童年
贝多芬(13岁,1783年)
贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。 贝多芬出生地
但是当小贝多芬3岁生日时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
我行我素的形象
贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家，变得更加穷困。
失聪
当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬·冯·勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。可他并没有因此而放弃音乐，相反他顽强的度过了31个没有音乐的年头，而他的许多佳作都是耳聋后写的。
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贝多芬的情感地图： 虚构VS真实
2006-10-30 10:20:04 来自: 本来老六 (但自怀中解垢衣)
Immortal Beloved / 不朽真情的评论 5
提示: 有关键情节透露
举凡名人的传记影片大多不脱事无巨细地罗列人生经历的窠臼：单线程地描述诸如早聪早慧的成长烦恼，一波三折的事业成败，花团锦簇的情感经历以及命运多舛的个人传奇凡次种种如同一份参加招聘的个人履历，或是革命公墓上的墓志铭，对于籍此缅怀膜拜抑或八卦猎奇的观众们来说，看多了未免起腻，嘴里淡出鸟来。于是，根据"世上本没有路，走的人多了便"的原理，当那些名人的"正解"（或者叫做主流意识形态的阐释）被反复重复以至于观众大量流失票房业绩惨淡之后，穷则思变的**人学会了"歪解""曲解""反解"这些出奇制胜的法宝从而中咸鱼翻身。近在内地，有诸如霸占内地电视时段多年，流毒甚广的"戏说某某"系列。远到好莱坞，就有这一部对贝多芬的生平做大胆猜想，试图解开贝多芬生平一大谜团的"永恒的爱人"。
说起贝多芬，70年代的孩子一定很有亲切感。打小他的名字就出现在咱们的小学课本里。不过最突出表现其价值的首推"思想教育课"。每次学校发起活动，号召向张海迪学习的时候，贝多芬必定会被拿来做人肉布景板，跟他一起陪跑的，还有另一位大叔"奥斯特罗夫斯基"。这两位"身残志坚"派的左右护法，经过思想老师人肉大喇叭长期的宣传教育，久而久之对我形成一种误导，那就是他们身上摒弃了人性上一切缺点弱点，由特殊材料制成，生来是为实现崇高的理想而活着。如同最高指示教导我们的，是"一个纯粹的人一个高尚的人一个脱离低级趣味的人一个有益于人民的人"。连贝多芬终生未娶，都被主流意识形态拔高到"为音乐保持了童贞"的地步。这不禁让我这个每晚放学路上只琢磨今天餐桌上有什么好菜的追求"低级趣味的人"，对贝多芬这尊不食人间烟火的乐圣敬而远之。可是这一印象，很快在某个暑假被一本叫《读者文摘》的杂志打破了。对这本杂志，相信当年的文学青年们都不陌生，这是一本销量堪比《故事会》格调类似于今天的《万象》的杂志，一般以思考思考人生探讨探讨理想，搞搞小布尔乔亚小情小调为主，是当年小资文青预备役的阅读宝典和时尚符号。颇像今天的张爱玲春上村树或是一个礼拜一定要去一次星巴克。跟风就要跟的有格调，至少当时读《读者文摘》算是有格调的。于是放假也别闲着，要鞭策自己上进做个"脱离低级趣味的"合格的文学青年。终于在某一期的《读者文摘》扉页上，在这个通常挂满名人名言的版面上，我与贝多芬的三封情书《致永恒的爱人》不期而遇。"我的天使，我的一切，我的我：你当感受痛苦了---唉，凡我住的地方，愿你也同我在一起，我将设法使我能和你共同生活，当你不在我的面前，我度了何等的一种生活！！---我到处为人们的善意所追随，自己觉得不配有此，也不愿有此，而人对人的谦卑，使我心痛，当我在宇宙的总体中视察我自己是什么，而世人所称为最伟大的人物又是什么，当我想起你也许星期六日才接到我的第一次消息，我哭起来了---你固然也有爱情，但我对你的爱情更加浓厚---在我的面前决不要把你自己隐藏起来---祝你夜安---我必须去睡。唉，上帝呀—我们相距这样近！又这样远！我们的爱情岂不是一种真正的空中楼阁---可是他也和天一样稳固的。"当这样饱蓄激情，激扬爱意的文字大面积向我袭来时，我被震得瞠目结舌。这就是那个印象中冷峻而狂暴的贝多芬吗，这就是"把童贞献给音乐""为人类的解放事业而奋斗"的贝多芬吗？"当我晚上睡在床上之时，我的思绪都奔向你，我永远的爱人。有人快乐，有人哀伤，等命运之神垂听我们的话语再静待结果吧，只有全然跟你生活，我才能活下去，否则，宁可不要活。是的，我们非如此不可。""我们的爱情除掉经过牺牲与不求全外，安能有其他方法使之实现，你不完全是我的，我不完全是你的，此事你安能加以改变。---天呀，你试看一看美丽的自然；对于那必然的事件要放宽心些---爱情要求一切的一切，这完全是对的，我对于你，和你对于我都是如此---我必须为我和你而生存"这些灵魂的不安，情感的焦灼，也是那个以音乐为使命心无旁骛的贝多芬吗？鉴于此前，我对情书的认识只限于徐志摩《爱眉小札》里"爱你的摩摩"以及琼瑶阿姨的"好痛苦好惆怅"，陡然见识这样大气磅礴具有宗教美感的情书，顿时自惭形秽起来，这才是追女孩的高手啊。这让我对他的好感陡增，在接下来的许多年里，我开始慢慢接触他的音乐作品和传记，以及反应他生平的各种**作品。而动力，就是他这三封《致永恒的爱人》的情书。
究竟谁是这位"永恒的爱人"，谁曾经如此被贝多芬热烈而崇高地爱过，时至今日还是个未解之谜。无数的学者对此发表过看法，意见都不能统一。就因为学术界对此众说纷纭，所以影片《不朽的爱人》剑走偏锋，以此为线索，还是比较冒险的。而精彩的看点，也就在本片如何寻找这位"不朽的爱人"又如何自圆其说上。
影片以贝多芬的葬礼开始，他的学生申德勒陪他走到了人生的终点。在整理他遗物的时候，申德勒发现了三封他写给"不朽的爱人"的情书，根据贝多芬的遗嘱，他的财产也遗赠给这位神秘的女士。为了执行先师的遗愿，申德勒踏上了寻踪之旅。
I"当我到达那寒冷和最危险的顶点时，我的心如同夜间的花朵把自己关上"－－－贝多芬与茱莉亚
影片：申德勒拜访的第一站，是维也纳的茱莉亚琪夏尔蒂伯爵夫人。当年正值二八年华的茱莉亚，从意大利赶到维也纳的表姐家，去听仰慕已久的贝多芬的演奏会。大厅里有位年轻俊朗的男子正在弹奏《悲怆奏鸣曲》，茱莉亚因为迟到只能在休息室等候。正当她百无聊赖之际，一个四肢粗短，相貌古怪的男人突然从沙发后面冒出来，对演奏者的技巧大加鞭笞。这次邂逅促成了贝多芬当上茱莉亚的钢琴老师，两人由此迅速堕入爱河。正当两情相悦的蜜运期还在胶着时，茱莉亚的父亲收到了来自卡列泊克伯爵的求婚，也就是在弹奏《悲怆奏鸣曲》是被贝多芬恶批的那位帅哥。茱莉亚向父亲表示自己心有所属，希望嫁给贝多芬。父亲不得不向女儿坦言，社会上对贝多芬已经耳聋的言传声嚣尘上，要继续两人的关系必须对贝多芬进行一下考验。于是，以测试新钢琴为名，贝多芬被叫到府上。在空无一人的大厅里，贝多芬的《月光奏鸣曲》从指间流淌下来，他俯下身把耳朵贴在琴键上感受着音乐的流动。而在隔壁通过窥视孔观察这一切的茱莉亚也被这一幕打动了，茱莉亚悄悄走到他身边把手搭在他肩头，说父亲会答应他的求婚。刚刚还沉浸在音乐中的贝多芬，此刻暴怒了。对桀骜的贝多芬来说，这种试探是一种侮辱，是对他感情的一种掠夺。他愤然离去，而黯然神伤的茱莉亚最后还是嫁给了那个三流的音乐家卡列泊克伯爵。当申德勒拿出那三封《致不朽的爱人》后，茱莉亚唏嘘不已，但她肯定自己不是这位"不朽的爱人"。
史实：贝多芬与茱莉亚的初次相遇，是否如白瑞德与郝思嘉式充满戏剧性的，现在已经无从考证。但残酷的现实告诉我们，历史上茱莉亚对贝多芬的爱情，绝没有影片中这样罗曼蒂克。两人相识于1800年，旋即堕入爱河。1801年，贝多芬曾跟自己的朋友威格勒说她是"一位可爱迷人的女郎，她爱我，我也爱她。有生以来第一次，我觉得婚姻可以是件幸福的事情。"可他对这段感情的前途也心存疑虑"不幸的是，她不属于我这个阶级。"果不其然，茱莉亚的感情迅速冷淡下来，把热情转向了一位不入流的贵族音乐家卡列泊克伯爵。失聪加失恋的双重打击，使贝多芬陷入绝境。在茱莉亚与伯爵热恋的1802年，贝多芬试图自杀，并写下了著名的《海利根施塔特遗嘱》---"你们这般人,把我当作或让人把我看做心怀怨恨的,疯狂的,或愤世嫉俗的,他们真是侮蔑了我!你们不知道在那些外表之下的隐由!"。所幸的是，这种身心两方面交织的绝望和痛苦并没有把他击垮，正如遗嘱所说"是艺术!是艺术留住了我。啊!在我尚未感到把我的使命全部完成之前。我觉得不能离开这个世界。"至于茱莉亚是否看到过那三封《致不朽的爱人》，我们不得而知，不过在她晚年曾深情款款地回忆起他"非常丑陋，但又十分高贵，拥有优雅的情感和修养。"至于这首著名的《月光奏鸣曲》，的确是贝多芬题献给茱莉亚的。当时其实叫做"升c小调钢琴奏鸣曲"。后因德国诗人莱尔斯塔布把第一乐章的音乐比做瑞士卢塞恩湖上的夜色，于是聪明的出版商就把《月光》作为这首曲子的标题流传至今。这首作品以爱情安抚焦虑不安的灵魂，如水般的柔情可以想见当时的贝多芬是如此热恋茱莉亚。但随之而来的痛苦和绝望把贝多芬推向了与外界隔绝的幽谷。他把自己的心灵关上，幽闭到自我的世界里，只用音乐跟外界交流。
II"在嘴唇和声音之间，某种东西在垂死挣扎"－－－贝多芬与安娜
影片：申德勒通过茱莉亚的指点，来到了中欧。茱莉亚认为这位"不朽爱人"是匈牙利的女伯爵安娜。他们相识于一场糟糕的音乐会。当时贝多芬由于耳聋，把一场音乐会指挥得七零八落。在众人的嘲笑讥讽声中，安娜勇敢地走上前去搀扶他走出大厅。在那一刻，两个心灵相通的人走到了一起。独居的女伯爵带着三个孩子居住在维也纳，而拿破仑征服欧洲的铁蹄踏碎了他们安宁的生活，战争又夺取了她小儿子的生命。对沉浸在痛苦中的安娜，贝多芬送上了自己的音乐，他说"让我们以音乐来表达吧"。战后贝多芬和安娜还有她的两个女儿住在了一个庄园。安娜对申德勒表示，与贝多芬同住的一年是两个人一生中最快乐的日子。因为他们相互依恋，如胶似漆。贝多芬称女伯爵为"忏悔之神"，对她无所不谈。当申德勒庆幸自己找到了"不朽爱人"，决定把三封信教给安娜时，安娜拒绝了他。安娜自认自己绝不是这位神秘的爱人，因为她知道在贝多芬内心一直有一个隐秘的爱人。于是申德勒再次踏上旅途。
史实：这位安娜的原型是匈牙利贵族约瑟芬冯布朗斯维克女伯爵，她与贝多芬的感情开始于1804年。当时她是位风姿卓越的**，曾经嫁给比自己大30岁的贵族，新近又成了寡妇，独自带着三个孩子住在维也纳。贝多芬曾在1805年与她热恋，并给她写了不少情书。可她明确表示自己没有准备好与贝多芬发展进一步的关系。她说"我对你的爱无法言喻，正如一个温柔的灵魂对另一个的爱，"并且强调"你不能接受这样的约定吗？"她与贝多芬的关系维持的时间并不久，并于1810年又嫁给了另一位贵族。看到这里，或许我们会明白为什么在音乐上横扫欧洲的贝多芬会在爱情上屡战屡败。在那个壁垒森严的等级社会，出身寒微的贝多芬纵使有着广袤的心灵高贵的灵魂激昂的生命，却失去了作为一个人而拥有爱的权利。本该是抚慰孤独灵魂的爱情，却成了一剂毒药，感情激越如贝多芬，也许不得不饮鸩止渴吧。
III"我爱你，如同某些幽暗的事情在爱"－－－贝多芬与乔安娜
影片：经由安娜的指点，申德勒回到德国，拜会了贝多芬的弟媳乔安娜。因为女伯爵认为，乔安娜才是这位"不朽的爱人"。乔安娜是贝多芬已故世的弟弟佳士帕的妻子。申德勒拿出三封信让乔安娜确认时，乔安娜承认，自己就是信中所称的"不朽爱人"。申德勒对此非常震惊，于是乔安娜道出了原委。早年的贝多芬和弟弟佳士帕，都对家具商的女儿乔安娜一见倾心并展开追求。很快乔安娜怀上了贝多芬的孩子，两人相约在酒店碰头私奔。由于路遇大雨马车陷入泥泞未能即使赶到，而在酒店等候的乔安娜以为贝多芬爽约便离开了。阴差阳错之下，乔安娜嫁给了佳士帕，贝多芬由此认为乔安娜水性杨花，便处处对她刁难，并与兄弟佳士帕决裂。当佳士帕肺病去世后，贝多芬便把侄子也就是他跟乔安娜的私生子卡尔接来扶养，培养他学音乐。卡尔是个既没有天赋也没有志气的小伙子，在伯父的神童培养计划之下，他感到窒息，又自杀未成。贝多芬此时内外交困，可他晚年的作品《第九交响曲》依然轰动全城。乔安娜在听了他指挥的《欢乐颂》后，主动打破坚冰去看望病重的贝多芬，直至他安然辞世。影片结尾，在第五钢琴奏鸣曲的映衬下，乔安娜在贝多芬墓前念出了信的结尾"我现在该就寝了，别急燥，爱人，今日，作日，我含着泪渴望你来，你你是我的生命，我的一切，那么再会了。别停止爱我，永远是你的，永远是我的，永远是我们"
史实：对于任何一个稍微知道贝多芬生平的观众来说，这个情节设计可以说是冒天下之大不韪。也只有好莱坞这样出奇制胜的编剧，才敢做这样大胆的猜想。至今没有任何资料能支持这一猜想，也没有任何评论家出来赞同这个设计。因为历史上贝多芬与弟媳水火不容，把他们扯到一起，简直是火星撞地球。他的弟媳是个非常不检点，在婚前名声就很糟糕的女人。在其丈夫死后，贝多芬与她为了侄子抚养权的问题，打了四年官司。这成了他晚年一大困扰。他对侄子卡尔倾注了很大的心血希望培养他成为音乐家，可以不争气的卡尔为了反抗伯父的高压政策，居然用火枪自杀，结果没杀死自己，只是弄了个重伤。这件事差点要了贝多芬的命，他的身体在晚年每况愈下，更有一次在寻找卡尔的途中淋了雨，并发了肺炎，最后导致了他死亡的加速。好莱坞编织的这个幽暗的爱情故事，也许更适合观众的猎奇心理。我只能说，这样的改编，太好莱坞了，太不德国了。
IV"欢乐，好象太阳运行在那壮丽的天空"－－－贝多芬的大空之爱
其实，在本片涉及的几位女子之外，史学家们对"不朽的爱人"还有其他的猜测。比如著名"爱丽思"---特丽莎马尔法蒂。她在1851年去世时还保存着贝多芬那首著名的钢琴小曲手稿，上面写着"致爱丽思"，而爱丽思是贝多芬对特丽莎的昵称。还有曾经获赠贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲的安东妮布兰塔诺。以及贝多芬曾向朋友提到过的爱米莉赛伯德。其实，贝多芬一生爱过的女人不胜枚举。正因为他有着诗人一般的细腻和音乐家一般的激情，他对情感的需求也就特别旺盛。正如赵鑫珊所言，贝多芬是一个"力比多"特别充沛的人。更有学者认为，这个"不朽的爱人"，不是某位具体的女性，而是贝多芬内心理想女性的一个综合体，是超脱红尘俗世肉体吸引的精神上与他高度契合的精神伴侣。贝多芬的情感变迁，就如同他在音乐创作上的变迁一样，从早期的音乐格守形式,具有古典主义风格，到中期的个人独创与古典主义并举，转向浪漫主义风格，直至晚期的打破传统形式的束缚，完全进入浪漫主义风格。
当然，在这部**里我们看到的不止是贝多芬，还有也许要多年以后蓦然回首才能见到的他——加里·奥德曼。他看着这个嘈杂的世界，一如他作为演员本身冷漠地看着好莱坞。所谓熙熙攘攘，所谓起伏跌宕，何尝不是被排演的，何尝不是被规定的。他一眼看穿了这一切，而那冷冷的一眼使我终于记起了他。奥德曼是那种撕碎剧本的演员。他安静地坐在一边，**属于他的部分缓缓流过；他猛地站起来，**的架构马上就颠簸起来：镜头，音乐，还有对白。这一切只剩下残骸，我们也许会意识到曲终人散，但我们首先想到的还是，这个疯子总算给摆脱了。这个象雄狮一样的贝多芬，这个和自己和世界和所有的一切搏斗了一生的男子，为了上苍赋予他的才华，为了上苍又不舍得让他泄漏所有机密的吝啬，为了他清晰地了解这一切。贝多芬是如此的灼热，奥德曼没有滥用这种灼热，他又一次深深把自己包裹起来，纵然鲜血淋漓，纵然呼风唤雨，他淡淡看着这个世界，一如看着自己早已枯干的残骸。 贝多芬的天才是由他的性格是密不可分的，一部《谈艺哲学》都比不上他这么个活例子能证明人的命运首先决定于他的性格，而其次服从于由于性格而派生出来的选择。就像劳逊在他的《戏剧与**的剧作理论与技巧》里说得那样：戏剧处理的是人的性格的特征。这部**犹如一副油画，缓缓打开，奥德曼用他的演技勾勒出一个充满张力的贝多芬，一笔一笔，又是一笔。当影片接近尾声，耳聋的贝多芬（奥德曼）缓缓转向掌声雷动的观众，他惊呆了，随即轻轻一笑：总算上苍这次疲倦了。
影片行将结束，编导也着意突出贝多芬在创作上的革新和个人情感上的升华。当垂暮的贝多芬指挥《第九交响曲》时，他仿佛回到了伤痕累累的童年：鳏居且不得志的父亲每天醉醺醺地回到家中，对贝多芬就是一顿毒打。父亲要他练琴，要他像莫扎特那样做一个光耀门楣的音乐神童。被暴打之后，贝多芬悄悄爬上阁楼仰望星空。他在月色下向森林奔去，在一个倒映着星空的池塘里，他仰躺在水面上，镜头不断上拉，水面和星空融为一体，在《欢乐颂》的映衬下，小贝多芬融化进整个星空里。这段是整个影片的神来之笔，将《欢乐颂》那种无与伦比，超出银河，超出宇宙，驾凌于一切物质与精神至上的大彻大悟的境界发挥得淋漓尽致。此时的贝多芬，已经没有了"扼住命运咽喉"的剑拔弩张，也没有了悲怆哀恸的桀骜不羁。他在生命接近终结的时候，传达了对整个人类的热爱，对生命的热爱。是超越所有世俗的桎梏，达到精神上永恒宁静的大空之爱。他的音乐为人类的终极命运指明了方向，就像《欢乐颂》里唱的那样"啊，越过星空寻找他，上帝就在那天空上！"
虚构和真实，终于又一次在人生的地图上经纬而过。我们手执地图，又真的知道自己要去向何方？
五段感情三次婚姻，为给孩子治病离开央视，倪萍到底吃了多少苦？倪萍年轻的时候到底有多漂亮？不仅仅是赵本山、冯巩，当年的许多男性观众都将倪萍当成是心中的女神，长相出众气质端庄业务能力还非常强，曾经搭档赵忠祥老师主持13年春晚，凭借4张白纸宣读贺电力挽狂澜。靠着出色的个人能力倪萍稳坐央视一些，但感情挫折和家庭变故让他不得已离开央视。五段感情三段婚姻，央视一姐倪萍到底吃了多少苦？在事业发展越来越好的时候，倪萍认识了一名记者而且家庭条件也不错，两人可以说是一见钟情很快就坠入了爱河。谈了一段时间的恋爱，他们就选择了结婚生子，那个时候的倪萍还和央视主持人这个称号没关系，原本以为他会过着相夫教子的一生。年倪萍得到了一个很好的机会，央视希望倪萍可以去电视台当主持人，喜欢主持工作的倪萍没有片刻犹豫，独自踏上了去北京的火车。虽然倪萍在央视混得越来越好，可是因为和丈夫长时间异地生活，两人的感情变得越来越淡，最终积攒了许多矛盾，已经不适合继续在一起了，随后两人就走向了离婚。
倪萍的情感生活
倪萍的时代距离我稍微有点远,但是个人把她定位为一个知性女性---稳重大方得体虽然她本人的婚姻生活堪称一波三折,但是名人的感情是被放大了的话题,再去议论评价反而显得庸俗你如果感兴趣,可去一些网站去搜搜
赵忠祥老婆是不是倪萍倪萍和赵忠祥的丑闻
他俩没丑闻。倪萍没丑闻。赵忠祥和饶盈有，电话中赵忠祥有一句你那小逼挺紧的。
五段感情三次婚姻，倪萍的感情之路为何如此坎坷？
这些年只要提到央视主持人倪萍的话题，很多人都觉得特别的唏嘘，可以看到倪萍这些年越来越苍老，只能用这样的形容词来形容了。要说起倪萍之前，可谓是一个有气质的大美人，不管是在演艺方面还是主持方面都样样精通。但是提到倪萍的感情真的十分坎坷，她这一生一共经历了五段感情加上三次婚姻这样的经历不是一般的人都能承受得了。说起感情的事，大家都觉得在娱乐圈里非常的混浊，但是作为明星和普通人是一样的，也希望自己的感情能够白头偕老，找一个真正的人生伴侣。一生经历这么多感情之路，相信也不是倪平想要的生活。
倪平的第一次婚姻倪萍的第一任丈夫是在老家认识的，那个时候才刚刚二十八岁的倪萍刚刚调到电视台上班，因为刚接触电视台的工作，两个人的感情也就越来越淡，最终还是结束了这段短暂的婚姻。很多人并不知道倪萍之前和郭达也有过一段恋情，郭达当时是一个特别没有名气的小演员。只是情况非常特殊也非常的土气，倪萍的父母并不看好这一段感情就没有允许他们在一起。家人的反对，然而让这段恋情也被强行的拆散了。
倪萍的感情之路在后来的几年里，倪萍和陈凯歌认识了八年，两人订婚同居就差领证，他们两个都是勤勤恳恳为了自己的事业。后来陈凯歌在演电视剧的时候和陈红认识，这段感情就出现了三角恋，最终陈红怀了陈凯歌的孩子，就这样抛弃了倪萍和他八年的感情。并且选择和陈红结婚了，这段感情对于倪萍来说是特别没有自尊的，也是失去自我中度过的。曾经满脸胶原蛋白的倪萍，活灵活现的出现在大家面前，可是现在我们发现倪萍不仅双腿有疾病，行动也非常的不方便，竟然变成了一个特别迟缓的老人。
倪萍的生活经历这五段感情可以说真的非常曲折，给倪萍带来特别多的印象，也十分的难忘。从一个演员成为主持人，这一段虽然给观众们带来很精彩的画面，再厉害也挡不过时光和感情的折磨。在不幸的婚姻生活中，倪萍依然非常的坚强，并没有放弃自己的幸福，一直在社会上寻寻觅觅。经历过生活的背叛，最终也希望她能找到真心相爱的爱人。倪萍的事业特别的辉煌，而爱情却这样坎坷，应该是很多人都很唏嘘的。
倪萍一个在人生活吗,倪萍现在的老公是谁倪萍感情史回顾
倪萍昔日是央视的著名节目主持人。她现在生活得一定非常幸福！
师生恋一直以来都是个热门话题，不过在古代这种现象似乎并不存在，毕竟古代没有少有专门的女子书院，且从传统伦理道德观念来讲，也是不被允许的。民国以来，这种现象开始出现，且在民国便有不少名人娶了自己的学生。
△鲁迅和许广平
1、鲁迅和许广平。鲁迅的母亲曾为其安排了一门婚事，女方名为朱安，但鲁迅对这门婚事并不满意。1920年，鲁迅开始在北京女子高等师范学校任教，许广平则在1923年考入该校，成为陆逊的学生，于是25岁的许广平便爱上了自己的老师。1927年1月，鲁迅前往中山大学任教，许广平则任助教和广州话翻译，开始与鲁迅在白云路租房同居，10月与鲁迅到上海正式同居。不过，由于朱安的存在，两人始终没有成婚。
△蔡元培和周峻
2、蔡元培和周峻。周峻本是蔡元培在上海的爱国女校的一名学生，她一直对蔡元培抱有一种敬佩和热爱的情感，因此一直到33岁还没有结婚。直到蔡元培54岁时，时任北大校长的他决定续娶。1923年7月10日，蔡元培和周峻在苏州留园巨星婚礼，婚后第十天，两人携子女赴欧洲学习。
△沈从文和张兆和
3、沈从文和张兆和。沈从文在徐志摩的介绍下，被当时的中国公学校长胡适聘为教师，而他的学生当中便有张兆和。张兆和的父亲是安徽富商张吉友，18岁的张兆和便在中国公学夺得女子全能第一名，由于家庭富裕，自己又才貌双全，因此张兆和背后有着大量的追求者，而张兆和更是将这些人编成了“青蛙一号”、“青蛙二号”、“青蛙三号”，张兆和的二姐张允和便曾取笑说沈从文只能排为“癞蛤蟆第十三号”。沈从文当时甚至不敢公开向其表白，只能通过疯狂地写情书表达自己的爱意，直到校长胡适出面，张兆和这才勉强答应。1933年，31岁的沈从文娶了小自己8岁的张兆和为妻，相伴终生。
△陈潭秋和徐全直
4、陈潭秋和徐全直。1921年7月，陈潭秋以教师身份为掩护，被派往女子示范发动学生反对封建式管教，而徐全直正是该校的学生。在学校里，两人最终相爱，并一起走上革命道路。在“五四运动”期间，徐全直带头剪髻放脚，积极投入反帝反封建斗争，参加“妇女读书会”，发动罢课斗争等等。民国13年（1924年），陈潭秋和徐全直结婚。
△徐惠民和林淑华
5、徐惠民和林淑华。林淑华原名方德闳（建国后改名方健明），原本是封建家庭中的千金**，出身贫寒家庭的徐惠民曾给林淑华做过家庭教师，两人就此相爱。然而横亘在他们之间的，除了贫富的差距，还有吃人的封建礼教。但最后两人还是冲破重重阻挠，走到了一起。40年代中后期，林淑华根据自身经历创作了长篇小说《生死恋》，描述了自己与爱人徐惠民相识、相恋、抗争、结婚直至爱人患肺病去世，她独自抚育遗孤的全过程，小说后来在上海《伉俪》月刊连载，作品情真意切、字字血泪，深受读者喜爱。
宋徽宗建中靖国元年（1101年），李清照18岁，与时年21岁的太学生赵明诚在汴京成婚。据李清照在《金石录后序》中云：“余建中辛巳，始归赵氏。”当时李清照之父作礼部员外郎，赵明诚之父作吏部侍郎，均为朝廷高级官吏。
李清照夫妇虽系“贵家子弟”，但因“赵、李族寒，素贫俭”，所以，在太学读书的赵明诚，当初一、十五告假回家与妻子团聚时，常先到当铺典质几件衣物，换一点钱，然后步入热闹的相国寺市场，买回他们所喜爱的碑文和果实，夫妇“相对展玩咀嚼”。
古老神秘的碑文，把他们引向遥远的历史年代，带给他们一种特有的文化艺术享受，使他们仿佛置身于无忧无虑的远古时期，因而“自谓葛天氏之民也”。
后两年，赵明诚进入仕途，虽有了独立的经济来源，但夫妇二人仍然过着非常俭朴的生活，且立下了“穷遐方绝域，尽天下古文奇字之志”。赵家藏书虽然相当丰富，可是对于李清照、赵明诚来说，却远远不够。
于是他们便通过亲友故旧，想方设法，把朝廷馆阁收藏的罕见珍本秘籍借来“尽力传写，浸觉有味，不能自已”。遇有名人书画，三代奇器，更不惜“脱衣市易”。然而，他们的力量毕竟有限。一次，有人拿了一幅南唐画家徐熙的《牡丹图》求售，索钱20万文。
他们留在家中玩赏了两夜，爱不释手。但是，计无所出，只好恋恋不舍地归还了人家。为此，“夫妇相向惋怅者数日”。新婚后的生活，虽然清贫，但安静和谐，高雅有趣，充满着幸福与欢乐。可惜好景不长，朝廷内部激烈的新旧党争把李家卷了进去。
李清照出嫁后的第二年，也就是宋徽宗崇宁元年（1102年）七月，其父李格非被列入元祐党籍，不得在京城任职。其时被列党籍者17人，李格非名在第五，被罢提点京东路刑狱之职。九月，徽宗亲书元祐党人名单，刻石端礼门，共120人，李格非名列第二十六。
而在同一年，赵挺之却一路升迁，六月除尚书右丞，八月除尚书左丞。为救父之危难，李清照曾上诗赵挺之。
对此，张尝谓：“（文叔女上诗赵挺之）救其父云：‘何况人间父子情’，识者哀之。”晁公武亦云：“（格非女）有才藻名，其舅正夫（挺之字） 相徽宗朝，李氏尝献诗云：‘炙手可热心可寒’。”惜均未奏效。被罢官后的李格非，只得携眷回到原籍明水。
扩展资料：
李清照、赵明诚屏居青州，始于宋徽宗大观元年（1107年）秋。次年李清照25岁，命其室曰“归来堂”，自号“易安居士”。“归来堂”，取义于陶渊明《归去来兮辞》。其时，曾对清照极为称赏的文学家晁补之与李清照之父同以党籍罢官归隐，自号“归来子”。
晁补之在故乡缗城 （今山东金乡）修“归去来园”，园中的堂、亭、轩皆以《归去来兮辞》中之词语命名（见晁补之《归来子名缗城所居记》） 。李清照、赵明诚以“归来堂”名其书房，盖出于对晁补之的仰慕，步其后而模仿之。
《归去来兮辞》中有“倚南窗以寄傲，审容膝之易安”句，清照自号“易安居士”，当亦取其中之雅意。“归来堂”中，李清照与赵明诚虽然失掉了昔日京师丞相府中的优裕生活，然而却得到了居于乡里平静安宁的无限乐趣。
参考资料：
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名人的传奇故事1:把情伤冶炼成歌
黄绮珊原名黄晓霞，出生在重庆一个普通市民家庭。这个双鱼座女孩不仅生性浪漫、透明，自幼还喜欢被人赞美。而天赐的好嗓音，满足了她的这个愿望。从3岁开始，小绮珊就习惯了别人被她的歌声震惊，当时她跟着外公学唱京剧，无论唱戏唱歌都字正腔圆、声音高亢，一开口准能把院子里的大人们招过来。
上小学后，身为文体委员的黄绮珊，经常在学校的文艺比赛中拿第一名。80年代刚刚接触台湾流行音乐，她就能把邓丽君、苏芮的歌唱得惟妙惟肖。后来报考重庆华桦舞蹈团，在快男超女般的海选中，能歌善舞的黄绮珊是唯一被录取的人。
刚开始她是舞蹈演员，直到有一次团领导偶然听到她唱歌，被她惊得目瞪口呆，“你能再唱一遍吗”当黄绮珊又情感饱满地唱了一遍苏芮的《明天还是要继续》，领导“嚯”地站起身来，惊喜地说：“我立即把你调去唱歌!”
然而，就在当了两年歌唱演员，开始在当地小有名气时，心比天高的黄绮珊却不顾家人反对，决定辞职闯荡当时国内的“音乐圣地”——广州。自信满满的黄绮珊觉得，凭借她出众的歌唱实力，应该能打拼出一片属于自己的天空!
1986年，18岁的黄绮珊来到广州。举目无亲，也无人赏识她的歌唱才华，一切必须从零开始。她当过酒吧歌手，加入草台班子搞过商演，有段时间因为接不到“活儿”，甚至还迫于生计贩卖过录音机和唱片，晚上就睡在廉价的小旅馆中。既饱尝背井离乡之苦，也深切体验到了生存的艰辛。
两年后，她又跑到贵阳、海口等地驻唱多时。在海南，娱乐城的老板让她住最好的酒店，给她开最高的工资。虽然是一个“流浪歌手”，但她自信地说，“每走到一个城市，我都是引人注目的。”
1991年，黄绮珊再次“杀”回广州，并梦想着能进入到“卜通100”。它是90年代初广州最好的歌厅，也是原创音乐的基地，崔健、那英、林依轮、朱哲琴等人都在这里表演。当时最流行的演艺厅文化是歌手在上面唱歌，客人在下面跳舞，但“卜通100”坚决不让艺人做“唱舞曲的”，客人只能坐着听。
为了站上广州最好的舞台，黄绮珊考了3次，陈彼得、那英都向老板举荐过她。直到她准备离开这座城市的时候，才接到老板答应她留下的电话，但只付给她每天47元钱，与她要求的120元相差甚远。
在“卜通100”，黄绮珊与当时岭南歌坛最富盛名的“新空气”乐队合作，并很快成为这家歌厅的传奇人物。著名吉他手捞仔、词曲作者陈洁明都是这里的常客，后来也成了黄绮珊的好朋友。捞仔记得，只要黄绮珊唱两句，人都不用出现，现场一定会掌声如潮。
1992年初，台湾著名的音乐制作人涂惠源来到内地，原本想去上海见见歌手，途经广州，被捞仔带去“卜通100”听歌。当他看完黄绮珊的演出，不由被女孩的唱功震住了，赞叹道：“这女孩的声音太有魅力了，简直就是中国版的惠特尼·休斯顿!”涂惠源怎么也想不到，在当时流行音乐并不发达的内地，居然会出现这种国际化的声音，他决定不去上海了。
而涂惠源恰好也是黄绮珊心目中仰慕的前辈，两个相识后，经常一起去咖啡厅、酒吧，在小桥流水般舒缓动听的音乐声中交谈甚欢。话题也渐渐由音乐延伸到了各自的人生经历、童年趣事乃至爱情观。涂惠源不但是乐坛才子，而且对女孩子风度翩翩，讲起话来风趣幽默，和他在一起，黄绮珊觉得很开心。
涂惠源不仅被黄绮珊极具天赋的绝美嗓音所倾倒，接触一段时间后，更被她独特的性格深深吸引住了。他见惯了娱乐圈那些嗲声嗲气、矫情做作的女孩，却不曾见过黄绮珊这样率真、爽朗、个性的女歌手。无论在生活中还是舞台上，她一向喜欢穿休闲装，从不会衣着暴露;作为一名艺人，她从不主动接近记者、DJ和导演。他们在一起，似乎总有聊不完的话题。相识不久，两个一见如故的人就闪电般坠入了爱河。
婚姻破灭险自杀
人生低谷如何走出
相识半年后，黄绮珊与涂惠源在广州举行了婚礼。此后不久，她便随丈夫去了台湾生活。
1994年，丈夫为黄绮珊量身定做了一张制作精良的唱片《躲在音乐背后的人》，随着这张专辑在台湾地区持续热卖，许多年轻人都记住了黄绮珊这个名字，以及她那副辨识度极高的好嗓子。
然而，就在黄绮珊在台湾渐渐有了点小名气时，她和丈夫这段看似琴瑟和谐的跨海姻缘，却随着两人在音乐理念的上严重分歧，而走到了尽头。从每天不多言语的“冷暴力”，到夜不归宿，丈夫的每一步疏离，都让黄绮珊感到万箭穿心般的疼痛。多少个不眠之夜，她守着偌大的房子和几盏孤灯暗自垂泪，感叹人生若只如初见，该有多好啊!人为什么会变呢
还抱有一丝幻想的黄绮珊，曾试图挽回这段濒临破裂的婚姻，但没有成功。情变的打击，使黄绮珊感到万念俱灰。她曾一个人在酒店服下大量安眠药……所幸被捞仔的徒弟及时发现，把她送进了医院，才捡回一条命。捞仔安慰她，并转告了涂惠源在电话里的内容，“你这么热爱生活的一个人，你一定不会去做这个傻事。”
1996年初，一个人离开台湾去广州时，黄绮珊有的只是一只装满衣物的皮箱。迎着寒风走在熟悉又陌生的台北街头，想到几年的围城生活，换得的竟是满心伤痕……她不禁蹲下身来，掩面而泣。
在他们婚姻的后期，涂惠源依据两个人的情感经历写出了《剪爱》和《听海》两首歌曲，随着两人的分道扬镳，他把这两首歌给了张惠妹唱。后来，《听海》成了张惠妹的成名曲，使她在海峡两岸一炮而红。
回到广州后的很长一段时间，黄绮珊精神上都十分消沉，每天借酒消愁，差点把嗓子都喝坏了。这种状态也让她身边的朋友很不放心，捞仔一有时间就陪着她，给予她安慰和鼓励，但收效甚微。只有黄绮珊自己知道，她有多爱那个男人。此后的几年里，她甚至不能听到涂惠源的名字，一听到就精神崩溃。
黄绮珊陷入了人生的最低谷，经济上有困难，感情、事业都不顺利。“往前到处找路，想要挣扎着出来”，她如此形容这段艰难的生活。捞仔也替她不甘：“以前那些把她佩服得五体投地的人都比她出名，这种心情真的比物质上的匮乏还要难受。”
此后，朋友陈洁明竭力帮助她上晚会、唱**主题曲。1996年，电视剧《将爱情进行到底》热播，黄绮珊演唱的一首插曲《我还能做什么》，让人们开始注意到这个有些沙哑却充满韧度的女声。但是，尽管黄绮珊的天籁之声总能让听众震惊，却一直记不住她的名字。于是，黄绮珊陷进了“歌红人不红”的尴尬境地。
这既有黄绮珊相貌不出众，从不配合炒作的原因，也和她曾数度更名有关。受演艺圈算字改名的风气影响，当时从广东出道的杨钰莹、林依轮等人，都曾改过名字。黄绮珊自出道以来，则先后用过黄晓霞、黄小珊、苏珊、黄后、黄绮珊6个名字。改来改去的，也难怪大家记不住她。
1998年，黄绮珊再次转换战场，与北京喜洋洋唱片公司签约。到京城的第一天，她刷牙时扭头看见窗外下起了大雪，立刻把牙刷丢下，洗把脸，穿上衣服，奔到野外，把自己砸在雪地里，并用大吼大叫释放着心底的疲惫和委屈。
她以为，只要再熬一张唱片出来，一切就会有转机，但生活并没有这样眷顾她。2000年，黄绮珊的专辑《珊珊来迟》向全国发行。其中的主打歌《只有你》刚一推出，那跨越三个八度，在高低音域之间游刃有余、自由回旋的演唱，以及她的气声唱腔，独特的呢喃式发音，充满力度与霸气的国际大牌风范，让整个华语乐坛为之震惊。这首歌曲后来也成为国内流行乐女歌手难以逾越的一座高峰。传奇人物的故事
专辑中的另外几首相当有震撼力的歌曲《我真想回到你身边》《让爱随风》《等待》等也为她带来诸多乐坛奖项……出人意料的是，尽管业内好评如潮，普通大众却对她一首首高难度的歌曲并不买账，大家追求的是旋律动听又简单好学、能在卡拉OK轻松演唱的“口水歌”。于是，黄绮珊再次被淹没了。
把伤痛冶炼成歌
奇女子重出江湖
落寞之际，黄绮珊和老朋友也失去了联系。但朋友们并没有忘记这位歌坛为数不多的不媚俗、不善炒作的率直女歌手。
2005年崔健工体演唱会上，这位热衷于搞“真唱运动”的摇滚鼻祖，把黄绮珊邀为唯一的暖场嘉宾。“她身上有种东西让人肃然起敬，那就是忘我、认真的工作状态。每当接到一首新歌时，她会反复为一句歌词练唱几百遍。无论在任何演出场合，她都是真情演绎，‘假唱’与她永远无缘!”崔健这样评论黄绮珊。
2008年汶川大地震，以及北京举办奥运会时，黄绮珊都专门录制了公益性质的新歌推出。尽管这几首大气磅礴的歌曲播出后反响极好，但她并不是台上的明星，而依然是那个躲在音乐背后的人。
2010年，黄绮珊来到新加坡神学院进修。她的生活从此变得格外简单，安静地独居，没有波澜，“实现自己的梦想是一个伟大的创举，没错。但是当我发现这个梦想竟带给自己这么多故事，这么多伤害，我就放下了。”
黄绮珊今天的东山再起，有《传奇》词曲作者李健的一份功劳。2012年11月，湖南卫视引进了韩国版权的娱乐节目《我是歌手》，并找到李健，问他是否愿意上节目。李健向节目组推荐了黄绮珊，说她是圈内公认的“中国第一唱将”，甚至堪称“亚洲最完美女声”，绝不会让观众失望。
然而，黄绮珊却婉拒了节目组的邀请。因为她一直拒绝上电视，曾坦言中国歌坛“只有娱乐没有音乐”。《我是歌手》总导演洪涛借她回国之际，深夜赶到重庆，还一起K歌以“验证”江湖上对她嗓子的赞言。但临别时，她说自己每天都要上课，没时间，而且进修神学是一件更重要的事情。
洪涛不愿放弃，此后又追到了北京、新加坡，面对面地诚邀她“出山”。这一系列的举动让黄绮珊最终卸下心防，决定参加节目，“人与人之间挺微妙的，冲着洪老师这样一个知音，说什么我也会去了。”
录第一期节目时，导演和经纪人劝黄绮珊唱《回家》，因为观众更熟悉，但她坚持要唱《等待》。这首歌是当年汪峰写给她的，她用这首歌来陈述自己的过去。里面有一句歌词是“这世上的孤独，我需要去忍耐。”
2013年1月18日，首期《我是歌手》播出了。一曲《等待》，被黄绮珊疑为精灵的嗓音演绎得张弛有度，高音刺透苍穹，柔韧穿梭;低音缠绵悱恻，撩人情愫。现场观众震惊无比，不少人都被这饱含真情的歌声感动得直掉眼泪。一曲终了，观众们沸腾了，纷纷起身鼓掌，口哨和尖叫声响彻湖南卫视的演播大厅。汪峰、那英、捞仔等了解她经历的老朋友，也都在电视机前看得热泪盈眶。
在此后的几期节目中，黄绮珊一出场就会引起一片欢呼。尽管是与众多当红实力派歌手博弈，她的比赛名次却一直名列前茅。因为每一个懂音乐的人都能听得出来，她的音符里有跃动的灵魂，半生追逐，几经沉浮，她早已把自己的经历和信仰冶炼成歌!
尽管已经45岁，这个被粉丝们亲切地称作“黄妈”的传奇女子，还是迅速曝红全国。自从《我是歌手》开播后，每天关于她的网上评论铺天盖地，“直击心灵”、“十年难遇的好声音”等赞美之词不绝于耳。
富有戏剧性的是，在《我是歌手》第九期录制前进行转盘选歌时，黄绮珊竟“不幸”选中了前夫创作的那首《剪爱》。见她有些犹豫，导演就劝说道：“如果你要讲自己的过去，怎能说这一段跳过不讲呢”于是，她怀着一颗忐忑的心，咬牙接受了。
3月15日晚，《我是歌手》第九期开赛。当黄绮珊演唱起《剪爱》时，一贯的沉稳大气不见了，刚刚唱两句她就泪流满面。连点评嘉宾都说：“一个歌手能够hold住技术，但一个女人很难hold住自己的情感。”尽管黄绮珊当晚的表演有些情绪失控，几百名观众评审还是被这个单身女子的真情流露所打动，最终并没有因此压低她的评分。
如今，很多知名音乐人已经开始帮黄绮珊写歌，请她录歌。她以前发行的专辑也卖断了货。一位知名音乐人在微博上称，黄绮珊的身价应在45万左右，起码比成名前翻了20倍。对此，她却淡然一笑说，自己复出后并没有接过商演，以后只想好好做音乐，出歌迷们喜爱的专辑，同时兼修她钟爱的神学。
而比身价倍增更可贵的是，当年的黄绮珊是一个性格急躁，行事风风火火的重庆辣妹子，跟周围的人格格不入。如今的她却已经性格大变，在节目中，她对每一个人都无比热情，陈明被淘汰时，她哭得比陈明还厉害。下了节目，她对工作人员彬彬有礼。明确地知晓自己的天赋，这本是一件莫大的幸事，但如果这个天赋不被他人接受，便是一种折磨，是信仰帮助她平静。
回首来路，她不禁感叹：苦难是艺术的营养。如果没有为音乐梦想坚持二十多年，如果没有当初的离乡闯荡、遭遇情变、事业受挫等一系列人生磨砺，她哪能创造出一夜成名的神话。“所以，不要抱怨怀才不遇，当机会来临时，你的枪里一定要有子弹才行。”饱经沧桑的灵魂歌者黄绮珊说。
名人的传奇故事2:不负丹青的吴冠中
1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。
1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。
两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。
寻找心中的麦田
1946年，当时的国民 教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。
吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。
吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。
书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。
1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。
冯小青的名字叫郭__，是小青。明朝万历年间，生于南直隶扬州。嫁给杭州豪公子之妾盛丰。用自己的姓，但只用一个字。作诗，解旋律。嫉妒一个大女人，她搬到了一个孤独的山上。他的亲戚劝他改嫁，拒不服从，他的积怨成了病。他命令画家的肖像在十八岁时死去。现代著名学者潘光旦写过一本同名传记《冯小青》。冯小青，广陵一个贵族家庭的女儿。
冯小青美丽、优雅、聪明，深受父母的喜爱。冯小青的母亲也是一个良好的家庭背景，擅长写作，钢琴和弦乐演奏。只有冯小青是这样的宝贝女儿，她自然看起来比眼球还重。我从小就培养她，希望她成长为一个才华出众，外貌出众的女孩。冯小青十岁的时候，来了一个老乞丐，他穿着一尘不染的灰色袈裟，心地善良。看到冯小青聪明可爱，就把她叫到自己身边。冯小青觉得这个老倪和蔼可亲，所以很乐意站在她面前。老倪抚着冯小青的头，慢吞吞地说：“**面容姣好，财运非凡。我教你一篇文章，看你喜不喜欢？”冯小青的好奇心很强。听她讲了教她的文章后，她饶有兴趣地点了点头，专注地抬头看着老倪。老倪清了清嗓子，闭上眼睛，双手合十，念了一大段佛经。老倪看完之后，睁开眼睛看着冯小青。冯小青知道他在考验自己，于是马上闭上眼睛，重复老倪刚刚念过的佛经。结果是一字不差。
老倪一脸惊讶，然后摇了摇头，念了一句“阿弥陀佛”，转向冯小青的母亲，郑重其事地说：“此女身世可怜，愿以弟子身份乞讨；如果你舍不得放弃，就不要让她读书写字。也许她能活三十年。
情感体验
这一年的16号，她母亲贪金夺丝，不能详访卓青，也就是和徐晓菁一起嫁给了盛丰。小青一看到盛丰的样子，就对着他尖叫起来，手舞足蹈不押韵。她感觉不到泪水从脸上滑落，悲伤地叹了口气，“我的人生完了！”小青的怨恨从此开始。由于她出生在杭州，她的妻子更加嫉妒。她一听说结婚了，就怒喝如雷，怒气冲冲地走了出来。只见小青黛眉不展，神情黯然，像一朵牡丹袅袅迎烟。女人从上到下仔细打量了小青一会儿，却冷笑道：“标致！标致！”小青回去藏着眼泪，越来越生气。可是她已经是笼子里的鹦鹉了，要听话，吃醋的念头无法解决。有妻者属杨夫人，才情贤惠，小青尝学棋，不曾爱之。说到老婆吃醋的事，我叹了口气，说：“你们女工的技术我都看到了，都是色色俱佳，我却落了罗刹。我想出火坑，可以做我的笔砚朋友吗？”小青站起来谢道：“多蒙夫人爱自己的亲生女儿，可是你难道不知道一个贱妾恨生如叶，生在死神旁边，这辈子恐怕也没理由伺候她了！”话还没说完，女人们就到了，于是都散了。有一天，春光明媚，杨夫人邀她到湖边，带上了小青。船断桥，大家走在岸上，婆媳手拉手站在垂杨下。小青独自去了萧肃的墓前，拿了酒，倒了一杯。她低声写了一首诗，“西陵芳草骑，内来信唤踏春。”一杯酒倒进萧肃的坟墓，这表明我的妾是正确的人。小青出湖未归，故有“内信来”之说。徘徊了一会儿，点肩走过月粉，到了天竺，小青已祈祷完毕，默默占据了一片独特的云：初僧慈云博士之前，天无生。愿一滴白杨水洒在大地上。当这个女人吃完她的面包后
杨夫人还没来得及回答，小青答道：“只为佛祖慈悲。”女人知道自己是在嘲讽自己，笑着说：“是啊是啊，我应该对你手下留情。”相反，你应该去船上，在河中央划桨。我看到两个堤防之间的鲜花和嫩草，还有许多穿着色彩鲜艳的衣服的年轻人，骑着炸弹到处跑。和所有的女伴在船上，靠着槛卷着百叶窗，嬉笑闹闹，东逛西逛，指点着，戏谑着。而小青则淡定地坐着，从不轻佻。半醉的时候，杨夫人数了数大嫔妃，都已经醉了。许宇晴说：“船上有建筑，你可以陪我登船。”遥望楼台，我抚着小青的背良久，在我耳边轻声道：“遥望远山，烟波水空，好时光可惜。你为什么要受苦？”你不闻柳暗花明，倚红楼，却盼着韩浪驰骋。你在做蒲团看！"萧青说，"贾平凹的刀棒极了！这位女士笑着说：“你弄错了。平章的剑是钝的，女平章是有趣的耳朵。生活在荒郊野外的杨夫人平静地讽刺道：“我的才华和魅力是独一无二的。虽然我不是女人，但我可以为你制定一个计划。你讲张太六的故事，你是一个知情者，所以你不能理解。这辈子没有一个韩俊平。你为什么沉默而苦涩？他看到你走了，就像拔掉了你身上的刺。如果能和好，你会在党总的帐下做羔羊服务员吗？”晓晴说，“夫人，休息一下吧！小时候梦见手里断了一朵花，随风飞溅，生命就这样结束了！职业生涯结束后，他又想了想。他与曹明的婚姻书不是我一厢情愿的珍珠，而只是供这个群体去描绘和描述的。”夫人叹了口气，“晏子也是。我没有晏子强壮。虽然，爱自己的话，好好说话或者吃吃喝喝应该更省心。
也就是说，如果你在任何时候需要它，就告诉我。”然后小心翼翼的让眼泪沾了衣服，免得自己屋里偷听，徐哭着还坐着，找不走。杨夫人每次和宗岐说话，那味道都是酸酸的。在没有地方住的地方，女人的嫉妒心越来越深，于是她搬到了小青的孤山，并警告他：“除非你到达我的命令，否则你不能进入。我不想进就进不去。“小青去了孤山，暗暗寻思，把我放在僻静处，就要白白侍候我，捞我。因此，它是自给自足的。它位于林和靖旧址苏公堤畔。梅条竹径，千峰万壑，虽幸语隔，耳目清朗，但梦归孤枕，听野寺钟；硝烟染长滩，望着疏林的晚霞，忍不住落泪。因为这本书是必须的，所以我送它一片苦云：春衫的血泪点着轻纱，吹进处士在林逋的家。山脊上有300棵李子树，杜鹃花暂时紧张。小青的怨恨从此加深，她的苦是一首全心全意的诗。或者作为一个小词，还善用影语。或者在落花斜阳，烟空水清的时候，把你暴露在池边。你可以问关于影子的问题，但不能偷看。但是，你可以看到你的眉毛是悲伤的，你似乎在哭泣。有一天，早起打扮后，一个人走到泳池边，在海浪边拍了一张照片。他凑过去的时候，突然叫了影子一声，说：“你是不是太倒霉了，小青？虽然我认识你，但是你可怜我吗？如果我死于仇恨，你怎么会因为我而被人看见？"喃喃自语了一会儿，他又笑了起来，说："狂浑，你知我不知羞耻。如果你们一定要做水中的朋友，我现在就来找你，我要去你的隐居处。如果你不在我身边，我就去找你，几个早晚你一个人，可以安安静静，无忧无虑。“我正踌躇间，忽听得你丫环唤我，便回寝，即诗中‘新妆竟与画争，我知哪一个在昭阳。“瘦影照春水，君须怜我。
又是一个夜晚，风雨交加，梵天钟开始动了，他静静地环顾四周。他从书里挑出一枚《牡丹亭》的硬币，仔细地把玩着。看完《寻梦》《幽灵会》，低头沉思。我丢了书，叹道：“只觉春意怨，只觉一点绿。我迷恋绮债，首先是有一个美丽的母亲。可是我在梦里死了，死了又生了，缠绵了三年，却得到了梦里的人做我的傀儡。迈耶刘烨，这辈子有一个男人！我只是问水里的影子，但你真的知道你梦里的人不吉利，婚姻大不一样。”说完，我泪流满面。回望丫鬟丫鬟都已睡去，写了一首诗：冷雨听不到幽窗，点灯看牡丹亭。世界上有为我疯狂的人，只有小青一个人难过。现在是午夜，但我听到下雨的声音，洒香蕉；风在沙沙作响，斜斜地敲着窗户纸；孤独的灯熄灭，甜蜜的冷云纱窗。又担心心脏，到天亮都睡不着。当时杨夫人的女儿小六娘病逝，夫人想远离官职。小青因为挂了酒跟她说再见。当我敲开灵车的时候，眼泪夺眶而出，于是我喝完了酒，和妻子握了握手，准备告别。妻子早逝，见到小青，更是深情。小青又将陶乐推开，转脸叹息。住了几天，我和妻子被送出北关，含泪道别。自从老婆走后，她就一直不合拍，变得抑郁多病，年纪越来越大，越来越深。女人每次来看病，还是让丫环给她拿药。小青假装感谢她。女佣一不干，就把药扔在床边。她笑着说：“我不想生，但我要皈依一个纯洁的肉体，做一个刘安鸡犬。一杯鲢鱼能毁了吗？”然而病重，水尽粮绝。我每天只喝一小杯梨汁。但易茗的妆冶衣冠，从不草草梳裹，或搂抱而坐，或唤琵琶女唱词娱乐。虽然头晕，清醒，但绝对不会躺下。突然有一天，老婆婆说：“你可以给我讲讲冤狱的故事，找个好画家。”过一会儿老师到了，就是生活的写照。写完后，他对着镜子仔细看了看，说：“我长得像你，但我没有尽全力，我会处理好的。”画家全神贯注，重写了一幅画。小青仔细看了看他，道：“神是活的，丰不流。你得看看我的眼睛和手。”这么矜持，就是要买。生活之后，我抓着身边的笔，一边和老婆婆谈笑风生，一边扇着茶盘，一边查着书，一边整理着衣服，或者换了很久的单笔的颜色。一瞬间，画面做成了，果极妖纤。他笑着说：“是啊！”
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小青的雪卷屋主人说：千百年来，没有像小青这样艳丽的女子，才女，怨妇。这样的小青怎么能不唤起很多人的记忆呢？云中有一个鹤煮人，落魄，颇有唱唱之术。一尝春日行武林，泊孤山岩。到了小青的葬地，发现一堆草，四面墙上是烟熏玫瑰，有一种流浪感。我立了两首诗来挂它。诗中说：我的一件衬衫沾着泪痕，我看着水的影子自怨自艾。不求明月，冰火如烟。第二个呼哧呼哧的声音让人难以忍受，让美女坟墓年轻。可惜幽窗寒雨，无人读牡丹亭。夜月亮如白昼，硝烟弥漫的场景空无一人。烹鹤喝了几杯，便命船靠岸，只检查了树木幽静美丽的地方，便垂步而行。突然，从远处，我看见梅花下有一个女人。她像仙女一样优雅。它的外套上套着绿色的袖子，里面衬着竹叶。来了又走，就在花丛边徘徊。鹤熟了，慢慢描，恍惚闻其叹。当我走近吴家的时候
1、路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
2、贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
3、他的父亲约翰·范·贝多芬是科隆选帝侯宫廷的男高音歌手，兼钢琴与唱歌教师，因嗜酒影响全家生活。其母玛丽亚·玛格达琳娜只活了41岁。贝多芬是家中的第2个孩子（第一个早夭只活了6天），此后其母玛格达琳娜还相继诞下5个孩子，但只有两个男孩卡斯帕尔·安东·卡尔、尼古拉斯·约翰长大成人，他们在贝多芬的音乐生活中扮演着重要的角色。
4、贝多芬始终没有找到终生伴侣，终生未娶，但是其情感经历是相当丰富的。
5、1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，开始拜海顿为师学习作曲，定居于维也纳
6、1800年，贝多芬被16岁的贵族**琪丽爱泰迷住。由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾扰的贝多芬差点为她自杀，并为她创作了《C小调月光奏鸣曲》 。
7、1804年贝多芬与寡妇约瑟芬产生了感情，但二人最终因身份地位相差悬殊，失之交臂 。
扩展资料
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
参考资料：
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