《理智与情感》：好的爱情，总是需要理智去平衡情感

遇见无声的文字，遇见有温度的你！

周末恰逢有空，把《理智与情感》又重新看了一遍，随着两位女主的喜怒哀乐，我的心情也不断的跌宕起伏。

合上书本，脑海中盘旋着一句话： 好的爱情，总是需要理智去平衡情感。

在18世纪的英国，家庭财产的继承权是传男不传女。这种财富继承方式，使女性在婚恋上一直处于弱势，倘若父亲去世，她们只能拿着微薄的抚养费寄人篱下，而嫁给一个“有钱人”成为女性改变拮据生活的唯一方式。

但无论社会现实是多么不公，简·奥斯汀的作品中总会出现一种姑娘。

她们美好，善良，或许性格各有千秋，但她们都有一个共同点： 渴望爱情并相信爱情，她们看重一个男子的内涵，更胜过他所能继承的财产。

《理智与情感》就是在这种社会背景下发生的一段故事。

父亲去世了，姐姐埃莉诺和妹妹玛丽安只能得到最基本生活费，遗产全都归给了同父异母的哥哥，包括她们住的房子，也要让出来交给哥哥。

她们无家可归，只能找最便宜的小屋租住。

姐姐埃莉诺有一种对事物的理解和冷静的判断力量，她有一副极好的心肠，性格柔和而又感情坚强，她知道如何控制它们。

埃莉诺遇到了诚实善良的爱德华。在她眼中，他和善，可敬。

但是爱德华读大学的时候，因为太年轻了，就鲁莽地和史露茜**私定婚约。

当他遇见了埃莉诺，他才知道自己多么爱她。

两人散步时，爱德华告诉埃莉诺 ，他恨伦敦，相反，他喜欢住在乡下，想做一个神职人员，在小教区行善，养养鸡，讲道而不废话。他并不想要那种出入都是豪华马车的生活，他要的是朴实而有价值的人生。

这样的爱德华，更让埃莉诺倾心。

然而，爱德华是一个守信的绅士，他依然愿意遵守诺言，宁愿放弃家族继承权，也要兑现对史露茜**的承诺。

埃莉诺知道了这一切，伤心不已。

她面对爱情是理智大过情感的，她不去追问爱德华为什么，就这样放手了，她以为他们之间结束了。

偶然的一次遇见，她才知道史露茜**后来喜欢上了爱德华的弟弟，已经嫁为人妻，而爱德华依然是单身。知道这一切的她，终于不再克制自己的情感，在爱德华的面前泣不成声。

埃莉诺并非她所表现的那般无情，相反，她深爱着爱德华。只是，她的理智一直控制着她的情感。

爱德华对埃莉诺表白;

埃莉诺，我认识露茜时，还很年轻，我初初遇见你时的行为很不恰当，但我以为你对我只有友谊，是我在拿良心来冒险。我今天来并不抱任何期望，我只想告诉你，我···我的心，而且将永远只属于你。

面对爱德华的深情表白，她隐忍太久的感情如决堤的洪水爆发，在桌边泣不成声的那一刻，爱的克制与疏离被情感击溃，她的理智终于得到了深情的回应。

妹妹玛丽安的才能在许多方面都比得上埃莉诺。她聪明灵巧，对每一件事情都充满热情。她的忧愁、她的快乐，都无法节制。她慷慨大方，和蔼可亲，招人喜欢，除了不够谨慎以外，什么都好。

玛丽安喜欢读诗，尤其是莎士比亚的诗：

爱情是梦幻还是感觉？

不，它跟真理一样永恒，

不似花朵自然凋落。

爱能生于无水荒漠，

不怕缺乏阳光滋润。

在玛丽安眼里，爱情就应该是热情似火的，是不顾一切的。这就是玛丽安的爱情观。

忠厚稳重的布上校第一次遇见玛丽安的时候，她正在钢琴面前边弹边唱，琴声如行云流水，歌声亦是婉转悠扬，布上校被深深地吸引。

然而，玛丽安觉得布上校有点老，而且无趣，虽然布上校是单身汉，但那不是她想要的爱情。对于布上校的示好，玛丽安视而不见。

当玛丽安在雨中摔倒，遇到英雄救美的卫乐比。在卫乐比将她从雨中抱起的那一刻，玛丽安看卫乐比的眼神中都带着光，她觉得那才是她想要的爱情。

事后，玛丽安激动又兴奋地告诉姐姐：

卫乐比抱我的时候完全不费吹灰之力，

他风度真好，很有礼貌，人品不错。

有活力，又机智富有同情心，

话不多，但句句重点。

是啊，情窦初开的姑娘大多想要这样的爱情，就像罗曼蒂克一样：希望他有精壮的体格，希望他礼貌绅士，希望他有风度，品性好，或是阳光开朗，或是成熟稳重。

姑娘们对爱情有这样的期盼并不为过，但若托非人，这样的单纯和热情，只会成为她们的灾难，就像玛丽安一样。

卫乐比曾经是真心爱过玛丽安，他有说不尽的甜言蜜语，他知道怎样逗姑娘开心。

玛丽安养伤期间，他送她一束新摘的花，并赠言：你无法接近大自然，大自然就得来接近你。

他和玛丽安有同样的爱好，都喜欢读莎士比亚的诗。

卫乐比读了开头：心灵契合，突破阻碍。

玛丽安就能接下去：说变心就变心，哪能算是爱，或者任凭抹灭？不，爱是永不褪色的印记，纵有狂风暴雨。

卫乐比的才华更让玛丽安倾心于他，深觉这才是她的良人。

卫乐比经常驾着马车，载着玛丽安到处游玩，即便人们对玛丽安议论纷纷。她对爱情的定义，往往使她忘了礼仪。

卫乐比给了玛丽安各种暗示，让玛丽安知道他喜欢她。但是，他从不直接说爱。

路遥知马力，后来，卫乐比为了财产，娶了家世更好的一位**，并回信给玛丽安，如果他有什么不恰当的行为让玛丽安误会了，他愿意为此道歉。

就这样，他抛弃了玛丽安。

玛丽安受了情伤，淋雨重病，几近一命呜呼。布上校一直陪着玛丽安，忙前忙后，将玛丽安的母亲从乡下接过来，希望能帮助到玛丽安。

当玛丽安从鬼门关走了一遭后，她终于看到了布上校的好，发现了布上校的善良，稳重，优雅，以及他宽广的心胸。她接受了布上校的爱。

她在爱情里长大了，她和姐姐散步时，能够释怀的看待卫乐比和她之间的曾经：但娶了我他就会满足吗？纵然有心爱的人但身无分文，可能很快会先考虑钱，然后才是爱情。

窗外草坪上，布上校为大病初愈的玛丽安朗诵诗歌：

大地毫无改变，依然如故，

不论何物，落入海中，

终为潮水，流至他处，

有所失，就有所得，只要追求。

所幸，无论是姐姐还是妹妹，她们最终都得到了圆满的结局。

面对爱情，姑娘们大致也就是两种情形： 理智与情感 。

这从埃莉诺和妹妹玛丽安的争执中就能看出来。

当她们的爱情都受到挫折时，她们有一场争吵。

埃莉诺说：娶了史露茜**，爱德华或许有些后悔，但他会很高兴自己信守承诺，我们希望从别人身上找到幸福，，却未必能够找到，认命吧。

而妹妹玛丽安却完全不这样认为,她说：你总是听天由命，总是百般顾虑，埃莉诺，你的心在哪里？

重理智的姑娘 ，即便自己再受伤，也会给自己立一个限度，她们不允许自己卑微到尘埃里，更不能容许自己在爱情里丢盔弃甲。她们对爱情，有克制，有疏离。

她们的爱，深沉却又高傲。

重情感的姑娘 ，即便明知结果让人大失所望，也有破釜沉舟的倔强，。哪怕是自取其辱，也要问清楚；哪怕飞蛾扑火，也要得到一个明明白白的答案。她们对爱情，是毫不掩饰，是忘乎所以。

她们的爱，热情奔放，却又缺少了一抹保护色。

幸福本身并无标准可循，你曾为此徘徊挣扎，你曾为此竭尽全力，所失所得，都是生命的馈赠。

在爱情里，所有的经历都是上帝洒落的珍珠，唯有用理智平衡过的情感才可以将其连成光彩熠熠的珠链。

爱情的模样有千万种，但好的爱情，总是需要理智取平衡情感。

理智是土壤，情感是鲜花。

土壤够肥沃，才能长久的开出那朵名叫“爱情”的鲜花。

-END-

典主义时期在钢琴艺术史中是一个核心时期, 它传承了巴洛克时期的理性, 预示了浪漫主义时期的

情感。这时期的钢琴音乐更是理智和情感的高度统一; 深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。它以其真挚

的感情、朴实的语言、理性的步伐给我们留下了深刻的印象。

一、在审美思想方面

(一) 博爱主义理想下的世界主义思想

18 世纪爆发了启蒙思想运动, 众所周知, 启蒙运动对思

想领域的进步, 起到了举足轻重的促进作用。启蒙思想的主

题就是“平等、自由、博爱”。它启发人们反对封建传统思

想和宗教的束缚, 提倡思想自由和个性发展。博爱主义的理

想是希望全人类的人们互相间都成为兄弟姐妹, 这种理想迅

速遍及欧洲, 许多统治者们不仅赞助、保护艺术和文学, 而

且也热衷于社会的改良。如诗人歌德以及作曲家们, 莫扎特

的《魔笛》、施莱尔的《欢乐颂》及贝多芬的第九交响曲等,

都是博爱主义的硕果。

博爱主义的广泛传播自然而然的带来了世界主义, 18 世

纪是世界主义的年代, 国家间与民族间的差别与人类共同的

人性相比, 被极度地轻视了, 1952 年奎恩慈在柏林试图创作

一种理想的音乐—能汇集人类各民族音乐特点的音乐, “一

种理想的音乐不应当只被一个民族所理解所接受, 应为许多

民族所共享, 它必须是基于理性与情感表达的, 是超越一切

争论的佳作”。1785 年咖贝农宜称“今天欧洲只有一种语言,

是我们大陆的普遍语言———它只能是音乐”。音乐打破了局

域的限制, 成为了一种世界语言。

(二) 崇尚自然、淳朴、充满激情又合乎理性的审美理

想

18 世纪上半叶, “启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的

“反对神权”的人文主义(即以人为本, 尤其是以个人的兴

第29 卷第3 期　　　　　　　　　怀化学院学报　　　　　　　　　Vol1291No13

2 0 1 0 年3 月　　　　　JOURNAL OF HUAIHUA UNIVERSITY　　　　　Mar 2 0 1 0

趣、价值观和尊严作为出发点) 基础上, 进一步提出了反对

君权的口号, 提倡回归自然, 崇尚人的理性思考, 西方音乐

从此由巴洛克时期转向古典时期。“回归自然”将人民引领

到一个淳朴的思想境界。要求作曲家们在写作时尽量去除多

余的修饰和繁琐的进行, 恢复到自然般淳朴、简洁的状态。

使人一目了然, 易于理解。这一时期的钢琴音乐在内容上用

人文主义代替了宗教性, “人”代替神成为作品的主角, 音

乐尊重人的理性, 众多作曲家们的天才与个性得到了自由展

现。音乐作品开始追求客观的美, 摆脱了对教堂中的神、宫

廷中的君主的依恋, 着重描绘自然界中的人。音乐家们对这

种客观美的追求不是随意的, 也不是自己私人的主观表现,

而是以一种理性的姿态表达了他们对平等、博爱、自由的资

产阶级理想的追求和强烈的自信精神。但这种理性并不等同

与中世纪的禁欲主义, 它是一种情感上的理性控制, 理性分

析, 但同时, 这种理性中又充满了激情。特别是贝多芬的作

品, 洋溢着火一样的热情, 显示出“第三等级”、市民阶层

情感世界中特有的博爱精神和民主意识。[2 ] 如贝多芬的《热

情》《悲怆》奏鸣曲等都表现了一种崇高的情感。

二、在创作原则上: “适当的比率”和自然平衡的原则

18 世纪后半叶的欧洲, 思想上和政治上都发生了巨大的

变革。当时兴起的启蒙运动提出反对君权, 反对封建君王特

权的口号, 提倡回到自然、合乎人性和崇尚人的理性思考。

在这种资产阶级启蒙精神的影响下, 所有创作都信奉一种

“适当的比率”和自然平衡的原则, 即无奇特或标新立异,

而是遵循规范的原则。[1 ]力图冲破宗教、历史、宫廷的局限,

达到“返回自然”的和谐状态。因此, 作曲家们在考虑音乐

创作的时候基本上都遵循这一概念, 如能使听众明确音乐进

行的调性间平衡、段落之间的平衡等等。

三、在创作手法方面有以下几个特点

(一) 以明晰的、和声形式的旋律为主体的主调音乐

18 世纪后半叶的欧洲, 人们在资产阶级启蒙精神的影响

下发生了重大改变: 新兴市民阶层要求艺术作品的体裁冲破

宗教、历史、宫廷的局限, 去表现日常生活事件和普通人的

感情, 并要求艺术表现手法通俗易懂。在风格上, 人们刻意

反对过于严肃的巴洛克音乐, 倾向于轻松、愉悦的主调音

乐。在崇尚自然、淳朴, 充满激情又合乎理性的审美理想的

指导下, 明晰的旋律从以前多声部的复调形式中解放出来:

以往不分主次、几条旋律线同时并行的复调织体, 改变为以

旋律线为主、其他声部作陪衬的主调织体; 以往连绵不断地

模仿一个主题核心的复调结构, 改变为整齐均匀、句读分明

的主调结构; 以往繁缛花巧、装饰性很强的复调风格, 改变

为简洁、晶莹剔透的主调风格。[3 ] 这种主调音乐大多都旋律

清晰, 虽然偶尔会有较为厚重的和声进行(如贝多芬第16

奏鸣曲) 。但在和声中我们还是能找到突出的旋律高音。

同时, 这时期的旋律还有一个小的特点, 那就是它大多

是和声形式的, 即旋律的进行包含在功能和弦内。如贝多芬

《f 小调奏鸣曲》的第1、3、9 等小节运用了都是规整的三和

弦, 再如莫扎特K457 第一乐章第1、5 等小节, K330 第5、

6、9、10 等小节也是运用了重复音的规整三和弦。

(二) 清晰的功能性和声语言

古典时期的大小体现已经确立, 功能和声体系也得以完

善。当时的和声主要以“主———下属———属———主”的方向

进行伴奏, 非常规整, 很少使用和弦外音。和声的进行和走

向也都是非常清晰, 作曲家们在考虑和声进行时大多遵循了

“自然平衡原则”这一基本概念, 有种和声间的平衡感, 给

予听众明确的感觉这音乐如何进行。当时最常见的和声织体

形式就是块状和弦以及“阿尔贝蒂低音”音型。这种方式的

和声编配使得旋律凸显出来, 也得到了大大的简化, 非常符

合启蒙运动“返回自然”的思潮。和声功能体系的成熟使得

和声成为旋律的最佳背景。

(三) 均衡、规整的结构

这种“适当的比率”和自然平衡的原则还体现在结构段

落方面。与巴洛克时期复调音乐不同, 古典主义时期的音乐

结构更加方整, 更加均衡。大多数古典主义乐曲都是建立在

“4 + 4”的乐句结构上。即四小节为一句, 第二乐句是同样

四小节的平行乐句, 八小节为一个乐段(如莫扎特K282 第

一乐章、贝多芬的《f 小调第23 奏鸣曲》) 。当然也有少部分

是以“8 + 8”的乐句结构。这些都是非常方整的, 而两个方

整的乐句构成对比就是“单二部曲式”(AB) ; 后面再加上再

现, 就是“单三部曲式” (ABA) 。如果每个部分本身再扩大

为一个单三部曲式“ (A (aba) + B + A’ (aba) ’) ”, 就是复

三部曲式。当然, 小节数不是呆板的, 可能扩大或缩小。[3 ]

如贝多芬《f 小调奏鸣曲》(作品2 之1) 第一乐章主部就是8

+ 12 的结构, 其中第二乐句12 就是8 小节的扩大。虽然有

小幅度的小节数滑动, 但并不妨碍乐曲总的结构的均衡性。

(四) 音阶、琶音线条式的句法

该时期又一大特点是经常运用音阶和变化的琶音形式来

作为旋律或经过句。音阶和琶音成为旋律的一部分, 而很多

旋律的连接、调式的转换也都是用音阶来过渡。如莫扎特

K330 的12、14 小节; 贝多芬第八奏鸣曲的4、10 小节; 第七

奏鸣曲98 - 113 小节; 第十六奏鸣曲30 - 45 小节等, 都大量

的运用了音阶(或半音阶) 和变化琶音式的快速跑句作为音

乐的过渡。使得旋律衔接的非常自然、流畅。

(五) 以“对比原则”为主的古典奏鸣曲式占优势, “说

话原则”成为快板乐章表现歌唱性的要求

古典主义时期器乐音乐的发展成绩比较显著的是它完善

了一些器乐的大型曲式: 独奏奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交

响曲等。但在钢琴领域, 最重要的就是奏鸣曲。奏鸣曲经过

海顿、莫扎特、贝多芬的改善, 不断的完善起来, 成为应用

得最多的曲式之一。奏鸣曲式在音乐表现上的主要特点在于

有两个相互对比的主题, 以及由此引起的展开, 最后要有主

第29卷第3期　　　　　　　　　　　　　宋彦斌:“理智与情感的碰撞” ·113 ·

题的再现。对比和展开极大地增加了音乐的表现力。而这种

对比原则间接的来源于喜歌剧。

18 世纪20 年代, 在意大利形成了一种新的歌剧形式

———喜歌剧。这种形式的歌剧以取悦观众为目的, 以风趣、

幽默的形式进行表演。由于它的通俗化趋势, 使其很快在欧

洲流传开来。这一时期钢琴音乐的风格深受这种喜歌剧的影

响。作曲家们认识到, 钢琴不仅要塑造自然界的音响形象,

还要模仿歌剧中人物的唱歌和说话, 特别是模仿表现普通人

情感的说话和唱歌。[4 ] 旋律的歌唱性和宣叙性应运而生, 由

于这两种旋律性质呈对比关系, 因此建立起“对比原则”和

“说话原则”。即在旋律上、结构材料上既有对比, 又有对

话, 从而使音乐更加丰满, 生动有趣。这种“对比原则”随

着奏鸣曲式的完善而更加清晰。而“说话原则”在莫扎特、

海顿作品的旋律中表现的尤为突出, 在贝多芬作品中则幻化

成内在情感的“说话”, 而不是旋律语言的“说话”了。贝

多芬的旋律大多不适合唱, 作品的情感大多在心里, 情感上

有明显的对比, 类似于一种精神的对话, 将“说话原则”表

现得更加内在。

四、在钢琴演奏风格上的特点

(一) 有明确标记且稳定而匀称的速度

由于信奉“适当的比率”和自然平衡的原则, 以及其均

衡方整的结构, 所以乐曲的速度要匀称。古典时期的演奏速

度比巴洛克时期有很大的提高, 这也是主调音乐发展的必然

结果。速度标记也顺势出现, 每个速度的更改都注明了。如

贝多芬第十七奏鸣曲就有不同的速度换动, 然而在换动前都

有清晰的速度记号标明。速度开始往两头扩张, 贝多芬的快

板乐章比海顿、莫扎特又快的多, 一般介于一分钟120 - 126

之间; 而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。[5 ] 但当前的总趋

势, 却是快乐章不要弹的太快, 慢乐章不要弹的太慢。古典

音乐中也有自由节奏和华彩段。这些地方可以自由发挥, 我

们要十分小心的运用渐快减慢延长自由等节奏修饰手段, 但

绝不能演奏得象浪漫主义音乐那样。古典主义只能在很小的

尺度内使节奏有所松紧, 掌握好适当的、有限度的尺寸是非

常主要的。总之, 演奏古典主义作品速度要有定量, 在整体

上要贯穿相同的、稳定的、匀称的速度, 不要忽快忽慢, 不

要渐强时快, 减弱时慢, 充分保持统一的速度, 不要夸张,

不要过分, 不要弄巧成拙。[4 ]

(二) 丰满而有控制的力度

当时的所有作品几乎都是在“对比原则”下进行, 在音

量上充满了对比, 如贝多芬第十一奏鸣曲第一乐章, 就有14

个p , 11 个pp , 4 个fp , 17 个f , 61 个sf , 13 个ff , 其中还有

很多渐强、渐弱等, 这么多的力度变化, 使得音乐变得异常

丰满, 但这种丰满并不是现代概念上的丰满, 而是有控制

的。

这种控制是建立在当时的制琴技术之上的。古典主义前

部分还是使用大键琴或翼琴, 至1709 年才产生第一台现代意

义上的钢琴, 音量和音区都得到了扩展, 不过由于当时制琴

条件有限, 其力度比现代钢琴整整低了一个等级, 如古典时

期的ff 等于现代钢琴的f , p 等于现代的pp 等等。所以在演

奏古典主义的作品是要将力度控制在pppp 到f 之间。因此即

使在演奏音响最宏伟的贝多芬奏鸣曲时, 也得有所保留, 这

样才能还原到作曲家真正赋予的音响效果。此外我们还要区

别作品的年代, 分清哪些是为大键琴或翼琴而作, 哪些是为

钢琴而作的。大键琴或翼琴作品的音量要控制得轻, 变化不

宜太多, 而为钢琴而作的作品则在音量上有所提高, 但不可

弹得太洪亮, 声音间延续不宜过长等。总之, 考虑到当时的

钢琴特点, 我们在弹奏古典主义音乐时, 既要鲜明, 又要恰

当, 避免过分, 切忌夸张。掌握好风格限度与分寸感觉, 不

要弹的太响。

(三) 以“指力派”为主, 以身体式弹奏为发展趋势的

弹奏方法

说到这个时期的钢琴演奏方法, 那么我们不得不追溯到

巴洛克时期巴赫的触键———弗尔凯尔曾记载: “巴赫的运指

方法几乎是漫不经心地轻微动作, 无论怎样难弹的经过句都

是用那种自然的手型, 手不离开键盘, 只用第一关节来弹

动, 即使弹奏颤音, 也只是一个手指的颤动, 而且他的手指

不过是随着微微抖动而已。身体的其他部分是完全不动的。”

就是这种只用手指动作的弹奏奠定了钢琴古典主义弹奏法的

基础。这种弹奏都是用指尖触键, 在重量弹奏法产生后, 被

统称为“指力派”, 这也是古典主义时期的独特风格。[6 ] 但万

事万物并不是一层不变的, 由于钢琴制造业的发展, 钢琴的

质地发生了改变, 出现了声音宏大的槌子琴, 这种大音量并

不是手指能发挥出来的, 必须用上身体的配合, 在莫扎特晚

期, 海顿的最后五首奏鸣曲, 以及贝多芬第七奏鸣曲之后的

钢琴作品都是用身体式的弹奏, 这种弹奏方法成为浪漫主义

的先驱。

总而言之, 古典主义时期键盘音乐特点简单概括起来就

是: 理智和情感的高度统一; 深刻的思想内容与完美的艺术

形式的高度统一。创作技法上, 继承欧洲传统的复调与主调

音乐的成就, 并确立了近代奏鸣曲曲式的结构体裁和形式。

它冲破了传统的枷锁, 使新的钢琴音乐得以重建, 创作了钢

琴艺术史上光辉的一页。

我不知道有的老歌你听过没

所以老歌也写上了

都是我很喜欢的

希望你喜欢哈~！

粤语：

容祖儿： 《可歌可泣》

张敬轩： 《雪花抄》《披星戴月》

卫兰： 《如水》《my cookie can》《my love my fate》

王菀之： 《画意》《幸福》《手望》（有和张敬轩的合唱版）

《想爱不相爱》《(巴黎没有) 摩天轮》

江若琳： 《错爱》《伤情路》

其实有四首歌分别是“暗恋篇”“初恋篇”“热恋篇”“失恋篇”

都还是可以

侧田： 《kong》 （**《恋爱初歌》的歌）

陈柏宇： 《你来自那颗星》《我们的门牌》

《理智与情感》（还行，主要是杨丞琳唱粤语，有兴趣可以听下）

郑融： 《还》《受够》

林峰&泳儿：《明天以后》（国语粤语都有）

泳儿： 《鼻敏感》《无心恋唱》《世界请看着我》

邓颖芝： 《别要走》《魔王与少女》

谢安琪： 《钟无艳》《年度之歌》

钟嘉欣： 《其实我不快乐》《发誓》

麦浚龙： 《Never Said Goodbye》

薛凯琪： 《XBF》(我很喜欢歌词)《不知不觉》《丑小鸭天鹅湖》

《男孩像你》《南瓜车》

杨千嬅： 《闪灵》《勇》 &梁汉文《滚》（我觉得歌词比较有意思呵呵）

吴雨霏&邓：《偏爱》

王菲： 《暧昧》

梁静茹： 《原来你也唱过我的歌》

国语：

陈绮贞： 《失明前我想记得的四十七件事》

《那么就要出发了吗》

（真的很好）

郭采洁 ： 《诚实地想你》《I Remember》《爱情定格》

（其实《隐形超人那张专辑都还不错》）

梁静茹： 《接受》《第三者》《不是我不明白》《给从前的爱》

《用力抱着》（我觉得前面还是好听，高潮一般）

许慧欣： 《记忆钢琴》《不哭了》《什么》《心动心痛》（&刘畊宏）

萧萧： 《I'm 萧萧》整张专辑都很不错

林宥嘉： 《背影》《神秘嘉宾》《心有林夕》《世界》（原唱陈奕迅）

《那首歌》《传说》（&刘力扬）

卢学睿： 《可不可以爱我》《我爱过你的》《早知道爱》《纯属虚构》

卓文萱： 《自从遇见你》《最后，盐对胡椒说》

同恩&杨荞麦 《爱你爱到不怕死》

萧亚轩： 《地下铁》《类似爱情》《之后》

黄义达： 《爱了才懂》《Set Me Free》（风格比较特别）

曹方： 《比天空还远》《遇见我》

南拳妈妈： 《下雨天》《瓦解》《水晶蜻蜓》《what can i do》

FIR: 《死心的理由》《眷恋》《爱过》《你很爱她》

王菲： 《天空》

啊暂时枯竭了

曲目介绍:

1 变幻之风The Wind Of Change

从风声里徐徐唤出的排笛，呈现出极富三度空间感的影像效果，彷佛仙境里的湖光山色正无限地朝远方延伸；更值得赞叹的是整首编曲营造出如飞翔一般的速度感，凌驾云雾之际，甚至连迎面袭来的气流也栩栩如生；俯瞰仙境，融合在大自然乐风中掺揉著流行元素，是相当具创意的表现方式。

2 安妮的仙境Annie’s Wonderland

这首曲子俨然取材自触手可及的真实世界，在乐曲律动间，好像看得见安妮雀跃的姿态；山坡上一整片的七色花圃，和她身边围绕的小鸟，圆了许多少女的美梦；最后渐慢的曲式终止，在安妮心满意足之际带她甜甜入睡。

3 巴格达之星Star Of Baghdad

可以发现「班得瑞」乐团所企图表现的不仅只是画面而已，坚定的钢琴独奏，诠释著一种淡淡的忧伤，或许是身处仙境而引发的思乡情怀；到曲式明亮处，安排一把小提琴跟踪著旋律齐奏，似乎在孤单的钢琴背后支撑一股暖暖的安慰。

4 曙光The Daylight

曙光

5 安妮之歌Annie’s Song

安妮之歌

6 魔幻时刻Laterna Magica

魔幻时刻

7 阿迪玛斯Adiemus

乐曲的最初可以听见原野上的虫鸣蛙声，引来一袭诡异的深沈夜色，接著一阵异类民族特有的鼓声划破夜的宁静，宣告著祈雨仪式就此展开。揉合世界音乐的曲风，连贯以富生命活力的节奏，全曲弥漫著神秘国度的宗教色彩；到乐曲末了，所有的乐器声渐渐掩没在雨声中，诠释一次天人之间的完美沟通。

8 你的笑靥Your Smile

你的笑靥

9 普罗文斯La Provence

普罗文斯

10 小美人鱼Little Mermaid

小美人鱼

11 三部曲Trilogy

三部曲

12 钟爱一生Three Times A Lady

钟爱一生

13 曼蒂Mandy’s Song

曼蒂

14 挚友The Best Friends

挚友

曲目介绍：

01 El Condor Pasa 老鹰之歌

往峡谷上空望去，看见一只盘旋的鹰。你以为它正在巡弋猎捕，觊觎一尾可口的蜥蝪，或者它正儆醒战兢地护卫地盘？你的眼睛看不到它凝视的地平线，你的意念也追不上它飞翔的速度，于是，你也就无法体验它正享受的，只有真正的王者才懂得寂静。

02 The Sounds Of Silence 寂静之音

当诱惑来临，会有那么一瞬间，宇宙之轮将为你停摆。大气凝结、地心冷却，众星屏息静观，亘古的神灵也侧耳细听，全宇宙都等着你来决定下一步该怎么运转。这一切，只为在你的脑中抽离出一片真空，好让你能在这刹如永恒的寂静里，听见你的心。

03 I Swear 誓言

誓言说出的那一刻总是真诚的。它挪走了疑惑，给了情人一个安眠的夜；鲜花因它变得无价，人生因它变得认真。然而，正因它如生命般令人欣悦，也就将如生命般雕零消逝。若誓言真能永恒不灭，那么在这有情天地里，将也会因它变得如何的拥挤呢？

04 Imagine 想象

怀孕的女人最懂想象的乐趣，她编织毛袜、缝制衣裳，她的爱从丈夫那里完美地延伸而来。由爱而生的想象从不带着恐惧，她不担心当想象多过于现实而招致失望，因为她的感激和热情将不会减损分毫，于是因为想象，她得以预支她还没没到手的美丽人生。

05 Chariots Of Fire 火战车

独处的时光甚少令你回味不倦，但你却经常地怀念起某个童年玩伴；而一个人堆栈积木的乐趣，似乎也总逊色于分享胜利喜悦的棒球队员们忘情地欢呼。日光下最美的事件，往往不是孤立完成的；上帝最大的奇迹，也是发生在两个灵魂相遇以后。

06 Sacrifice 奉献

当我奉献亲吻，我尝到了幸福的甜味；当我奉献金钱，我体验了财富满溢的快乐；当我奉献爱情，我学会了如何先爱自己；当我奉献时间，我参与了全宇宙的永恒；当我奉献生命，我明白了生命原来无所不在；当我奉献欢笑，我发现了泪水未必是悲哀。

07 One Moment In Time 真爱时光

已经十多年了，他不忘清晨在枕边献上一株鲜花，餐桌上也永远多准备一杯现榨的柳橙汁，电视转开她固定收看的园艺频道，八点三十分，对着墙上妻子的照片献上一吻，他才出门工作。拥有一个总是早晨下班的护士妻子，这是他所能表达的最大浪漫。

08 Song For The Lord 赞美主

他赤脚踩着石头路，刚刚把对街二婶订做的厨架给送去，手上还沾着木头才上完漆的新鲜味，他正准备回家张罗下一笔生意。在经过河边的时候，他越过围观人群，起意排队加入受洗的行列，于是一个三十三岁的木匠，就此成为两千年来的人类救世主。

09 Into Red Velvet 红丝绒

人类不曾真正自由爱过。爱从不曾只单纯是爱。爱必须是背叛的反义，爱必须不打扰他人悄悄进行，爱也背负牢不可破的所有权意识，在艺术的催眠下，爱更可以是用一种唯美的方式彼此折磨。既然爱本无罪，这样爱又何妨？

10 If You Leave Me Now 若你离去

若你离去，我反而不知道厕所的马桶盖该不该放下来；我也早习惯了先开车送你到公司的路线。最糟的是星期天，星期天的余兴都是你拿的主意，租的录像带也常是你挑的；若你离去，谁帮我决定今天带哪一条领带？所以，我们在一起一辈子，好不好？

11 I Want To Know What Love Is 爱的真谛

我是沙仑的玫瑰花，是谷中的百合花。我的佳偶在女子中，好象百合花在荆棘内。我的良人在男子中，如苹果树在树林中。我欢欢喜喜坐在他的荫下，尝他果子的滋味觉得甘甜…… 不要惊动，不要叫醒我所亲爱的，等他自己情愿。

-------所罗门王的雅歌

12 Tim's Lullaby 摇篮曲

看着自己深爱的人入睡是很特别的经验。你先是取笑他几个滑稽的呼吸动作，忍住笑声怕惊醒他；接着很快地，你会惊讶自己从来不曾这么仔细看过他。你发觉自己过去以为的爱如今都加倍了，望着他天使般的睡容，你才开始说平常都不肯说出的情话。

13 Moment Of Fantasy 白日梦

都市人很难得能在大白天里闲得下来。如果能偷得这样一天闲，避开所有人，去你早就想去的地方，去躲在你一直编织却无缘加入的梦想里，任性一个白天，去撒你被嘱咐不许撒的野。如此难得一次，让自己活着不只是和别人竞争，同时更要是做自己。

14 Airy Voices 空灵之声

如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天以后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人。