吴素英的人物介绍

吴素英 女，浙江绍兴人，1967年7月9日出生。工吕派花旦，国家一级演员，第24届中国戏剧梅花奖获得者。绍兴小百花越剧团副团长。中国戏剧家协会会员。1994年开始享受政府特殊津贴。

1983年进入绍兴戏曲培训班学艺，1986年毕业后成为绍兴小百花越剧团的主要演员。1990年师承吕瑞英。她扮相俏丽，唱腔清美甜润、戏路开阔，表演细腻传神，她在继承吕派艺术的基础上，结合自身扎实的武功基础，逐渐形成了“文武兼备”的表演特色，先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个不同个性的古代女子形象，得到了专家和观众的一致好评。

她曾三次赴港、一次赴台、三次进京演出，受到乔石、刘华清、钱其琛等中央领导的亲切接见。经10余年的拼搏进取，她已具有丰富的舞台经验和较高的艺术修养。曾获全国青年越剧演员电视大赛最佳演员奖、’94中国小百花越剧节“金奖”、浙江省“优秀小百花奖”和“金艺奖”、浙江省第五届、六届戏剧节表演一等奖等。1994年开始享受政府特殊津贴。现为绍兴小百花越剧团副团长。 1983年进入绍兴戏曲培训班学艺。

1986年毕业后成为绍兴小百花越剧团主要演员。

1990年师承吕瑞英。她先后在舞台上塑造了穆桂英、白素贞、刘金定、九斤姑娘、红娘、寇珠、窦娥等20余个不同个性的古代女子形象，得到了专家和观众的一致好评。

1994年开始享受政府特殊津贴。

2009年5月18日晚，第二届中国戏剧奖·梅花表演奖，暨第二十四届中国戏剧梅花奖在杭州余杭区举行，吴素英的新编越剧《李慧娘》与陈雪萍的滑稽越剧《新狮吼记》一同获得第24届中国戏剧梅花奖。

曾三次赴港、一次赴台、三次进京演出，受到乔石、刘华清、钱其琛等中央领导的亲切接见。 从1986年绍兴小百花越剧团建团开始，注重基本功训练，注重文武兼备，就成为这个年轻越剧团体的共识，作为一名主演，吴素英是“文武兼备”艺术风格确立的参与者之一，她和吴凤花、陈飞等演员一起，在付出大量艰辛努力和勤劳学习后，以女子越剧少见的高超技艺获得了人们的认可。这种风格所形成的凝聚力，使绍兴小百花虽然年轻，却有了自己鲜明的艺术追求。

吴素英于1983年考入刚刚创办的绍兴县戏曲培训班，当时随着《红楼梦》等越剧**的热播，越剧可谓红透大江南北。吴素英是在两万多名应考者中脱颖而出，幸运入选培训班学员的。相貌娟秀、身材小巧的她那年已经十六岁，比其他学员都要大上两三岁，于是在生活中她尽量像个大姐姐一样照顾着别的学员，而在学习上，她更以加倍的付出赢得大家的敬意。当时培训班老师有意在武功方面为这群孩子打下坚实底子，以使她们与其他越剧演员相比具备优势。于是，这群女孩是与绍剧班男生一起练功，难度相当大，没完没了的下腰、耗腿。吴素英腰腿没有小同学软，却以“笨鸟先飞”的心态暗下苦功，很快，她成为班里唯一能连续翻七个小翻的演员，成为新排大戏的主演。不久，刚出科的她也成为越剧大赛的夺魁者，这一切，使吴素英成为戏曲培训班以及随后成立的绍兴小百花越剧团当之无愧的佼佼者。

1986年，培训班的越剧学员毕业了，为此绍兴小百花越剧团成立，第一个创作新戏便是根据绍兴本地民间传说创作的神话戏《醉公主》，吴素英在剧中担任女主角龙王三公主。《醉公主》戏是为这群极具青春活力，身手矫健的小年轻量身定做的剧目，龙女为人间降妖除怪、大打出手无疑是该剧的高潮。剧中，吴素英与男主角王善酿扮演者吴凤花将几年来在培训班打下的深厚武功基础表现得酣畅淋漓，吴素英连走串小翻十五个、旋子十几个——这是越剧舞台上的独一家。虎跳、抢背、乌龙绞柱一个个动作次第展现，轻松漂亮，爆发力极强，引发了观者视觉上的震撼和满足。这是绍兴小百花成立后小演员们的第一次集体亮相，正以此剧为发端，绍百以及吴素英这些演员，确立了自己未来发展的基本方向。

《白蛇前传》，这个移植于婺剧，同样有大量火爆开打场面的剧本显然是要将《醉公主》为开端的文武兼备演剧特色进一步深挖开掘。但是，很多年后回想起来，吴素英自己认为，《醉公主》中人物塑造是极为稚嫩的，只是把武功技巧很好地展示出来，缺乏对人物形象的理解，因此，还谈不上“文”——即唱腔、表演的细腻展现。即使曾红极一时的《白蛇前传》，吴素英觉得也只是因为有俞珍珠这位好导演的循循诱导，使自己在忘形于大量翻扑、出手高难度技巧表现的同时，还努力去尝试表现白蛇内心的复杂情感。这个戏是吴素英表演上的一次启蒙，白素贞对许仙又爱又恨、失望而又深情难忘的两难情感，显然不是痛快淋漓的一场打斗能够尽情涵盖的，在导演的启发下，吴素英开始了对角色的揣摩和情感体验，但限于年龄和阅历，表演的生涩和表面化自然也难避免。

《陆文龙》是绍兴小百花的一出保留剧目，也是彰显其“文武兼备”特色较为成熟的剧目。在戏中，吴凤花扮演陆文龙，吴素英则扮演女主角琼芳。琼芳这个人物，虽然“戏份”并没有像《醉公主》、《白蛇前传》那么多，却因为丰富的内心张力，复杂的爱恨情感，使得“文”胜于“武”，心理揭示的内容要大于外在表现。因为是完全虚构的人物，无从借鉴无从参照，吴素英开始了自己的发挥和创造。剧中的琼芳作为金兀卒之养女，与陆文龙既有兄妹之情，又实有青梅竹马之谊，当她得知自己深信和喜爱的陆文龙竟然背叛了恩父，爱恨交加，举剑向陆文龙刺去，但面对心爱之人，剑到眉心，怎能下手，复杂的情绪、百感交集的泪水和疑惑，在此刻爆发出感人至深的戏剧情境。演员演得痛快，观众看得过瘾。《陆文龙》中的琼芳依然有一些漂亮的身架和武打动作，但戏里更动人的则是琼芳内心情感的挣扎。 作为在中国家喻户晓的悲剧故事，《窦娥冤》是很多戏曲剧种常演不衰的剧目，而对于吴素英来说，根据这个题材编演的《斩娥》，则是其将文武兼备特色发挥到极致、“文戏武唱”的一个代表作品。排练《斩娥》时，吴素英已经对戏曲表演有了些思考，对人物身份性格进行了深入开掘，并充分运用自己文武兼备的特长来塑造出越剧舞台上的“这一个”。《斩娥》刚开排时，还是按照传统手法，窦娥被五花大绑押赴刑场，这样只能通过唱来表现人物情绪，缺乏其他表演手段，吴素英表演时不满足，她于是将绳子改为腰间系上粗长的黑链子，由刽子手牵引着链子，这样给演员表演放开了手脚、提供了空间。窦娥临死前三桩誓愿的演唱，无疑是整剧高潮，吴素英与唱腔设计李燕华精心构思，要将唱腔与表演、情感宣泄巧妙融合一起。整段唱腔跨度很大，由散板转成中板，节奏一点点加快，渐如狂风骤雨，而到最后一句“才把我屈死的窦娥冤魂显”中的“冤魂显”三字时，忽然放慢、停顿、再爆发，最后高音吸收了京剧和川剧高腔的唱法，、扣人心弦，极具爆发力度。与动人心魄的唱腔相呼应的是高难度的技巧动作，在窦娥与婆婆相见于大街，被刽子手强行拉开，吴素英连用三个“倒扎虎”表现其悲痛难忍的心情；在高呼“冤枉”被刽子手毒打时，加入了“三小翻带提”技巧。最值得一提的则是最后窦娥被推上刑台被斩时，用了难度相当大的反背双手从一顶半高台上翻下，紧接着“挺僵尸”。淋漓慷慨的抒情唱段、一气呵成的高难度动作，使得《斩娥》声情并茂、技艺相生，给观众留下极为深刻的印象。《斩娥》也是吴素英比较成熟的一个作品，在演出时，总能获得观众如雷的掌声。吴素英也将此戏毫不保留地传给年轻一代演员，向她学了此戏的章益清凭借此剧目在2000年参加浙江省青年演员大奖赛获得佳绩。

在吴素英塑造的众多艺术形象中，《狸猫换太子》中的宫人寇珠可能是越剧观众最为熟悉的一个了，吴素英也把这出戏当作自己表演转型的一个标志。如果说从一开始的新戏《醉公主》、《白蛇新传》中，吴素英是用自己青春和技艺来表现剧情，完成故事，到了《陆文龙》、《斩娥》，吴素英是努力地将武功、技巧融入到人物性格和剧情中，但她还是努力地张扬其文武兼备的表演特色。随着《斩娥》的成功，吴素英想的更多地却是转型，她认为武功和技巧能够很好地营造戏剧气氛、给观众带来强烈的审美冲击，但一定要紧密结合剧情和人物性格，“技”与“戏”相为表里，“技”为戏、为人物服务和烘托，才能真正打动人。以前自己演戏，更多看重了“武”——技巧与武功，而实际上在“文”——人物内心的深入刻画上还远未到位，真正的“文武兼备”应该是两者都不可偏废的。作为一名优秀的演员，不能单靠外在的技巧功夫，而是深刻细腻揭示人物性格心理、显现内心的张力，要在外松内紧的表演中，紧紧吸引观众，做驾驭全场气氛的统领者。一段时间来，吴素英文戏演得特别多，特别是正式立雪于吕瑞英老师门下后，在吕师的细心传授下，吴素英对人物刻画有了更深入的体味，《三看御妹》、《沉香扇》、《九斤姑娘》这些带有轻喜剧色彩的文戏，使她沉浸于人物创造的快乐中，虽然没有大开大阖的剧情结构，没有赏心悦目的技巧展现，但依靠细腻深入的唱腔和表演，同样能打动观众。《狸猫换太子》中的“拷寇”一场，本来又能成为“文戏武唱”的精彩迸发，吴素英却很克制，紧紧抓住寇珠的身份和内心，表演上一点点推进，一层层深化，而绝不用力过猛。吴素英将这场戏分为几个层次，第一层次，面对刘妃和郭槐的质问，是小心翼翼地避重就轻，在心里已经做好坏的打算。第二个层次，被郭槐拷打时，要尽量隐瞒，实在隐瞒不住，自己要全部承担。第三个层次，一个戏剧突变，刘妃叫出陈琳对质，这时吴素英表现的寇珠是“惊”——出乎意料，不能不惊，暂时的不知所措，但随之镇静下来，要保护陈琳，并机智地以“指责”陈琳的方式来为对方开脱。刘妃命陈琳拷打寇珠，让剧情推至高潮，一个鞭打在身，刚烈求死；一个拷打盟友，痛彻于心。吴素英演到此时，不想再用过多技巧去推进戏剧波澜，而尽心着力于寇珠人物内心此刻的痛苦与决绝，痛苦是拷打时的痛，不能再保护太子的心痛，看到陈琳两难时的伤痛；决绝是她内心的节烈和勇气，宁可用自己一死来避过此次危机，这段表演的内心逻辑鲜明而富有层次感。前面一直的“抑”，让最后唱段的“扬”有了爆发的力度，尤其最后一句，“以血还血偿我命”后面用“哈哈哈”的花腔，衬托出寇珠死而不屈的精神，接着一个“僵尸”，干净利落又极有张力地完成了人物塑造。 吴素英对事业、专业执著而坚韧地追求着，为了表演好一个技巧，她可以在盛夏炎热的排练厅一个人练上上百遍高难的动作；为了深入理解人物，她爱看书，经常夜里看到半夜三更，以致变成了近视眼。但是性格的恬淡谦让，又让她做不了女强人。一个没有太高欲望的女人，做好一个妻子、母亲，是人生同样重要的事。2000年，吴素英做了母亲。对于一个女人来说，这是真正的成熟，而这时，吴素英也发现自己对戏剧有了更深的体悟，她想演戏，演与以前不一样的戏，用自己成熟的情感，去诠释和表现各式各样的女人。

2002年，吴素英自己找了一个小戏来排，这就是《武松杀嫂》。吴素英想演一演著名的“坏女人”潘金莲，这是出让演员心里很累却很过瘾的戏，吴素英在排戏之前就开始思考人物，潘金莲经历了人生的打击挫折，已然痛苦绝望，与西门庆合谋杀害武大郎。在武松为报仇回家之际，潘金莲明知死期将至，但她还是深爱着真正让她动心的武二，她要在临死前将这番真爱淋漓尽致地诉说出来。戏就在潘金莲摆下酒宴迎候武松回来开始，潘金莲特意盛装打扮，是为了让心爱之人好好看一眼自己。潘金莲为武松敬上一杯酒，这杯酒盛满了潘金莲内心的内疚、苦闷、期待诸多情绪，武松却执意不喝，在潘金莲再三相劝之下，武松一句“这酒怕是毒的”，使潘金莲伤心不已，情绪激烈地将酒一饮而尽，内心潜台词是“我对你分明是一腔真情，你却毫不理解，但即便要死，也一定要看到我的这片心意”，于是跪地请武松喝酒，苦苦哀求。武松无奈之下接酒，暗自洒掉，潘金莲不知，却以为武松终究心软了，既高兴又转为后悔，如果武松真能见谅自己，何必当初一时糊涂，犯下这样不可饶恕的罪恶。可事已至此，潘金莲死前一定要让武松看到自己最美的一面，于是把外面衣服脱掉，露出了红袄，向武松倾诉她的内心，直到被武松所杀。这个折子戏虽然题材并不新鲜，人物心理也颇有些理念先行的味道，但作为一个很想演出内心复杂人物的演员来说，契合了吴素英要突破自己、深化演技的需要，每演一次，吴素英都有新的体会，对人物有了新的理解，这种感觉使吴素英沉浸于创作带来的快乐和激动之中。

吴素英在表演上不断丰富着自己，本工小花旦的她，近年来演过诸多形象各异、性格迥然的人物形象，新喜剧《木兰别传》中的蠕蠕公主；《越女印象》中的祝英台等。她也在剧团各种大戏、小戏中饰演着配角，比如《越王勾践》中戏份不多的越女。最近，绍兴小百花为新秀张琳排演新编历史传奇剧《一钱太守》，导演杨小青安排吴素英出演剧中太守母亲老夫人，这对吴素英来说是个很大的挑战。身材娇小、演惯花旦，如今要在舞台上头一回演个白发苍苍，历经沧桑的老太太，试妆的时候，吴素英就失去了自信。但在导演的启发下，吴素英细心揣摩着人物，去寻找接近人物内心的情感共振点。很快，她沉浸于戏中，不能自拔。在排演《一钱太守》序幕时，老夫人幼子在战乱中不幸失散，长子刘宠思念弟弟不肯前行，她一句“好不晓事的孩子”，既辛酸又痛苦，见刘宠哭闹不休，老夫人狠心扇了儿子耳光，刚打下又痛心地抱儿子恸哭，排练至此，吴素英进戏太深，无语凝噎，真挚的情绪，使得饰演小刘宠的演员失声痛哭，参加排练的演员也都唏嘘一片。后来吴素英说每个母亲都会担心儿子走丢，自己演这个戏时，甚至在梦中还会出现儿子丢失的情境。吴素英用心演活了老夫人这个配角，《一钱太守》公演后，吴素英饰演的人物得到了众多观众极大好评。

许嵩资料

中文名： 许嵩

外文名： Vae

国籍： 中国

民族： 汉

出生地： 安徽合肥

出生日期： 1986年5月14日

毕业院校： 安徽医科大学

代表作品： 《寻雾启示》(2010)、《自定义》(2009)

主要成就： 安徽省十佳青年学生(2008)

05年度华人娱乐网最佳男歌手

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个人资料主要成绩：

发展历程

音乐作品

第一张专辑

第二张专辑第三张专辑

经典语录

文学作品把伤痕当酒窝

和尚

磨刀

让道

代言广告个人资料 主要成绩：

发展历程

音乐作品

第一张专辑

第二张专辑 第三张专辑

经典语录

文学作品 把伤痕当酒窝

和尚

磨刀

让道

代言广告

[编辑本段]个人资料

别名：小V、VV、小嵩 性别：男 身高：180cm 体重：60kg 生日: 1986-05-14 出生地：安徽合肥 属相：虎 星座：金牛座 血型：O型 粉丝名：V迷（官方歌迷统一称呼）也有歌迷互称“嵩迷”“嵩鼠”“嵩果”“嵩花蛋”等 专长：作曲、作词、音乐制作 学历：本科 （安徽医科大学毕业） 小时候的梦想：开发出如同windows一样厉害的操作系统 最满意的动画：哆啦A梦 喜爱的音乐类型：各种类型 通常衣着：休闲随意 最喜爱的食物：对吃没有兴趣 最喜欢的地方：家 Vae的宠物：格洛米（《有何不可》里提过），一只可爱的狗狗

主要成绩：

2005年度华人娱乐网最佳男歌手。 2006年度新浪盛典“年度网络红人”提名。 2006年12月，作为网络最红人代表，受联想集团邀请，参加联想“粉时尚”手机发布会，并创作“粉时尚”手机主题音乐《粉色信笺》。 2007年5月加入安徽省音乐家协会，成为省内最年轻音乐家会员之一。 2008年5月，即将完成本科学业的许嵩，荣获了安徽省十佳青年学生称号。全省全民票选票数第一，高达320万票。Vae出色的综合素质和低调的行事风格受到一致肯定。 2008年为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》，一时间风靡仙侠类游戏圈。 09年1月，出版首张唱片《自定义》，独立包办词、曲、编曲、唱、录音、制作等一切工作。业界口碑不俗，销量亦甚佳。 2010年1月6日第二张独立创作专辑《寻雾启示》发行。 2010年4月应搜狐之邀约，创作并演唱《半城烟沙》，作为搜狐公司旗下网游《天龙八部2》的主题曲。 2010年6月为联想集团新产品“LE Phone”制作并演唱15秒广告音乐，于世界杯开幕战前央视5套首播。 许嵩歌迷论坛“VaeCn”为迄今为止内地歌手中人气最高、注册会员最多、流量最大的论坛。2010年6月，注册会员达到20万。全国30个省份后援会成立并迅速壮大，从黑龙江至广东，上海至新疆……天南海北，无处没有“V迷”。 个人简介 Vae许嵩不仅仅是一位独特、独立的歌手、词曲人、音乐制作人，更是网络音乐时代巅峰时期的代表人物之一。普遍认为Vae既传承了香香、东来东往等第一代网络明星的草根明星人气，又把网络音乐水准提升到了一个新的层次，在相当程度上改变了人们对于“网络歌曲就等于老鼠爱大米那种俗歌”的印象。超强的网络人气+够味道的作品，成就了Vae在网络时代的大红大紫。随着网络音乐的日渐势微，2009年1月，Vae昂首阔步出版了独立实体唱片《自定义》，2010年1月，Vae又推出了第二张独立创作专辑《寻雾启示》，包揽了专辑全部词曲创作和制作，好评如潮。与此同时，关于Vae的话题和争议却从未停止过。 在现身网络的三年时间内，凭借《城府》、《如果当时》、《七号公园》、《有何不可》、《玫瑰花的葬礼》、《你若成风》、《清明雨上》、《多余的解释》、《墨尔本，晴》、《灰色头像》、《飞蛾》、《不煽情》等大量风格独特的原创作品受到听众喜爱，屡获各大门户网站评选出的最佳男歌手、最佳词曲作者等奖项。09年12月10日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》二度主打《庐州月》在其官网首发，《庐州月》是其官网歌迷投票选出的二波主打。再度引发“V式中国风”热潮。Vae不仅精通作词、作曲、编曲，所有作品的录音与后期混音工程也均由其一手包办，可见Vae全方位的音乐能力与极高的音乐素养。 至今不签约唱片公司、极少在镜头前曝光、处事极为低调的Vae——随便百度搜一下，却发现他拥有着海量粉丝和超高人气，一点点风吹草动即为粉丝们所津津乐道。为什么许嵩的人气一直如此之高？撇开音乐方面的技艺不谈，他简单、率性、低调的行事风格也一直为朋友以及大批资深乐迷所赞。06-09年，那些作词、作曲、编曲、演唱、录音混音全由Vae一人完成的作品，在其歌迷论坛一经推出，就意料之中的进入各大门户网站以及诸多电台的原创排行榜。这在唱片工业化、音乐商业化的今天不能不说是一个小奇迹——无公司力捧，零投资运作，却真正虏获了歌迷、音乐编辑、乐评人们的心，让人自发的推荐、口口相传他的作品 在过人的音乐天赋之外，许嵩亦长于写作，学生时代在《萌芽》、《儿童文学》、《少年文艺》等刊物上发表了大大小小作品20余篇。高二时，他曾写过一篇《把伤痕当酒窝》的作文，“当时只是兴趣所至，就发到了个人主页上。”但让他没想到的是，这篇习作后来竟被当年江苏省高考语文模拟试卷作为阅读理解的试题。目前他的新浪博客访问量和转载量都非常高。较有名的是《和尚》以及《把伤痕当酒窝》。 除了写作，许嵩的电脑也玩得很棒。2001年高一时即获得“迅飞”杯全国网页设计大赛安徽第一名。 2008年5月，在许嵩大学毕业前夕，他凭借着出色的综合素质，荣获安徽省十佳青年学生称号。 2009年1月，许嵩以一己之力出版独立唱片《自定义》，包揽了词曲及制作，口碑极佳，他也创下内地独立音乐的典范，亦成为众多80后音乐人效法的对象。 2010年1月，第二张专辑《寻雾启示》发行，初回限量版预售极为火爆，远远超乎意料。

[编辑本段]发展历程

2005-2006年 2005年夏，刚结束大学一年级学习的Vae开始接触音乐制作软件，自学编曲，录音等专业知识。2年间独立创作、制作、网络发布原创作品60余首。 06年《玫瑰花的葬礼》、《浅唱》、《飞蛾》等等歌曲引发收听下载狂潮，千万人次试听。自此，Vae成为高人气创作歌手，开始引发媒体关注。 06年12月，作为网络红人代表，受联想集团邀请参加联想粉时尚手机网娱创意大赛，并创作主题音乐。 获得05年华人娱乐网最佳男歌手，06年Tom网最佳作词奖。 2007-2008年 持续保持超高人气，作品每每推出，第一时间在各大mp3网站、门户网站、电台、音乐杂志均会有推荐和收录。《城府》、《你若成风》、《清明雨上》等作品当红不让。 权威QQ在线音乐播放器常年收听量位居前一名，日均收听人次300万以上。 其歌迷论坛为迄今为止内地歌手中人气最高，注册会员最多、流量最大的论坛。 全国21省市后援会成立并壮大，从黑龙江至广东，上海至新疆，东西南北，无处没有“V迷”。 07年5月加入安徽省音乐家协会，成为年轻一代会员。 07年新浪盛典十大网络红人提名

北京行酒店留影 08年5月，即将本科毕业的许嵩，荣获安徽省十佳青年学生。全省全民票选票数第一，高达320万。Vae出色的综合素质和低调的行事风格受到一致肯定。 08年为搜狐公司的网游巨作《剑仙》制作并演唱主题曲《南山忆》，一时间风靡仙侠类游戏圈。 2009年 09年1月独立制作、出版唱片《自定义》，独立包办词、曲、编曲、唱、录音、制作等一切工作。业界口碑不俗，销量亦甚佳。包括九首歌曲：《如果当时》《多余的解释》《有何不可》《坏孩子》《清明雨上》《城府》《认错》《内线》《星座书上》。第一波打歌《有何不可》，第二波主打《如果当时》。 09年3月发布了一首Demo《两种悲剧》，与此同时，也在创作第二张创作专辑。 09年11月26日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》首波主打《叹服》在其官网首发，再度引发收听、转载热潮，一夜之间遍布网络！ 09年12月06日，第二张专辑《寻雾启示》首批限量版在其官网开始预订，火爆程度超过预料！ 09年12月10日，第二张独立创作专辑《寻雾启示》二度主打《庐州月》在其官网首发，《庐州月》是其官网歌迷投票选出的二波主打。再度引发“V式中国风”热潮。 2010年 2010年1月第二张独立创作专辑《寻雾启示》发行。 其中共包括九首歌曲：《叹服》《灰色头像》《我无所谓》《庐州月》《不煽情》《我们的恋爱是对生命的严重浪费》《白马非马》《单人旅途》《在那不遥远的地方》 2010年3月。《男生女生》 2010年4月11日发布《半城烟沙》。 2010年4月，新浪博客访问量突破千万。 2010年5月16日，星周刊专访 2010年5月，联想乐phone广告《我想牵着你的手》

[编辑本段]音乐作品

20100106第二张独创专辑《寻雾启示》 01《叹服》 词/曲：许嵩 02《灰色头像》 词/曲：许嵩 03《我无所谓》 词/曲：许嵩 04《庐州月》 词/曲：许嵩 05《不煽情》 词/曲：许嵩 06《我们的恋爱是对生命的严重浪费》 词/曲：许嵩 07《白马非马》 词/曲：许嵩 08《单人旅途》 词/曲：许嵩 09《在那不遥远的地方》 词/曲：许嵩 20090110第一张独创专辑《自定义》 01《如果当时》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 02《多余的解释》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩

《自定义》专辑封面 03《有何不可》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 04《坏孩子》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 05《清明雨上》词：许嵩、安琪 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 06《城府》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 07《认错》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 08《内线》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 09《星座书上》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 发表的原创单曲： 注意：如有其它，则为伪作或外泄Demo或翻唱。非正式原创作品。资料来源：许嵩官方网站。请勿随意添加！ 20104 《半城烟沙》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：杨阳 制作人：许嵩 20087《南山忆》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20086《我的baby》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20085《爱情里的眼泪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20085《天使》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：YiL 制作人：许嵩 20083 《我想牵着你的手》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20082《我很喜欢》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20082《惟爱你》词：张雨琪 曲：许嵩 编曲：YiL 制作人：许嵩 20081《情侣装》词：阿布 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 200712《断桥残雪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20078《安琪》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20078《雪花谣》词：海雷 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20076《你若成风》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20073《幻城》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩、李毅杰 20073《看不见的风景》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 200612《粉色信笺》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：Borland 制作人：许嵩 20069《安徒生不后悔》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20069《静夜思》词：许嵩 曲：Vong 编曲：Vong 制作人：许嵩 20068《散场**》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20065《尘世美》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：Borland 制作人：许嵩 20064《浅唱》词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 20064《墨尔本，晴》词：符榕 曲：许嵩、李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩 20064《玫瑰花的葬礼》词：许嵩 曲：李毅杰 编曲：李毅杰 制作人：许嵩 20063《七号公园》词：王弘毅 曲：许嵩 编曲：borland 制作人：许嵩 <<烟花笑>>作词：许嵩 （Vae） 作曲：许嵩 （Vae） 和声：许嵩（Vae） 相关评论

《寻雾启示》专辑封面 许嵩的创作： 中国风：写中国风的创作者很多，但和Vae的手笔拿出来一比，高下立分。《清明雨上》也好，《南山忆》也罢，还是《断桥残雪》，或是《庐州月》，通而不俗，雅而不浮的伤感风，让人欲罢不能。最新单曲《半城烟沙》将战争中的刀光剑影与儿女情长，都转化为细水长流的感动，镶嵌在每一个音符中娓娓道出。 可爱型：《你若成风》的青涩和悸动，《有何不可》的大无畏恋爱精神，怎么会不符合90后的口味。《在那不遥远的地方》亦是优质的励志曲。 Rap ：《安徒生不后悔》，《别咬我》，《我无所谓》等等歌曲均是生活写照。“不爽说出来，不会得内伤”，这也是一种生活态度吧。 R&B：Vae写R&B情歌最动人，《玫瑰花的葬礼》受到很多人的喜欢。再看看音乐排行榜上《城府》红了几个春秋就知道了。《叹服》和《灰色头像》也有一种唱进人内心深处的感觉。 风格众多，不一一赘述了。 许嵩的演唱： 06年，Vae含含糊糊唱着《玫瑰花的葬礼》，玩儿似的。而如今的《自定义》，《寻雾启示》人们已经一听便知是Vae，他独特的转音和浅位共鸣的假声，温和略带沙哑的中低音，慵懒、随性的演唱表达方式，被越来越多的人所认可。从和一个优秀歌星相像，到自己成为一个优秀的歌者，完成这其中的蜕变，Vae用了两年多的时间而已。当然，争议还在继续，对音乐的理解人各不同。但听Vae的东西，他独特的乐感以及词曲唱的高度融合，是一致公认的好。 在现身网络的三年时间内，凭借《城府》、《如果当时》、《叹服》、《有何不可》、《玫瑰花的葬礼》、《在那不遥远的地方》、《清明雨上》、《多余的解释》、《灰色头像》等大量风格独特的原创作品受到听众喜爱，屡获各大门户网站评选出的最佳男歌手、最佳词曲作者等奖项。Vae不仅精通作词、作曲、编曲，所有作品的录音与后期混音工程也均由其一手包办，可见Vae全方位的音乐能力与极高的音乐素养。 至今不签约唱片公司、极少在镜头前曝光、处事极为低调的Vae——随便百度搜一下，却发现他拥有着海量粉丝和超高人气，一点点风吹草动即为粉丝们所津津乐道。为什么许嵩的人气一直如此之高？撇开音乐方面的技艺不谈，他简单、率性、低调的行事风格也一直为朋友以及大批资深乐迷所赞。06-09年，那些作词、作曲、编曲、演唱、录音混音全由Vae一人完成的作品，在其歌迷论坛一经推出，就意料之中的进入各大门户网站以及诸多电台的原创排行榜。这在唱片工业化、音乐商业化的今天不能不说是一个小奇迹——无公司力捧，零投资运作，却真正虏获了歌迷、音乐编辑、乐评人们的心，让人自发的推荐、口口相传他的作品。

[编辑本段]第一张专辑

名称：《自定义》 歌手：许嵩 地区：大陆 语言：国语 发行时间：2009年01月10日 唱片公司：唯亿文化传播（无唱片公司） 许嵩（Vae）首张独立创制专辑《自定义》，2009年1月10日正式发行。在网络上凭借多首原创作品及独特个人气质一直人气高涨的Vae，包揽了《自定义》的作词、作曲、编曲、演奏、制作乃至录音、混音等一切工作。2008年12月11-21日，在官方网站十日预售量即突破一万张。 23岁的Vae，在他的《自定义》里彻头彻尾的实现了自己主宰音乐，定义自我。有如此独当一面的能力的华语歌手本就不多，其中用四个月就能从无到有的交出这样一张优秀唱片的人更少，而交出之后有这么多人趋之若鹜的热议和支持而不是孤芳自赏——并且，这一切都是在没有经纪公司宣传推广的前提下，实在可以说是稀奇了。 独立营造每一个音乐细节，使得整张专辑充满了浓郁的个人气息。Vae冷色调的感情逻辑贯穿始终，复古和流行碰撞的旋律线条随处可见，全方位的音乐能力展露锋芒。《内线》、《多余的解释》、《如果当时》、《坏孩子》、《城府》等曲目，有强烈的叙事感与自嘲意味，加上若隐若现的黑色幽默，和当下热门大碟里或甜腻或悲痛或忧伤或劲爆的音乐都不同的是，《自定义》里每首作品都好比一出悲喜剧——难以对其定义，难以给其归类，但又有血有肉，惹人玩味。这样既让人有听头、又让人有想头，既有流行潜力、又保持了创作个性的华语歌曲确实为数不多。 《自定义》的感情色彩是灰色的，暗涌的回忆与潜藏的自我调侃交替更迭，在情绪处理上有着超越年龄的成熟和细腻。Vae也似乎压根没有打算让整张专辑的曲风变化多端，摆成一道拼盘——如果几年后《自定义》还被很多人提起，那么这一点一定是个重要因素——风格上的协调性被驾驭的极为出色，但又绝对让人一遍听下来就记得住每首歌的特质。歌词题材方面，亦是在小范围内做大文章，回归情歌本质，以内心体验和情感故事为主，不过也有如《内线》这样涉及杀手暗战的边缘题材让人耳目一新。音乐制作方面，Vae简洁而soft的音乐编配安静舒适，个人辨识度与耐听度很高。

Ⅰ 0-6岁教学方式和理念 蒙氏教育、奥尔夫音乐、感觉统合、亲子课程、乐高课程、妙事多课程、迪士尼

早教课程名目繁多，每个孩子与众不同，身为父母要融会贯通早教的优良理念，为自己的孩子量身定制一套教导方案，因材施教。

Ⅱ 奥尔夫音乐特色教育

中国音乐家协会奥尔夫音乐专业委员会会员陈持

爱慧在自闭症儿童训练中科学灵活地采用了目前国际上最优秀的音乐教育法之一——奥尔夫音乐教学法，取得了较好的效果。 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的。它不用什么大型的形式、不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1．综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听。它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，原始的，也是最接近人心灵的。因此可以说音乐是综合的艺术。

2．创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型。因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根本据自己的理解用音乐去表达、。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3．亲自参与、诉诸感性、回归入本

4．情商是人们智力发展的一个重要因素。以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

奥尔夫音乐对自闭症儿童的作用

1．培养自闭症儿童对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性。这就吸引了自闭症儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶。唱下一句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。

在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作。比如鼓、木琴、响板等。这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，自闭症儿童就可有节奏地敲击，演奏音乐，使自闭症儿童很容易喜欢音乐。

2．培养自闭症儿童的专注力和协调能力

由于在上课时，自闭症儿童耳朵要听、眼睛要看、嘴中要唱、还要配合各种动作，调动了自闭症儿童各个器官都要参与音乐的表现，从而使自闭症儿童注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3．培养自闭症儿童的听力

自闭症孩子常常存在听力异常的情况，2—6岁是自闭症孩子听力发展的关键时期，听力能力直接关系到自闭症孩子的认知理解与语言能力。这个时期让他们多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。奥尔夫丰富多样的乐器（包括儿童自己将身体作为乐器、以及生活中的锅碗瓢盆筷子等许多生活用品均可成为乐器）有助于加强对自闭症儿童的听觉、感官 ，从而促进患儿的康复。

4．培养自闭症儿童的情感

由于这种亲子课程轻松、愉快。有助于自闭症孩子加深对家人的情感，增加对集体的参与意识。

5．提高自闭症儿童的认知理解能力和语言能力。

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈，有时还可以放一段音乐，用图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，自闭症儿童可能画一条弯弯曲曲的线；听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏地线。在动听的音乐中更有利于训练自然发音和语言表达。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了自闭症孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能，有助于自闭症儿童的康复训练。

Ⅲ 上海哪些早教中心有奥尔夫音乐课程

好多早教机构好象都有吧，我知道的是我家博雅她们幼儿园的亲子部有这个奥乐夫音乐的班

Ⅳ 奥尔夫音乐教育、蒙台梭利理论，多元智能教育 有实践经验的家长能给介绍一下吗还有婴儿手语，有意义吗

导语：父母在为宝宝选择早教机构的时候，经常为选择哪家早教机构更适合自己的宝宝而苦恼，因为众多的早教机构各有各的特色，家长可以了解之后，根据自家的情况进行选择。现将目前主流的九大早教机构的各自特色罗列如下，内容是综合了各早教机构自身的介绍和用户们的反馈意见，供广大幼儿家长参考。 1、金宝贝 来自美国的早教品牌，母公司为美国上市公司。 特色：全套美国教学理念及教程，系统全面，主要课程为育乐、音乐、艺术，其中主打的课程为育乐课和音乐课，由于资金实力雄厚，所以硬件设施齐全，育乐课主要靠硬件和场地空间，这是别的早教机构无法相比的，音乐课主要以体验各种音乐风格为主。金宝贝主打洋品牌，确实也是货真价实的洋品牌，老师主要是外语院校毕业的，英文基础都很好。金宝贝的早教中心单店面积都很大，装修花费不少。 欠缺：因为是洋品牌，所以价格不菲，应该算是目前最贵的早教机构，而且由于是全套的美国教程，所以教师授课也全部是英语，很多本地的家长无法完全配合与融入，比较适合海外归来，或外语比较好的家长。 2、红黄蓝 本土早教机构中，创立时间较早的品牌。红黄蓝前身是做翻斗乐乐园起家，后引进亲子园项目，目前除各地开设亲子园提供早教服务外，还开设幼儿园，逐渐成为一家大型综合性幼教企业。 特色：红黄蓝亲子园的单店规模以及店铺数量足以和洋品牌金宝贝抗衡，硬件设施虽然偏本土化，但是也很丰富，足够满足孩子的需求。红黄蓝的早教课程名目比较多，主要为亲子课程、音乐课程、语言课程、思维课程。其中主要的课程都是与其他专业机构合作，由第三方提供教学体系及教程。红黄蓝的亲子园实际上是综合了一些品牌早教课程的平台，其价格属于中等。优势在于门店的经营。 欠缺：缺乏自有的课程，教学上对其他专业机构依赖性高一些。 3、东方爱婴 也是本土早教机构中创立时间比较早的一家，可以说是从规模上目前唯一可以和红黄蓝抗衡的一家本土早教机构。特色：分店网点多，覆盖面广，课程从孕期就开始涵盖，主要课程为孕育课程、母婴课程、探索课程、音乐课程、艺术课程等。其探索课程和金宝贝的育乐课基本相似，主要是利用器械让孩子在游戏时锻炼成长，红黄蓝的亲子课程也基本是同样的内容。其音乐课程也是使用的第三方的课程。总体来说，东方爱婴与红黄蓝有很多相似之处，属于同类型的早教机构，但收费更加便宜一些。 欠缺：和红黄蓝的欠缺也基本一致。 4、奥尔夫 严格意义上说，奥尔夫不是一个早教机构，它是以德国著名作曲家，教育家卡尔-奥尔夫命名的一套音乐教学体系，目前国内有一些机构获得了国外奥尔夫机构的授权，在国内开展培训教师、推广奥尔夫教学法的工作，其中中央音乐学院继续教育学院是一个最重要的培训机构。很多接受了他们培训的个人或单位，再各自开业招生，办各种奥尔夫班，有点类似小学生上的奥数班的模式。 特色：奥尔夫理论是一个非常完善的理论，其表现形式主要为节奏和打击乐，自己有一套专用的教具，目前国内的奥尔夫培训基本就是教授如何使用这些教具。 欠缺：由于奥尔夫体系不是由一个统一的机构推广，所以鱼龙混杂，各地开办奥尔夫班的很多，无法衡量教学标准，奥尔夫先生早已去世，他创立奥尔夫的本意是希望各国教师根据本国的实际，在奥尔夫的体系上开发出适合本国使用的课程，而目前中国本土的培训机构由于能力所限，很难在奥尔夫理论的基础上开发出自己课程，更多的只是靠现有的奥尔夫教具使用法来开发课程，最终变成了一个以教具为核心的课程。应当说，目前能真正领会奥尔夫体系精华，并开发出高质量早教课程的机构很少。更多的是只徒有其表，缺乏内在实质的内容。 5、妙事多 妙事多实际上是个由台湾人创立的教材研发机构，针对各早教机构和幼儿园推销其开发出来的音乐早教课件。 特色：主要产品为借鉴蒙台梭利，奥尔夫等成熟教育体系而制作出来的名为“音乐花园”的课程。妙事多为各个早教机构提供拿来就能用的课件，自己并不开办具体的早教教学点，很多没有独立开发音乐课程能力的早教机构和幼儿园，都选择使用妙事多的课程，比如红黄蓝、东方爱婴、亿婴天使等早教机构的音乐课，实际上用的就是妙事多的课程，这些早教机构经过妙事多授权，开设音乐花园课程，作为自己早教机构的音乐课。 欠缺：课程开发流程不透明，据了解是台湾的团队在中国大陆研发的，但是对外宣传是来自美国的，其开发团队的专业性不好判断，但从其具体课件的制作上看，水准低于金宝贝的纯美式课件。 6、亿婴天使 亿婴天使也是类似于红黄蓝、东方爱婴这样的本土早教机构，创始人18岁时曾担任过儿童节目的主持人，后留学回国后，于2006年创办亿婴天使早教机构。 特色：其课程安排与红黄蓝、东方爱婴类似，只是多一个胎教音乐课，其音乐课程也是使用的妙事多课程。 欠缺：缺乏独特性和自主课程，和红黄蓝、东方爱婴类似。 7、哆发啦音乐早教 以音乐为主要手段的早教机构，由著名音乐人谷峰及其他顶级职业音乐人、幼教专家创办。 特色：理念新颖，是一套基于中国现状而研发的综合音乐感课程，特别强调心理、性格及感觉方面的训练，其理念为感觉是其他一切心理现象的基础，感觉诞生了，其他心理现象就在感觉的基础上发展起来，没有感觉就没有其他一切心理现象。哆发啦的音乐早教课程给儿童近百种感觉 ，是以赋予孩子感觉为前提的音乐教育，同时也是目前国内唯一由儿童教育专家、大牌音乐人共同研发的音乐早教课程，研发团队实力强大，其在音乐方面的专业性和独特的教育方法是最大亮点。 欠缺：也许是因为由音乐专业人士创办的机构，似乎好像不太注重市场运营，授课点非常少。 8、创意宝贝 以美术为主要手段的早教机构，源于韩国。 特色：自有的教学体系与理念，强调让孩子们在立体创意空间及美术游戏中感知事物，体验探索。 欠缺：也许是扩张过快，各加盟分店的管理水平不一。 9、英贝早教 借鉴英式早教模式创立的本土早教机构。 特色：单店投入成本大，设施齐全，类似于金宝贝，课程设置和模式也基本与金宝贝相同，英贝的成长课对应金宝贝的育乐课，英贝的音乐课也和金宝贝的音乐课类似，主要内容为不同音乐风格的欣赏。其最具特色的课程为私教课，这是其他早教中心没有的。 欠缺：与金宝贝、红黄蓝等其他早教机构的差异性不大，欠缺独特的课程。主要还是以规模，硬件取胜。 目前各早教中心的课程主要分为三类： 1、成长类课程（游戏、爬行等促进身体成长）； 2、音乐课； 3、艺术课（美术课）。目前的早教机构也可以大致分为三种类型： 1、为以开设早教中心、店铺经营为主的综合性早教中心，比如金宝贝、红黄蓝、东方爱婴、亿婴东方、英贝1+1等，这种早教中心大多面积大，硬件设施丰富，其中大多为加盟店。除金宝贝外，大多缺乏自主的课程，使得象音乐、美术类课程的专业性支持不够。此类早教机构更适合孩子身体方面的发展。 2、以某一专项为主的早教机构，比如以音乐为主的哆发啦音乐早教、以美术课程为主的创意宝贝早教，这类早教机构都有自己一套完善的教学体系，专业性较高，但是一般不设置综合性早教中心所拥有的一些游戏设施。此类早教机构更适合孩子心智的发展。 3、以培训早教机构及教师为主的早教课程研发机构，比如奥尔夫、妙事多，这类机构一般不直接招收幼儿，更多的是面向早教机构、幼儿园、幼教老师等进行培训、授权，取得授权的单位和个人再使用该机构的课程面向社会办班、招生。

Ⅳ 有谁知3岁孩子奥尔夫音乐怎么教的

3岁的奥尔夫音乐课在业内称为亲子音乐,就是课堂上由教师引导家长与宝宝通过音乐方式交流与互动通常在早教中心开展的比较广泛,我不知道你的奥尔夫教学经验有多少,只能先解答你提的几个问题1 怎么教 3岁基本以感统训练为主,如身体触觉、平衡觉等感觉系统,你要先弄明白奥尔夫教什么内容,参考第2条, 2 从何教起 如果你经验还不是很多,那你首先做的不是从何教,而是你从何开始学开始做准备1从观摩开始,我推荐的课例里面有VCD,或者直接去听一次课,你会大概明白奥尔夫亲子课到底都有哪些人在参与,都需要做什么,你要仔细看老师从头到尾都在干什么,语言多还是动作多等等2模仿 选一个最简单的课例去跟碟模仿,最好是语言,动作都要一致,不要不屑做,因为这些课例虽不是最完美的,但却是规范的,在你模仿的过程中你会有很大的收获,你会判断自己教学能力,哪些环节驾驭起来困难,哪些环节容易操作,在以后选用课例取长补短3演练 当你能利用20到30分钟顺畅模拟一堂音乐课,那就进入演练环节,可以先对着镜子,达到流畅的程度,就可以邀请你认识的朋友或小孩,一个扮演家长,若没有小孩子可用玩偶代替把以上3点先巩固好,再开始教的步骤 教材参考1陈淑宜：奥尔夫音乐亲子教学实用课例精选/适合1-2岁,此课例配有（3个VCD+1个CD）2陈淑宜奥尔夫音乐亲子教学：适合2-3岁3陈蓉的《从头到脚玩音乐》如果你有选好的课例或者别的问题,再给您详细解答吧 </SPAN>

Ⅵ 我是在幼儿园工作的老师，我想学学奥尔夫音乐和亲子课沈阳有培训班吗

你可以到沈阳师联艺术幼师培训学校和平校区，学校针对在职幼儿园教师及园长开设的短期幼教课程进修班。奥尔夫和亲子讲得都非常棒~你可以去听听。

Ⅶ 6-12个月亲子课音乐游戏

亲子活动 教案（9~12个月） 第一次活动 活动目的： 1、 练习二指对捏，锻炼宝宝的手眼协调能力； 2、 初步感知手的用途，对音乐活动有兴趣； 3、 锻炼宝宝的四肢协调能力，练习正确的爬行姿势； 活动准备： 小木珠、篮子、音乐《手心手背》感统教具，爬行障碍物 活动安排： 认知活动：《捡果子》 音乐活动：《手心手背》 感统训练《小猴摘桃》 活动过程： 1、 老师在教室地板上散落放置一些小木珠，引导宝宝能主动将木珠捡到指定篮子里。 2、 在老师和家长的引导下，区分手心手背，并跟随音乐做动作。 3、 老师在教室设置障碍物，如斜坡、万象山洞、请家长带着宝宝去摘桃子。在教室一面墙上挂满仿真桃子，让幼儿摘桃子送回家。摘和送都要通过障碍物。 活动目的： 1、 引导宝宝用手指开盒取物，发展手部肌能； 2、 感知音乐节奏，能有意识的跟着音乐做动作； 3、 锻炼爬行能力，发展四肢协调能力； 活动准备：各式各样的纸质盒子，例如药盒；小铃铛；歌曲《快乐歌》各种幼儿玩具； 活动安排： 认知活动: 《开盒取物》 音乐活动：《快乐歌》 感统训练：《爬过去拿玩具》 活动过程： 1、 老师将小铃铛放入纸盒内盖好，用手摇盒子，发出响声，吸引宝宝注意力，让宝宝观察老师用手指打开盒子取出铃铛。 2、 主配教做音乐游戏，当主教老师唱到什么，配教老师就做动作，如：“如果感到幸福你就拍怕手。”配教就拍拍手··· 3、 将玩具摆放在教室的一端，吸引宝宝爬过去拿玩具。 活动目的： 1、 引导宝宝自己拧瓶盖，锻炼手腕灵活性； 2、 初步认识乐器，跟着音乐摇手铃； 3、 锻炼宝宝腿部力量，学走路； 活动准备：矿泉水瓶、节奏乐、手铃、长棒、玩具 活动安排： 认知活动：《拧瓶盖》 音乐活动：《听音乐摇手铃》 感统训练：《牵棍走》 活动过程： 1、 老师示范用手指拧瓶盖，瓶盖开启后，再将瓶盖与瓶口对准，将瓶盖拧紧。 2、 老师介绍手铃，示范怎样发出声音。然后加上欢快的节奏乐，摇手铃。 3、 主配教配合，主教老师牵着长棒的一端，配教老师牵着另一端，围绕教室走一圈。然后请家长带着宝宝练习。

Ⅷ 请各位帮忙找找，亲子课、蒙氏课、奥尔夫音乐 这方面资料

曹明冉

曹明冉，山东菏泽人，著名花鸟画家，国家一级美术师、中国工艺美术协会会员、山东省美术家协会会员、山东画院特聘画师，山东财经大学教授。

中文名：曹明冉

国籍：中国

出生地：山东菏泽

出生日期：1948年12月

职业：花鸟画家

主要成就：2011年6月11日在北京中国美术馆举办“盛世荣华——曹明冉画展”

代表作品：《芥子园新编》等

作品风格

以“双钩白描、兼工带写”的画风著名于世，笔下常作牡丹、兰花、水仙、墨竹、菊花。曹明冉的牡丹创作主要采用传统工笔画勾线的技法，借鉴了中国古典和现代舞蹈的律动与色彩，回避了传统的重复和羁绊，采用大尺幅凸现牡丹雍容典

雅、卓尔不群的高贵气质。

主要著作

《芥子园新编》（人民美术出版社）、《白描牡丹、菊花、水仙》（人民美术出版社）、中国近现代名家画集大红袍《曹明冉》（人民美术出版社）、《水墨清风——兰花卷》（河北教育出版社）、《曹明冉画集》（湖南美术出版社）、《牡丹白描图集》（朝花美术出版社）。

人物生平

1948年12月生于山东单县，1960年年仅13岁的曹明冉拜齐白石的弟子、著名画家崔星伍先生为师学习中国画创作。

1979年曹明冉与著名书法家谢孔宾先生一道调入菏泽师专美术系工作，二人结为忘年交。

1985年5月，在山东美术馆举办了“谢孔宾、曹明冉书画展”。

1987年河南朱仙镇年画出版社出版了曹明冉工笔画《龙》十二幅，同年作品—名信片《龙》发行。

1988年到中央美术学院学习，在这期间先后获得了李可染、刘开渠、黄胄、董寿平、溥杰、田世光等老一代艺术家的指导。

1989年，在北京首都博物馆举办了以牡丹为主题的“曹明冉画展”。画家刘开渠、田世光、亚明、董寿平、黄润华、胡青、刘力上等六百多人参加了画展。刘开渠题写了“绘牡丹之乡”，胡青题写“画出牡丹之魂”。多家媒体做了相关报道。

1990年调到山东财政学院任教。著名的词作家乔羽先生在明冉的画上题写《牡丹之歌》歌词，题赠“清新明丽唯我明冉敢当矣”。同年《牡丹白描图集》由朝花美术出版社出版。

1991年2月，《曹明冉画集》和《曹明冉作品小辑》由山东友谊出版社出版；5月，“曹明冉画展”在山东美术馆举办；10月，工笔画《云破朱霞》参加“第六届全国花鸟画展”获优秀作品奖。

1992年，7月，中央电视台做了《神骨气韵牡丹情》的专题报道。

1993年10月赴葡萄牙里斯本参展，作品工笔画《国色天香》被中国驻葡萄牙大使馆收藏。1994年马来西亚吉隆坡参加“曹明冉画展”，其作品《国色天香》（2）被中国驻马来西亚大使馆收藏。

1995年，作品工笔牡丹《花开时节动京城》参加“全国牡丹绘画大展”并获得二等奖。3月又在吉隆坡举办画展，著名画家钟正山先生、徐希先生参加画展。

1998年在广州举办画展，《南方日报》和《羊城晚报》做了专题报道。

2001年1月，在旧金山举办画展，著名旅美画家侯北人先生等中外艺术家参加了画展。2月美国纽约举办个展，中国驻联合国代表沈国放先生和中华文化学会会长王懋轩等参加了画展。

2004年4月，在上海举办画展，《新民晚报》发表了评论文章。

2004年8月，《新编芥子园画传-白描牡丹、菊花、水仙》由人民美术出版社出版。

2009年，第十一届全国运动会邀请曹明冉作巨幅牡丹图——《锦绣中华·祥和昌盛》，画卷长5米、高16米，胡锦涛主席与国际奥委会主席罗格握手时，身后便是以这幅画做背景。

2011年6月11日，在北京中国美术馆举办“盛世荣华——曹明冉画展”。

曹明冉言论

曹明冉画语录

曹明冉：“中国画的任何一种表现形式都是在表意，哪怕精描细勾，还是奔放笔墨，都是试图反映一种意境、意象。所谓工笔、写意、小写、大写、泼墨的界定形式未免是太刻意了，都是在表现一种意境，又何必这样刻意的划分。”

曹明冉：“任何一个成功的艺术家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目无旁顾，不能嘴里吃着烧鸡，眼里看着茅台，心里想着发财。”

曹明冉：“关于艺术语言，我主张明快、清丽、典雅，不能欲言又止、结结巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要让人家不知道你在说什么，要让人家从中悟出点什么，不能使人有艰涩感。”

曹明冉：“无定式无定法，当然也无定格。一旦定式，那才是江郎才尽的势态。一个模子铸出来，就像同一笼馒头，样子大同小异，却同一味道。杜绝的方法，就是不断的吸收，不断的思考，不断的动手，不断的否定。”

曹明冉：“很多人在说国画应该“创新”，但新不是创出来的，而是日积月累吸收、补充、修炼、思考，手动心思，久而久之才能有个性。“个性并不等于新”。一班小学生，老师从a、o、e开始，从横竖撇捺开始，三年后字形各异，能说这是在创新吗？是悟性各异，生活各异，心智各异而成的，能说都是新的吗？“

曹明冉：“能使读者“却步”，这幅画就有了磁性，这幅画定然在呼唤着读者。然而，平平的一张纸里，却涵盖着生命气息、文化层次、涌动着的灵性呼唤，似乎使这张纸有了“立体”，有了生命，有了灵魂。”

曹明冉：“在时下的画坛上，有一些时髦的聪明画家，常常打扮得不伦不类，当然他的笔下也不伦不类的东拼西凑，装模作样，笔墨的混乱，结构的模糊，使人觉之艰涩。语言的混浊连他自己也说不明白他表现的是什么，又怎么能说明他的自我抒情、自我表现、自我流露，只能是自我的荒唐。”

曹明冉：“中国文化的根底？将梅兰竹菊画了两千年，但都反映了每个画家所属的时代。但每一代文化画家画的同一种题材，表现出的面貌各异。然而时代背景各异，画家各异也。独特、标异未必都好。荒唐、怪诞都属独特，但非真正艺术。”

曹明冉论牡丹：“我的牡丹作品，表现了花冠的端庄富丽，但并没有让花占尽风流，也夸张和凸现了决定“精神”的老枝、老干。“木体实而花萼振”（《文心雕龙》），花依仗老枝而富贵娇媚，叶依仗着老干而活泼洒脱，花没有孤立的美，所以，不论是花势上扬，还是含情下俯，都以铮铮枝干决定走向，细线的花，重线的叶和焦黑的皴、擦、点、染，营造一种和谐对比的艺术整体。”

曹明冉论牡丹：“《千片赤英霞灿灿，化作人间富贵花》着重表现的是红牡丹，我将生活中最典型的牡丹花传移到新的画面，构成∽形的牡丹群体的艺术形象，以淡墨的线画牡丹花的形态，以重墨的线勾勒叶子的动势，再用墨或黛色，分染出花和叶的体积感、空间感，再分别罩染洋红、大红或朱红，有主次呼应，有强弱对比，有虚实相生，烘染出霞光笼罩下的“清露无意夜润枝，铺满一地红云彩”的祥和基调。”

曹明冉论牡丹：“长卷《牡丹颂》是我的代表作之一，用中国画散点透视的方法将牡丹的八大色、二十四品、一百零八朵牡丹花贯穿于十米长卷中，以阔笔的旷达定大势，以淡彩、点、没骨、重彩来造型、造意、造境，把牡丹的枝干、叶茎，赋以翩翩起舞之动势，有局部典型，有连贯互应，序曲缓缓展开，高潮又戛然收煞，营造了一种雨停、云散、春风荡漾、五彩纷呈的艺术氛围。嶙峋苍苍的枝干托起硕大的花冠，晃动浑身的淡淡雨露，显得花更艳，叶更翠。她们左仰、前倾、后摆，洒洒脱脱，若置身于国色天香的神秘幻化飘渺中，悠悠然沉浸于“牡丹为我、我为牡丹”的绘画境界里。”

曹明冉论水仙：“水仙花是“线”的“化身”，我每年都写生一卷白描水仙，以记录我“线”的变化。春节之前，水仙花美轮美奂地进入了鼎盛，那娇润的花和碧绿的叶相连相融。这神秘而单纯的境界，牵动着我笔墨之“线”，随着“她”的韵律而流动，花和叶似乎也“化”在了一起。不需刻意思考“线”的理性对比、局部的枝微末节以及传统的“清规戒律”，而是以激情奔放的“线”和轻松潇洒的“线”，营造出情、理、意、境，有飘逸缓缓，有高潮叠叠，纸上的水仙相缠绵、相呼应组成了虚实相生的“二重唱”。”

曹明冉论菊花：“菊花是群芳谱中之上品。我在菊花写生和创作中注重其两点：一、“抱心”者，夸张紧密向心感，疏亦潇洒、密可通风。二、舒臂者，以轻松飘逸的“线”，交错展开，宁余其势，不欠其气。表现她此花开后更无花的自强和自信。“

曹明冉论画线：““线”贯穿我绘画的全过程，线的流转组合、顿挫顺逆、沉稳奔放都融进和体现了书法的元素，也是我创作思绪的涌动和感觉变化的“传移”，而流露出来的情感之“线”，这是不可摹仿、不可重复的心底纯粹，所以每幅画都凸出了“线”的力量。用线压住阵脚，无论赋以何种色彩，画面都不会“走神”、“离谱”，在作画时落墨定势不留“后路”，将错救错，以险救险，一气呵成，力求画面的元素淋漓和气势连贯。”

曹明冉论写意：“我乐于阔笔写意，明了痛快，笔简意繁，寄意抒怀，更乐于将水、墨、点、线、色融为一体，化为一法。一幅画就是一个艺术的整体，各种手段都是为表达意境和意象，互让互补，相辅相依，不必刻意划分工笔、写意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄强中而含秀美，严谨中有几分轻松和诙谐，庄重中也有潇洒和幽默、清新明丽、阳光向上、雅俗共赏的艺术直觉，这种画面效果宜于把人带入画境中。”

名家论画与人

“在他笔下的“线”不再是单纯的轮廓界定，而是以丰富的情感驾驭笔墨的轻重、缓急、虚实、顿挫，以及水墨的浓淡、枯润、积破，这种线条的灵动使层层叠叠的花瓣内外有序，顾盼有情。“线”如行云流水，笔至意生，兼之勾、皴、点、垛，笔墨的多变和节奏传达了物象的情态万千，似乎有五彩眩目之感，又如纸上的音乐和舞蹈，这种极富创新意味的白描运用无疑是新的突破和发展。”——单国强中国世家鉴定委员会鉴定专家、北京故宫博物院研究员

“他的笔墨打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定，而是把多种元素融为一法共著一图。画面色彩饱满而丰富，有沉甸甸的厚重，又有水彩般的透明。营造了一种清新明丽、绚丽多彩，典雅温馨的情调及富有诗意的境界。”——单国强：北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家

“古人云：“胸有成竹。”他却认为：“心中无物。”笔墨可出神入化，画面亦寄境高远。所以在他的笔下“牡丹”宛若少女，“菊花”动如飞天，松、竹、梅、兰清韵高雅，玉兰孔雀富丽端庄。就连他阔笔大写的藤箩芭蕉、山水湖石等造型别致，干净利索，更具灵性和野逸之趣，也折射了他为而不争的豪放旷达的性格。为中国花鸟画苑提供了一种新的范式。”——单国强北京故宫博物院研究员、中国世家鉴定委员会鉴定专家

“在他的画里看不到残荷败柳的冷落，也没有枯枝破叶的疏寒，而是始终让人感受到美好的生活和生活的美好，其中无不透露出艺术家对时代的感悟与对生活的热爱。他也是一位有责任心的艺术家，因为他始终追求的是如何将一种文化所包含的基本人生态度与精神情操转化成一种绘画语言，他不愿留在绘画表面形态的探索中。”——乌力吉

“曹明冉的写生和创作从不起稿，通常在明确立意之后就大笔挥洒，并逐笔生发，一气呵成，看来他胸有成竹，举重若轻。在创作中非常注重运用笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法，并结合运墨的浓淡、干湿、积破等墨法，随心所欲，轻松自如地调配着花卉的主次、大小、简繁、虚实，将这些辨证的传统方法与个人情感倾诉相契合，在层层融会的构成轨迹中自然生发。”——乌力吉

“要画好中国画就必须具备深厚的传统功力，独特的生活体验和国学基础，更要有一种虚静雅致的精神追求。这种境界和状态是艺术家修养与品位的体现。曹明冉抓住了“笔墨”与“生活”这两个关键，使他的画在重视法度时没有落入“俗格”的套路之中，并能体悟出笔墨本身所体现的文化精神，也使他在对待现实时没有随波逐流，而是对自己的生活做更深的理解和发掘。”——乌力吉

“山不拒石，海不捐流，故能成其高大。明冉道与日增，艺与时进，除勤勉之外，盖善博采众长矣！冉公无常师，既立雪于鸿儒巨擘之门，亦就教于乡野艺人和一技之长者。于绘画理论和技法，不仅博古通今，亦探求洋为中用。”——刘长允山东广播**电视局局长曾著《天不变道亦不变：老子纵横谈》、《大中华赋》、《步入神秘的殿堂：易经研究》。

曹明冉题画诗

《把酒留客牡丹亭图轴》题曰：“把酒留客牡丹亭，笑看雨後紫云丛；国色倾国艳绝世，天香惊天韵绝尘。可惜富贵留不住，奈何回首拾落英；归来画堂梦若思，丹青夺魂锁春风。”

兰花寿石图《此花开後无芬芳》题曰：“昨晚京城醉若狂，凌晨半岛看细浪；闲步披露临海风，林荫何处散馨香。莫笑半痴风流客，忽入花丛神自扬；不是斯人惜芳草，此花开後无芬芳。”

兰花：“山川原野是我家，无意竞艳争闻达。淡淡疏疏传清韵，却成世间君子花。”

唐涛甫

唐涛甫，中国归侨著名作家，福建省作家协会、福建省法学学会会员，泉州华侨历史研究会、泉州市归国华侨联合会及晋江市作家协会顾问、厦门大学和华侨大学客作教授，并兼任中国内地、香港和菲律宾多家报刊的记者，是晋江市公安局行风廉政监督员、晋江池店侨联主席；在报刊上发表了法制类新闻报道、报告文学、评论300余篇，发表文集《归国之后》等。

中文名：唐涛甫

民族：汉族

出生地：晋江池店

出生日期：1939年2月

职业：作家

信仰：中国***

代表作品：《归国之后》等

籍贯：福建晋江

人物简介

唐涛甫，男，汉族，1939年2月出生，籍贯福建省晋江市，中国***党员；2005年12月21日成为福建省法学会会员，编号：2518号；1960年至1962年在福建省晋江第二十四中学任教，1963年至1965年致力于**文学创作，1965年至1973年赴清流县当文教志愿兵，1973年至今，创办泉州市鸿源汽车配件总公司，现任总经理，并兼任中国内地、香港和菲律宾多家报刊的记者，和晋江市公安局行风廉政监督员、晋江池店侨联主席；在报刊上发表法制类新闻报道、报告文学、评论300余篇，发表文集《归国之后》、《山海风雨》、《海峡涛声》（中国文联出版社2004年12月出版）。

主要经历

家庭背景

1940年2月出生在晋江池店唐厝村一个华侨家庭，曾祖早年漂洋过海在菲律宾开垦拓荒至乃祖德辉公（唐谅令）一代，开始经营一家日杂商店，开办一个汽水厂，尔后又创建铁厂，家道逐渐趋向康裕，德辉公膝下有八子二女，唐涛甫的父亲排行第四，于1939年春回大陆，其他子孙均客居菲岛或移居台湾。

独立生活

涛甫的父亲精通英语、熟谙文学、擅长书法，为涛南的接受教育和承继知识提供了良好的家庭背景。解放后，由于父亲出生在菲律宾，伯父又在台湾，给涛甫的求学生涯带来了厄运，1954年，十四岁的涛甫考上泉州晦鸣中学（七中），开始走上了独立生活的坎坷道路，家庭出身的消极效应给涛甫的学习生活注入一种积极动力，他希冀像古代士子一样通过“十年窗前勤苦读，一朝金榜题名时”来改变自己的社会地位。在《灯光的追忆》一文中，回忆说：“凛冽严冬，或是春寒料峭的深夜，我只好依在卧室里的书桌边，借用小墨水瓶自做的煤油小灯完成当天的作业，豆大昏黄的灯光也曾陪伴我走过贪婪追求知识的年代。虽然五分钱的煤油可供一个星期夜晚点燃，然而，家境贫寒，我只好明智借于鲤城旧海关口码头边上的这盏路灯完成初中学业。”“为了追求书中知识，我也经常到邻居或同学家中借大煤油灯光完成高中学业。”难以忘却的诿清和催人奋起的攻读，深深地烙在涛甫的脑海里，先天聪颖的秉赋和后天刻苦自厉的努力使涛甫学业成绩斐然。然而在当时的“阶级斗争为纲”的特定历史条件下，尽管涛甫的高考十分优异，但到头来还是名落孙山。

教师生涯

1960年秋进修完厦大大学俄语全部课程的涛甫。经友人推荐，到晋江二十四中学任教，嗣后又下放到唐厝小学当语文教师。1963年他原在泉州市区的户口因家庭出身问题被迁回原籍农村，参加农业生产劳动，甘心澹泊地仿效隋朝李密牛角挂书的亦耕亦渎的生活。1965年对理想的“寻寻觅觅”又使涛甫再次鼓起信心报名参加高考，希望自己优异的成绩能获得“出身无法选择，道路可以选择”政策的兑现，当第二次再考上北京语言学院时，但毕竟还是难以逾越的政审关，把他摒之于大学的门槛之外。“凄凄、惨惨、戚戚”中身心疲惫的涛甫承受的不只是难圆大学梦的失落，更有些人歧视他“豆豉铺不会发芽”刻骨铭心的疾痛，为了增加“道路可以选择”的，当年涛甫响应党和政府知识青年上山下乡的号召，自愿报名到边远偏僻的山区当一名文教“自愿兵”，萧索的秋风伴着饱经风霜、背着行装的涛甫来到“路隘林深苔滑”的清流山区，进行“脱胎换骨”触及灵魂改造的炼狱。

翌年，文革风暴席卷神州大地，“停课闹革命”使涛甫“教书育人”的豪情壮志又冷冻起来，“横扫一切牛鬼蛇神”把涛甫推入命运的低谷：他结婚的第二天晚上便被揪斗，连三代贫农的岳父也受到牵连而挨斗。一种被社会所遗弃的感觉严峻地考验着涛甫对生活真谛的理想。《号子的启迪》中的一段描述记录他当时的心态“立于山顶，我悲愤地眺望远方——风雨里，燕江中的木船飘摇，纤夫们用粗大的缰绳把它拉紧，嘴里哼着有力的号子，在江边崎岖逶迤的小石路上，逆水艰难地前进，放排的工人不畏严寒划着手中的桨，唱着欢乐动听的山歌，驾驭着木排绕过九滩十八险。号子和山歌交织在一起，激荡着江中层层浪涛山鸣谷应。这气壮山河的一幕启迪了我，纤夫和工人的精神支撑着我濒临崩溃的思想防线，鼓起我对艰难生活拼搏的勇气”经受了暴风骤雨洗礼后的涛甫，懂得了如何直面人生，把自己最为宝贵的青春年华的八年，奉献给山区的父老乡亲。由来磨砺多正气，毕竟涤濯出珠玑，他和山村小孩同捧一本书，让他们在肩蒙起跑线上朝向科学高峰开始自己的攀登。他和山村农民同扶一把犁共耕一块地，一起挥洒春天耕种的汗水，一起分享秋天丰收的愉悦。有付出终究有收获，涛甫终于赢得了群众的好评和社会的认可，《福建教育》1965年第十二期特地刊载《志愿兵颂》宣扬他的动人事迹，“在严寒的冬天涛甫带病下水修水轮泵，坚持一个多小时，当地村民十分感动。

投身商海

1973年，在山区生活了八年的唐涛甫告别了清流的青山绿水和情深谊长的村民，怀着一颗对家园的拳拳之心，回到了池店唐厝老家。先后到柴塔、钱头小学任教。他依然是那样深深地热爱着教育事业，因为他深深地理解这是人类社会文明发展历史行程中承前启后的事业。故乡的云为涛甫抚平心灵的创伤，善良、温顺、勤劳的妻子为他构建了一个宁静的波斯湾。也许命运之神，冥冥之中定数的安排，或许是那颗不甘寂寞心灵的跳跃，或许是时代大潮汹涌澎湃趋流的影响，两年后，涛甫毅然辞去教师职位而投身于商海，开拓了他实实在在的企业家生涯。

1975年7月涛甫先后在泉州江南树兜、晋江青阳、陈埭的几家汽配厂当了二年的供销员，走南闯北，销售交易的经历开阔了他的视野，也增长了他的才智，且逐渐掌握商界的生意经，随着改革开放发展经济的深入进展，泉州侨乡经济迎来了史无前例、万紫千红的春天，晋江乡镇企业注人了新的活力，处处呈现出一派生机盎然的趋势，一向雄心勃勃的涛甫跃跃欲试，大胆地把池店公社农机厂积压的大量产品往外推销，把搁在公社心头上的病灶排除。只是唐厝农机修配厂虽然有多达到3000平方米的厂房和设备，却只剩下68元的资金，奄奄一息。涛甫根据自己近来的经历，高瞻远瞩地把目标置放在“经济发展，交通先行”的基点上，经过细心琢磨和反复论证，瞄准了汽配市场，毅然把唐厝农机修配厂更改为汽车配件厂。创业伊始，举步唯艰。没有资金，涛甫东奔西跑向亲朋好友告贷，设备亟需更新，涛甫废寝忘食四处请人帮助，好不容易终于把企业的框架搭设起来，迈出艰难的第一步。“仁”是儒家的核心思想之一，孟子将其诠释为受人谓之“以责人之心责已，以恕心之心恕人”作为人与人之间关系的准则。古时儒商“虽混迹于廛市——以书生之道行之一切治生家智机巧利悉摒不用，惟以诚待人。”带有浓厚书生气的涛甫由于带着这种观念经营企业，用人失当，吃了大亏。汽配厂生产刚上马之际，供销员背着厂方同沈阳一家公司签订假合同，从中诈骗对方一万多元结果使汽配厂蒙受了重大经济损失，且声誉受到严重影响。1981年，汽配厂经营纳上正常轨道时，带有理想主义色彩的涛甫又办起皮鞋厂，结果由于主管人员业务不熟，经验不足，管理不善，产品质量不过关，造成倒闭，亏损二万多元，两次挫折，使涛甫头脑更加清醒地认识到自身在经营管理方面的失误，他认真总结经验吸取教训，把精干的技术力量和管理人员精中到汽配厂，通过严格的技术培训，完善各种管理规章，落实奖罚措施，充分调动了人员的积极性，同时也由于涛甫宽厚待人的人文思想凝聚力，生产效率和产品质量顿时得到大幅度的提高，各种车辆配件在全国市场上打开了局面，赢得了信誉。

文学创作

唐涛甫在学校里是一位善于交际，有一定文学造诣的学生，他经常编辑、抄写学校年级的墙报和黑板报。师生众口一词，说他在文学上是很有发展前途的”。涛甫的同学程飞，在《老板传奇》一书中提要介绍唐涛甫时如是说。家学渊源让他能够从小便受到良好的传统文化的熏陶，而产生对文学创作的浓厚兴趣，学生时代，他便是个校园中多产的小作家，步入社会之后，道路的坎坷，人情的炎凉，积蕴成胸坎间的丘壑而化成笔底起伏的波澜，小区的崇山峻岭、大江小溪、绿树鲜花、天真的小孩、憨实的村民，行乞的童叟诱发创作灵感而迸出瞬间思想火花，汇成诗情画意的江河。商海起伏跌宕，辛酸苦辣，百感交集的人生体验化为一泻江河的万千感慨。文学是人学是情感的百科全书，它需要深厚的社会生活阅历，形象的艺术构思，丰富的语言积累，这些，涛甫均兼而有之。

出生在华侨家庭，成长在闽南侨乡的涛甫，那些远涉重洋背乡离井华侨对故国家山梦魂萦绕的深邃情思，在他幼小的心灵中留下难以磨灭的烙印，年轻的涛甫，曾经有个当**剧作家的理想，想把华侨生活搬上银幕，那时候他与上海、北京不少的**导演和剧作家有过书信往来，虚心地向他们求教。在专家们的引导下涛甫凭着自己的创作激情和辛勤笔耕，终于写完《归国之后》和《第二次审判》两部**剧作十万余字。引起**创作界的高度重视有些知名人士还亲自写信给涛甫赞赏他的**剧本颇有新意，但由于当时文艺办“左”的思想占据主流地位，这两朵本应绽放媚人光彩的鲜花却在含苞时凋谢了。如今已是知名企业家的涛甫，依然在心灵深处蕴藏着年轻时的雄心壮志——搞**创作。可人在江湖，身不由己。紧张的经营节奏和频繁的社交活动使他难以如愿以偿，涛甫和以往一样在灯光下博览群书，如饥似渴地吸取**文学创作的养分。外出经营余暇，涛甫饱览名山大川，访古探幽，开阔自己的思想境界，他相信涓涓细流的汇集必终会成为波涛浩瀚的大海，量上的积累一定可以达到质上的飞跃，便是他梦幻追求理想成真的硕果。

人物故事

唐涛甫，1939年出生在晋江池店唐厝村一个归侨家庭。他的父亲于1941年春回到中国大陆。

因为有着“复杂的海外关系”，“家庭出身不好”的唐涛甫过早体会到了人间的冷暖。在三明清流“上山下乡”的八年，是唐涛甫最难以忘怀的岁月。在那里，他找到了自己的幸福。可就在结婚的第二天晚上，他就被揪出去批斗，后来连三代贫农的岳父也受到牵连而挨斗。

“当时，乡亲们以为我要自杀了，一路追随。”唐涛甫说，奔至山顶，他悲愤地眺望远方——风雨中，燕江中的木船飘摇，纤夫们用粗大的缆绳把它拉紧，嘴里哼着有力的号子，在江边崎岖逶迤的小石路上，艰难地逆水前行；放排的工人不畏严寒，划着手中的桨，唱着欢乐动听的山歌，驾驭着木排绕过九滩十八险。号子与山歌交织在一起，激荡着江中层层浪涛，山鸣谷应。

这一幕，激励了唐涛甫鼓起对艰难生活拼搏奋争的勇气。于是，他猛然转过身，对追来的乡亲说：“你们回去吧，我唐涛甫是不会死的！”

如同晋江籍诗人蔡其矫从川江号子中感悟“宁做沥血歌唱的鸟，不做沉默无声的鱼”，“好好活下去”从此成为唐涛甫的人生信念。

1973年，唐涛甫告别了清流回到晋江，当了一名小学教师。两年后，他毅然辞去教师职位而投身商海。

经过二十多年摸爬滚打，唐涛甫的企业越做越大，2003年，他还被评为“全国百名优秀企业家”。

作为一名成功的企业家，唐涛甫晚年不好好享受生活，却执著地搞起文学创作来，让朋友们大吃一惊。

“年轻时，我就想当作家，曾在中学时代写过一部华侨题材的**剧本。当年主管**工作的文化部副部长夏衍同志看过之后，还亲笔写信给我表示鼓励。”怀着对文学创作的执著追求，事业有成后，年过花甲的唐涛甫再次拿起手中的笔。2004年，他以爷爷回馈家乡的事迹为原型，创作出版了第一本专著《归国之后》，引起不小的轰动。受到鼓励后，他的创作激情再次被点燃。此后，《赤子情》、《山海风雨》、《海峡涛声》等文学专著相继发行。

“我不会电脑，至今仍是一个字一个字地爬格子。因此，文学创作对我来说这不仅是脑力活，更是艰苦的体力活。”唐涛甫说，“有时半夜想起一些亲历的往事，很适合作为创作素材时，常常激动地睡不着觉，一大早就起来赶稿。”

如今，笔耕不辍的唐涛甫计划在年内出版新书，而另一个大胆的想法也在他脑中形成，并开始践行——将反映两岸题材的长篇小说《海峡涛声》改编为剧本，拍成电视剧后搬上荧屏。

他花了一年时间写了《海峡涛声》，以自己家族的真实经历展开，主要讲述3个结义的同姓兄弟江凤鸣、江成器、江复兴，1949年在金门参加了国民党军队后，开始了漫长的归乡等待、期盼两岸亲人团聚的辛酸故事。有人士认为，小说《海峡涛声》包含了闽南人民“过台湾”、“下南洋”等恢弘场景，具有史诗特质，如果拍成电视剧，有望比肩甚至超过《闯关东》、《走西口》等热播剧。

人物事迹

爱国爱乡

崇尚“名”、“德”，是明清儒商的重要特征之一，腰缠万券、唯利是图决非他们的唯一迫求，在唐涛甫身上可以看到儒家文化思想和传统伦理尊崇的参照。走进唐厝螺峰小学，校园后山顶上矗立着一座凉亭，顺着小道登临亭畔，举头便见写有“涛然亭”三个大字的匾额，顺下而看两侧石柱上镌刻着一副楹联：“螺出深溪化卧龙，峰耸高空成飞虎”。学校老师介绍说这凉亭是1986年唐涛甫捐资万余元兴建的，这副对联也是唐涛甫亲笔题写，细味其中涵义，可以清楚地领悟出涛甫寄希望于辛勤的园丁为国家和故乡培养人才，激励后生奋发读书努力成才的深情厚意。学校的领导和教师交口称赞涛甫一贯热心家乡教育事业，十几年来，他倾注了大量心血，从物质上，精神上给学校及师生极大的鼓舞和支持。家乡的中，小学校，幼儿园，每年都有涛甫的捐资，同时他给池店中学捐了一个教研室。每逢儿童节、教师节、运动会、各学科竞赛等活动都少不了涛甫送来的一份心意和厚礼。在他的帮助下，广大的群众对发展家乡文化教育的热情空前高涨。至此不知不觉地令人联想到清时徽州商人倾大量资本兴学助教。赢得“海滨邹鲁”之称的历史名城泉州，企业界设若人人都有涛甫的热心肠，泉州的教育振兴和科技腾飞是指日可待的。

唐涛甫的一腔热情在旅菲乡亲中，引起了热烈的反应，激起了他的爱国爱乡的热忱。增进了他们关心祖国家乡各项事业的发展和支持。愿与大陆同胞携手并肩为祖国的繁荣昌盛做出力所能及的贡献。近年以来，海外乡亲许多事情都托付与涛甫。涛甫一诺千金，即使在繁忙的商务活动中，也要抽身顾及而使之以成。今年6月1日，《福建侨报》在显著位置刊载了涛甫“不计报酬，不辞辛劳，兢兢业业地为基层侨务工作奉献”坎坷的动人事迹。

开放自家图书馆

2010年“六一”儿童节来临之际，中国归侨著名作家唐涛甫再次回到母校——池店唐厝小学，为全校师生送来了丰厚的节日礼物——刚刚出版的自传体长篇小说《海峡涛声》，并诚恳表示，自己在故乡唐厝村筹办的图书馆向该校师生开放，欢迎师生借阅。

成就荣誉

荣誉证书

2003年是中国农历羊年。“三羊开泰”，羊年伊始好事重重。元月17日是个祥和喜庆的日子，全国百名优秀企业家欢聚在北京人民大会堂，举行《中国百名优秀企业家奋斗史》的发行仪式。全国人大常委会副委员长王光英、布赫，全国政协副主席万国权、罗豪才、孙孚凌、周铁农等出席了发行仪式。

由党和国家***：吴邦国、王兆国、荣毅仁、王光英、孙孚凌、霍英东、万国权、费孝通、马文瑞题词的《中国百名优秀企业家奋斗史》如实地记录了改革开放以来全国百名优秀企业家的人生、创业和为国为民的辉煌历程。

接见开始，全国政协副主席万国权把吴邦国新笔题词的荣誉证书：“唐涛甫同志：鉴于您的开拓与奉献精神及贵企业在诚信建设工程中起到表率作用，您被选入中国百名优秀企业家奋斗史。感谢您为我国经济建设做出的贡献。”授于唐涛甫。万国权副主席紧紧地握着唐涛甫的双手，亲切地说：“祝贺您，祝贺您!”

人们誉称他为儒商

唐涛甫，来自于著名的侨乡福建晋江市，他出身于华侨世家，是中国改革开放以来企业界的风云人物。海内外报刊、电视曾专题介绍过唐涛甫。毕业于厦门大学的唐涛甫亦商亦文，人们誉称他为儒商。

有关评价

评价一

作家和企业家的双重身份，使唐涛甫灵魂深处的理想主义和现实主义的思维特质进行重组和整合，他一方面为尚未能实现年青时期的**剧作家的理想而耿耿于怀，一方面又不能不为企业经营而疲于奔波，因为这不只是他一个人的事业而是关系到百千职工和地方经济发展的关键，为此他只能把自己的梦寐以求的理想姑且搁之一旁。“我现在仍要全力以赴搞企业。将来方能安心搞文学创作。”涛甫发出流露于肺腑之间的无奈表白，期待于来自。“老来文章浑漫与，语不惊人死不休”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海，”相信一旦归隐的涛甫，青年时期的幢憬必成为绚丽的现实。

评价二

奉献社会，热爱祖国，这是中华民族几千年来悠久历史文化承传，涛甫真可谓之无愧先人，不负乡亲，毋忘祖国。