电影《甜蜜蜜》的结局是什么？

1、**《甜蜜蜜》由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演，1996年公映。

2、1996年正值香港回归前夕，也是一代歌后邓丽君逝世翌年。**借助这一特殊时代背景，讲述了20世纪末期香港新移民的艰辛岁月，并以邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》贯穿始终，成功抓住两岸三地中国人的共通情感。影片剧情始于1986年，终于1995年邓丽君骤逝当天，在中国出现移民潮的大背景下，通过小人物的命运展现了香港回归前十年的历史变迁。

3、1986年3月1日，黎小军（黎明饰）告别了女友方小婷（杨恭如饰），一个人从天津来到香港。他最大的理想就是赚到钱能把小婷接来成婚。在香港，他认识了在麦当劳工作的李翘（张曼玉饰），两个孤独的人终于成了朋友。偶然间，他们发现彼此都很喜欢邓丽君的歌。直到有一天，他们发现对方并不是自己来香港的理想所在，于是他们分手了。小婷终于成了黎太太，李翘也跟了混黑社会的豹哥（曾志伟饰）。

由陈可辛导演，张曼玉、黎明主演的《甜蜜蜜》在1996年上映，包揽了当年香港金像奖众多项目，还曾被《时代周刊》评为全球十大佳片第二名。二十多年过去，依旧是经典的爱情**。

《甜蜜蜜》叙事上依照年份划分段落，摄影上也有段段分明的特质，例如黎小军与李翘定情的一段戏，很适合用拉片的方法解析镜头运动、构图、色彩与剪辑手法，看两人从朋友变情人，感情升温经历了哪5步？

同时本文还将分析张曼玉的表演5阶段，看她如何利用内部形象的转变，演出十年跨度，并揭示理性与感性、机会与命运的矛盾纠缠下，该如何抉择才能不被牵绊、获得幸福？

用摄影机处理双人对话场面时，基本的要素是建立画面空间，表现主体位置关系 。

首先，摄影机以推轨形式缓缓穿过阴暗、狭窄的走廊，向两人推近，视野由窄变宽，黎小军背后有一小片冷调的灰蓝色，他刚好在诉说去年和小婷吃饺子的事，对比今年团圆饭的冷清，而倾听者还没出现。

镜头继续推，李翘出现。右上角露出的暖橙色小灯使画面颜色柔和许多，暗示她的出现给他破旧的住处带来了一丝温暖。此时，两人虽面对面，但头的高低不同，镜头45度且保持一定距离，显示两人间的关系还较轻松、随意，因此隐形的"第三人"小婷还能存在于他们的话题中。

这种位置关系下，观众会期待在下个镜头中看到其中一人的近景或表情特写，也就是双人对话场面最常用的过肩镜头。

这里也是两人感情升温的第一步，镜头不再以旁观的视角，而是正对演员，聚焦他们 情感 的流露。 导演巧妙地通过一个细节，即黎小军自然接过李翘吃剩的饺子继续吃，表示两人亲密无间，此时她的眼神中明显出现了好感。

第二步，镜头特写轻微的肢体接触。一个平凡的洗碗场景，2个碗，2个水池，如何拍出暧昧感？镜头固定在李翘一侧，特写洗碗，她负责洗，他负责冲，通常一般的朋友大概会各洗各的，他们却选择分工。

她递给他时，手轻轻碰到了。镜头切到两人，并肩、无眼神交流，本应轻松的位置，却比刚才吃饺子面对面、对视还要尴尬。 镜头聚焦在前景的李翘，被虚化的黎小军成为背景，两人眼中都有尴尬，但景深的调度会鼓励观众认同前景的人物。

这一步是他们从朋友关系退回到男女关系的关键点： 明明已经熟悉到不嫌弃对方吃剩的食物，却因轻轻碰到了手而不好意思。

第三步，肢体接触加码，黎小军拿毛巾亲自帮李翘擦干手 。仍然是手部特写加切换两人表情特写，暧昧与尴尬继续升级。**前面交代过黎小军故意让李翘占便宜赚钱，这里擦手细节更是显出宠溺，台词更是露骨："你的手好冷。"关怀到细微处，至此两人互生情愫。

如果擦手还暧昧不明，下一幕系扣子则直接是拍出了朋友与情人间一捅即破的那层窗户纸。 这个镜头是双人场景中最基本的侧拍，两人占画面正中央并且面对面。比起吃饺子时的面对面，侧拍的效果在于突出两人的对立感，克制与表达的张力也在对立的关系中凸显出来，即是两人 情感 升温的第四步。

李翘在克制，避免与黎小军对视而故意后仰，拉开两人距离，但画面左侧四分之一的墙阻碍了她，加上右侧的床架与后面的纸箱没有留下一丝空隙，从而形成了压抑的封闭式构图，两人被挤在正中间无处可逃，对于尤其尴尬的李翘来说，这一刻是不舒服的。

相比李翘的克制，黎小军的 情感 表达方式是一股脑儿的、直接果断的，从擦手到穿一层衣、两层衣，无微不至。

镜头的运动并不明显却很有效，仔细看穿第一层黄衣时，镜头是稍远的水平角度，两人已经贴很紧了。但随着第二层蓝衣，镜头更近，同时缓慢向下移动，调至仰拍角度，切到了黎小军半个头，这样的角度会让两人看起来比刚才贴得更紧。 这里使用跳切的剪辑手法，不是真实的时间流动，而是两人内心都感到这个瞬间很漫长，也因依依不舍的心情更加放缓了动作。

第五步即触发。经过最开始的镜头推进，冷暖色碰撞，层层递进的肢体接触，暧昧感已经累积到一定程度。一个触发，立马点燃的情况下，导演通过叠画自然转场，一开始在床头的暖橙色小灯叠在脸上， 暗示着两个吃着冷清年夜饭的孤独异乡人，有了不一样的温暖与火热。

随后，摄影机"识趣"地原路返回，人物逐渐远去、消失，对应了这一段开头的推轨，符合叙事上段落分明、完整的特点。

提起《甜蜜蜜》中张曼玉教科书级别的演技，一定会想到的是先笑再哭、层次丰富的经典哭戏，但其实整部**中，张曼玉的演技皆层次分明，辨识度极高。 通常有年代跨度的戏，演员会利用妆发等外部形象区隔。而张曼玉的5阶段转变，外形变得并不多，反而是内部形象，即思维、价值观、欲望等等的转变。

第一阶段，感性、热血的"斜杠"少女 。

她的喜怒哀乐跟着提款机的数字上下浮动，内心充满理想，坚信只要打拼就能发达。如排队买股票时向往的神情，本身是香港人的张曼玉，凭借灵动的演技，成功塑造出梦想成为香港人的大陆妹李翘，毫无违和感。

第二阶段，回归理性。

李翘得知黎小军买两条手链，表情先是震惊、无奈，在珠宝店碍于面子没说，出去后她甩手、皱眉、左顾右盼、停下来指责、头也不回，这段长镜头跟拍张曼玉一气呵成，情绪渐进从无奈到烦躁、绝望，表现出李翘认为理想的价值远大于爱情。

第三阶段，强装淡定 。

她化了眼影、用饥饿掩饰起脆弱和尴尬。她成为香港人并发达的动机至此已达到，但母亲没看到房子就去世是缺憾，张曼玉借助一口接一口地吃点心这一简单动作，将满足与空虚的内在状态如实传达。

第四阶段，感性再占上风 。

前面说过人物动机已达成，物质上她已没有更多追求，这时欲望便又转向了爱情世界。张曼玉将明知道德上不对，却割舍不了的、矛盾的失控感演绎得动人心弦。也因张曼玉的演技太过压制住小婷的扮演者，使观众忽略到底谁是"原配"。

第五阶段，真正淡然。

大团圆重逢戏码，很容易演俗或过于戏剧化，而她一脸淡然停驻在播邓丽君死讯的电视前，似乎没有什么 情感 ，但张曼玉的眼神里，有一个时代的结束——香港迷失的结束；邓丽君传奇生涯的结束；李翘和黎小军青春的结束。

如李翘和黎小军都反复在纯粹爱情与现实理想间游走一样，《甜蜜蜜》故事的主旨即在探寻，在机会与命运的纠缠，理性与感情的权衡下进行的人生抉择 。如何抉择才能不被牵绊？哪种抉择才能获得安定和幸福？

选择纯粹爱情的一方代表，有姑姑、介兰与外教；现实一方则是小婷。 导演同样利用外部形象与内部形象的反差，增加这些配角的立体度，同时强化戏剧效果。

姑姑整体盼着英国影星威廉回来找她，被周围人看作精神不正常，她年老色衰、俗气的外部形象实在很难令人联想到，曾和威廉有过一段情。

因此结尾发现姑姑和威廉合照时，是**的反转之一。至此，才揭示了这个笔墨不多的配角之内部形象：选择活在过去，永葆对浪漫爱情的回忆。 一定程度上，暗示了那个时代的老一辈香港人保有英国殖民时期留下的 情感 与怀念，但最终付之一炬。

看似不羁、每天上课教脏话英文的外教，竟和介兰是真爱，甚至患上艾滋仍不离不弃。 这些颠覆观众既定印象的内部形象，必然会造成反转。

其实导演有意在**中制造人物反转，打破既定陈规，甚至故意安排李翘和黎小军超越三观的爱情，只为了再现真实世界的多种可能，及人的复杂性 。再现那些总在感性与理性之间摇摆不定，有时也会出界，但仍会做出自己人生抉择的普通人。

不过纵使有反转，小婷选择理性分手、独立生活，但这个角色还是过于单薄，她曾是黎小军的初衷，及坚定理想的代名词，但出场后存在感并不强。

同样是男女主的另一半，豹哥凭借一只米老鼠树立了铁汉柔情的丰满形象，但小婷却只是被爱人背叛的无辜受害者，最终流于脸谱化的形象，是比较可惜的部分。

外部形象与内部形象其实是人物的一体两面，缺一不可，就如同理性与感性、机会与命运之关系，相辅相成。

影片中李翘和黎小军反复经过这间"机会家俬行"，与片头、尾出现的黑白回忆，都在暗喻着两人的相遇、分散、二度重逢皆为机会与命运。

但该如何抉择，导演并未给出一个答案，他既描绘纯粹、细腻的爱情高光时刻之美好，又揭示浪漫、感性带来的伤痛可能是长久、致命的，而一度选择理性的李翘也未获得真的幸福。

但无论如何，每个抉择都是掌握在他们自己手中，既是心之所向，也是情之所至。

雷雷追上伤心欲绝的叶青，激烈的争执让疲惫的叶青昏倒在了马路上。看到躺在病床上的叶青，雷雷感觉到自己仍然深深的爱着她。

早晨，来病房看望的韩阳看到叶青和雷雷手拉手的在一起，终于放弃了最后的努力，决定调离现在的医院。叶青到雷雷公司了解到雷雷聘用刑满释放人员的情况，被雷雷的善良再次打动。在雷雷的家里，两个苦恋多年的人又一次紧紧的拥抱在一起，积蓄多年的情感终于爆发了……

警察到公司找雷雷，指出黑皮一直和张军串通搞走私汽车，并出示了黑皮和张军走私团伙在一起的照片，雷雷非常失望。韩阳由于替叶青做手术失败，病人家属闹上医院，这让叶青感到非常内疚。

韩阳则说出了他打算申请去支援边远山区的决定。 在雷雷协助公安部门抓捕张军的过程中，狗急跳墙的张军加大油门，冲向了挡在前面的雷雷……病房里，叶青细心的照顾着已经成为植物人的雷雷，耳边响起了邓丽君的老歌——《甜蜜蜜》，他们仿佛又回到了从前……

扩展资料：

结局雷雷并没有醒过来。

高希希谈《甜蜜蜜》结尾

主持人：这部戏包括结尾的部分，很多网友之前在其他台看过之后，觉得这个结尾太残忍了一些，网上有一个留言说，就是现在这个社会就是已经很残酷了，就是希望在电视上看到一些完美的过程，但是这个结尾，最后有网友们看了都觉得不容易接受？

高希希：这个到底是写一个大团圆，还是写一个极致的恋爱故事，我一直跟王老师在讨论，最后王老师这个剧本写出来以后，我觉得有她自己独特的这种悲剧美，我觉得它，就像我刚才说了，它既是那种苦难的，但又是甜美的。

因为其实我希望还渗透了一些其他的情感在里头。就是说由于这个叶青的爱，由于两个人的情感的真挚也许感动天地，也许明天，也许几天以后，雷雷就醒过来了，就留下一个念想和希望，我觉得叶青和雷雷有这种希望。

其实从某种意义上来说，我是赞美这个女性，我觉得女性的伟大就像母亲一样，她有很多很坚强的那种魅力，就是她要完全面对社会和自己，所以我其实是心存着一种，就是在创造理念上是心存着一种感激，就是对母性的这种感激。我觉得这种女性是最伟大的，特别无私。

邓超、孙俪谈《甜蜜蜜》结尾

主持人：这部戏的结尾好多网友看了觉得挺残忍的，因为大家都希望叶青跟雷雷经历那么多波折以后，还在一块？

孙俪：我觉得这个结尾挺好的，现在反馈的消息都是说我们要珍惜，珍惜生活，珍惜现在的幸福，所以我觉得一部戏可以给大家带来这样的感悟，我觉得还是蛮成功的。

邓超：其实大家难受的话，这个戏就成功了，要大家不难受，觉得什么结尾都行，那反倒他不成功。因为大家已经，我觉得是融入这个戏当中，融入这些角色当中，所以他们接受不了这样的结果。

主持人：其实开始设计的时候也是设计了两个结尾，最后你们是选择了比较残忍的结尾。

孙俪：其实我们也蛮自虐的，我们不加思索说要悲剧，悲剧才会让大家引起共鸣，让大家留恋，但是真的写出来我们还是有点舍不得。

邓超：雷雷在那一刻醒了，我们没有把每一个瞬间都交代的清楚，因为我们生活也不是每一个瞬间组成的，我们之后还有很多路要走，你细想一下我们这是一个开放性的结局，我们没有说雷雷究竟是醒来，还是不醒，但是你们可以看到我们这个剧的主题，叶青和雷雷还是两个人像钻石般牢靠的在一起，活泼的雷雷已经成那样了，但是叶青还是坚持着，我觉得这是美好的结局。

本剧描写了发生在上世纪七八十年代的一段至纯至真的浪漫爱情故事，男女主人公一旦相爱终生不渝， 邓丽君歌声贯穿全剧，《甜蜜蜜》伴随主人公爱情全过程，诠释着那个纯真年代的美好情感。 

高希希曾执导《结婚十年》、《幸福像花儿一样》等电视剧的导演高希希每部作品都有着很高的收视率，他也被赞为“收视保障”。  

现任中国人民解放军空军电视艺术中心导演的高希希，1962年在江西出生，因为受家庭的影响，他从小学习绘画，先在江西文艺学校学美术，然后到浙江美术学院进修，毕业后，高希希便在江西**制片厂从事美工工作。在做美工期间，他对导演这份职业一直心怀憧憬。

1990年，高希希考上了北京**学院导演系研究生。毕业后，他的导演之路也正式展开，从1994年开始，电视**、**、电视剧，高希希一一涉足，他拍摄的作品囊括了包括电视剧 “飞天奖”、“金鹰奖”、电视**“百合奖”、**“华表奖”几乎所有重要奖项。

近几年，高希希将工作重心放在了电视剧上，从2002年的《花非花》到《结婚十年》、《历史的天空》，再到《与爱同生》、《搭错车》，高希希涉足的题材可谓广泛，悬疑、情感、历史、战争和社会问题，几乎无一遗漏，每一部作品都被观众津津乐道。 

-甜蜜蜜

由“金牌导演”高希希导演的大型苦情剧《甜蜜蜜》自1月26日开始在山东荧屏亮相，在观众中引起了强烈的反响，现实中的明星情侣邓超和孙俪在剧中出演了一对恋人雷雷和叶青，他们的爱情故事深深地感染了观众。有意思的是，剧名虽然叫“甜蜜蜜”，但是由于这对恋人的情感经历异常坎坷，所以不少观众觉得看电视的时候心里充满了酸楚。

感人情节———

情意深而内心苦

《甜蜜蜜》描述了发生在上个世纪八十年代的一段至纯至真的爱情故事，男女主人公一旦相爱便终生不渝。剧中最感人的地方，当然就是贯穿始终的雷雷和叶青的坚贞爱情，在某广告公司上班的刘**告诉记者：“这部电视剧实在是太感人了，无论是主人公幸福还是悲伤的时候。在华华说到雷雷的时候，叶青就会不由自主地微笑；当看见雷雷的时候，叶青的眼睛里就会放出一种喜悦的光芒，就像一朵花在即将枯萎的时候浇好水以后又焕发生机一样，一副典型的恋爱中的女人的幸福模样。在叶青不得不在家庭和爱情之间做出抉择，而雷雷开心地在‘老地方’等叶青的时候，在叶青用力喊出‘雷雷’这两个字的时候，我的心就被深深地震撼了，觉得特别难受。”

在济南某媒体工作的王**告诉记者：“我觉得这部剧中最感人的地方就是叶青劝说雷雷参加高考并且每天在外面偷偷地等他的场景，叶青因为种种原因不得不把爱情深埋在心里，真的挺苦的。”

一位叫“岁月静好”的网友表示：“我觉得最感人的地方还是最后结尾的时候，一场人为的车祸将雷雷永远留在了病床上，叶青儿只是不住地呢喃‘我等你醒来娶我，我没办法离开你，……’还有就是雷雷为了叶青儿的一句‘我们真的会分开吗？’而痛哭的时候，俗话说‘男儿有泪不轻弹’，雷雷想给心爱的女孩一个承诺，却又觉得那是如此地单薄，他无法用孱弱的肩膀抗起时代压在他身上的重担。”

默契表演———荧屏内外都是情侣

在《甜蜜蜜》中，孙俪邓超这对戏里戏外都甜蜜的情侣以其精彩的表演吸引了大部分的观众。

王**说：“我觉得这部电视剧最大的看点就是现实中的情侣演绎剧中的情侣，孙俪邓超的甜蜜与叶青雷雷的苦恋形成了鲜明对比。另外，两人的演出都很本色质朴，将那种纯真爱情演绎得极为细腻。当该剧开拍之前，邓超一直在等孙俪的档期，二者现实情侣的身份也让两人的表演默契十足。但与《幸福像花儿一样》相比，二者的演技并未有太大的突破。”

山东大学一位李同学告诉记者：“看的这几集给我印象最深的就是雷雷与叶青约会的时候，雷雷背诵着《Goodbye 我的爱人》，时而调皮，嬉笑，时而眉头紧皱，满脸诚恳。‘我把一切给了你，希望你要珍惜，不要辜负我的真情意。’雷雷的歌声细腻动人，叶青儿又一次泪洒衣襟，此时的我早已分不清这是镜头里的雷雷对叶青儿的承诺，还是戏外邓超对孙俪的表白，两个人的表情都很生动，真情流露也感染着电视机前的我。”

一位叫“北方晚秋”的网友表示：“想看这部剧起先是因为孙俪邓超出演剧中男女主角。看的过程中我不知流了多少次眼泪，孙俪邓超演得太好了，给人的感觉也很真实，虽然结局太遗憾，但让人庆幸的是生活中两人是一对亲密恋人，我希望他们能够甜甜蜜蜜，相爱永远。如果以后他们分手的话，我想我再也不会看他们的戏了。”

分享回忆———绵绵不尽的“邓丽君”情节

在电视剧《甜蜜蜜》中，邓丽君的那首《甜蜜蜜》贯穿全剧，伴随着主人公爱情的全过程，也诠释着那个纯真年代的美好情感。今年是邓丽君诞辰五十五周年，这一部充满了浓重“邓丽君情结”的电视剧在全国各地揭起了收视狂潮的同时，更是让邓丽君曼妙的声音在小荧屏上再次唱响。高希希导演和该片的总制片人张申燕女士曾表示，从某种意义上来讲，这部剧是所有主创人员对邓丽君的一次纪念，用电视人自己的方式来传达心中永不泯灭的“邓丽君情结”，也希望把这部剧良好的收视率作为献给邓丽君诞辰55周年的一份特别的礼物。

某事业单位的刘女士告诉记者：“喜欢上《甜蜜蜜》，一是因为它讲述的是上世纪八十年代发生的一段爱情故事，看他们的爱情也让我回忆起了我们当年的恋爱；二是邓丽君的那首《甜蜜蜜》也是当时我最喜欢听得一首歌，她的歌声直接启蒙了我们那一代人的情感。她的歌声是一个时代的象征，更是我们那一代人心目中永恒的记忆。经常听着听着就会不由自主地融入进那个情境之中，仿佛又置身在那个年代，会让人特别地感动。另外，《甜蜜蜜》讲述的这段爱情故事很好地与这首歌的歌词契合在一起。无论是情节的推动、氛围的营造还是矛盾的产生都与邓丽君的这首《甜蜜蜜》息息相关，更增强了吸引力和感染力。”

时代背景———那个年代的爱情神圣纯洁

《甜蜜蜜》的故事背景发生在改革开放的上世纪八十年代，“上山下乡”、“黄军装”、“398农场”等都带着非常明显的时代特征，那个年代是高希希导演成长的年代，也堆满了他所有美好的记忆，他在雷雷的身上看到了自己的成长过程。在接受媒体采访时高希希曾说：“时代给予我最大的反馈就是感恩，心灵上的感恩，所以当我要拍《甜蜜蜜》的那一刻，我内心里有一种不吐不快的感受。雷雷一路成长走过来的心路历程中，那种突然感受到某种成熟的信息的状态，跟我们当年非常接近，我们都是在某一刻被唤醒的。”

山东大学文学与新闻传播学院教授、影视研究专家郑凤兰在接受记者采访时说：“《甜蜜蜜》的爱情真实客观地再现了那个年代的面貌，当时我国社会还没有进入商业化时代，爱情还没受到过多的物质上的东西的干扰，没有很浓的功利色彩。而且在我国传统文化里婚姻爱情一直被当作是社会安定的细胞，是人生的一件大事。受这种传统价值观的影响，人们对待爱情很是重视和认真，于是爱情便很神圣、很纯洁。”

守望爱情———浮躁时代不可丢失的理想

《甜蜜蜜》讲述的是上个世纪八十年代的一曲爱情悲歌，剧中主人公在经历了种种磨难和辛酸之后依然没有得到幸福。最后，雷雷成了植物人。

在某事业单位工作的于先生说：“整部剧笼罩着一种悲惨、苦涩的氛围，剧中主人公经历了太多的艰难和辛酸，因为太希望早点知道结局，我就从网上查出了故事梗概，尤其是结尾，雷雷变成了植物人。雷雷身上虽然带有一种‘痞子气’，但心地善良，对爱情也很忠贞，可是，他和孙俪的爱情却自始至终没有得到幸福。在得知这个结局后我觉得异常寒冷与悲凉。”

郑凤兰教授告诉记者：“上世纪八十年代中期以来，我国逐渐进入了商业化、娱乐化时代，多种价值观出现。商业化、娱乐化的大潮让人们的爱情蒙上了太多的阴影，功利色彩甚至更复杂的因素渐渐让爱情变了质。人们对待爱情越来越像是在玩一场游戏，‘快餐式爱情’、‘玩一把恋爱’、‘不求天长地久，但求曾经拥有’等诸多不良思想充斥在爱情国度。这部剧真实表现了那个年代的纯真爱情，虽然很悲惨，却向当今的人们作出了警示，那就是对纯真爱情的呼唤，希望人们可以停下急匆匆的脚步来想一想爱情应该是怎样的，应该追求一种什么样的爱情。”

山东财政学院的一位姓许的同学告诉记者：“我是从网上看的《甜蜜蜜》，从看第一眼开始便喜欢上了这部电视剧，一口气就把这25集全看完了。事先倒是知道这是一部悲剧，但没想到会这么惨。一对苦苦相恋的情人在经历了那么多的艰难、曲折之后仍然没办法在一起。当时狠哭了一场。但事后一想，这样悲惨的结局更能凸显出纯真爱情的可贵。世界上有着太多的突然，没有人会知道明天会发生什么。人们应该珍惜现在，珍惜相爱的每一分钟。”

一位叫“守望爱情”的网友也表示：“我也是心急一族，三天我就把这部剧看完了。我觉得当今社会，人们的生活节奏越来越快，对待爱情也不再认真，悲惨的结局应该更能唤醒人们对待爱情的憧憬，好好地呵护爱情。”

华语爱情**里，《甜蜜蜜》肯定有一席之地。

英文译名“Almost a love story”更揭示了整部**的主题，命运。就像现实的人生一样，我们总不得不妥协于一切的一切。**跨度从1986年到1996年，十年的时间，远远近近的关系，今日离别明日再相逢。

贯穿始终的邓丽君歌曲是一个标志，三首歌曲 《甜蜜蜜》、《再见我的爱人》、《月亮代表我的心》串起了时代的变迁。

回望十年，我们是否还在。

张曼玉拖着箱子从火车出来到香港的那个表情，就和我们每次到一个新地方时一模一样。

我们这样的人，奔赴一个梦想时不会感到痛苦。

只有在荧幕上看到那个和自己一样的人时，才会心塞。

原来，他人眼中的你，是这样的。

而那个骑着单车，从香港骑到纽约的年轻人。没有什么伟大的梦想，到哪里都是一样的黎明……千帆过尽，你看他，有什么不同？是不是像极了过着平淡生活的你。

张曼玉和黎明就像生活的两面，一个追求梦想，一个平凡而过。

他们几乎相爱，几乎满足，几乎成功。那些几乎后面的定义，有些来自于社会的集体意识，有些则更多关乎自我的取舍。黎小军选择被李翘骗，李翘选择坐上豹哥的那条船，在每一个选择的背后，有小小的私心，也有现实的无奈，但当你做完那个选择，反悔的选项也一并被划去。这是人生的残酷，美丽的遗憾。

看他们被命运安排的火车上的靠背而坐，看李翘一边擦玻璃一边跟着杜可风学英文粗口，看两个人手忙脚乱解着扣子，看她嘲笑黎小军的泳裤，在纽约街头奔跑逃避移民局的追捕，这部**让我们着迷的，或许并不是那没有交代结局的爱情，而是当中所透露出的顽强的生命力，一团藏在身体发肤之下的火种，在划掉最后那根火柴之后，重新燃起将死的心，继而燎原。

黎小军、李翘、豹哥、小婷、姑妈、斋卤味、芥兰。他们的爱情，不高贵，不浪漫，甚至有点不道德。但他们就像是不完美的我们，充满了人间的烟火气。

而最后的久别重逢，亦或者阅尽千帆终执手，此心安处是吾乡。导演还是想让我们温暖。

我很喜欢《甜蜜蜜》的一句台词是，“黎小军同志，我来香港的目的不是你，你来香港的目的也不是我。”当城市大到可以吞噬一切，一个人，一段感情或牵绊，在一个更加宏伟的目标面前，或许真的算不上什么。

但显然李翘和黎小军都没能做到这一点。水泥森林中能够找到的一点点安慰，哪怕是擦亮火柴得到的微弱光芒与温暖，也恨不得一根一根燃到最后，直到余烬被黑暗吞噬，才真的死了心。

不过这句话显然鼓励了更多来到城市的人，心怀梦想，甚至愿意放弃些什么，以为自己就能得到想要的一切。1996年11月2日，《甜蜜蜜》在香港上映，票房不到2000万港币。但第二年的香港**金像奖上，它获得11个提名并拿走其中的9个，创下的记录直到17年后被《一代宗师》超越。在豆瓣上，将近20万人给出《甜蜜蜜》88分的高分，我想总会有那么一些人，借着李翘说给自己的鼓励，继续展望着城市的梦想。

张曼玉与黎明只是时代的缩影，《甜蜜蜜》里有爱情，却更有比爱情更深刻的东西。它不仅仅是两个人的故事，更是一个时代的群像。陈可辛就是这样，深情独到，克制精准，一部**，一个视觉，便可清晰窥探出最为真实的香港，然后由香港以小见大，整个华人世界的缩影便有了轮廓。

回头稍作留意，我们便可以发现，对情感上的细腻刻画与时代背景的准确把握，是陈可辛这几部作品中最大的共性，无论是改革开放前夕的爱情故事，还是80年代的青春友情，亦或是当前中国社会打拐背景下的骨肉亲情，都是陈可辛一直以来的拿手好戏。从《甜蜜蜜》开始，陈可辛的很多作品都有时代的烙印，他每次对时代把完脉之后就能对症下药，而且一抓一个准。他**里那点珍贵的，特有的，让人感同身受的魔力就是这么来的。

我们一路走来拥有了什么，失去了什么，陈可辛好像通通看得到，从八十年代的向荣之势到九十年代的青春勃发再到如今的过度迷失和无所适从，他从《甜蜜蜜》跨到《中国合伙人》再到《亲爱的》。

作为最好的中国故事和香港故事的写作者作为香港最早一批“北上”的导演之一，陈可辛自2005年成功拍摄了《如果爱》之后，便开启了其漫长的“北漂”生涯，或许正是这长达12年时间的实地考察，使其在面对众多不同的内地题材的都显得得心应手。超强的适应和学习能力，是对陈可辛的最大印象。而当我们回顾其一路走来的过往经历，大概能够理解为何在他能够始终在华语影坛屹立不倒。出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学**，21岁返港，成长环境的变化与海外求学经历，让他与绝大部分土生土长的香港导演不同。在陈可辛身上，你很难感受到标志性的港片路数，取而代之的是一种多元文化相互交融的气质。自1986年，陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》，参与编剧与统筹，从此入行，初入**行业的他便在**创作方面展现出了极高的天赋与才华，先后监制了柯受良导演的《咖喱辣椒》，《壮志豪情》等。并且在1991年，由其担任监制的导演处女作《双城故事》更是被香港导演协会选为最佳影片。

陈可辛及其父陈铜民在一次采访中，陈可辛曾经说，“我认为自己也一直是在社会的边缘。所以对这类迁徙漂泊、社会边缘人的题材，非常有带入感”。这样的陈可辛，就像一个“移民”。本质上来说，陈可辛就是《甜蜜蜜》里的黎小军，黎小军是从天津跑到香港，陈可辛则是从香港作为起点，辗转于各个国家和城市，他们都想融入陌生的环境。“融入”这个主题，几乎贯穿了陈可辛的所有作品。

陈可辛一直想拍反映香港人“无根的状态”的**。而1996年，也正是香港人最彷徨的时候，《甜蜜蜜》的创作背景便是基础这种港人“漂”的状态。最初，陈可辛想冒险把这部**拍成黑白片，因为他是在1996年拍85年的香港，黑白基调会表达的更准确一些，投资方当然不答应，于是只保留了开头的黑白。而影片中关于爱情的空间有三个：大陆、香港、纽约。大陆是黎小军和李翘的过去，香港是他们相遇、相爱的地方，纽约是重逢与未来。

“Almost a love story”，在时代命运大潮中，《甜蜜蜜》像给所有人，在眼泪中成长起来，最终还是会给自己一个笑容。在邓丽君的歌声里，淡淡的忧愁中带着甜美，骑着单车的身影，527号房间，纽约街头孤零零的身影。茶餐厅老板说：有一天我们要在帝国大厦的楼顶上开一家餐厅，叫做“Top of the world”。所有人都会站在世界之巅，也无法忘记生命中最爱的人。

出走半生，归来仍是少年。