读书笔记：《边城》

《边城》意在向我们介绍一个也许一生都接触不到的世界——这点在作者的题记中表露无遗——所以“世界观”说明在前几章占了不少篇幅：和《白鲸》一样，详尽细致甚至显得琐碎的叙述来源于作者真切的生活体验，令书中的一草一木触手可及，呼之欲出，仿佛这是从另一个世界旅行至读者之间的漫游者，为我们带来的邀请函。

而维持两个世界的联系，令我们不至于在这远离俗世的边城水土不服的，则是在异世和常世都灿烂夺目的共通之处——情感。

《边城》是一部讲述人的情感的故事，理性在其中几无立足之地：老船夫守护渡船数十年不愿收取船资，为自己取利的算计自然是没有的；船总顺顺慷慨而又能济人之急，舍弃了让自己更加富有的机会，自然也说不上精明；傩送为了自己的心上人“不要碾坊要渡船”，更标志着代表感性的爱情战胜了代表理性的利益。

情感也并非只会带来美德：兄弟二人爱上同一个姑娘，越是光明正大的争夺，越让失败者饱尝痛苦；老船夫为孙女的未来操碎了心，却无意间促成了天保的悲剧；理智上不应迁怒于人的顺顺和傩送，还是无法阻止自己心中生出的疙瘩。

书中唯一的重要女角色，女主角翠翠，更鲜明地体现出了情感的美丽与脆弱。翠翠的生活并不多彩，她满溢的情感主要的倾泻对象也只有爷爷（明明是外公，真是逼死强迫症）和爱情。

少女对爷爷的感情清晰明确，从一开始单纯的依赖，到后来学会关心，又时常任性赌气，但对分离的恐惧还是常常把她拉回最初依赖爷爷的小女孩。故事结局，爷爷去世，这份情感在爷爷生前为她带来多少快乐，就在最后为她带来了多少悲伤。

爱情在翠翠的心中还只是朦胧的幻梦，害羞与向往是十五六岁少女感受爱情的主旋律，为爷爷的调笑发怒却又关注新娘出嫁花轿的翠翠也不例外，刻意回避心上人的娇羞与任性是她的特权，哪怕不理性，又有谁能指责她，能否认那份单纯的美丽呢？

情感的复杂即在于两份不同的情感难以独立，而是交缠混合，互相作用。翠翠萌动的春心时常干扰她与爷爷的交流，而对爷爷的深厚情感与对别离的恐惧又让女孩不得不压抑自己的爱情——其实这点在爷爷这里又有何不同？对女儿旧事的痛苦回忆让爷爷对翠翠的将来满怀担忧，而对孙女的关切又迫使老人努力促成好事，看似矛盾，却在情感的乱流中显得理所应当。

由于所有人类所共通的情感的注入，这部描绘陌生乡村的小说具有了让对这个世界一无所知的人接触并理解的契机，而接触后又反过来使人适应了书中浓烈的湘西风味。茶峒的集市、水流、渡船、龙舟，为并没有亲眼见过这些新鲜物事的人们提供了有趣的谈资，在这新奇描写的字里行间流泻出的，则是湘西农人淳朴的心。

对乡村风物和人民形象的塑造不仅在《边城》，也在作者的其他作品中得以体现，其中令人印象深刻之处，更是在不同小说中登场，反复渲染出了这些与《边城》来自同一世界的人事物们共通的特征：

沈从文的短篇《屠桌边》对屠户朴实的描绘，与边城中善良真诚的屠夫十分相似；而在他的另一部作品《三三》中，女主角三三家中也有一座边城中提及过的碾坊——想必这民间色彩浓烈的装置令作者印象十分深刻吧；此外，《三三》这篇小说中渲染着的少女对城里，对朋友，乃至于对爱情若有若无的向往，以及一以贯之的羞涩，又让人很容易将她与翠翠联系起来。

与不同情感间的交缠一样，《边城》以及其他湘西小说对于民风的塑造也在作品的情感灌注中起到了重要的作用：书中的主角若不是这样一群毫无机心利欲的人民，又如何能让小说被闪耀的情感充满而不掺以沉重的理性，构建出一片宛若梦幻的真情世界呢？

无论是情感还是风物，单独写出来都是散文范畴，而令《边城》成为一部小说的，是作为书中丰沛情感与乡村风情的载体的，一个充满了悲剧色彩的故事。

不计算小说开头的“世界观介绍”，剧情是从第四章叙述翠翠在两年前的端午遇到傩送二老开始的，这次相遇促成了翠翠与傩送的情根深种，但他们却没有像罗密欧与朱丽叶一样迅速而热烈地开始恋爱：说实话，在许多西方故事，诸如《如果在冬夜，一个旅人》，乃至《百年孤独》中，人物爱情的发展都快得让我有些惊讶，好像主角根本没发展什么感情就突然干柴烈火了——传统上，中国人习惯了好事多磨，习惯了日久生情，习惯了明媒正娶，所以不习惯太“快”的爱情。

中国倒也不是没有一见钟情的作品，比如以牡丹亭为代表的爱情戏剧，但那终究是特定历史时代的产物，虽然西方同样有基督教的压制与文艺复兴的反抗，但回溯文化根源时我们会发现，古希腊人民在津津乐道他们的种马主神时，我们的孔老夫子则在大声宣告“思无邪”。

所以我们不可能责怪翠翠对爷爷的询问赌气发火，也不可能责怪少女看见心上人却避而远之——要知道，一首山歌就能勾搭走翠翠母亲的湘西农村，受传统的毒害已经算比较轻的了：身为翠翠长辈的爷爷丝毫没有封建家长的架子，是真的全心全意以翠翠的态度为第一标准，甚至推荐派来媒人的天保靠“走马路”的方法来追求爱情，这样的家长放在其他故事里，本应该轻松引出皆大欢喜的结局才对。

爷爷让出自由恋爱的通道后，挡在翠翠面前的障碍只剩下一层薄薄的窗户纸，那是积累千年的中国文化传统镌刻在她心口的记忆，是少女的矜持。

我在这里绝非要否认文化传统的正确性——实际上正因为它根本算不上错误，才令悲剧色彩更加浓重：没有人怀有恶意，没有人犯错，可悲剧还是发生了。

为了维护未给出答复的翠翠的最终选择权，爷爷对天保派来的媒人只能含糊其辞，直到傩送向天保表明态度，兄弟二人以山歌决定爱人归属，天保又拒绝让弟弟代唱——做出这个决定的时候，天保已经清楚自己会输，但当老船夫怀着误会前来“祝贺”时，他仍旧不可避免地受到了刺激。

天保出事之后，爷爷虽然怀着内疚，但对翠翠终身大事的重视还是令他强迫自己屡屡出现在傩送和顺顺面前，这又进一步激化了矛盾，促使两人对老人愈加冷漠，直至其带着遗憾离世。

对于这个悲剧，我们能责怪什么呢？

难道要责怪爷爷尊重孙女的开明吗？

难道要责怪天保拒绝代唱的磊落吗？

难道要责怪老人促成幸福的奔走吗？

难道要责怪傩送痛失至亲的哀伤吗？

小说的终幕伴着一场仿佛要毁天灭地的雷雨拉开——在第二章里，作者就叙述了茶峒水患的情形，一句“受损失的也同样呆望着，对于所受的损失仿佛无话可说”，便生动地刻画出灾难来临时给人带来沉重乃至麻木的痛楚，然而这几句话笔触轻描淡写，又夹在若干看起来无关紧要的“世界观介绍”里，并没有给人很深的印象。

直到与故事主线息息相关的灾难来临：老船夫“管了五十年的船”被冲走，“与茶峒风水有关”的白塔坍塌，还未看到孙女安宁未来的老人猝然离世——三重前所未有，触目惊心的破坏在刹那间充了满眼，读者才猛然回头，发现前文那短短几行字里，到底积攒了多少深不见底的凄苦。

这时，我突然意识到，《边城》不是一个悲剧，而是两个悲剧。

我本该更早一些想到这点的，因为在书中第一个经历亲情与爱情双重悲剧痛苦的并不是翠翠，而是傩送。

作为主角，翠翠经历的悲剧线索更加清晰，两份交缠的情感迎来两个悲剧，这两个悲剧又同样交叉融合在一起：如果没有爷爷尊重和关心翠翠的情节，亲情悲剧的结局就不会如此动人，而二人的亲情细节，则是在老人帮助孙女推动爱情进展的过程中体现出来的；反过来，由于误会产生的爱情悲剧，又在一定程度上成为了促使老人郁郁而终，造成亲情悲剧的压力。

小说的最后，作者派出在前文并没有多少刻画的杨马兵，用他的善良呵护双重痛苦下的翠翠，稍稍化解了老船夫死后过于沉重的气氛，而顺顺决定将翠翠接回家等傩送回来的情节，又令湘西农人的淳朴得到了进一步的展现。

当然，要消去翠翠的悲伤，还是要等那和她经历过相同磨难的，唯一的人回来。

这个小说的结尾洋溢着如此动人的气息，使我不舍得，也不敢用自己的笨嘴拙舌来自作聪明，只好原封不动地录下原文，与君共赏：

可是到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起来的青年人还不曾回到茶峒来。

……

这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来！

结尾预示翠翠与傩送的爱情以悲剧而告终。

“—切充满了善，然而到处是不凑巧。”翠翠与傩送的情感之间碰上了太多的人事和人情，悲剧也就成为必然。

但凄凉、哀愁与牵挂、期盼并存，傩送的回与不回虽然难以预料，但这对年青人纯纯的情爱已成为永恒。读者也从心底里祝福这对有情人能早日喜结良缘。

评价

整本书当中，无不都是围绕着勇气、拒绝和接受这几个话题进行阐述的，有时候拒绝并不是一种伤害，有时候不懂得拒绝或者一直处于摇摆不定的状态，反而会让你错失很多的良机，以及失去最爱的人。

书中的翠翠就是一个典型的例子，因此在面对爱情的时候，我们更应该的是跟着自己的感觉走，勇敢的踏出第一步，不管结果与否，也让自己不留下遗憾。

唱山歌。

天保个性豪爽、慷慨。他是船总的大儿子，却爱上了贫苦摆渡人的孙女。他知道弟弟也爱翠翠，两人唱歌“决斗”，他却因为自己先提了亲，“作哥哥的走车路占了先”，一定要弟弟先唱；弟弟“一开口”，他知道自己不是“敌手”，就很大度地成全了弟弟，充分表现了他的手足之情。

后来他外出闯滩，既是为了弟弟的幸福，也是为了消解自己心中的失望和难过，“好忘却了上面的一切”。最后意外遇难，可以说他是为了亲情和爱情而死。

内容简介

《边城》是沈从文创作的中篇小说，首次出版于1934年。

该小说以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。由于《边城》的美学艺术，《边城》这部小说在中国近代文学史上具有独特的地位。

第一篇：浅析《边城》中的“三美”    55班段佳希

摘要：近似世外桃源的详细小城中，温厚善良的人们，坦荡真挚的情感，清幽古朴的景象，这些聚集美好的要素，共同组成了《边城》。本文从景、人、情三个角度，讨论《边城》中“美”与“爱”的美学理想。

关键词：美与爱，景色美，人性美，情感美

（ 一）诗画般的自然美

“小溪流下去，绕山咀流，约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数……。”“细雨还依然落个不止，溪面一片烟。”“月光如银子，无处不可照及，山上篁竹在月光下皆成为黑色。身边草丛中虫声繁密如落雨。”

随手从书中摘取一些句子，只寥寥数笔，便勾勒出一幅明丽清新的图画，优美而不加浓涂艳沫。啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……这些如诗如画的美景，一一展现在读者面前，扑面而来的便是对这样纯净美好的湘西的无限神往。

不难发现，作品抓住了山水的灵性，是以水作为背景的。正如沈从文先生所言，“我的作品的一切背景，都少不了水。”他巧妙而不做作地让水的色泽浸润到文字中去，将故事置于一种翠色的基调之下，一切都变得清新且柔和起来。 修辞手法的巧妙运用让纸面上的景象也活灵活现生动形象。而其中所融化的部分唐诗的意境，则形成了一种独特的朦胧美。

沈从文先生怀着对故乡缠绵的挚爱，描绘出了如田园牧歌般的茶峒风光，这样的景色不仅仅只是自然环境，而且还是随着人物感情的波动而展开的，对烘托人物的心理活动起到了重要的作用。

（二）纯洁自然的人性美

《边城》中的人物都个性鲜明：纯真善良、温柔忠贞的女孩翠翠，细腻却又孤独的傩送，大度豪爽的天保，以及深爱孙女的爷爷，这些人物都守护住了传统文化中的美德，是人性之美较为集中的体现。

除此之外，文中提及的湘西人生命的形态和人生的方式，同样有力地表现了这样的美好。民风纯朴，不讲等级，不谈功利，真诚相待，相互友爱……这些表现人性之处汇集在一起，亦能表现出作者对这种价值观和明净心灵的讴歌。

联系《边城》的创作背景，1931年，中国有良知的文人处于对人性本质的思考之中，沈从文先生希望能够接此书给都市文明中迷茫的人性指一条明路，使人们相信人间尚有纯洁自然的爱。当然其中也不乏作者对现状的痛心。

（三）丰富多样的情感美

在作品中，涉及到的情感有许多种。翠翠与傩送之间的爱情，傩送与天保之间的手足情，爷爷与翠翠间的亲情，以及邻里之间的乡情……无一不是淳朴且挚美的。茶峒是一个湘西边的小村，远离了外界追名逐利的社会风气，自然身在其中的人们的情感也是不含有其他杂质的。

这样如同水晶般透明的美好情感是难得的，自然也是需要我们去珍惜的。

这样的情感主要通过对人物的描写体现。这样的描写既包括语言、心理、动作、神态，又包含幻想与梦境。其中，翠翠的幻想和梦境体现得尤为突出。离奇的胡思乱想，崖边摘虎耳草的梦，都是情窦初开的纯真少女对甜美爱情的神往。这样的爱情是不被世俗沾染的，与金钱名利毫无关联。当然，亲情乡情亦是如此。

参考文献：《边城》

第二篇：我为什么喜欢《边城》

  55班 章清扬

初中第一次读这本书，在书店里，高大的书架，交错着的读书人的手肘和汗味。打仗一般抽出一本薄薄的书，反过来看书名，《边城》。书名的印象永远和那股暗暗涌动的汗味连在了一起，于是对它的喜爱也带着现实世界的真实感受。

首先是名字。边城，天边的城市，我已经可以看到那样一个世外桃源一般的小小城市，带着与生俱来的孤独，遥遥立在很远的地方。边城，又带着厚重，一座这样的城里的爱恨，一座这样的城里的炽烈和绝望，又与那些不是边城的城有什么不同？

我喜欢《边城》的灵。文字不算多，不晦涩，带着的所谓哲理，意义也不难懂。初看完，只有唯一的感觉是命运无常，我们规划好的想象到的最后却走向了另一个方向，不该死的死了，不该走的走了，不该孤独的依旧孤独。这是沈从文先生在那个特殊的年代对自己命运的一种不安全感，但他又将这样的不安全感处理得这么巧妙，这是一种带着灵气的叙事，带着命运感的叙事。我们无法想象那样一个美丽的地方，最后生长出的爱情又如此苦涩。沈从文将他的灵气融进了边城里，从文字的灵动，他善用视觉和颜色，而且似乎较遵循山水画的写意，带一点忧郁一点跳跃，去叙事去写景；到刚刚所说其中展现的灵动的故事，最后是那样有灵气的人物，翠翠，沈从文内心里似乎一直有这样一个缪斯存在，微黑，爱笑，忠厚，身后是大山河流漫山遍野的翠竹。沈从文自己就是一个带着灵气的人，而随之而来的文字也有着灵气。命运的无常，若没有这一分灵气，就会悲怆而非恰到好处的忧伤，若这样的灵气多了，就有些一种不可言说的游戏人间的薄情感，沈从文拿捏得刚刚好，又是一种灵气。

我喜欢《边城》的细腻。沈从文真正是大家，他对于生活的观察是那么细腻，他像一个手里捏着画笔的忧郁的画家，垂者苍白的眼皮，带着一点冷漠的看着世间百态。你看《边城》中对于傩送和翠翠初恋时两个人的状态，几乎可以在生活中对号入座:翠翠看见傩送会脸红跑开，会在得知有情敌时闷闷不乐；傩送会为了一只酒葫芦跑到翠翠的家，会为了翠翠努力地去出彩，更会为了翠翠放弃碾坊。美国**《怦然心动》中，那两个小孩的初恋，又与此有何不同？《边城》中，恋爱中小女孩的敏感，多虑，孤独，没理由的忧郁都表现得那么细腻，那么完善，可以说很多女作家都无法这样潜下心神去聆听自己的感受。还有对湘西奇妙风俗，淳朴人情和世外桃源般环境的描绘，也让人叹为观止。《边城》开头两章沈从文用全方位的手法无比细致地描绘了茶峒的地理位置，自然环境，风土人情，节日等等，带来了一个真正为世外桃源一般的地方，为一段纯真爱情的展开铺展了一个伊甸园一般的氛围。更为重要的是，读者看到了一个不一样的世界，或者官方点来说“拓宽了视野”。从情感到环境描绘，所有的细腻都在丰满着人物本身和故事本身，当读完这个精致又忧郁的故事，茶峒活了，翠翠活了，傩送活了，甚至那个看不清面容的老马兵也活了。

我喜欢《边城》的孤独。不知道为什么，也许是那天闷热的书店和那本《边城》灰色的封面白色的字，我觉得这本书一定是孤独，像一只承载着作家所有敏感神经的不堪重负的鸟。暂且不论沈从文先生个人经历对其作品的影响，单说这本书若有若无的淡淡的孤独。茶峒不为人知，与世隔绝；翠翠和祖父黄狗生活，没有玩伴；就连一些最欢愉的情节都带着一种淡淡的不归属感，也就是孤独感，比如傩送为翠翠唱歌，是在夜晚，山崖上，树林里，对着残月，唱着可能不会被心上人听到的歌，一种忧郁感随着精巧的画面袭来。孤独是成就艺术作品的捷径，也是塑造美感的捷径。譬如黛玉之美，黛玉之孤独孤僻，创造了她不同旁人的美，美得执拗美得不近人情。沈从文无疑是爱这样的孤独的，他写孤独的翠翠写得那样深情，那样惹人喜爱。但无疑他也是矛盾的，他不知道这样的孤独究竟好不好，他似乎感受到了孤独，不归属不合群对他个人造成的影响，于是在《边城》里，创造出翠翠的美翠翠的灵的孤独最终也让翠翠继续孤独-----因为孤独，翠翠不会表达自己的爱情，她与傩送几乎没有认真的交流过。

孤独让这部作品带着一种忧郁，精巧，带着一种浑然天成的气质在那个年代的文字作品中独树一帜。

《边城》的灵气，《边城》的细腻，《边城》的孤独，让它在我心中就像一个人，一个老友一般亲切。这个老友不善言谈但内心丰盈，这个老友有着清澈的像小兽一样的眼睛，有敏感的单薄的眼皮，有不属于世界的不安全感，有不属于世界的文雅英俊。他长得似乎很像沈从文，又似乎不像。

[if !supportLists]3 [endif] 论人生经历对沈从文作品风格的影响     55侯思怡 在我国现代文学史上,沈从文是一个十分独特的作家。从他以休芸芸笔名发表文章开始 ,到40年代末搁笔 ,给我们留下了短篇小说二百余篇 ,中、长篇小说十余部 ,近 3 0 0万字。他的作品再现了我国 2 0～3 0年代形形色色的人生面影和生活方式 ,在创作方法、艺术风格及文体形式等诸方面 ,都具有独特的艺术个性 ,为开拓我国现代小说的创作领域作出了可贵贡献。　沈从文独特的人生经历对他的写作有极为重要的影响。他出生于湖南省凤凰县的一个苗族家庭。年少时便浸润在湘西的淙淙流水，青山倒影，吊脚楼，细竹筏和悠远的回荡在好几个山头的歌声中。湘西生活成为了他日后写作的重要内容。以至于人们评论沈从文的文字是属水的。在水的颜色、光彩中,融入了作者的灵性与情感。抓住山水灵性 ,以水作背景 ,将故事置于一种翠绿的基色之下 ,使作品具有一种清新、柔和的格调。他笔下的人物一是充满自然灵性的。《边城》中的翠翠即是很好的例子。“为人天真活泼，处处俨然一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍的事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇见陌生人对她有所注意时，便把光溜溜的眼睛瞅着那陌生人，做成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无机心后，就又从容地在水边玩耍了。”沈从文6岁如私塾，小学毕业后边去参军。在部队，他看到了战争的残酷，大量死亡事件,朦胧地意识到人性堕落与衰微的可怕，进而在他的作品中转化为一种“人生可悯”的深沉慨叹和忧郁气息，另一方面又使他产生了远离家乡的想法。离开湘西来到北京，一切并不如他想象般美好。他生活困顿，都遭人轻视。北京的绅士看不起这个乡下人哩！他以“乡下人”的眼光观察都市生活,看上层社会生活样的腐朽堕落,对比湘西的美好，他从人性的角度来写作。《八竣图》是沈从文独特的讽刺风格的一个体现，他的讽刺不以锋利辛辣取胜，在讽刺中带着怜悯和同情，是一种温和的社会世态讽刺。他用教授甲乙丙丁等八人的例子，批判了都市男子的虚伪，面对欲望压抑约束，呈现出一种畸形的变态的表现。此时他创作的有关湘西生活的作品，就与凸显景美人美情美，把淡淡的忧郁、辽远的愁绪 ,夹裹在平静的叙述里。节制自己的感情 ,从不采取剧急表达情感的方式 ,他让感情的细流在平静的叙述里缓缓流动。他是在微笑里藏着哀痛 ,微凉里夹着忧郁 ,从而形成自己独有的抒情风格。平淡而辽远 ,不烈却撩人随后任教的经历使他愈发充实。但在40年代末，他却搁笔——他无法用新时代的笔调来写作，原来的方式也无法满桌时代的要求了。沈从文写给他的文学：“我们相爱一生，一生还是太短。”

[if !supportLists]4 [endif] 观**《边城》有感55班张可扬 “这个人也许永远不回来了， 世许明天回来。”这是沈从文《边城》中的最后一句话,而在**中也是最后一个镜头----白雪落在翠翠身上，她仍旧坐在熟悉的船上，可不同的是没有了爷爷的陪件，只剩下淡淡的凄凉和哀愁。愿著中沈从文的文字质朴实清新，却又蕴藏着热情与悲痛。如诗歌一般的故事如何将其改编成**呢我怀着好奇、怀着忐忑，看了这部几十年前的老**。故事发生在湘西茶峒,而**的拍摄也在湘西，使**的画面与气氛极其契合原著。翠得迫人眼目的竹林，清澈的河水，河底的五彩石，还有吊脚楼，过节时的龙船等等真切而自然。**忠于原著，继承了文字中的秀美山水、甜美歌声、纯美山人、凄美爱情，这是**中的闪光之处。但要在一个半小时中融入许多复杂含蕴和不易表达的情愫，又希望完全忠于原著，是很难办到的。这也就让影片不可避免地出现了一些问题，第一，不论是主线剪辑又或是人物叙事都很散，一部**需要有紧凑的布局来带入观众的情绪。**采用一步一景式的叙述方式，延用原著中插叙的手法，可又缺少像原著中大量文字铺成的背景介绍和清晰的时间脉胳作支撑，导致未读过原著的观众不知所然，再加上导演采用大量固定机位摄影和长镜头来凸现湘西风景的诗情画意，而非下功夫捕捉演员所表达的人物心理活动，使情节更散。再说演员，应该说影片的演员阵容除了翠翠的扮演者都是厉害的老戏骨。特别是饰演船夫的冯汉元，演技到位，将书中所表现的那位疼爱孙女，一心要将翠翠托付给最好的人的爷爷演得活灵活现，无论是与翠翠平日里的说笑，还是满腹心痛与苦闷之时，都表现得恰到好处。但其它角色却差强人意。小说中的翠翠是一位善良天真又热情活泼的女孩，对于爱情，她不是羞于表达，她只是正处于朦懂状态，一直被蒙在鼓里，让人心生怜爱;而**中的翠翠更像是一个畏于表达心意，将一切埋在心里的抑郁少女，让人爱不得、又恨不得。至于天保傩送二兄弟，导演便直接略过他们一起长大的手足之情，对于爱情，他们本是公平竞争又互相有所成全，但影片的角色塑造却并未体现出面对隔裂时的兄弟情。还有顺顺的乐善好施，正直明理在影中却成了破坏儿子爱情的父亲。 **中的各种细节也处埋得不够到位。或许是因为忠于原著，小说中的各种细节被导演过于直白得表达了出来，却让未读过原著的观众云里雾里。比如翠翠与傩送二老第一次相遇时，本应该充满着惊喜与欢乐，可影片中为了表现夜的深而一片暗黑，破坏了他们相遇时的趣味。再如灯楼中的妓女，爷爷刮砂放淤血的镜头，也让观众难以明白。 将著明文学作品拍成**，早已不言而喻的成为**界的一支重要血脉，放之四海皆已屡见不鲜。如何将家喻户晓的文字转换成影像，将蕴含于平面文字背后的沉重抽象意义变成更为更直观的视觉冲击，却是八仙过海，各显神通。**未对原著加固与升华，也未降格，但不能否定，它无法同原著一样成为经典。

5 凤凰古镇-清新雅俗     高一55班陈靖双

文艺气息带给我的总是向往，信仰和心灵的洗涤。民族风情小店总是与众不同,木的淡香,艳丽而不浮华的色调精美手工艺品。不算是文艺青年，但也看些比较文艺的文字，初到古镇，我便被这里的慢生活节奏吸引住了,车载CD店,清吧一条街，陶器店，江景客栈，各种纪念品清吧里面的小哥哥**姐真是令人赏心悦目，时而酷，时而忧伤，到处都有文艺的气息，我在想这里的人们怎么会生活的如此优雅，走着走着，心里只剩下开心和悠闲了。

走到一家寄存明信片的店里，挂着的各种明信片吸引住了我，带着来来往往的旅客们的各种关于凤凰的记忆以及与此有关的小心愿，或是说会故地重游，或是带着另一半来找寻记忆于是我也坐下写了一张，算是心有寄托吧。店老板是位帅气且文艺的小哥哥，走的时候给了他赞赏,很喜欢他的生活方式，还有会支持他和他兄弟的公众号，哈哈。其实自己也没有品尝很多美食啦，这里比较出名的有血粑鸭，个人感觉不太好吃啊,那个黏黏的东西也不知道是什么，整个火锅都是那个味道，鸭感觉也没什么其他的味道。

至于臭豆腐，是有比荆州的好吃那么一丢丢，还有桃酥饼好像也是当地特产吧，好多人买，熏肉，木锤酥，姜糖 ,还有各种丝巾啊，饮品啊，烧烤啊，苗族工艺品啊，可怜我是个穷学生，好多都没有品尝到。还有我听到的最多的都是阿妹，要不要编辫子啊，一路上听到了不下30遍，不了，谢谢，不了，谢谢

傍晚，徜徉在光可鉴人的凤凰古城石板街道上，摩肩接踵的游客没有惯常闹市中的喧嚣，而是全都悄言细语地感受这古朴民居的无限韵致，你会觉得古城有一种超然人寰的宁静，是另一一种美丽画卷。而夜色中的古城，却不折不扣是一一个美妙的梦境，或轻愁或薄喜，或挟一-怀平和。穿过影绰人群，随便寻一处临水而设的茶肆酒吧(首推流浪者酒吧、原始人酒吧、守望者酒吧、虹桥风雨楼)或钻进岸边吊脚楼苗家人餐馆，一人独饮或亲朋偕欢，古城就能为你圆一个心中常驻、世间鲜有的曼妙梦境了。

读沈从文的《边城》无法想象到那是-一个什么样的地方，去了之后，有一一种说不清的感觉，只是觉得心里很静很静，所有的烦恼都可以抛掷脑后。说再多，也不如大家亲自去一次， 体验体验，你会有意想不到的收获。

『边城』一书是沈从文先生极著名的一本小说，他自己曾说，他创作『边城』的目的，不是为了描绘一幅与现实隔绝的世外桃源图，而是要表现一种人生形式！并在这个人生形式里，注入了自己在三十多年的人生旅途中所体验到的人生哀乐。沈先生想表现的意涵，是一种健康、优美、自然，而又不悖乎人性的人生形式。在『边城』一书中，借重桃源上行七百哩酉水流域一个小地方的几个单纯的凡夫俗子，被一些普通的人事因缘际会的牵连在一起时，个人应有的一份体认和思绪，为人类的『爱』字做了恰如其份的说明！『边城』反映的是湘西一个边远的小城茶峒在二十世纪初叶的社会人生风貌。这是一个原始民性与封建宗法关系交织的社会，『边城』将文字寄予如同风俗画的描绘：待人以诚，乐於助人，受人之惠必以物回赠，人与人之间的同情，就连吊脚楼的妓女，也有著如村民般淳厚朴实的性格等等。一群生活在未受现代文明污染的村民交织成的故事，就是本书的背景。而全文以翠翠的内心感情世界为主线，引出全文，，在平实的文字中，深刻点出在物化的人格力量（碾坊）和爱情（渡船）的选择和取舍中，生为个中人物的无奈和悲哀。以一个人在精神上的对爱情的追求和这种在客观现实中难以实现的矛盾为本文的主旨，隐隐著揭露著人性的丑恶与贪婪。在『边城』中，沈从文先生特别著重翠翠这个角色，藉著翠翠对傩送爱情的演变，再以现实和理想中的冲突做为场景，但最引人好奇与注意的，就是翠翠了。她的成长与内心期盼挣扎的交织，从很多对话和景色看得出来。书中描写…翠翠在风日里长养著，故皮肤变的黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养他且教育他，为人天真活泼…人又那麼乖…从不想残忍事情，从不发愁，从不动气…，由此可以了解到翠翠是一个既单纯天真，又聪明伶俐，从来不懂人情世故，以及符合乡下审美标准的相貌和形体的小女孩。有人曾经拿翠翠跟萧萧做比较：『萧萧是比翠翠更能被理解的人物，萧萧也许是单纯的化身，而翠翠代表了沈从文的理想。前者虽不十全十美，但却真实。后者十全十美，但不是真实的。』这句话虽然不是完全正确，却有几分道理，在『边城』里，对生命自由的追求，使沈从文先生不忍心将人物命运推向悲剧结局。他当然渴望自己塑造出的完美小儿女能获得一份合理的人生安排，理想主义诱惑著作者将人物命运向喜剧结局上引，然而沈从文先生并没有忽略了全部事变中的悲剧因子，也没有低估作为封建关系本质象徵的那座碾坊的威力，其实大家都很明白有些时候，我们在追求人生生命自主的过程中，总有一些难以跨越的障碍，现实主义逼著作者又将人物命运朝著悲剧结局上推。最后，就如同**上乱世佳人一般，留下了令人遐想的结局，既期待又无奈。最终，翠翠在渡口孤寂的等候傩送的归来。然而，『这个人也许永远不回来了。也许明天回来！』，全文一直到这里结束，却会让人心里一直惦记著，作者的确成功的塑造出翠翠这麼一个对感情向往又坚强的女孩。总是令人想对他深入了解一点，想对她多照顾一点，也想对她多同情一点…。虽然翠翠有时候也会充满迷惘和矛盾，像文中『日子长咧，爷爷话也长了。』以及当爷爷问她在想什麼时，虽然翠翠表面上会说不想什麼，但心里却反问自己：『翠翠，你在想什麼？』。另外，由於『边城』中的人物关系并不复杂，所以从他们的对话和行为表现中几乎可以观察出每个人物的性格，像老船工：一个具有丰富人生情绪内涵的人物。他的性格并不复杂，勤俭、诚朴、待人宽厚、聪明而又带著几分无害於人的狡狯。他常常将自己无法从具体人事中寻出因果联系的事变归於天命，但却能从丰富的阅历预感到事情的发展结局。在翠翠的婚事上，她的心头总是横梗著当年女儿惨死的情景，并不时与翠翠命运的可能发展相重叠，『祖父看著那种情景，明白翠翠的心事了，便把眼睛向远处望去，在空雾里望见了十六年前翠翠的母亲，…心里有了一些隐痛，却勉强笑著。…翠翠一切全像那个母亲，而且隐隐约约便感到这母女二人共同的命运…』;另外顺顺，她在地方上深得民望，主要负责排解民间纠纷，牵头主持地方公益事务，而他对傩送只爱翠翠，而翠翠也爱傩送的事实其实心里很清楚，但是一座磨坊做为嫁妆对他并非是没有吸引力的，加上后来大老的死，更令他心里耿耿於怀，在潜意识里，他是不愿意翠翠这个媳妇的，一直到最后，老船工的死和儿子的远走，他才明了了自己儿子的决心，也开始对傩送和翠翠的感情有了明确的表态，愿意将翠翠先接到自己家来住。基本上『边城』承袭了沈从文先生的写作风格，正如他自己说的，他始终对军人和农民有著极深厚的情感，故他的作品中，也会不是流露出这些小人物的良善和高贵的人性。整本书中，自妓女到有钱的贵妇，无一不是亲切有礼又重情感的，所以在个个人物中，会令人觉得寄予浓厚的喜爱和同情，你能融入他们的生活和感情世界，细细的品尝著，这股甜美和久未重逢的真、善、美！

主旨：沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。

《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质。

沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。

《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。

《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。

参考资料来源介：-边城

《边城》中这句富含深意的结束语：“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’就回来”。如果按照固有的思维来解读，这是一个模糊性结尾，其中蕴含着两种可能性，而可能性的取向则完全交由读者。但如果从细微处分析，或许会发现另一种可能性。

“明天”一词在文中是以双引号的形式进行处理的，这个“明天”可能是否定式的“明天”。从符号修辞学的角度来看，不乏存在这种可能。这一结尾可能就暗含着这样一层意思：“这个人也许永远不回来了，也许永远不回来了”。

后一句仅是对前一句的重复，以表现沈从文对傩送“离去”之“难归”的叹息！从上述分析来看，《边城》中傩送归来并与翠翠相聚的可能性并不大。当然，这并不是说笔者在刻意地渲染这部小说的悲剧色彩。

扩展资料

《边城》全文原分11次发表于1934年1月1日-21日，3月12日-4月23日《国闻周报》第十一卷第1-4期，第10-16期。1934年10月由上海生活书店最先出版。其新题记曾这样写到：“九月至平结婚，即在达子营住处小院中，用小方桌在树荫下写第一章。

在《国闻周报》发表。入冬返湘看望母亲，来回四十天，在家乡三天，回到北平续写。二十三年母亲死去，书出版时心中充满悲伤。”据此，推断其创作时间大致是在1933年的秋季到1934年的春季，且中间因回湘探望母亲，中断了一段时间的写作。

这也难怪可以明显地感受到《边城》后面一部分的情感色彩略显悲凉。不容否认的是母亲的突然离世，在一定程度上影响了沈从文的创作心境，作者难以继续前期的温情，使这田园牧歌式的湘西世界笼罩上一丝忧伤。

——边城

《边城》主要讲述了翠翠和她的祖父，船夫去看赛龙舟。他们偶然遇见了英俊的年轻水手傩送，这给翠翠留下了深刻的印象。同时，哥哥天保也爱上了翠翠，并提前向媒人求婚。兄弟俩并没有按照当地的风俗决斗，而是用一种公平浪漫的方式来表达他们的感情，唱民歌，让翠翠自己选择。傩送是个好歌手，十分懂唱歌，但是哥哥气馁了，毅然决然地出海做生意。后来，歌声再也没有响起，原来歌手是傩送。几天后，老船夫听说老板死于船难，不久后爷爷也去世了，翠翠一个人住在渡口上，等着傩送回来。

看完**《边城》后，我感觉很深。他给我的感觉是质朴的、含蓄的和自然的。影片中的翠翠是一个五岁左右的少女，她很天真，可爱。她常常看着周围的风景: 新娘轿子，渡船上的少女。因为她孤独而悲伤。而在她遇到了两个老人之后，她的心里发出了一朵汹涌澎湃的感情之花，但她并不明白，两个老人也对她感兴趣。翠翠在影片中和爷爷之间的亲情更让我感动。翠翠很依赖爷爷，总是跟爷爷在一起。爷爷对翠翠的爱是伟大而无私的。

**里的爱情自然，它青春、阳光、清新、健康，就像阳光下的花朵，晶莹剔透。不仅描写了审美之爱，还描写了祖孙之间、兄弟之间以及边城各个角落的人与人之间的一种相互的爱。翠翠和傩送的爱情一样苦涩。悲伤的结局，我不想看到，我后悔，但它也让我明白，美丽的爱情和爱情有时不能完全为自己把握的一边，它有其社会属性的另一边。

表面上看，《边城》是一部爱情悲剧。两个儿子天保和傩送，摆渡人的外孙女翠翠，面熟了一段曲折爱情故事。确实是一个爱情悲剧，但她不仅仅是一个爱情悲剧。她带给我太多感触，看完之后更是无数回味。