数码照片转黑白插画效果ps动作-如何用PS将相片制作成黑白漫画效果

ps怎么把照片调成黑白

1在PS中怎么把调成黑白的

简单点儿

下面是变黑白的方法。但是图中的照片是原图变黑白以后,还调整了色阶或者用图层柔光叠加等多种方法

1、将图像转成灰度模式。

2、图像>;调整>;去色命令。

3、色相/饱和度命令(或调整图层),将饱和度设为-100。

4、自然饱和度命令(或调整图层),将饱和度设为-100。

5、黑白命令(或调整图层)。

6、通道混合器命令(或调整图层),勾选单色选项。

7、渐变映射命令(或调整图层),选择黑白渐变。

8、在原图像所在图层上方新建一个图层,填充任意亮度的中性灰,然后将这一新建图层的混合模式设为色相、饱和度、颜色三者中的任一种;也可以在原图层下方新建一个中性灰图层,然后将原图层的混合模式设为亮度。

9、将图像转为Lab模式,然后删掉a、b通道,以L通道作为黑白图像。

10、直接以R、G、B通道中的任一个通道作为黑白图像;或者通过计算命令将三个通道中的任两个进行混合得到黑白图像。

11、PhotoshopCC中新增了CameraRaw滤镜,可以将图像在CameraRaw中打开,然后利用HSL面板进行黑白转换。

12、使用第三方插件,比较著名的有SilverEfexPro。

2PS怎样把彩色变成黑白

1、可以使用调整图层处理成黑白效果。打开PS,载入素材。

2、依次右下角的调整图层图标,点击黑白添加调整图层。

3、之后,在图层的里会增加一个黑白的调整图层,此时可以对它进行微调,滑动上面的色块改编的风格。

4、点击预设,可以选择PS默认的风格。

5、也可以对黑白图层设置色调,勾选色调选项,点击旁边的色块可以选择自己喜欢的色调。设置完毕点击关闭即可完成调整,如果不满意还一双击调整图层重新设置,灵活度极高。

6、最后看看调整后的蓝色风格的黑白效果。

以上就是使用调整图层处理黑白照片的操作。

3PS里怎么把彩色照片调成黑白的

1、用PS打开需要处理的照片,并复制背景层。复制的好处:使接下来的加工只对背景图层副本进行处理,以免直接在背景图层处理操作失误后无法复原或复原较麻烦。

2、方法一:利用"灰度"去色。图像——模式——灰度,或者使用快捷键ctrl+shift+u,调出“灰度”对话框,

3、提示“是否扔掉色彩信息”,选择“扔掉”就可以实现彩色变黑白色。

4、方法二:利用“色相/饱和度”去色,执行此操作顺序:图像——调整——色相/饱和度,调出“色相/饱和度”对话框,

5、然后调整饱和度数值到-100,也就是把饱和度调块拉到最左边,然后确定就可以了。

6、方法三:利用“黑白”去色。执行此操作顺序:图像——调整——黑白,调出相应对话框,

7、预设就是“默认值”,然后确定就可以。

8、方法四:利用“调整图层”"黑白"去色。执行此操作顺序:在图层面板点击“创建新的填充或调整图层”——选择“黑白”——可以根据需要对相应值做一些调整,在这里就用默认值,就可以实现彩色变黑白色。完成。

4怎样使用PHOTOSHOP把变成黑白的

六把彩照片转化黑白照片的几种方法,1改变图像模式打开图像,选择菜单→图像→模式→灰度2去色打开图像,选择菜单→图像→调整→去色3色相/饱和度调整图层1)打开处理,选择菜单→图层→新的调整图层→色相/饱和度→确定然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色2)再新增一个“色相/饱和度调整图层”,这次将饱和度改为-100。

确定3)点击第一个“色相/饱和度调整图层”,在弹出的对话框中,调节色相的值即可改变图像的对比度。4)将第一个“色相/饱和度调整图层”拖到图层面板下方的“创建新的图层”按钮上,复制一个调整图层。

将复制的调整图层模式由“颜色”改为“叠加”,再将图层不透明度调低些。

5怎么用photoshop把变成黑白的

1、电脑打开photoshop,然后打开一张。

2、打开后,点击工具栏中的图像,然后选择模式。

3、进入模式,把图像模式改为灰度就可以了。

4、图形模式改为灰度,就变成黑白了。

5、或者点击图像中的调整,然后选择黑白。

6、进入黑白设置页面,选择预设,然后调整色值,也是可以得到黑白的。

6在Photoshop里怎样将相片转换成黑白

把彩色数码照片转成黑白照片的方法很多,大致有如下几种:第一,直接选择菜单“图像>调整>去色”;第二,直接转换为灰度(Gray)模式;第三,把色彩饱和度降为0,以获得灰度图像;这三种方法在转换过程中不能进行任何控制,另外,对某些颜色的还原与真正用黑白胶卷拍出来的有所偏差,让人觉得“很假”。

第四,先将照片转换成Lab模式,再把Lightness通道转换成Gray模式;因为在Lab模式下,图像的Lightness通道保留了照片中所有有关亮度的原始信息,能忠实地再现光的强度,而且不必担心从RGB模式转换到Lab模式会损失图像细节,破坏原有图像的影调层次。第五,用通道混合器调整图层,在对话框中勾选单色。

这是Adobe推荐使用的方法,此法能让使用者进行全程控制,可以根据不同的情况选用不同的参数。方法是:先在Channels面板中观察各个通道的效果,记住最好的那个,然后点击菜单Image>Adjust>ChannelMixer,在对话框中选取Monochrome,现在能看到原图成为黑白了,调整各通道的值,直到最好的效果出现。

第六,选取RGB通道之一;虽然使用这种方法,图像的细节损失很多,但常常可以得到一些令人吃惊的效果。方法是在通道面板中依次点取各通道,并观察图像的变化,最后取出你认为最好的通道形成一个新文件。

进行以上操作时注意先在photoshop的display&cursors参数设置中去除“showchannelsincolor”。。

如何用PS将相片制作成黑白漫画效果

将照片用ps转化成黑白漫画的步骤:

1:用ps打开要转化成黑白漫画的。(以下图为例)

2:将去色,快捷键是:ctrlu

3:用曲线加深颜色,得到想要的效果,快捷键:ctrlM,即可。

怎样用ps把照片变成黑白木刻版画

1、打开PS选择文件打开素材照片

2、复制背景图层,生成背景副本图层后选择图像调整,去色

3、单击图层面板底部的创建新的填充或调整图层,选择曲线,在打开的调整面板中调整并设置参数

4、单击图层面板底部的创建新的填充或调整图层,选择阈值,在打开的调整面板中调整并设置参数

5、参数设置完毕,即可把照片变成黑白木刻版画

《背影》中我对父亲的情感是：认为父亲的言行过于守旧，有点不大理解父亲。然后，父亲为我去买橘子，从父亲的穿着和动作中，我了解到了父亲生活的辛酸，后来父亲走了，又对我关怀备至，使我非常感动。

这种变化的契机是：作者看到了父亲的背影。

1917年，作者的祖母去世，父亲任徐州烟酒公卖局局长的差事也交卸了。办完丧事，父子同到南京，父亲送作者上火车北去，那年作者20岁。

在那特定的场合下，做为父亲对儿子的关怀、体贴、爱护，使儿子极为感动，这印象经久不忘，并且几年之后，想起那背影，父亲的影子出现在“晶莹的泪光中”，使人不能忘怀。1925年，作者有感于世事，便写了此文。

扩展资料：

这篇散文的特点是抓住人物形象的特征“背影”命题立意，在叙事中抒发父子深情。“背影”在文章中出现了四次，每次的情况有所不同，而思想感情却是一脉相承。

第一次开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。第二次车站送别，作者对父亲的“背影”做了具体的描绘。第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，催人泪下。

第四次在文章的结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自已，与文章开头呼应，把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致。

板绘简单入手教学：黑白稿的绘画方式和技法，线稿和厚涂！这个是相对比较适合入门的过程，很多人都喜欢黑白稿,但是黑白稿的绘画方式和技法又相对于线稿的直接了当来的复杂，整了一个这个类似线稿和厚涂的诡异结合物。前期的时候是用平涂的方式来确定大的形状，这样做的方式是确定一个轮廓不让你画出去，这样我们再来简单的勾线，说是勾线其实就是一些线条的堆积，注意不要画的太过凌乱尽量控制下自己的洪荒之力不要飞起来！，让线条看起来干净就好了不要勾的太过于细致了，因为我们后期是需要把线稿盖掉的所以是无用的，最好是新建一层进行线稿的绘画，新手绘画的时候最好多注意新建图层这个是没有坏处的！（只要知道自己建的图层是干嘛的就好了）上大致的明暗，新建图层用硬边的画笔画出脸上的阴影部分，然后用柔边的笔擦来擦掉多余的部分，保留明暗交界线的锐利边缘，提醒自己这里是比较重要的部分，然后头发的部分将之想成圆球来绘制，上大致的明暗，（可以用加深减淡工具，如果新建图层的话可以用正片叠底，太黑都没事调整透明度自己适合的感觉就可以合并了）学习无忧！上面有很多的插画课程，每天老师在线指导你的插画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！前面都是大致的黑白和大致的线稿，这一步就可以做下体积了，还有大家比较关心的笔触的问题，尽量把笔触控制的干净一点，比如只控制在明暗交界线的部分和过度的部分，这样的话能够保证你的画面干净，（卷面分）然后加深眼睛，鼻孔，嘴角，嘴唇的部分。相对细致的刻画头发的部分是单独挑出来的，当时示范的时候是在黑白稿上做的，但是个人建议放到比较靠后的绘画位置会比较好，头发的重在理解片和片的交错，线和线之间的走势，整体的走势和几根小碎发的走势这个都是头发能不能活跃的表现黑白稿最后的部分，（其实就是把之前说漏的说一下）眼睛的瞳孔部分不要画成圆形的顶在眼皮之间，可以把瞳孔的四分之三漏出来，然后瞳仁的部分不要点成一个圆点，然后眼白和瞳孔的暗部统一在一起，过度均衡一下，可以按之前说的方法（新建一层，然后涂然后擦，调整透明度再合并）黑白稿的部分就差不多是这样上色篇我采用的是CTRL+B的方式来调整色彩平衡，先定下整体的色调，这个用滑块来调整相对比较好控制不像直接选取颜色那样难控制也比较直观的看到自己的黑白稿的变化和色彩的微弱变化，推荐新手采用这种方式，之后我有用CTRL+M曲线工具来调整对比度，这个曲线比较不好说但是就那么回事，自己玩一玩就懂了之后上固有色，我用的基本锁定在“正片叠底”“叠加”“柔光”“强光”这四个图层属性来绘制，基本就够了，至于差别我觉得别人的教程比我写的详细我就不一一赘述，正片叠底用来上暗部的颜色，或者上深色的部分，相对稳定一点，叠加可以叠的纯一点，柔光变化比较微弱但是强光就是加强版的柔光啦，这个最好自己拿一种颜色来试验下比看教程来的合适很多，然后选定颜色的时候可以用CTRL+U来调整你想要的颜色啦，一样的滑块。颜色上完之后其实没有结束，我个人不太喜欢画很细致的黑白稿然后完全叠色的方式，所以还是保留了很多在色稿时候的绘画一笔笔画比较好玩比较有意思，所以在一些亮部画上一些冷色，让画面不要那么焦，然后眼白的部分不是纯白的眼白和瞳孔是有融合的部分，比较小就是了，这个可以自己尝试下多少合适，然后在暗部适当的添加灰色进去画面就不会那么闷了头发就没有去处理了，最后在画。头发添加了一部分的灰色，酱紫画起来不会容易黑掉，因为我在学的时候画的很黑，然后就上色不好上，然后就黑了，也看不出来是啥颜色的就比较郁闷，建议大家可以画亮然后往下压，这样就不容易画黑了，然后头发的杂毛是精髓所以可以画点杂毛这样头发不会过于死板。然后就是成品了总体而言，游戏原画的就业前景很广阔，转行也方便，只要技术过硬，月入过万并不难，有的大神甚至能月入几十万，算是一个很不错的职业。如果你对游戏原画有兴趣，推荐先关注“楼主”然后私信回复“学习”即可!绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！当然，我们更加欢迎你加入我们的绘画交流社区！如果你对我们的自学计划感兴趣的话欢迎来加入我们的免费公益绘画交流社区在那里，会有更多更全面的资源，还会定时直播绘画教程助你开启绘画提升之门大家在群里，可以畅所欲言在轻松的交流中享受绘画的乐趣！怎样用ps提取黑白漫画的的线稿呢

两种方法，方法一：1、Shift+Ctrl+U，去色2、Ctrl+J复制出图层13、Ctrl+I反相，图层模式为“颜色减淡”4、执行“滤镜”>“其他”>“最小值”（约为1-2），到这里线稿基本就出来了。如果要加强线稿的素描效果，可以打开图层1的图层样式，把“混合选项”最下面那里的“下一个图层”左边的三角形按住ALT往右拉，数值看效果自定5、复制背景图层置顶，图层模式为“叠加”，执行“滤镜”>“其他”>”高反差保留“（数值约为3-5），目的为加深线稿的清晰度PS：如果第一步不去色，你将会得到彩色的素描图。最后完成后可以通过Shift+Ctrl+Alt盖印图层，Ctrl+L调整色阶去掉多余的杂色，也可以添加矢量蒙版擦去多余的杂色，不过底下要加上白底效果如图：方法二：1、Ctrl+J复制一层2、执行“滤镜”>“其他”>”高反差保留“（数值约为3-5）3、执行“图像”>“调整”>”阈值“效果如图：

请问轻小说的黑白插画，是怎么上色的？我个人认为，像这种效果其实只是把上好的彩色去色而已。毕竟人家插画师勾线完了最后上个黑白色也太不值当了因为轻小说在前面不都有彩色插图么，大概是因为成本和装帧问题，内页的插图只能使用黑白的。所以本质上和漫画的网点是两回事。网点是勾线后，直接贴网点纸。漫画这样是才能有效率啊。轻小说毕竟只要几张插画，可以慢慢画。

有个漫画是这样的，叫《纯真的时间》。

《那朵花》的话确实也是女主死了在男主身边，但是不是一缕黑影子。

我说的那个漫画男主看不见女主的灵魂，但是女2却看得见，而且是黑影子。

如果说男主（有些人称其为男2）死了守护这女主的话，是《夏雪密会》。并且男2能看见男主的灵魂。

PS：动漫看的少，望采纳，谢谢。｡◕‿◕｡

漫画中如何画光影？掌握这三点就会了漫画通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。日本漫画中经常能看到对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得平面化。下面通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光或者距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。遮挡的最主要例子当然就是影子了，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子；阴天下雨和大雾天气时就常用对比比较小的影子。漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。另外当漫画中的人物戴着帽子的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情或遮挡人物的目光。色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的，偏向于白色；红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候，一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。看似简单的黑白漫画，在绘画的时候也是有很多不容忽视的技巧。你学会了吗？是不是干货满满？欢迎喜欢画画的同学关注转发评论！更多原画技巧等你来学习，轻松学原画全网同名，各类绘画教程、工具、素材等你来哦~插画怎么画插画技巧主要体现在素材搜集（创作需要素材灵感来源）、草图绘制（快速把自己的灵感跟想法记录）、软件造型（在草图的基础上用软件画出基本造型）、确定基调（确定整个插画的基调）、杂点处理（利用杂点来表现出体积、光影、质感）、色彩矫正（对最后的色调进行矫正）等方面。1、素材搜集在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。2、草图绘制草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工3、软件造型需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。4、确定基调也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色来进行配5、杂点处理用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。6、色彩校正把插画导出成大的格式，再用处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。光影素描技巧和画法

1、衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。2、这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。3、起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。

4、起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。5、拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。6、平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。7、同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。8、用纸巾对真个画面的色调进行统一。

黑白装饰画有那些技法和表现手法啊都用什么材料啊大家帮帮忙啊

黑白装饰画

学习内容:1,形(点,线,面)

2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图)

重点与难点:黑白构图,表现技法

形

一,点,线,面(平面构成中学习过)

1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散

2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,西线,曲线,折线等

3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成

二,点,线,面的选配

三,具象形的塑造

1,分析形的主要组部分

如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分

2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型

3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象

4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的

二,黑白处理

1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中

2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法

3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域

4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡

三,黑白组合

组合方式

渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡

突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式

衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托

贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面

四,黑白造型

黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象

1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

画面中大面积使用黑色,适当穿插白色和灰色,画面显得灵透而有坚实感

2,白色为主造型(白描法)

画面一白色造型为主,适当加入黑色,灰色,画面显得单纯,明快

3,以灰色为主造型

灰色是由黑到白或有白到黑的过程,能够缓冲黑与白的强烈对比,使极端变的柔和一般采用点绘,线绘,点线面结合的方式

五,画面结构

1,垂直结构

2,水平结构

3,倾斜结构

4,圆形结构

5,正三角形与倒三角形

六,黑白装饰画技法

1,平涂及勾勒法:运用不同形状的点,粗细,曲直等各异的线,大小,方圆等不同的面,进行装饰画创作使用疏密,虚实等形式美法则来自增强黑白装饰画的表现效果

2,粉墨画法:适用于黑白装饰画,方法是将设计的图案用铅笔画在白卡纸上,然后用较厚的白色水粉颜料描出图形,然后用黑墨汁将整个画面覆盖,包括无形部分,待干后,用清水冲洗,同时用软刷刷,这样附着在白粉上的黑色就会被冲掉,露出白线,这种白线由残存的黑色

3,墨刻线法:选白卡纸或铜版纸一张,裱好,将墨汁按所需大小罩上,要均匀,待干后,把画好的图形复制到卡纸上,用刀片按图形或线或面轻轻刻出

七,黑白构图

1,主次

2,均衡

3,图地

4,互换

5,简练与丰富

作业:

临摹练习

黑白造型练习DD自选一照片或图形,运用三种黑白造型手法,各做一张作业

黑白画创作DD用具象形的塑造方法,以鱼或蝴蝶与自然为主题作一张黑白画

第三部分色彩装饰画

一,分类与特征:

根据装饰画使用的空间来分类

公共环境装饰画:是指用于公共场所得装饰画,既要与周围环境相适应,又要符合大多数人的审美情趣如:候车厅的装饰画

居住环境装饰画:适用于室内居室的装饰画,它除了与居室环境相适应外,还要满足居室主人的审美爱好如:客厅装饰画

娱乐空间装饰画:适用于娱乐场所得装饰绘画,它除了与娱乐场所环境相适应外,相对于居室空间装饰画,机动性大,娱乐性强如:餐厅中的装饰画

二,装饰画的特征

1,装饰画表现的是理想中的自然

2,装饰画在形式上追求"意境美"

3,装饰画在构图上追求形式美

4,装饰画制作材料的多样化

三,装饰画的特点

装饰画的构图特点是着力于二维空间的经营,不追求体积和纵深的逼真表现,采用二维空间样式的装饰画,在构图上一般要求"稳","满""全"

四,装饰画的色彩(前面多次讲解)

五,特殊材料装饰画

1,编织

2,印染工艺

3,其他工艺

绣制

布贴

沥粉

嵌丝

绘画中的黑白灰

近日一直研究画的黑白灰关系,说白了就是画中各物体间的明暗关系。

我发现不仅是重写意的国画,也包括插画、动画,都有考虑这个。如果填色是一色到底,就会像是儿童涂色一样了,会使画面变得单调和无序。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动,加强形象的感染力,增强艺术效果,使观者有带入感。

先欣赏一位画家的国画作品,及其局部细节。

局部:

看山:

看背景天,包括海水也不是一成不变:

看树及背景:

再来欣赏一组外国全职妈妈插画家的画,用的应该是水彩。注意看人物的脸部明暗细节。这样画,并不会觉得脸上画脏了,而是有一种光源打上来的直观感觉。

人有时说某一张画画“灰”了,或画“花”了,往往是黑、白、灰的关系没有处理好。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射,受光面为“亮”,形成“白”,背光部为“暗”,形成“黑”,其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系,例如黑头发、白脸颊,明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排,画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计,有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理,一般的规律是遇黑变白,逢白衬黑,黑中有白,白中有黑;以黑取形,以白取光,黑白相间,灰色相连,在大黑大白之间,用灰色过渡,感性出手,理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看,次要的部分概括,琐细的地方概括统一。总之,我们在考虑黑、白、灰的色块布局时,既要尊重客观表现对象的自然秩序,又需要画家有意安排和主观强调,仔细斟酌画面的黑白灰结构。

要使画面空间感变强,应该把主体物和前面的物体加大黑白对比,而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘,暗调子不闷,灰调子不灰。知白守黑,这是中国画的构图理论,其实也是一种黑白关系。

大家一起在作画实践中感受揣摩吧。

如何画黑白手绘漫画的背景？

你好,无意中看到的问题,米有人回答也太可怜了我是Kalian,为了成为漫画家而努力着,目前在插画,和同人里创作~漫画里的背景是很讲究的,不像一些专门画景的,漫画背景讲究的是层次和深度,而国内大多数人要么不画,要么用网点纸一贴完事我一开始画的时候也是精通铅笔的,而你所说的渲染式背景啊,模糊啊,其实是与光有关的,用铅笔画的话也是有相当高的技术要求的,所以建议你多临摹,多练习~举个例子吧,浮云的话,有关的地方用铅笔轻涂(看不见米有关系,要的就是这种效果),而关找不到的地方,线条加粗,并在内轮廓涂黑,涂黑的话就遵守由浅入深,就可以画出一朵有立体感的云啦~加油哦喵~