点线面构成的海报设计-平面设计知识之点、线、面的构成

人物海报设计的方法技巧有哪些

1、让文案点缀人物

有的时候,一张构图好,光影好,人物个性突出的人物,只要加上相应个性的字体,就能简简单单地把氛围烘托出来,不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将**剧照处理成旧照片的形式,就足够吸引眼球。中人物本身占了画面的主要版面,选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。

2、点线面的强化

可能有的人会说,如果本身好看就会很加分啦,但是现实又是那么骨感,很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时候我们可以采用第二种方法。

这一种处理方式,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。首先,一张好的海报是有它自己的突出中心点,其中像大小,颜色,形状,景深等都是非常突出惹人注意的元素,在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素,可以区分开字体的大小和强弱,同时也不会弱化人物主体形象,会让人记忆深刻。

3、在人物上“插画”

如果人物本身没有很强的创意效果,可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量,而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型,也是一个不错的效果选择。

4、人物与文字融合

对于设计师而言,“字要大”是再熟悉不过的要求了,但是运用到人物海报中,为了保证人物不会被弱化,可以尝试与标题文案融合在一起的方法。

运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡,扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体,而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。

5、多人物的拼贴切割

像**电视剧这种会有多个角色同时出现的情况,人物海报设计可以选择拼贴切割的方式,也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时,要保证整个海报色调和**氛围一致。

除了整齐的分割外,拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式,通过拼贴重复加上一些其他元素或图案,能够让海报更加有创意和立体感。

点线面在平面设计中的分析

点线面在

平面设计

中的分析

在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。

一、点

在

几何学

上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的

排列组合

,会带给人们不同的心理感应。

一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。

两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的

凝聚力

强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用,我们可以把线条做多方面的尝试,摆出每一种可能的位置,了解线条支配空间的方法,分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定,具有警示作用,可形成视觉焦点。实例证明,要想获得视觉的注意,线框是最后的解决之道,线框的界定,使主题产生空间的“力”和“场”。

因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化,能产生前后远近的虚实关系,使画面变得生动活泼,同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性,但略显刻板,我们完全可以打破传统的线框设计,根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置,使格局生动、自由、丰富,通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现,向更趣味、新颖的方向迈进,使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时,能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题,就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是

抽象思维

与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构,不局限于具象的,也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象,如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感,它们的疾徐快慢,起伏变化无不牵动着人们的思绪,成为储存精气神韵的一种境界,我们要善于运用它。如

统一方便面

的平面招贴广告,红色的背景,筷子在碗中夹出的面以

对角线

的形式呈现,与商品看似毫无联系的

古筝

和琵琶在画面以抽象的虚线存在,线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致,再配上广告语———“可以弹的面”,商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中,面占有的空间最多,因而在视觉上要比点线来得更强烈实在,更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”,因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”,我们可以将其理解为各种各样的形状,所有的面都有一定的形状,它是受边沿限定而形成的,这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”,可能是经过处理后的各种,或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间,必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况,控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力,把“框”的概念演绎到极致。

三角形

、方形、圆形是一切造型的基础形状,它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面,何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性,尝试不同的组合方式,会大大提高我们的能力。

(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现,在平面

视觉传达设计

中,我们可称之为肌理,目的为了加强表现内容,达到更好的信息传递的目的,特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果,而使面的存在更加生动。

马蒂斯

为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧,请一起来”,画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位,越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替,这种效果能够体现画面的新颖巧妙,各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的'元素进行了新的置换,展现出新的形态,给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中,点、线、面是相辅相成,相互点缀的。它们是相对的,点的连续产生线,点的扩大形成面,线变粗得到面,面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系,尤其理解掌握好点的活泼跃动,洞察线的敏感度,明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中,作为短线的文字如同女模特喷出的海水,是那样的清凉,画面中间

地平线

上红色的字以点的形式出现,给视觉更添生机,整个画面的点、线、面“你中有我,我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷,将平面置入动态的环境中考虑,针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形,以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式,直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂,仅是小小的平面,但它的成型状态必须依附于瓶子的体系,以空间立体的形态呈现。

网页设计

又给平面设计的点、线、面向

四维空间

转变提供了可能,所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述,在平面设计中点、线、面起着决定性的作用,点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征,它们相互结合,借助设计者无限的想象力,通过一定的构成原理与表现形式联系起来,形成特定的视觉语言,用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力,以此提高设计作品的视觉魅力,并能传达一定的信息,使之达到强烈的艺术效果。

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平面设计知识之点、线、面的构成

平面设计知识之点、线、面的构成

作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成,欢迎阅读!

平面设计知识之点、线、面的构成篇1

一、设计中不可缺少的因素是什么因素中最为重要的又是什么

1、一是材料,二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验,这是五个必备的条件;

2、作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>,这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。

二、设计思路和创作灵感从哪来怎样才能产生创作灵感

1、从大的方面讲,它来源于时代背景、来源于我们的生活,时事造英雄、时代造就艺术家。

如:战争年代,反映了战争年代的生活作品;

如:一个学生,他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。(如:作品充电)

2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息,应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品,这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路,增加创作灵感。

3、有了灵感——实现灵感(设计时应注意些什么呢)

必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则

创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢

三、造形构成的要素

构成要素:

1、形:点、线、面。

2、色:色相、明度、彩度。

3、质感。

A、点:是构成设计的基本要素之一。

几何学角度:点只有位置,没有面积。

造型设计角度:点没有形就无法从视觉上进行表现,赋予它大小和面积就有了形态,点越小点的感觉越强,点越大,越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影,其它复杂的立体感

B、线:直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线>

曲线<开放的曲线、封闭的曲线>

几何角度:线没有粗细,只有长度和方向。

设计中:用视觉手段表现它,线的位置,长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。

a、点保持一定的方向移动形成直线,点的移动方向改变时就形成曲线,线的移动成面,面的移动成立体。

b、粗线有力,细线锐利并具有速度感。

C、面:线的移动形成面

面有长度、宽度;无厚度,是体的表面。

把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石,学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的`审美特点,建造出各式各样的房子。

平面设计基础理论知识之色彩的应用

一、色彩的构成

1、定义:将两种以上的色彩,根据不同的目的。按照一定的原则,重新组合搭配,构成新的色彩关系就叫色彩构成。

留心对生活的观察,提高对色彩的认识能力,表现能力,欣赏能力。

2、色彩分为:<写实色彩和装饰色彩>

二、色彩的特性

1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应,光是发生原因,色是感觉结果,有光就有色彩。

2、能自行发光的物体叫做光源。如:太阳、火。

3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间,人所处的环境不同:对色的感知也不同。

三、色彩的混合

1、原色:不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。

七原色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)——>五原色(红、黄、绿、蓝、紫)——>三原色

2、色光的三原色:红、绿、蓝。

3、色彩三要素:任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质,称为色彩三要素。

明度:指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感,是搭配色彩的基础。

色相:指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐,所表现的色彩丰富。

纯度:指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。

四、色彩给人的感觉:

明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉,明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。

色彩还具有轻、重的份量感,从色相上讲,暖色给人轻,冷色给人感觉重。

人们对不同的色彩刺激,产生不同的情绪反射,合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。

五、色彩的联想与象征

色彩的联想:分为具体的联想和抽象的联想

颜色具体的联想抽象的联想

红色火、血、太阳等热情、危险、活力等

橙色灯光、柑桔、秋叶等温暖、欢喜、嫉妒等

**柠檬、迎春花、蛋黄等光明、希望、快活等

绿色草地、树叶、禾苗等和平、安全、生长、新鲜等

蓝色天空、大海、水等平静、悠久、理智、深远等

紫色葡萄、茄子、紫罗兰等优雅、高贵、庄重、神秘等

黑色夜晚、墨、煤等严肃、刚健、恐怖、死怕等

白色白云、面粉、雪、盐等纯洁、神圣、清净、光明等

灰色乌云、草木灰、树皮等平凡、失意、谦逊、中庸等

有些颜色还有特殊的象征意义:

如:**象征日光,我国古代的皇帝专用色彩,一般人不许乱用,在古罗马也是高贵的色彩。

注意:做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌,以免颜色而造成的不必要影响。

六、色彩对比

1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别,它们的相互关系就称为色彩的对比关系。

2、色彩对比有:明度对比,色相对比,纯度对比,冷暖对比

3、明度对比:用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。

对比强烈时:光感强、体积感强、清晰度高、锐利;

明度对比弱时:光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。

平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用

在设计中文字运用的要素

在优秀的广告作品中,文字应具有以下四要素:

1、文字简洁明快、平易近人(烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理);

2、短小、动听、耐人寻味(广告的用词要能打动人心,当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义,读起来朗朗上口。);

3、要幽默、有个性;

4、要准确、真实(广告宣传中夸大其辞,隐瞒事实,就会使人产生逆反心理,对企业的不信任感。)。

招贴设计基础知识

招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、

车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。

招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。对于学设计的人来说。提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。

1、画面大

招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所,它受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开等)。

2、远视强

为了使来去匆忙的人们留下印象,除了面积大之外;招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形。对比强烈的色彩,或大面积空白、简练的视觉流程。成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同,招贴可以说更具广告的典型性。

3、艺本性高

就招贴的整体而言,它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言。其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题。可充分发挥想象力,尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中用自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。

我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点。通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况,充分发挥想象力。以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语,具有个性的表现形式,强调招贴画的远视性和艺术性。

平面设计知识之点、线、面的构成篇2

平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,即将点、线、面等视觉元素,在二维平面上,按照一定的美学原理,对它们进行合理的分解、组合、重构、变化,进行编排和组合,从而创造出理想的形态的组合形式。

构成形式

主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

构成要素

点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。

无论设计的版面最终有多么的复杂,都可以简化到「点线面」上来

下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解

平面中的点

很多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。

点在本质上是最简洁的形态,是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。

点的特征

画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的

点的大小

在平面构成中,点的概念是相对的,在对比中,不但有大小还有形状。就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越强烈。

能不能成为「点」,并不是它本身的大小所决定的,而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。

面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越容易呈现「面」的感觉。

点的形状

方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠

圆形:平稳,饱满的,浑厚有力量

三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求个性

其他不规则的图形:富有个性,独立,张扬,在规则的图形里非常显眼,往往用于丰富画面

点的空间位置

点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差别的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同

居下:沉淀感、安静而低调,不容易被发现

居上:符合人们视觉阅读顺序

居中:平稳、稳定、集中感强

黄金分割点:更能吸引人注意,版式更具有构图形式感

点的分布与视觉特征

从作用上来看,点是力的中心

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包装设计策略

便利便利的包装更符合当代生活节奏快的顾客需求，顾客购物都求方便，例如透明或开窗式包装的食品可以方便挑选；组合式包装的礼品篮可以方便使用；软包装饮料方便携带等等，包装的方便易用增添了商品的吸引力。

中汇设计原创包装作品

实用无论是产品还是包装，它的设计必须能够满足消费者的核心需求，也就是必须有实在的价值。

有趣有趣的包装并非只是儿童产品的专利，成年人也喜欢有趣的东西。明亮的颜色，特殊的形状，都可以运用到包装上。

美观美观这个不用说了，在这个“看脸”的时代，中汇设计（北京中汇大道咨询有限公司）认为精美的包装能激起消费者高层次的社会性需求，具有艺术魅力的包装对购买者而言是一种美的享受，是促使变为长久型、习惯型消费者的驱动力量。

商品销售包装只有把握消费者的心理，迎合消费者的喜好，满足消费者的需求，激发和引导消费者的情感，才能够在激烈的商战中脱颖而出，稳操胜券。

　　下文是为大家精选的平面广告设计毕业论文开题报告，希望对大家有帮助!

　平面广告设计毕业论文开题报告

　题目：留白在平面广告设计中的多重效应

　一、课题的来源及意义

　(一)、课题的研究来源

　在平面广告设计中，通常都会以各种图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。

　(二)、课题的研究意义

　1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。

　2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”,有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。

　3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

　二、课题的国内外发展状况

　(一)国内发展状况

　中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港着名平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。

　(二)国外发展状况

　美国的《时代》周刊就是娴熟地运用空白的典型。该周刊标题是简单“TIME”,以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，正好与中浅色调的部分衔接，而深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更能展现出平面广告设计的魅力。

　三、课题的研究目标与内容

　(一)研究目标

　留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。

　(二)研究内容

　1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式

　(1)我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。

　(2)现如今大多数广告设计的构图都比较“密”,没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。

　(3)版面中的空白与建筑中的虚实空间相似，实形、虚形是一个矛盾的两个方面，它们是同等重要。在一个版面中，不能只看到图形，字组而不注重空白;不能只看到字体的笔画，而忽视笔画之间的空挡。正是由于空白的衬托，才使得视觉得以集中。我们可以把平面广告作品中的二维空间分为实空间和虚空间。其中实空间是指画面各实体视觉元素所占空间的部分，虚空间则是指除此之外的其余部分。虚空间则是指的“留白”的空间部分。

　2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达

　(1)平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。

　(2)设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。

　3、“留白”可以增强广告设计的文化内涵

　(1)优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。

　(2)通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。

　四、课题的方法和手段

　本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。

　五、课题的进度安排

　(一)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目;

　(二)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：确定论文题目;

　(三)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：填写《开题报告》和《计划进程》表;

　(四)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：完成论文初稿;

　(五)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：毕业论文中期检查，并填写《中期报告》;

　(六)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：毕业论文定稿，并形成完整的文本;

　(七)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：根据学院领导审核，反馈意见，毕业论文左后整改;

　(八)20xx年xx月xx日-xx月xx日：毕业论文答辩。

　六、课题研究的可行性分析

　(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

　(二)通过学校的图书馆，查阅相关的书籍，收集重要资料。并通过网上查询，找到平面广告设计中创造留白的相关资料，加以研究和总结。为以后研究人士提供重要资料，给予参考及借鉴

　七、具体参考文献

　[1]祝莹，张宝，许凯明。平面广告设计中的空白艺术[J]电子学报，2007,4:182-184

　[2]王受之。世界平面设计史[M],北京：中国青年出版社，2002:95

　[3]尹定邦。设计学概论[M]长沙：湖南科学技术出版社，2009:38-41

　[4]马铁俪。中国绘画艺术中“空白、虚实”之魅力[J],临沂师范学院学报，2003,4:77-79

　[5]威廉。荷加斯美的分析[D]中国美术学院出版社，198412

　[6](美)科斯特尼克。罗伯茨。视觉语言设计：职业传播者策略。[M]周勇译。北京：中国人民大学出版社，20050601

　[7]段永智。空白：通向艺术之美的窗口[J],昭鸟达蒙族师专学报，2003:89

　[8]冯柯。试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[J]平顶山工学院学报，2005,3:1-3

　[9]马本和。艺术空白与审美意境的生成[J],美苑，2009,(3)：91-92

　[10]王战，田中阳。现代广告设计理念与方法[M]长沙：湖南师范大学出版社，2008:233-235

　　平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。广告在经济高速发达的国家是不可或缺的。当然，广告作为现代人类生活的一种特殊产物，仁者见仁，智者见智，褒贬不一，但我们要正视一个事实，就是在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。可以说它已经渗透到我们生活的方方面面。现代都市里的人已习惯于这样的生活。

　　现代广告自19世纪中期发展至今，已有一百年的历史。欧洲工业革命以后，印刷术的发展，彩色石板和丝网刻板分色印刷技术被广泛应用；经济的腾飞带来了市场的繁荣，人们对广告的需求也大大增加，这也就奠定了现代广告兴起的基础。随着广播、电视的出现，广告的形式也呈现出多元化和立体化。如今的广告在经济发达国家已趋于成熟，在理论与实际运作方面已形成一套完整的体系，在经济和政治生活中扮演着重要的角色。面对众多的广告形式，作为一个从事平面设计的专业人员就应该对广告从整体上有一个基本的认识，从而把握不同广告形式的特征，更好的地发挥其优势。

　　从整体上看，广告可以分为媒体广告和非媒体广告。媒体广告指通过媒体来传播信息的广告，如电视广告、报纸广告、广播广告、杂志广告等；非媒体广告指直接面对受众的广告媒介形式，如路牌广告、平面招贴广告、商业环境中的购买点广告等。不同的广告形式其设计要求也各不相同。

　　平面广告设计在非媒体广告中占有重要的位置，也是学习平面设计必须要掌握的一门课程，不论在表现形式上还是在表现内容上都十分宽泛。表现形式可以多种多样，不象绘画那样受某种介质的限制，绘画的、摄影的、拼贴的，各种形式都可以为我所用，写实的、写意的、抽象的，各种手段都可以取其所长。这并非平面广告设计有鲜明的个性，因为广告创造是一种时尚艺术，其作品要能体现时代的潮流，设计者应该保持着职业的敏感，在不同的艺术形式中吸取营养，创作出既符合大众审美又符合时代潮流的作品来。广告在表现内容方面也是非常广泛，大到国家的方针政策，小到一个商品，都可以成为表现的对象。具体内容可以是政治宣传、环境保护、文化体育、**戏剧、饮料食品、家电电器、旅游观光等等。如此列举下去还可以很多，这样看起来似乎有些庞杂，我也试图把内容分成几种类别，如文化类别、商品类别等。其实，当我们面对一个广告作品时，你会发现内容并不是独立的。比如，一个商品广告有可能是从环境的角度来作广告宣传的，因此，没有必要在内容上划分得太清，如果把一个具体内容放在一个固定的范围，就有可能限制我们的创意思维。之所以这样列举，是为了说明平面广告设计涉猎范围之光，它从不同的角度关注着人们的生活，这也是我们说它在非媒体广告中占有重要位置的原因。

　　在对平面广告的性质、形式、内容有了一个初步认识之后，应了解它的基本创作规律。概括地说，平面广告创作包括两个方面，既创意与表现。创意是指思维能力，表现是指造型能力。它们在概念上是有区别的，但在创造过程中又是统一的。道理很简单，只有一个想法，没有造型能力，即使想法再好也不可能把它表现出来。从另一个来说，没有创造力和审美意识，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏创意思维，是不可能称其为广告设计的，因为广告有很强的功能性，最基本的功能就是传递信息，这个信息如何传递，所体现的就是创意思维能力。现代的广告已不仅是简单的告知功能，独到的创意思维，恰如其分的表现，是一则广告成功的关键。因此，两者既有不同，又相互统一，这两方面能力的培养具有很强的专业性。

编辑本段要求

　　设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达

　　广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。

　　平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

　　广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。

编辑本段组成要素

　　平面广告的构成是由点线面构成的。

　　优秀的平面广告作品，该是点线面和谐的组合。同样不失大体，也不觉另类味道。适合大众化 。

　　也可以说是、文案。

　　和文案之间简洁地组合，以达到设计者和需求者的的要求为目的。

编辑本段设计软件　　平面广告设计软件

　　主要内容：广告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。

　　Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

　　PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

　　Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

　　Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业

　　CorelDraw：通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它

　　平面设计——————————关键是要有大胆的尝试。

编辑本段广告3i标准Impact(冲击力)

　　从视觉表现的角度来衡量，视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点，一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力，彩色的科学运用、合理搭配，的准确运用并且有引吸力。但要避免滥用视觉效果来吸引读者的注意力，视觉效果的运用一定要让广告画面与广告诉求内容紧密和有机的结合在一起。

　　标题也是获取读者注意力并传递利益信息的关键武器，标题一定要简单清晰，让忙碌一天的读者能够迅速理解和明白，隐晦的标题将会失去大量读者的注意，没有标题的广告直接影响其回忆率和说服力。DMB研究表明有彩色的主题标语有助于提高广告的吸引力和回忆率，也有利于提高关键利益点的诉求效果。

Information(信息内容)

　　一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点。广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素。不用让读者辛苦的寻找内容，当读者需要花很多精力去弄明白广告“到底在讲些什么”的时候，则该广告会失去很多的读者；平面广告也不应该用多余的内容让读者分心，如果广告堆积多余的内容让读者分心，则不要指望读者会主动来发掘你产品的功效，因为他们不习惯作太多额外的思考。

　　正文的作用是通过生动化的描述来支持标题所提到的利益要点，通过利益支持信息来加深读者的对广告产品的印象，它是属于额外的内容。广告正文应该通篇明晰易读，篇幅过于紧凑和难以阅读的正文都将失去大量的读者；小插图、子标题在一定程度上能够增强说服力，但并不是越多越好；正文空白有助于回忆，但不利于说服力读者；幽默的表达方式可以增强广告的新鲜感和娱乐性，从而提升回忆率，但不能滥用更不能作为平面广告的创作目标

Image(品牌形象)

　　从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。

　　广告创作评估应该站在广大读者的角度，了解他们对于广告的真实感受，抛开专业的视角，回归原点进行分析。少数人的喜爱或创意花费的多少绝不可以用来作为评估广告成功的标准，一则广告即使从专业的角度可能是完美的，但对于读者来说未必能够接受和理解。

编辑本段广告设计思想设计思想 形状：视觉表述的基础　　设计作品中的各种图形、图像、甚至文字符素，均可将其提炼为形的呈现，由于形在人的视觉意识中通常被首先感知与捕捉，因此它对于视觉唤起和引发思维具有先导与定向的作用。

　　l、对各种形状的认知与理解，大多得益于自然的启示。如圆形带给我们的饱满、团圆与吉祥之意，是与太阳和月亮有密切关系的；而对j角形坚韧、冷峻的感觉，则与岩石的性格有联系；跳跃的海浪与曲折的小路，使我们认识到曲线的活泼、流畅、柔软与女性的温柔，这种认知心理基础对依据表现意图来准确、迅速定位形的设计十分有益。

　　2、所有的形归纳为点、线、面、体四类。

　　点的显著特点具有定位性与凝聚性，最大魅力在于形成趣味中心与吸引视觉移动，进而制造心理张力引发潜在意念。对点的理解可解析出三个层次：一为个体点的相对性，二为多点的视觉引导作用，三为点的构成方式会对画面的光影与肌理效果产生影响。毕沙罗的“点彩法”绘画可辅助理解此点。由“视觉”调动“触觉”并使二维的设计传达出“立体的表情”，在广告设计中对于引发心理的亲和与情感的共鸣具有重要作用。

平面广告

　　线是设计中最基本的构成。美学家温克尔曼说：“一个物体的形式是由线条决定的。”线条语言的最感性之处是传达情感，效果要比点强烈。但线条又是理性的，具有很强的造型力，线的长短、粗细、形态、走向以及种种笔触效果，刻画了它的性格，同时代表着特定的风格与形式，能带给我们不同的感觉。尤其是多线之间的构成关系，即线的排列、组合方式，渐进、转折、渐隐、方向性延伸等，可在塑型的基础上启发连续思维，带来节奏与韵律的美感，甚至会产生某些幻化与象征的意象等。 面是视觉形式上最直接的设计语汇，所蕴含的实质内容要比点和线具象、丰富得多，其形式感和状叙形体的作用也更强。面可图形化、图像化、图案化、符号化以及文字化，是让观者直接或间接品读和体味设计思想与创意理念的载体。它通过个性的形式传达相应的信息、意象、内涵等，一般即为广告设计作品主题与主旨内容的提炼。而在设计中不同形、面的配置与组合又是创造奇思妙想，拓展知觉空问，再现生命的秩序，发掘受众思维潜能的有效手段。另外，对面结构的思考还有很重要的一点就是图与地的关系。

　　将体归为平面的形中是对平面广告的设计思维进行提示。利用平面的形表现三维空间意象实为“虚体”，它产生于视觉的深度错觉。这种错觉源于形的构成本身所形成的空间张力，使之在直觉层面被感受到一种心理空间。设计中许多梦幻般的构图受此启发，一些超现实、反传统的非凡思维也发端于此。基于这种思维的设计，更容易打破常规、经验的“定势”，寻找到信息传达的最佳切入点。

　　3、点、线、面、体之间相互联系、影响与制约。点与点之间的视线流动有线的感觉，多点的分布或者线的不同构成与组合方式又可形成各种形态的面，而面的转折、连接、渐次构成等又会带来体的表象与特征。设计中应把握秩序和整体两点，“秩序”即“美”，“整体”为“宗”。多元素的设计，无论用怎样繁复多样的形来传达奇思妙想的意，只要归于秩序与整体之中，设计的主题和意旨就会达到呼之欲出，不言自明的境界。

色彩：创造设计的生命

色彩的直感性最强，通感度也最大，从设计思维角度对色彩进行演绎应是最细腻、最微妙、最见功力的。 我们能感受与设计的色彩有成千上万种。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本色再加上黑、白、灰不同属性的组合与搭配使我们的创意与表现无穷。感知色彩有一个不能忽视的因素视觉生理，即从生理的角度通过自我调节满足种种平衡。比如：眼睛瞬间感知的“第一印象色”被认为是客观和准确的，色的美学范畴中讲求用色的单纯与统一，中性灰的环境下对色彩辨析力的大大提高以及所带来的心理安定与和谐感，属性相近的色之间视觉感知的互融，而各种对比较强的色则互为相反方向推移转换等，均是视觉生理的调和与影响的结果。色彩对比强烈、鲜艳、醒目的招贴广告，白底红字的宣传标语，中国传统水墨中“墨分五色”的精细与微妙，网点制版所依据的原理，彩色电视的空混成像等。

　　更微妙、潜在的有关色的心理感应效应是色彩心理，它是人与色之间的一种互动过程。比如：我们直感到的某种色调可能会由于其自身的组合与搭配或者其个性的属性表现营造出一种色彩氛围，这是色的信息，就像某种共性的感觉如冷暖、软硬、轻重、进退的空间等。这种浅层的知觉是人对生活的记忆与视觉经验积累的结果，并且带有相对性。再进一步思维会直达具象的物，如暖调橙色的朝阳，冷调蓝色的大海，但这时常常会带上明显的个性特征，对外界信息直感的结果必然又会引发人情绪上的体验，如看到红色想到火的人自然体验一种温暖、兴奋的感觉。有生命力的色彩设计是能将人们的情绪积累自然引导到某种情感之中从而达成目的，这一过程谓之情感联想。情感联想是一种深刻、成熟、且又相对稳定的高级心理体验。设计成功的关键就在于怎样有目的地引导受众达到这个层次。

　　用色的美学在设计中应统领把握四个方面：

(1)色的单纯。设计用色的单纯化为首要原则，单纯用色会更韵味悠长，原则上一般用色在2—3种之间。 (2)色的节奏与韵律。节奏是变化中的秩序，韵律为秩序中的变化。最具魅力的用色可从音乐中感悟，七个音符与七种色彩各自演绎的跳跃与律动在情绪渲染、情感激发与记忆留存等方面，有不少相通互易之处。

　　(3)色的主从与色调。主次分明反映了自然本质，也成为人们了解、洞悉事物属性的思维秩序，在设计用色中也应有主有从。关键在于设计引导在哪里，主题意旨为何，设计中应依此思路创设画面的色彩主从与基本色调。

　　(4)色的对比与调和。对比与调和为设计用色的基本原则。设计中可调动对比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三属性，色的面积大小，色的形状与走向等。而实现调和可掌握几点：首先，无彩色间最易调和。像中国传统书法的运笔，水墨画分色等。其次，关注各种色彩在消色环境中的魅力。比如灰色，不少色彩掺灰之后会很有“色”味。另外，处理好色的主从关系与基本色调也是达成调和的基础。

质感：强化内蕴的手段

事物多样的结构与组织形式，带给我们不同的知觉感受谓之质感或肌理，主要通过视觉和触觉感知。注重设计元素，特别是主要元素质感的成功再现或创造，对强化主题拓展内涵和揭示本质有着举足轻重的作用，还可增强吸引力，增加注目性甚至引发戏剧效果。 设计画面表现质感有再现质感与创造质感两种方式。再现质感的最佳手段是摄影，摄影技术可最大程度地准确、真实还原被摄对象的质感，甚至高度凝炼精细刻画。创造质感主要指设计中视觉质感的创意与产生。成功的关键在于设计者对设计元素的提炼、概括、想象的能力以及空间转换意识和单元的造型能力等综合的质感素养。手法包括：

　　(1)强化各种对比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影与耀斑的色光不稳定性，形与形边缘的交叠与互映，粗细线条渐次交织的排列等。

　　(2)调动设计因素，形状、色彩、光影。如点、线、面的各种肌理构成法，色彩不同属性间强化对比的效果等。

　　(3)采用特殊结构形式，如间隙、分割、深度、层次、纵横、疏密、重叠等。

　　(4)利用错觉、幻觉。如视觉矛盾的幻觉空间，视觉暂留的波动光栅效应，视觉经验的远近错觉。

　　(5)模拟自然。常用绘画工具的独特肌理印迹，常见绘画手法的不同肌理效果，电脑设计软件模拟材质的感觉等。

　　(6)不经意中所得。从自然与现实不经意、偶发的“作品”中获取灵感，得到类似破坏性、随意性的肌理感觉有时是很精妙、有趣的，甚至还会有夸张的戏剧效果。

　　再现与创造质感，无论何种方式，对加深主题的作用主要源于真实性、丰富性与联想性。肌理的美，在于真实，真实的事物更易引发信任与亲和感。肌理表现，可以化单一为丰富。视觉肌理可实现知觉迁移，调动情感联想和强化内蕴。

构成：状与味的桥梁

　平面广告编排设计[1]，罗列起来要素众多，但统领概括非常简单：即形、色和所表现的质。构成的思维是将这些表象的诸元素编排、规划、结构为一个整体。好的构成是一座以形达意、以状表味的桥，这种形式与内涵的沟通与联结，目的是揭示主题和传达思想。 首先，无论设计元素的多寡，触一发而动全身。形与形之间，形与色之间，色与色之间，还有质的表现，均为相互联系和共同作用。比如：一行标题文字的编排，将其以正常字距纵向置于画面正中，可被视为整体的形以中轴式的构图分割画面，但如拉开字距再以渐变的字号同样纵向分布，每个亨即可感受单独的形。前者中规中矩有平衡对称的形式感，后者活泼、跳跃有流动的视线引导与放射的空间。其表意与主题内涵各异，可依据产品定位与目标群体逆向思维。

　　其次，传统的形式法则与基本审美规律应视为构成思维的基础。比如空白、稳定、三分法、视域兴趣中心、视线流程引导、简约的原则、多样统一中的秩序等，此为形式表现与心灵触动和情感引发最佳连接的方式和手段，循此便是一种捷径。广告设计探求反常规的构图与超经验的手法，已成为当代制造新奇、标示独特、解构梦幻、引发注目的思维切入点。

　　平面广告设计元素的编排组合与版面规划有一些常用的类型，也即基本的构成模式，如标准型、中轴型、偏心型、自由型；文字式、全图式、指示式、散点式等等。 一些常见类型与惯用模式各有其产生与存在的渊源与基础，有其自身的特点与特征，也有其各自的优势与不足。关键在于要理解和把握种种构成方式的特征内涵与适应方式，具体应用中结合广告的主题诉求、信息承载、产品特性、目标对象、媒体特征等相关因素综合考虑，才会有正确选择。

创意:永恒的回忆与突破

　　对于创意，每次设计起点为零。这里零的含义有三层：一为思维起点回归原始与本质，创想的源头应进发于对客观物象的直接积累而不是间接的经验；二为思维方式打破传统习惯的“定势”，创造崭新的思维方法；三为表现与传达的个性与突破。平面广告创意，睿智、非凡、原创的大手笔大多归于这一“零”的思维。这是一个回归与突破的循环，就像零可用首尾相连、无始无终的圆表达，代表永恒。本质上有着哲学思辨的意味，是成功创意的思维基础。 1、创意突破的起点。创意突破在于自身，常讲的“灵感突发”其本质，不在于客观、外界、物象的“启”，而在于主观、内在、心神的“悟”，“启”与“悟”相连。广告创意灵感的产生，强调自身长期的积累。詹姆士·韦伯·扬关于其孕育过程“魔岛浮现”的比喻，有助于我们形象地理解此点。珊瑚的尸体长年累积生长成珊瑚礁形成浮现海面的“魔岛”，这是一个从“此”到“彼”，从“量”到“质”的过程。量的积累过程是长期的、渐进的、潜在的，而质的改变却可以是瞬间的、突发的、显现的。此种积累，应是自觉、有意识、全方位的。比如：对广告学专业知识的学习与深入理解，对心理学、生理学有针对性的研究，对哲学思维方法的领悟，对美学与艺术思考的深度，对自然、社会、人文知识的认知程度等。

　　2、创意灵感的源泉。种种奇思妙想的“原创”作品虽可称为“创想”与“创造”，但决非凭空而来，来源于“创意库”，即灵感进发的源泉。创意设计作品灵感显现最重要的突破点，就是找到与设计主题和信息传达最契合的设计元素，并且挖掘出二者本质的关联。这种内在的联系有时可能很潜在、很原始、也很微妙，但却是最关键、最重要的联结点。这样，最佳表现的切入点与表现方式才容易被捕捉。

　　3、创意思维的启发。创新思维是一个有意识的思考过程和由直觉意识启动有的放矢的开发智力潜能的过程。打开思路的方法可从以下方面着手：

　　(1)注重对各种不同设计风格、不同创意特征、不同切入方式、不同表现手法的广告设计作品的采集、研究与汲取。

　　(2)打破种种主观与客观的限定与思考的枷锁。理性与疯狂交织，是现今商业设计的时尚，有限为无限的基础，摈弃原有的经验与种种习惯定势是一切创新与突破的前提。 (3)注意启发想象。一些奇异的、超自然、反流行、反规律的表现方式，之所以易引发注目与加深记忆，是利用了人的生理感应与心理认知的作用规律。比如：诸多超现实的表现悖背人对客观物象正常的、规律性的认识，从生理感应到心理感知应有的平衡被打破，人们对之直觉经验的思维与联想受阻，势必会激发其多维的想象与探索的好奇。

　　(4)诸多新、奇、独、特的表现，总能从中发现似曾相识的因素与形式，都是新秩序中旧元素新组合的结果。对元素的分解与重构以及不同对象的拼贴与整合，可创造无穷的变异，是设计思维中常用的有效手法。

　　(5)挣脱惯常、理性、逻辑的纵向思维，尝试与研习横向、发散、逆向、悖理等思维方式，多种思维方式的相互补充与综合使用会显著提高效率。　(6)不忽略偶发性的启示。墙上随手的涂鸦画，无关的事物间偶然的关联，对某表象直觉的领悟，自然物生长、衰落间变化的过程，蓦然发现的有趣、幽默的组合与形式，电脑设计过程中无意得到的奇异效果等，都是宝贵的财富。

① 平面构成的作业都有什么

一、形的复构成

1、点、线、面的单独运用制。

2、点构成线。

3、线构成面。

4、点、线构成面。

5、点、线、面的混合运用。

二、色彩构成

1、了解对比色、互补色等。

2、运用1、所学的合成一幅整体作品。

3、空混（也就是所谓的马赛克）

我们大一时上平构时就上的这些，

希望能对你有帮助哦！

② 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境

③ 环境艺术设计 课程描述

1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术（实用艺术）的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。

2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受。

3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计（环艺设计、平面装璜、网页设计）等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。

4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。

5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。

6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛。

7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。

8、平、立、剖。建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。

9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视效果图。

10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸。

11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。

12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。

13、三维空间。三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。

14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。

15、施工质量。施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验。

16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。

(3)平面构成课程主要内容扩展阅读：

主要课程

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。

园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。

掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。

参考资料：

网络--环境艺术设计专业

④ 工业设计专业课程都包括什么

工业设计要学的东西很多：首先是基本的色彩基础和素描基础上的提专高。再加上软件的属辅助。还有做模型

1工业设计史

2透视

3设计素描

4设计速写

5平面构成、立体构成、色彩构成（三大构成基础的基础）

6产品设计欣赏

7设计方法学

8色彩

9版式设计 用CorelDraw和 PS

10计算机平面辅助绘图（学软件）

11视觉传达1、2

12、工程制图与计算机辅助绘图 学的是CAD 个人觉得很重要的科目

13平面设计表达

14摄影 蛮好玩的

15计算机应用 学3D 建模渲染产品

16产品材料学 依然很重要··

17专业制图

18工程技术基础

19表面装饰工艺

20人机工程学

21产品设计

这就是大学里的工业设计课程啦···照着课表打字好辛苦 有什么不懂问我吧·

⑤ 一学期结束了，《平面构成》这一课程的考试内容是为这本书设计封面并200字说明，大家替我想想这幅画该

心理学抄家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感----美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。

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⑥ 求清华美院平面构成课程视频教程

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希望我的意见对你有用。

⑦ 平面构成 用英语怎么说这是一门课程名称

平面构成

Plane position

平面构成

Plane position

⑧ 平面设计主要学些什么

一、基础理论

1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。

(8)平面构成课程主要内容扩展阅读：

发展历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

发展前景

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

⑨ 平面构成是美术里面的一种么 这是作为在读美术生要学的课程么

在大学里学设计的美术生都会学到三大构成，即“平面构成 色彩构成 立体构成”。

平面构成是很重要的一部分，比如对平面设计专业和环境艺术设计专业都是很重要的。

⑩ 三大构成课程包括什么三大构成的学习重点是什么需要掌握什么

三大构成课程简介及课程大纲（附作品）

一、 平面色彩构成课程简介及大纲

1、本课程发展的主要历史沿革

视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。

在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。

2、理论课和理论（含实践）课教学内容

（一） 课程定位与课程目标

通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。

（二） 知识模块顺序及对应的学时

绪论：构成——现代设计的造型基础训练

第一部分：视觉传达设计基本原理

第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理

第二章 色彩设计原理

第三章 图形知觉心理学

第二部分 媒介与技法

第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料

第三部分 课程作业体系

第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业

第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业

第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业

（三） 课程的重点、难点及解决办法

1、 重点：

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

2、 难点：

规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。

3、 解决方法：

教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。

3、实践（验）课教学内容

（一）课程设计的思想、效果以及课程目标

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。

（二）课程内容

课程作业体系

基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业

黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业

综合平面构成作业（C1——C8）8项作业

（三）课程组织形式与教师指导方法

组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等；

发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。

（四）考核内容与方法

作业和理论知识点测试相结合。

平时成绩和测试占课程的总成绩70%。

理论测试占课程的总成绩30%。

（五）实践教学的设计思想与效果

设计思想：

对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。

教学效果：

在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。

4、教学方法与教学手段

（一）教学方法：

本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。

（二）教学手段：

在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。

5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题

近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。

6、本课程的创新与特点

1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。

2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。

3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。

4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。

5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。

二、 立体构成课程简介及大纲

（一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求

1课程的性质、教学目的：

《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。

2教学任务和教学基本要求：

《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

（二）本课程与相关课程的衔接、配合关系

在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。

（三）教学方法和教学形式的建议

立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。

大纲本文

第一章 立体构成之理念

Ⅰ•教学目的与要求

了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。

第二章 构成要素

Ⅰ•教学目的与要求

1理解点、线、面、体是构成的基本元素

2了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。

3了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。

4了解肌理的概念和肌理的运用。

5了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。

Ⅱ•教学内容

1关于点、线、面、体

2关于色彩

3关于肌理

4关于空间

第三章 形式要素

Ⅰ•教学目的与要求

1理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。

2理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。

3理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。

4理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。

5了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。

6了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。

7了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用，

8了解立体构成中多样与统一的应用。

Ⅱ•教学内容

1单纯与经济

2对比与调和

3对称与均衡

4稳定与轻巧

5比例与习惯

6节奏与韵律

7联想与意境

8多样与统一

第四章 材料要素

Ⅰ•教学目的与要求

1了解材料的分类。

2材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。

3了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。

Ⅱ•教学内容

1材料分类法

2材料的力学特性

3寻找新材料

4不要忘记最简便、基本的材料

第五章 技术要素

Ⅰ•教学目的与要求

了解立体构成技术制作的主要步骤。

Ⅱ•教学内容

1创意

2计划

3图样

4选材

5测量和放样

6初加工

7精加工

8成型

9组接

10抛光

11上色

第六章 练习程序

Ⅰ•教学目的与要求

1掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作

2了解线立体构成的制作。

3理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。

4了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。

Ⅱ•教学内容

1二点五维构成

2线立体构成

3面立体构成

4块立体构成

5线、面、块综合构成

6其它立体构成

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。

平面设计之标志设计的意义

　标志多用于表示特定对象的个性形象，可以是具有一定设计感的文字、图形等。以下是我整理的平面设计之标志设计的意义，欢迎参考阅读!

　人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的"烟"，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像标志这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受不同民族、国家语言文字束缚的直观传送方式，更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。

　标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。

　标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益。越来越显示其极重要的独特功用。例如：国旗、国徽作为一个国家形象的标志，具有任何语言和文字者难以确切表达的特殊意义。公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等，对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观、快捷的功效。商标、店标、厂标等专用标志对于发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有重大实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体及至个人（图章、签名）等几乎都有表明自己特征的标志，这些标志从各种角度发挥着沟通、交流宣传作用，推动社会经济、政治、科技、文化的进步，保障各自的权益。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性极其有利于国际间的交流与应用，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传送最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观联系工具。

　标志的来历，可以追溯到上古时代的"图腾"。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。

　古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和"认门前白兔儿为记"字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

　到本世纪，公共标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学--"符号标志学"应运而生已是历史必然。

　1．功用性

　标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。

　标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志；有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标；还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。

　2．识别性

　标志最突出的特点是各具独特面貌,易于识别显示事物自身特征,标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。

　3．显著性

　显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。

　 4．多样性

　标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。

　其应用形式，不仅有平面的（几乎可利用任何物质的平面），还有立体的（如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等）。

　其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志是由几种基本形式组合构成的。

　就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。

　5．艺术性

　凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则，给予人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。

　标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。

　6．准确性

　标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。

　7．持久性

　标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长其使用价值，不轻易改动。

　标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。它必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。

　由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要成功到几乎找不至更好的替代方案的程度，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。

　1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。

　2．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。

　3．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。

　4．构思须慎重推调皮，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

　5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。

　6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。

　7．色彩要单纯、强烈、醒目。

　8．遵循标志艺术规律，创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果，是标志设计艺术追求的准则。

　标志艺术除具有一般设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有独特的艺术规律。

　1．符号美

　标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。

　标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却完全不同于文字符号。它是以图形形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性的符号。

　符号美是标志设计中最重要的艺术规律。标志艺术就是图形符号艺术。

　2．特征美

　特征美也是标志艺术独特的艺术特征。

　标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），或说是类别特征。通过对这些特征的艺术强化与夸张，获得共识的艺术效果。这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻划获得感人艺术效果是迥然不同的。

　但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。

　3．凝练美

　构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。具有凝练美的标志，在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立的完整的符号美。

　标志设计创意十大目标

　1 简洁生动形象；

　2 强烈的视觉形式感和高度艺术性；

　3 易于识别和记忆；

　4 具有高度的概括力；

　5 符合行业特征；

　6 具有现代感；

　7 合乎时代潮流；

　8 具有未来性；

　9 信赖度很高；

　10 令人产生亲切和蔼的感觉。

　标志设计流程

　1调研分析

　logo标志不仅仅是一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业最高***员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的重要做用即识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。

　2要素挖掘

　要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。优逸设计会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志设计的方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。

　3设计开发

　有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析或修改，找出适合企业的标志。

　4标志修正

　提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。

　现代标志设计创意

　标志的夫文单词为"Symbol"，即为符号、记号之意，它也与"象征"为同一词。因此，标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形、文字构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。

　标志是一种符号，符号当然力求简洁。但简洁中不失意义及美观，这就是标志设计的要旨。标志是一种总称，它包括的范围涉及到社会的各个万面，政府机构、学校、学术团体、工商企业、文体活动等。大到国家国徽、小到私人标记。现代社会中，标志与符号己大大扩展了它的应用范围，尤其在商业竞争中，标志本身就是信誉和质量的象征，它本身就是价值。

　标志的最高境界是以造型为媒介，进而超越形体进入精神领域，能接纳多元思想、事件、传统，并经得起时间的考验，产生一一股信仰般的`精神力量。现代科技的发展，极大地提高了设计手段，丰富了设计形式，拓宽了标志设计创意的思域。纵览当今的标志设计形式精彩纷呈，应用范围更为广阔。特别是在印刷、复制技术万面，现代标志的设计者不必有太多的顾虑限制。标志与人类社会生活密切相关，其在现代设计中占有重要的位置，随着应用范围的扩大，标志设计己成为自成体系而且朝着多样化发展的独立学科。

　从汉字的字意上讲，"标"宇的基木含义是标准和记号，"志"宇的基本含义是不忘和记住的意思。标志最原始的基本含义也是最基本的功能，就是让人通过标记记住它的基本含义。所以，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力以便强化大众的记忆，也就是标志首要的功能。

　因此，标志耍善于在众多的视觉背景中利用其形、色、光材质来首先吸引人们的视线，并造成深刻的视觉印象。但从视觉设计的角度来讲，造成视觉冲击后在视觉上留给人们好的印象才是设计的目的。因为人们对感兴趣的事物乐于接受，对不感兴趣的视觉神经则抑制和排斥。人眼对于信息接受的这种自觉选择，是出于生理和心理的需要，这种视觉生理现象叫视觉的有益信息选择。因此，只追求视觉冲击，而不在标志的形、色、肌理上作美的追求的设计也是不成熟的设计。

　信息的意义被人认识是视觉接受的前提。视觉元素组成的标志与符号就是视觉上的语言，如果传达的信息含混不清，不能理解，这样的视觉传达设计就没有达到目的，失去了存在的意义。这就是国际场合和公共场所全部用图解式的通俗易懂和简单明了的标志与图形符号的原因。

　在现代社会中，标志是一种象征符号，把传达的内容转换成图形语言，用形和色来表达思想和抽象的概念，代表某种事物的性质及本质特征。商标，则是指区别商品，反映商品精神面貌的一种专用符号。"符号"是借助类比、联想的性质，将一件事的性质赋予、归类于一些代表性的附属物上。

　标志设计利用视觉符号的象征功能，以其简单、易懂、易识别的特性，来传达企业或产品的信息，通过视觉符号体现企业的个性、传播企业的文化，从而成为内蕴丰富的隐喻世界。

　标志从视觉上还给人的心埋直接带来影响，标志的构思与形式会影响人们对其所代表的事物的认识，特别是在商业性的活动中，对企业和产品标志印象的好坏，从而导致人们对其质量、价值的评价。

　总之，标志是一种大众传播符号，它以各种精练的形象表达一定的含义、传达明确而特定的信息。

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