民族民间刺绣的美学价值浅析

民族民间刺绣的美学价值浅析汇总

　在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。

　民族民间刺绣的美学价值浅析

　摘要 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。

　关键词 民族民间刺绣;美学价值;分析

　回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。

　一、刺绣历史背景阐述

　在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。

　二、美学价值的分析

　(一)历史地位高

　在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。

　刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。

　(二)普及度高

　在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。

　(三)构思完整，构图巧妙

　民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。

　民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。

　(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术

　作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。

　鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。

　再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。

　(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换

　民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。

　汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。

　三、结语

　回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。

　民族声乐歌唱特征及美学价值

　摘要民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。

　它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。

　关键词音乐表演美学论文

　民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：

　一、民族声乐线性歌唱的特征

　（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化

　在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。

　（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出

　什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。

　二、民族声乐的线性歌唱的美学价值

　线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。

　三、总结

　民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。

　民族传统体育美学与体育舞蹈的对比

　摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。

　关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学

　1民族传统体育的美学特征

　11民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。

　12民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。

　13民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。

　2西方体育舞蹈的美学特征

　21体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。

　22体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。

　23体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。

　3两者美学对比分析

　31美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。

　32美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。

　33二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。

　34二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。

　现代性美学民族声乐艺术

　一、民族声乐艺术的创造性美学特征

　我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。

　二、现代性美学特征

　现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。

　三、总结

　但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。

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    湖南水乡不仅养育了潇湘人，更滋生了湘绣这样的传统工艺，湘绣作为国家级非物质文化遗产，一直受到许多人的喜爱，但是谈到湘绣大家可不要只想到精美绝伦、针法多样的绣品，湖南湘绣文化也不能忘记啊。近些年来，有许多湘绣活动在不断开展，它们在世人面前展现着湖南湘绣的深厚底蕴，也让湖南湘绣文化被更多人知晓，那下面大家就随小编一起了解下湖南湘绣文化。

　　湘绣的起源

　　湘绣起源于湖南省长沙民间刺绣，属中国四大民间刺绣之一，是以长沙市为中心的手工艺产品刺绣的总称。它的历史悠久，根据考古发掘，湘绣在长沙最迟不晚于汉代，已有2000多年历史。近半个世纪来，考古工作者曾先后在湖南、湖北等地发现了不少麻布、锦、绢等丝织品、纺织品，其中不少是绣品，为我们了解楚文化、楚国丝绣，提供了丰富的和有价值的实物资料，也让我们对历史有了更多了解。

　　

　　湘绣的丝线和特点

　　湘绣主要以蚕丝、纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩搭配鲜明，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等都有栩栩如生的艺术效果，生动逼真，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。同时它的各种绣法都十分严谨，无一丝马虎。根据不同的湘绣题材，其绣法也会有变化，将会运用不同的针法。

　　湘绣文化产业

　　湖南湘绣和许多传统工艺一样走上了商业化道路，形成湘绣产业，随着市场的发展，和消费者的需求不断变化，湘绣文化产业也要与时俱进，从针法、图案、包装都需要不断进步，应积极整合湘绣的行业资源，联合优势企业，建立产品集中展示及交流的平台，提升整个湘绣行业的市场竞争力，湘绣是传统工艺，要取其精华，去其糟粕，在发展过程中既要克服封闭式保护的弊端，又要充分发挥工艺优势，在有效保护的前提下，科学地对其进行开发、利用，让湖南湘绣走向世界。

　　看完这些，大家对湘绣是不是更喜欢。湘绣手工艺产品蕴含的艺术内涵，博大精深，小编作为一位湖南人，也为湖南湘绣骄傲自豪着。在未来，湘绣工艺将会不断精益求精，同时湖南湘绣传承着传统文化，并会继续将它保存下去。大家不妨自己到湘绣市场去看看吧，选个自己喜欢的带回家。小编简洁的介绍希望对大家有帮助。

以下绝对权威

重庆三峡学院学报JOURNAL OF CHONGQING THREE-GORGES UNIVERSITY

2001 年第4 期 第17 卷No4 2001 Vol17

收稿日期2001-01-03

作者简介李长禄1943- 男四川绵竹人重庆三峡学院美术系副教授

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三 峡 文 化

论三峡民间美术的美学特征

李长禄

(重庆三峡学院美术系重庆 万州 404000)

摘 要三峡民间美术是原始艺术的延续和发展由于三峡地区环境的险峻和封闭较少地

受到外来文化的影响和上层艺术的干扰较多地保留了原始艺术所固有的特征构成三峡民间美

术独特的美学特征主要表现为稚拙单纯的原始美夸张传神的意象美古朴粗犷的阳刚美

含蕴丰富的意韵美材料朴素的质地美

关键词三峡民间美术美学特征

中图分类号J501 文献标识码A 文章编号1008-4347 2001 04-0005-07

三峡民间美术是原始艺术的延续和发展,在漫长的演变历程中经历了种种冲击和考验三峡

地区地处大巴山脉滚滚长江横贯其间有号称天下雄的夔门天险有幽深神奇的大宁河

这些崇山峻岭大江深壑把这片土地紧紧地锁住封闭因而较少受外来文化的影响和上层艺术

的干扰较多地保留了原始艺术所固有的特征三峡民间美术家不受比例透视结构解剖等

框框的约束在作品中自由抒发自己的情感真实地表现自我顽强地表达自己的所感所悟和

所求重构一个属于自我心灵的美好世界从而形成了三峡民间美术的美学特征

一稚拙单纯的原始美

稚拙是幼稚笨拙的意思是生命初始的感性特征在美学概念中稚拙却具有永恒的审

美价值三峡民间艺人以稚童的纯真孩子般的想象力创造出各种天真烂漫的形象表现出儿

童艺术才具有的那种率真自然质朴粗拙生意盎然活泼生动的稚拙美在儿童眼里一只蝴

蝶一只小狗甚至一草一木都是一个美丽而神奇的世界大自然的万事万物在他们的眼中都具

有人的属性都是拟人的精灵他们用自己对客观世界的认识通过艺术的手法去表现他们自

己头脑中的主观世界而根本不受客观事物真实面貌的制约并坚信自己在艺术中所构建的形象

是真实的合乎情理的他们不知道也无法知道自己的臆想和心像与世界的本来面目有多大的

差距这一切就形成了儿童画的稚气简单强烈的主观性表现出特有的稚拙感

三峡民间美术与儿童艺术具有异曲同工之妙三峡民间美术家保留了原始艺术的基本特征

在气质的单纯性创作的主观性和幻想的大胆性等方面都接近天真无忌的儿童包孕着一颗单纯

的童稚之心在三峡民间美术各类作品中塑造的形形色色的形象里很多都具有儿童的性格特征

例如三峡民间美术中的老虎形象它没有凶恶没有虎威倒像一个乖巧的顽童按民间十

斤狮子九斤头一斤尾巴掉后头的原则创作出的石狮也失去了兽中之王的威严却像一个胖

呼呼的大头娃娃天真顽皮憨态可掬年画中的寿星老头也像一个化了妆粘上白胡须的小男

孩门画中的武将门神也是头大身小的儿童身材动作姿态也充满了顽童的稚趣特别值得一提

的是门神面部都要画两块鲜明的桃红色既没有画在结构上也没有画在轮廓内而是随意两

笔生动而颇具天趣在全国各大年画品种中是绝无仅有的这些儿童型的造型比例造型式样

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三 峡 文 化

和造型意象正体现了作者的自我刻画和作者本

身潜藏的稚童心态

有人认为三峡民间美术的稚拙美主要体现

在一些制作粗糙的蓝印花布粗针大线的绣品

梁平年画套印不准的错版断线等方面的确

这些因技术设备而带来的缺陷或制作工艺的粗劣

能给人一些稚拙感但是技术的落后和操作能力

的低下并不属于美学范畴它不是一种风格当

然有时候技术上的失误能产生一些特殊的效果

和意想不到的情趣比如梁平年画因错版而造

成色与色相碰色与线错位便增添了画面的生

动性随意性和丰富的色彩效应因模板的磨损

而造成的断裂却给人线断意连的金石趣味

使稚拙美得到充分的体现然而我们将一些制

作精美的皮灯影巧夺天工的木雕石雕针法精

细的挑花与非民间工艺品放在一起进行比较就

会发现民间制品具有明显的稚拙感哪怕它们也

是精工细作精心设计的因此三峡民间美术

的稚拙美决不单单表现在制作技艺的落后或操作

时的力不从心所导致的效果上从深层次剖析,

它是三峡民间美术家的主体精神素质与对客观事

物的认知方法的综合体现,它具有明显的地域特

征是一种文化的积淀

三峡民间美术的稚拙感来源于原始艺术由

于三峡地区崇山峻岭山转水回晴雨变化无常

特殊的地理位置和恶劣的自然环境使古三峡的

巴民族一直经受着难以想象的苦难因而对大自

然的敬畏和膜拜达到极至完全笼罩在一片巫术

和宗教氛围之中原始艺术和原始宗教在人类的

童年时期是彼此不分混为一体的原始艺术正

是在原始宗教的母腹中孕育发生和发展的三

峡先民们通过由巫术逐渐演变形成的宗教仪式

方法筑起了勾通人与神人与鬼之间的重要途

径达到平息三峡先民们心中忧患的目的遇到

天干地旱大地荒芜时人们就求神贿神率

巫作舞以求得雨而当风调雨顺生活安康时

人们又娱神媚神以感谢神灵的恩赐和保佑

原始的三峡人在抗争自然和把大自然形象化的过

程中在神人感应以及与神灵对话和交流中曾

创作了许多可歌可泣的神话故事和民间传说人

们出于对神话故事和民间传说的深情厚爱把一

个个优美动人的神话故事和民间传说记载于三峡

民间美术的各类品种之中无论梁平年画还是挑

花刺绣无论皮灯影还是石雕艺术神话传说和

民间故事都占有一定的比例比如皮灯影中的封

神演义西游记梁山泊与祝英台水浒

传梁平年画中秦琼敬德关公赵云

白蛇传等

三峡民间美术丰富的想象力和创造力以及各

种各样奇异的造型很多得益于神话故事和民间

传说在神话故事中人可以是人面兽身也可

以是动物植物的化身花草可以说话也可以变

人变神同时还具有与人同样的思想和情感神

仙可以在天上也可以下凡来到人间与人同乐

生儿育女这些大胆奇特的想象直接影响着三峡

民间美术的创作一方面三峡民间美术很多题

材和内容是直接表现这些神话故事和民间传说

的因而它的主题形象自然而然就冲破了现实生

活的限制实现了动物与植物的嫁接人与神的

沟通人与动植物的同构运用造型手段塑造了

许多栩栩如生生动可爱活灵活现的非人非兽

非人非禽的与人相通的奇特的形象另一方面

在三峡民间美术中从取材构思到造型常常

以动植物或人物为媒体运用寓意象征或拟人

化的手法来传达某一种观念他们不是按这些题

材自身的实际状态和特征或者在实际生活中所显

示出来的客观意义去塑造形象而是按照人们心

中的意象和事先赋予这些事物的特定意义去取像

造型的物体自身的属性往往被淡化甚至被篡

改这种从观念出发并回归观念的表达方式以

观念支配形象甚至超越形象的艺术形式以及对

动植物的寓意象征和拟人化的造型早已伴随着

神话意识在人们心中扎下了根这种意识所形成

的原始美正是三峡民间美术重要的美学特征

三峡民间美术表现的是真实而不是蓄意追

求变形作者根据自己对生活的理解与认识自

认为是真实地表现了对象从本质上讲这种真

实是观念的真实心灵的真实而不是外在的自

然形态表象的真实因此用自然形态的表象来

衡量就会发现很多虚假的东西和纰漏如果从

心智和观念来分析三峡民间美术是纯真无伪的

他们以孩童般虔诚纯净的心灵无拘无束地表现

自己的情感世界从而达到一种特有的自然的

物我两忘的艺术境界构成了三峡民间美术的稚

-7-

三 峡 文 化

拙单纯的原始美

二夸张传神的意象美

夸张是文艺创作的一种手法它以现实生活

为基础以增强艺术效果更好地突出作品的主

题为目的无论音乐美术戏剧文学或舞蹈

都普遍地运用这一手法莎士比亚的喜剧里很多

地方用了夸张使滑稽幽默和浪漫抒情的情节巧

妙的融合在一起取得了强烈的喜剧效果川剧

脸谱的夸张造型和夸张色彩十分传神地表达出

人物的性格特征漫画的夸张形象更令人过目不

忘张乐平笔下只有三根头发的三毛几十年

来还留在人们的记忆中由此可见夸张运用得

当其艺术效果非常强烈艺术作品感人至深

这样的夸张是作者刻意追求的艺术手法然而三

峡民间美术对夸张的运用却不是刻意的追求

而是三峡民间艺人的心灵原始质朴与纯真自然

的袒露

三峡民间美术夸张手法的形成起源于原始艺

术先民们受万物有灵观念的支配和影响他们

运用超自然的夸张造型塑造出奇特而怪异的形

象并赋予它神灵的属性有的似人非人有的似

兽非兽作为他们意念中的神灵鬼怪或予以崇

拜或加以亵渎三峡民间美术的夸张造型正是

受原始造型思维的影响继承发展演变而成的

三峡民间艺人没有受过专门的美术训练他

们的技艺水平还不具备如实描绘自然景物的能

力因此创造的艺术形象往往与自然原形差距较

大显得走样和变形他们虽然受到技法的限制

但不影响他们对美的追求他们有意回避对大自

然的客观模拟努力寻求一种适合他们自己的表

达方式选择了向寓意和传神的方向发展和刻意

经营与此相适应的在造型手法上大胆采用

夸张和变形以达到表现作者意念情感的目的

三峡民间美术的意象性造型是区别西画造

型的重要特征之一三峡民间美术不象西画那样

依赖对物体的实地写生而是劳动人民根据自己

在长期的劳动中将对生活的感受观察和积累

而形成的对事物独特的认知和观念储存于记忆

库中一旦情感冲动需要创作的时候想象力就

会将储存在记忆库里的种种事物形象进行重新

排列组合构成新的形象作者往往自认为是逼

真地表现对象实际上带有极强的主观意象例

如三峡挑花方巾迎亲图(附图1)即是比较

典型的实例该方巾边长33 厘米以 5 厘米

7 厘米和10 厘米的边长构成3 个正方形层层

相叠沿边线外围绣织了浩大的迎亲队伍它包

括6 面旌旗两面三角形彩旗1 把大伞8 乘

彩轿1 个香篮2 把酒壶2 只唢呐3 门礼炮

15 抬嫁妆1 挑小木器在最小的正方形内挑

织有方桌神龛 神灯家神和贡品方桌两

侧各站立一位拜堂祭祖的司仪方巾四角绣有装

饰的角花四周有精致的锁边整个图案中绣有

76 个人物近百件物品在这样一张小小的方

巾之上绣织了如此众多的人物和复杂的物品

构成如此浩繁的迎亲队伍简直令人难以想象

这件作品大胆地运用夸张和取舍的手法并达到

了极至人物的头就是一个菱形身体就是一个

正方形(或长方形) 四肢就是几根单线它已经

将人的各部位概括成最简单的几何形轿子也是

由三角形的轿顶和长方形(或正方形)的轿身及

左右两边各三根装饰线构成所有物体和人物均

不受自然形态的约束也不受时间和空间的限

制物与物之间互不遮挡人物全部正面站着

连轿子中的人也不例外她根本不考虑这样的姿

势怎样抬轿子此外为了突出茶壶可以把茶壶

绣得比人的身体还大透过轿子可以看见轿子中

的人通过画面的巧妙组合使该构图严谨别致

充实饱满和谐有序舒心醒目繁而不杂简

练而不单调堪称一幅绝妙的佳作方巾是未婚

女性为情郎绣的定情信物一针一线都寄托着自

己的感情和理想方巾上豪华宏大的婚礼排场正

是作者对自己未来婚礼的憧憬以及对美好生活

的追求和向往

又如挑花手巾打麻将(附图2) 该构图

由1 张桌子4 个人4 个骰子和32 块麻将牌平

面构成作者为了突出打麻将这一主题根

本不考虑人与麻将之间的比例麻将本是方寸之

物却可以比人还宽连在一起的3 块麻将比人还

长而人不仅很小且极度简化和省略几乎简

化到仅是代表人的一个符号这种麻将与人的夸

张对比所形成的强烈反差在现实生活中是绝对

不存在的如果用写实的观点来看简直会觉得

荒唐甚至会提出很多疑问比如既然打麻将

为什么麻将不放在桌子上却放在人的身后呢这

-8-

三 峡 文 化

种近乎荒诞的夸张和违背常理的组合正是这幅

画的精华所在因为作者并不需要再现打麻将的

真实场景而是通过打麻将来传达一种观念利

用打麻将这种民间常见的娱乐方式来表现劳动

人民渴求生活富足追求安居乐业的美好愿望

作品中大小方形的构成组合不单是形式美感的

需要它折射出的是小康生活的悠闲自在和中国

传统的四平八稳的哲学思想

作者为了表现自己意念中的形象他们无视

表现对象的自然属性仅将它们作为传达意念的

参照物大胆地对物像进行夸张处理例如梁平

年画中门神(附图3)的形象就与现实中的真人相

去甚远它的头特别大五官突出显得特别有

神身高为四个头长并呈横向发展颈部完全

省略四肢也被缩小整个造型矮而宽大显得

格外敦实粗壮刚劲有力威武中透出忠厚这

种超乎自然的夸张造型能传神达意符合三峡广

大群众的审美取向受到人们的认可和欢迎

三峡民间美术为了传神而大胆采用夸张不

求形似求神似不表形真表情真的独特的意象美

是三峡民间美术的重要美学特征值得我们认真

研究学习和借鉴

三古朴粗犷的阳刚美

艺术品格的本质来源于艺术家的人格品质

三峡劳动人民质朴的品质和纯洁的心灵是三峡民

间美术质朴特征的内在根源和决定因素三峡劳

动人民的特有的气质源于三峡这片土地他们祖

祖辈辈生活在大山之间大江之畔为了生存

他们必须顶着烈日严寒在贫脊的土里刨食为了

生存他们必须身背肩挑在羊肠小道上一步步

登攀为了生存纤夫们终年与大江为伴他们

赤身裸体任凭江风吹河水泡躬着腰奋力拉

着纤绳他们的赤脚用力地蹬着坚硬的卵石夏

天滚烫冬天刺骨冰凉他们为了生存无时不

与强大的自然抗争他们学会了如何适应生存环

境并以最大的勇气和毅力去努力改善自己的生

存环境生存环境的严峻 生产方式的落后以及

终年起早贪黑的强体力劳动造就了他们勤劳勇

敢单纯善良朴实无华的品质在求生存与大

自然的抗争中铸就了他们坚韧刚强豁达乐观的

阳刚之气

三峡民间美术的阳刚美就体现在它的质朴率

真不矫揉造作的本色上它是三峡民间美术的

天然禀赋也是其美学特征的精髓

三峡刺绣是以绸缎和彩色丝线为原材料的民

间工艺美术品尽管它采用的原材料高贵而华丽

绣出的图案色彩丰富艳丽而强烈但与繁缛的

宫庭刺绣和精工巧做的四大名绣一比较三

峡民间刺绣的憨稚质朴就一览无余以农村特别

流行的刺绣枕头顶为例(附图4) 他们大多选用

红色丝绸作底色色彩搭配上常常用鲜艳的对比

色画面强烈鲜亮且有喜庆气氛但是尽管

华丽但它的本质仍然是质朴的只要将三峡刺

绣与湘绣苏绣作一比较它的质朴特征就尤为

突出湘绣是以中国画为蓝本强调写实形象

逼真注意阴阳浓淡的变化高超的技艺可以

把一幅幅工笔重彩画以假乱真苏绣可以把一只

只猫绣得与活猫一模一样这是一种华丽高贵

的技艺美但它却不是质朴的而三峡刺绣不追

求对物体的立体感逼真感不追求再现繁琐的

现实图画它也不给自己的形式以负载过重的内

容它是以实用为目的赋予作品以简明人所

熟知的象征观念或者只是表达作者的某种情绪

某种特定的感情无论是一张手帕一对枕头顶

或者是虎头帽帐檐它们既是生活中极为平常

的实用之物又是一件件可以独立欣赏的艺术品

三峡刺绣质朴就在于它达到了心与物实用与

审美内容与形式的和谐统一它们常以祈祝爱

情的内容为题材如凤求凰蝶恋花凤

穿牡丹蝴蝶牡丹等表达真挚纯洁的爱情

因此我们认为三峡刺绣尽管材料华丽色彩

鲜艳表现丰富但我们仍能感受到三峡农村妇

女的情感以及情感表达方式的质朴作品心理内

涵的质朴风格主观因素的质朴

又如蓝印花布它由蓝底白花或白底蓝花构

成色彩本身具有宁静的感情属性蓝白明度对

比强烈明快鲜明具有一种质朴的素雅之美

蓝印花布的手工作坊设备简陋条件较差材料

又是粗白布因此精细程度肯定比不上机制印

花的洋布但是三峡民间艺人返朴归真的艺

术气质主观创意精神与材料工艺的巧妙结合

使作品保持着一种粗犷奔放刚健朴素的格

调显露出淳朴天然的情趣正好构成三峡蓝印

花布特有的粗犷的质朴美

-9-

三 峡 文 化

梁平年画以木刻套印为主仅于人物的面部

有少量手绘其构图饱满均衡线条粗壮有力

造型夸张拙朴色彩厚重响亮具有三峡文化特

有的古朴淳厚的艺术风格如果将梁平年画与绵

竹年画作一番比较就更突出前者的朴质刚劲的

特点绵竹年画是以画工勾染为主只用墨线印

出画样后即以手工描绘通过平涂晕染等精细

的描绘画面纤柔隽秀娇艳妩媚绵竹年画的

色彩也很艳丽对比也很强烈于艳丽中透出一

种轻逸强烈中显出一分柔媚如果说绵竹年画

的秀雅绮丽与柔媚给人一种阴柔美感的话那

么梁平年画的厚重雄浑粗犷与质朴就是一种

阳刚之美

此外图案简练的挑花粗针大线的绣花鞋

垫刀法简洁的剪纸鲜艳热烈的年画苍劲的

根雕灵奇的三峡石无不透露出三峡地区特

有的粗犷质朴的阳刚之气只有这古朴神奇的山

山水水养育和锻炼出来的充满了阳刚之气的人

才能创造出质朴粗犷的阳刚之美来

四含蕴丰富的意韵美

三峡民间美术的艺术魅力除了表现技法的稚

拙形象的新奇组合的怪异和风格的粗犷等直

观方面的美感外更主要来自生命的活力来自

被象征的意义来自内涵丰富的意韵美

三峡民间美术的生命活力主要体现在对生命

和幸福生活的追求和向往尽管三峡劳动人民居

住在穷乡僻壤艰辛劳苦生活十分贫困但他

们的精神生活是富有的他们充满着对美好事物

的向往和激情无论物质生活多么贫乏环境多

么恶劣他们对生活都满怀热情充满信心对

未来都抱着美好的希望因此在他们的作品中

永远积极向上没有灰暗和死亡他们创造出了

各种各样亮丽多彩的艺术形象以表达他们对生

活的热爱与美好的祝愿他们毫不隐瞒对生殖

生命的崇拜和对吉祥幸福的渴求

三峡民间美术对生命活力的追求可追溯到

古老的原始社会先民们为了探求生命的起源

不断寻根究底最后确认只有阴阳概念最能说明

生命现象阴阳学说正是古代哲学观念的核心

从三峡原始美术到三峡民间美术阴阳观念始终

是其造型基础不同哲学观念必然导致艺术观念

和造型手法上的差异三峡民间美术由阴阳哲学

观念形成的艺术观念它与以古希腊哲学自然观

和美学模仿论为基础的西方传统艺术观念有着本

质的不同反映在美术造型上效果截然两样

比如表现一棵树按照西方的传统认识方法

要研究树的透视比例结构树的生长规律

固有色光源色条件色以及树的质感量感

空间感也就是说用写实的手法对树作惟妙

惟肖的模仿画得象不象模仿自然能力的高低

是判断艺术技巧高低的一个重要标准中国文人

画是以儒道释哲学为基础它们表现一棵树会

触景生情以人喻树或以树喻人以树言志

或以树寄情并借助笔墨气韵加以表现达到

一种超脱空灵的艺术境界三峡民间美术在表

现一棵树时并不关心树的自然属性也不单纯

从形式美和自然美的角度去观照树和造型取像

不对景写生也不讲求笔墨而是给树赋予一种

思想情感为了表达这种思想情感可以任意改

变树的结构进行随意组合不受树的自然属性

的束缚例如三峡挑花生命树(附图5)

这是一幅枕巾上面绣的是一株石榴树累累果

实压满枝头表达的是生命不息的主题因石榴

籽特别多而成为多子多福的象征表现了

作者对生殖生命的崇拜和对子嗣繁衍的渴求此

外象双猴吃桃狮子滚绣球刘海戏金

蟾蝶扑莲等内容都不能简单地看成是自

然生活的再现这里的猴子狮子刘海蝴蝶

是男性的象征绣球桃金蟾莲是女性的象

征这些作品都是对生殖和生命的崇拜是阴阳

相交万物交感生存繁衍观念的隐语符号不

难看出三峡民间美术的很多作品不是单靠直观所

能理解它必须通过解读才能欣赏究其原因

就在于它不是简单地再现纯自然形象也不依靠

单纯的形式美感给人以艺术享受而是赋予形象

丰富的内涵和深刻的象征意义这就大大丰富了

艺术形象的思想文化内蕴

三峡民间美术的象征语言极其丰富表现范

围极其广泛牡丹象征富贵白头翁象征夫妻白

头到老龙凤象征吉祥也可以利用谐音和形象

的巧妙结合寓意和象征另一层深刻的含义例

如年莲年有余鱼画莲花和鱼

喜上眉梅梢画喜鹊站在梅花枝上金

玉鱼满堂画金鱼和鱼缸等等通过形

-10-

三 峡 文 化

象与谐音的巧妙结合去象征和寓意另一层深刻

的含义是一种集体意识的创造物在三峡民间

约定成俗广泛流传长久不衰此外还可以

用形象和意义的巧妙结合构成意义象征性造型

使人享受到一种意料不到的独特美感比如双

鱼鸳鸯双猿是成双成对的象征用以歌颂美

好的爱情寓意夫妻恩爱永结同心莲花石

榴葫芦葡萄由于它们本身多籽不用任

何解释就能让人联想到繁殖的含义它们用来象

征多子多福就十分贴切另外还有情势象

征性造型比如凤穿牡丹鱼戏莲丹凤

朝阳等等就是以情势来象征对爱情的追求

三峡民间美术象征意义与形象的奇特组合

能使人们享受到一种意料不到的意蕴美感例如

三峡挑花喜童(附图6) 其画面是一个完整

的儿童形象头部五官刻画清晰可辩为了象征

意义的需要于人体结构而不顾大胆舍去颈部

胸腔腹腔和四肢换以双喜如意佛手和寿

桃构成一个圆形的身子意象象征万事如意天

天有喜多福多寿这是一件儿童背心母亲精

心绣出这些图案蕴涵着对孩子的美好祝愿这

种离奇的构思巧妙的组合独特而新奇的构图

古朴的造型与象征意义的完美结合不仅给画面感

性形象上增加了美感而且在理性的内涵中也创

造了无穷的韵味给人带来看不够言不尽的美

学意趣

三峡民间美术以象征意义去塑造形象远比

以自然原形的本来意义出发去塑造形象要更为复

杂它需要调动更多的因素去选择恰当的形象

并与多方面收集的象征意义进行比较分析综

合归纳从中找出内在的联系去构建一种新

的秩序为此艺人们不得不进行离奇的幻想

艰辛的构思形的东拼西凑不惜歪曲自然的原

型去创造一些臆想的形象在造型手段上必然

更加夸张更加变形塑造的形象也更奇特更

典型更富新意其意蕴也更加丰富而深刻他

们出于对形式秩序的本能和沿袭传统造型的习

惯不由自主就对原始的自然形象进行改造和变

形形成意象的造型风格和象征意义的绝妙融合

这实在是一种非自觉的创造和文化承袭的结果

然而正是这种非自觉意识文化的承袭才构成三峡

民间美术的题材造型色彩和主题相统一的完

整的造型体系构成了三峡民间美术艺术语言结

构自身的粗犷淳朴充满活力内涵丰富的意

蕴美

五材料的质地美

材料的质地美是三峡民间美术的一个重要审

美特征在人类早期原始的先民们就利用身边

的普通材料和极为简单的工具创造了诸如玉石

雕彩陶和编织等具有审美价值的艺术作品随

着人类社会的进步与物质的日渐丰富由原始艺

术衍生出宗教艺术宫庭艺术和文人艺术它们

逐渐脱离了本源艺术远离了下层社会民间的生

活只有民间艺术仍然保留着与民间现实生活的

紧密联系保留着原始艺术所具有的特质与风貌

三峡劳动人民生活在社会的最底层由于社

会地位的低下和经济条件的制约不可能选用昂

贵华丽的材料他们凭借着长江三峡高山水畔

丰富的自然资源三峡人的智慧和灵巧的双手

用三峡地区最多也最不起眼的石头木材竹子

树根朽木布片等材料创造出丰富多样鲜

明生动的艺术作品

三峡民间美术家们以他们特有的敏锐眼光

善于从极平常的价格低廉的可信手采集的物

质材料中发现美以他们丰富的想象力去创造美

并将自己强烈的思想感情和主观意识物化其中

使审美意识和造型材料天衣无缝地融为一体充

分显示出作品的艺术个性及作品材质本身的形

色纹和质地的美感三峡民间艺术家们用长江

边上大宁河畔俯拾即是的大小卵石创作出曾引

起轰动的民间工艺品三峡石用被虫蛀了的废

朽木创造出中国虫雕这一民间工艺新品种

打破了朽木不可雕的传统定论被江水冲击

顺流而下的枯木树根有的被卡在石缝中或

埋于泥沙中日久天长变成了一种近乎碳化的阴

沉木 民间艺术家独具慧眼用它创作出不同

于一般树根雕的新品种阴沉木艺术梁平县

盛产竹子因而诞生了梁平竹帘画以竹子为原

料梁平自产的二元纸经白泥调成水浆刷成

粉纸用以印制年画由此对梁平年画特色的形

成起到了重要的作用家织的土白布配上粗棉线

经农家大姑娘小媳妇的巧手就可以绣出散发着浓

浓乡情的挑花绣品

总之三峡民间美术大多选用自然材料这

-11-

三 峡 文 化

些自然材料本身的物质价值的高低与所创造出

的艺术价值是不能等同的随手拾来的石头树

根价格低廉的土白布与用它们创造出来的艺术

价值审美价值的比值是无法用数字来计算的

艺术的价值贵在创新与匠心独运制作者们遵循

适形适材适艺的造型原则使这些材料自身

的肌理质地形态色彩纹饰 光泽等自然

特征能得到较好的体现具有一种原始粗朴自

然清新天然成趣的独特美感 这与形成三峡民

间美术粗犷质朴稚拙的艺术风格有着内在的

必然联系三峡民间美术的材料美已成为区别于

其它艺术品种的一个重要特征

责任编辑王兴国

图1 挑花迎亲图 图2 挑花打麻将 图3 年画门神

图4 刺绣枕头顶 图5 挑花生命树 图6 挑花喜童

修辞，又称辞式、修辞格，它是在运用口头语言和书面语言中创造的增强表达效果的格式。恰当地运用修辞，能使导游语言鲜明生动，更趋艺术化。下面介绍几种在导游语言中常用的修辞手法。

　1比喻

　比喻，就是用相似的事物来打比方。所谓相似，可以是外在的，如形式、颜色、气昧、声音等；也可以是内在的，如性质、作用、感情等。正如刘艇、《文心雕龙》所说："或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。"比喻是修饰语言最常用的方法。

　（1）使抽象变形象的比喻。如：“苗家姑娘特别喜欢唱歌，她们的歌声就像百灵鸟的声音一样清亮动听”。歌声在这里是一种抽象的概念，这一比就形象化了。

　（2）使人（物）形象鲜明的比喻。如："相传八仙之一的何仙姑，长得十分有姿色，她最喜欢穿绿色的衣裙，亭亭玉立，就像一株吐艳的荷花。

　（3）使景物形象化的比喻。如：“从岳阳楼观赏洞庭风光，你就会觉得，洞庭湖就像一只偌大的银盘，远处的君山就像一只镶嵌在其中的青螺…"

　（4）丰富想像的比喻如果说想像是翅膀，那么精彩的比喻就是翅膀的羽毛。请看一段描写镜泊湖吊水楼瀑布的一段文字导游： "在浓阴蔽日的密林中走不多远，你就可以看见气势磅暗的大瀑布，它像轰雷、骤雨、飞珠、崩玉，雪浪花似的泡沫，跳荡着、咆哮着，溅起的水珠儿，蘑菇云似地冲向天空，然后化作轻纱般的薄雾，在阳光照射的特定角度下，你可看见彩虹般的景色。"这些比喻，给人以无穷的遐想，给人以身临其境的美感。

　（5）使语言简洁明快的比喻如：“莲蓬的形状是个圆锥体，底朝上，尖端和茎子连接着，顶上有许多小窟窿。”这段话如果用比喻，就可简化为："莲蓬的形状就像一个喷壶嘴。"既简练明快，又具体形象。

　在运用比喻时，必须注意几点：

　①要就熟取喻，就近取喻。要选熟悉的，通俗的事物来比喻陌生的事物或深奥的道理。也就是"以易喻难"，使人容易理解，如果"以难喻易"或"以难喻难"就失去了比喻的意义，反而越比越糊涂。

　②要以异显同，既本体与喻体有本质的不同，但又有相似点。例如："城惶庙就像你们东京的浅草一样。"虽然有"像"，但不是比喻，而是比较，比较的前后是同类事物，而比喻的前后不是同类事物。

　③力求新颖，不落俗套。

　自古以来，把西湖比喻为"玻璃"、"镜"、"明月"等等的人不少，但第一个把西湖比喻为春秋时代越国绝代佳人西施的惟宋代大诗人苏东坡，他以"若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜"的诗句形象地概括了西子与西湖的美质。此外， "西湖""西施"又都有一个"西飞益增情趣。由此可见，新颖的比喻，给人的艺术感染力是十分强烈的。

　2比拟

　比拟，又称"假拟"，是根据想像把物拟作人，把人拟作物，或者把甲物拟作乙物的修辞方法。在导游语言艺术中，最常用的是拟人。

　（1）使情景交融的比拟如："看，山上的迎客松正在微笑着，向我们伸出了热情的手，欢迎各位远道而来的客人呢。" "迎客松"是植物，赋予人的思想感情之后，会"微笑"，会"伸出热情的手"，这样就增添了形象性。

　（2）烘托气氛的比拟如："舜帝南巡时，他的两个妃子娥皇、女英追踪到了洞庭山。在这里，她们得到了舜帝死于苍梧的消息，顿时，两个妃子悲痛欲绝，泪水顿作倾盆雨，满山的翠竹也和她们一起发出了阵阵揪心的呜咽声…"这里把"翠竹"人格化，烘托出悲痛的气氛，使人为之心动。

　运用比拟时，必须注意三点：

　①要符合事物特征。如："傍晚时分，你们可以看到‘金蝉操琴蝴蝶舞，青蛙烟娼打锣鼓’的情景。"这里所说的都符合"金蝉"、"蝴蝶"、"青蛙"的特征，如果改用"蝴蝶操琴青蛙舞"就成笑话了。

　②表达要恰当、贴切。如："将军岩矗立在这里，庄严地俯视着脚下起伏的山峦，像在检阅千军万马。"如果这样说："将军岩亭亭玉立地站在那里，似在翘盼丈夫的归来。"这就显得不伦不类了。

　③要注意语体特点。拟人的手法在讲解景观及其故事传说时常用，但在类似简介的说明文体中一般不用。

　3夸张

　夸张，是指在客观真实的基础上，对事物进行夸大或缩小的描述。在导游语言艺术中，夸张可以强调事物的特征，鲜明地表现出导游人员的情感，引起人的共鸣。正如高尔基所说的："夸大的好东西，使它显得更好；夸大有害类的东西，使人望而生厌。"同时，夸张还能唤起人丰富的想像。如："瞧，这湘绣被面上的芙蓉花，似能散发一种浓郁的芬芳，招引着一只只纷飞的蜜蜂和蝴蝶。"这里用夸张的手法形容湘绣技巧的高超，引起人们美好的想像。夸张的表现形式主要有如下几种：

　（1）通过比喻形式进行夸张。例如："龟蛇酒喝了延年益寿，几蛊下肚就会产生飘然若仙的感觉。"这里用"飘然若仙"来夸张地讲述龟蛇酒的功效，使人对龟蛇酒产生一种神秘感。

　（2）通过比拟进行夸张。如：“海水湛蓝湛蓝的，蓝得使人见了恨不得变成一条鱼，钻进波浪里尽情嬉戏。”

　（3）通过神化进行夸张。如："三国时期，张飞和关羽曾在这礁晓峰下棋，忽然上有一巨石落下，关公抬头看见，顺势将于中一颗棋子扔过去，把即将下落的巨石阻在半腰。张飞见了大声喝彩，不料喝彩的声浪把边上另一块巨石冲断了一半。现在，就在他们下棋的石桌边，还有一块‘喝断石’。"在运用夸张的修辞手法时，必须注意两点：一是要以客观实际为基础，给人以真实感。如："七仙姑的泪水就像泉水似地从脸上流了下来。"这类脱离实际的夸张，只能给人以虚假、浮夸之感。刘德、在《文心雕龙•；夸饰》中说过："夸而有节"，也就是说，夸张要掌握分寸，不能毫无根据地乱说。二是要明确，显豁。夸张的奥妙在于不似真实，胜似真实，要一眼就能看出。

苏绣4丝与2丝的区别是：4丝比2丝要粗一些，2丝更难绣。

苏绣是汉族的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

苏绣的特点：

苏州刺绣在江南地区一直都是当地女孩一生中所表达的情感，那些刺绣用的工具代表的都是他们当地的女孩。在江南地区这些苏州刺绣代表还有一种情感就是代表他们当地女孩的忠贞爱情。

现在的人们都会给这些的苏州刺绣一些称谓，针王画，还有一个就是巧夺天工。这些称谓推动了苏州刺绣的发展，这个苏州刺绣已经形成独自的艺术风格，能与书画艺术决一方雄。

在艺术领域中独霸一方。苏州刺绣是当代的艺术珍品，在艺术界不是随便就能与其他艺术相比的。苏州刺绣是艺术中的“霸王花”。

传统湘绣极讲究绣针、绣线和针法，创立了一套完整的针法体系。针法以参针为其特色，善于表现物象的立体形态和渐变色彩效果。绣线掰丝若毫发，有“羊毛细绣”之称。并以英仁液蒸发处理绣线，使之光洁平整而便于操作。

中国最大刺绣在湘诞生

湘绣《毛主席和五十六个民族》完工，长7米，高3米，即将送往人民大会堂向国庆献礼

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    巨幅湘绣作品《毛主席和五十六个民族》昨日在湖南省湘绣研究所问世，将于9月20日启运北京，陈列于人民大会堂湖南厅，向国庆55周年献礼。这幅作品长7米，高3米，创下湘绣乃至中国刺绣史上最大尺寸纪录。 

    色彩用了400多种

    记者在省湘绣研究所刺绣大厅见到了这幅令人叹为观止的作品。绣面上共57人，毛主席走在最中央，神采奕奕，神情亲切，各族人民身着色彩鲜艳的服饰，喜笑颜开，民族大团结的场面十分热烈。据介绍，整幅绣品用了30多种针法，将人物的肤色和五官表现得惟妙惟肖，神情灵活，线条流畅；同时，工人们用了400多种色彩，将少数民族服饰的斑斓亮丽非常质感地表现出来。

    创中国最大刺绣作品

    今年2月，省湘绣研究所曾为人民大会堂湖南厅成功绣制第一批湘绣产品《张家界》、《岳阳楼》及毛主席诗词手迹《沁园春·长沙》。其中，单面绣《张家界》高2．3米，宽4．9米，双面绣《岳阳楼》高2．05米，宽4．25米，当时分别创下湘绣单双面绣尺幅之最。此次绣制的《毛主席和五十六个民族》，是送往人民大会堂湖南厅的第二批绣品，其规模更大，创下中国刺绣史上最大尺寸纪录。

    80多人绣了216天

    这幅绣品取材于著名艺术家侯一民创作于上个世纪60年代的同名油画，描绘了毛主席与56个民族在一起的热烈场景。据介绍，为了将这幅名画移植成湘绣，省湘绣研究所组织了工艺美术大师宋定国，湘绣大师刘爱云、饶碧友以及总工艺师王小辉、王坚毅等在内的一批设计和刺绣能手共80多人，历时216天，花费工时17万个。参与制作的刘爱云说，以往绣油画，以乱针绣为主，只是远看效果好。这次刺绣突破传统，以交叉针为主，辅以乱针、斜针等针法绣制人物脸部肌理，绣像更加自然、细腻。业内人士称叹：这幅作品不仅具有油画原作的厚重感，而且在再创作中又增添了新时代所特有的恢宏气势。

《毛主席和五十六个民族》刚一亮相便受到各界交口称赞，据湘绣研究所所长周策介绍，正是敢为人先的湘绣人二破传统，才铸就了这幅巨型精品。 

  人物脸像的刺绣难度最大，传统绣像是通过丝线折射光线使人物生动传神，而油画人物的色彩丰富，更具厚重感，不能有反光，否则会导致人物变形抢光，影响主次关系。以往绣油画以乱针绣为主，只能远观。此次，湘绣研究所艺人们以交叉针为主，辅以乱针、斜针法绣制人物脸部肌理。肤色和五官在色彩转换、针路走势、用线粗细上根据不同情况处理，眉眼发梢绣得极细，情感热烈奔放使得脸部块面灵活流畅，收到了不反光效果。 

第二难点就是人物的服饰，也是本次作品中最出彩的方面。主席的呢子大衣、工人的粗布制服、维吾尔族姑娘的绸裙、苗家女儿的织锦等，或厚实、或粗犷、或轻盈、或飘逸，尤其是少数民族的服装，斑斓亮丽的色彩、浓郁的民族特色，让人眼花缭乱。刺绣艺人们用了近30个针法体系，再配合绣线的粗细来体现质感。比如，艺人们创造性地将毛衣编织针法运用到刺绣中表现草编饰物；用两种不同颜色的绣线捻合在一起刺绣民族服饰的绑腿、衣襟、袖口等部位，更能体现出粗犷细致的特色美。同时，作品中，绣线用色大胆、丰富，整幅绣品色彩多达400种，充分利用湘绣“万色俱备”的特点，既绣出特色，又服从主体，突出中心。

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