黄渤成名前的故事

黄渤成名前的故事

　导语：娱乐圈是个大染缸，名利场，残酷，不公平，有的人因为有金主捧一夜成名，有的人却在演艺圈兜兜转转很多年才尝到走红的滋味而他的成名正是如此，今天我们就看看他的艰辛成名路

　一个十几年的朋友评价黄渤，深思熟虑半天，好不容易憋出一句话：“他是一个人。”其实她的意思是，黄渤不像明星。用黄渤自己的话说，在进入娱乐圈之前，“我已经被社会捶打过了”。7年歌厅，8年舞蹈老师，做过配音，管过工厂，开过玩具店，还曾是一家新媒体公司的创意总监。或许因为这些经历，让黄渤有比较成熟的心智。他从来没有强求过红毯要走压轴，没有逼迫过宣传期要上多少头条封面。他不止一次被媒体拍到伸着懒腰、叼着小烟，蹲地上看报纸的模样

　只有在舞台和大银幕上，黄渤才显得光芒万丈。摄影师宋晓飞说，“黄渤就属于在镜头里有很大魅力的演员。”黄渤像一个体验派，在被周星驰调侃过的《演员的自我修养》里说：“演员在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。这本演员的魔法书，就像黄渤的写照。正在全国巡演的话剧《活着》让人看到了另一个黄渤，喜剧之外的黄渤，“活着”的黄渤。

　“小人物”黄渤的挫折和成长 “其实人家也挺不容易的”

　成名之前，黄渤带着伴舞队在歌厅跑场，搞了个组合“蓝色风沙”。台下三教九流各色人等，什么样的客人黄渤都见过。有人出高价点《青藏高原》，黄渤唱不上去，但又不能拒绝这个要求，于是就找人合唱，比谁唱得高，或者干脆唱成搞笑版。“硬来肯定过不了。我不可能让这种情况持续下去，没人能帮你。”黄渤的秘诀就是投机取巧，这一招屡试不爽。

　南京走穴，黄渤和哥们在歌厅唱了好几天，最后对方不给钱，只留了一个号码。每次黄渤打过去，对方就假装信号不好，没说几句就给挂了……最后死说活说，老板给了十块钱。每次讲起这个段子，黄渤的表情和语气都惟妙惟肖，逗得大伙前仰后合。但是当时黄渤心里怎么想的，没有人知道。

　后来黄渤当上了演员，《上车，走吧》让他小有名气，这也让黄渤坚定了未来的方向，他打算考北京**学院。北电求学之路并不顺利。第一年没考上，第二年上了进修班，然后再考，第三年终于进入了表演系的配音方向，学制两年，毕业后可以获得高职学历。那时候黄渤已经28岁，比班上最小的学生大10岁。

　大学时，黄渤是所有同学的开心果。大家都说，有什么不开心的事情，和黄渤在一起就好了。不过黄渤也不是永远无忧无虑。有一次他得到了升本科的机会，但是在期末，老师安排了许多事务性工作，导致最后复习的时间不够，最后没考上。老师觉得特别过意不去，黄渤也消沉了一阵。

　后来喝酒的时候聊到这个事情，黄渤说，“其实老师也挺不容易的。” “戏精”黄渤的`N种武器 “除了英俊的脸蛋，上天什么都给他了” 30岁那年，黄渤特别苦恼，他觉得自己不够帅，肯定当不了偶像。上天好像和他开了个玩笑，一个教表演的老师这样评价黄渤：“上天除了没有给他英俊的脸蛋，什么都给了。” 对于黄渤声音的表现魅力，录音师董旭有着这样的评价，黄渤有两个过人之处：一个是复制能力，看着画面配音，记台词非常过关，口型准确，包括其中一些细微的气息、情绪，整体来讲，跟同期拍的那种情感语气几乎一模一样;第二是模仿能力特别强，在《杀生》的片头，有一群人打拖拉机上一个装在麻袋里的东西，黄渤学出了一种既不是人，也不是动物发出的声音。大家一听，都觉得非常棒。拍MV，其中有一个小段落，在水里突然手机响了，要在水下接电话。董旭和黄渤说，你按水上正常说，我们后期配的时候做出水下的效果来。结果在配音的时候，黄渤直接就把水下的声音给演出来了。

　“黄渤的脑子里能装十件事儿!”录音师董旭觉得不可思议。一个镜头拍完，导演喊停，通常就会有一帮人涌上去跟他说各种事儿……等到拍第二条，黄渤每一件事儿都做到了，而且并不会对他的个人表演造成影响。拍微**《2B青年的不醉人生》和《杀生》的时候，为了完成一组跟拍。黄渤身上背着转盘，又当演员，同时还是摄影师。他要控制摄影机，还要在楼道里面奔跑，有复杂的路线，比如某个点还会出现群众演员，他自己还要拍那些群众演员。董旭感叹，“我也不知道他的左右脑的能力是怎么分配的，怎么能够这么强。” “黄渤不是偶像，他不在意在镜头前帅不帅、好不好看，更在意角色和表演本身，把注意力放在塑造人物上。”《斗牛》《杀生》摄影师宋晓飞告诉新浪娱乐，“拍梁朝伟，可能我会说，梁先生你把头低一点，会更好看。我从来没有跟黄渤调整过这个，他在我的镜头里非常自由、生龙活虎，我经常努力地在跟着他的动作。”黄渤的大学同学也同意这个观点，“那些俊男靓女太漂亮，顾及形象放不开，黄渤只是想把人物诠释出来，不管别的。”黄渤自己也总是说，丑也有丑的样子。

　很多人觉得当演员可以赚钱、出名，可黄渤纯粹是喜欢。上学的时候同学找他拍戏，他不计报酬，客串也没问题。宋晓飞觉得，黄渤的演完全不是一种技术上的演，他可能没有濮存昕、陈道明会演，他不用技巧，他是用心、用真挚去演，所以也打动人。

　除了走心、聪明。黄渤比一般的演员能够承受更多的痛苦与压力。拍《斗牛》时，黄渤每天跟牛在一起演，牛没办法配合演员，只能顺着它的动作走。黄渤演一个很穷的农民，每天的妆很脏。片场到处都是土和风沙，几十遍地往山上跑，还要上树、再往下摔，几乎是人体所能忍受的极限。 后来凭借《斗牛》，黄渤成为了金马奖最佳男主角。年内，又凭借《黄金大劫案》(15亿)、《痞子英雄之全面开战》(1亿)、《泰囧》(125亿)、《西游-降魔篇》(125亿)、《101次求婚》(2亿)、《厨子戏子痞子》(27亿)荣膺30亿票房的“卅帝”称号。

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黄渤是我最喜欢的明星之一，他是74年出生的，甘肃人。说实话，我对黄渤一开始也并不了解，如果在之前我不了解他的时候，问我喜不喜欢这个这个演员，我会说我不喜欢他，因为在之前可以说我是一个比较肤浅的人，我喜不喜欢一个人会去看他的外表，黄渤给我的感觉就是不怎么帅。                                 黄渤是公认的情商高，说话办事面面俱到，照顾每个人的情绪，有人把这种性格称为“服务型人格”。

刚小有名气的时候，有人问他：“你有膨胀过吗？”，黄渤说：“应该也有，但是没让别人看出来。有一段时间，回家我就照镜子，忍不住对自己说‘嘿，兄弟你最近越来越帅了！’”

以一种巧妙方式的作答，既让对方得到了想要的答案，又没让对方完全得逞，这其中的分寸感，黄渤拿捏得刚刚好。   

                                                                                                             我看了黄渤的所有电视剧，发现他的电视剧都是一些非常经典的，可以让我们过目难忘的一些形象，并且黄渤给我的感觉就是非常的真实，在最近播出的一档综艺节目极限挑战上，我发现黄渤这个人，不仅对人非常真诚，而且他很乐于乐于去帮助别人。

不仅仅是我现在非常喜欢他，并且我的同学同事都非常喜欢黄渤，他的电视剧都会追看追着看，并且我发现黄渤也是一个非常有影响力的人，他代言的一些东西，我发现他的粉丝看到都非常激动，并且黄渤给我们带来的影响往往是正能量的，他经常做一些公益活动，并且主动的让让自己参与到灾后重建的一些活动。  大家是怎么评论黄渤的可以互相讨论一下。

从《鹤唳华亭》到《安家》，演技备受肯定的罗晋，一直不太出圈，几乎是在不温不火的状态里。

为什么罗晋没有火？这是个“老生常谈”的问题。他有新作品上映的时候，常会有一批讨论的声音是：“原来罗晋演技这么好！”自2010年《美人心计》打响知名度，罗晋在电视剧领域的资源不算定好，但也差不到哪去，至少一直有戏拍，也都是演男主。

10年间，他拍了不少戏，记忆点深刻且出圈的大多是与另一半唐嫣一块演的。其他没有唐嫣的剧集，则分成两种情况，一种是剧的品质本身不行，豆瓣连6分都没过的，直接扑到没人记得；另一种则是“玄学”，剧的口碑好，罗晋演技也有口皆碑，但是他始终红不出圈。

明明是实力小生，低调不炒作演技好，却成了存在感弱，这种“透明体质”的问题出在哪？

为什么罗晋的演技备受业内肯定？

先说一下罗晋的演技。

首先，罗晋很大的优点是会花时间去吃透角色。即便遇到剧作中不合理的部分，他也有能力用演技去弥合那些不足，尽量往回救。

《安家》里徐姑姑是个“有缺陷”的人物，人设里有很多“雷点”，演得不好很容易挨骂。比如，徐姑姑坚决不把房子卖给小三，把私人情感代入职业的不专业做法，连房似锦都无法认同。罗晋则用演技补救了角色与现实的失衡，哭戏的情绪传递能力非常强，迅速地与观众建立共情，让观众从感性层面去理解徐姑姑。

《安家》的编剧六六原本担心罗晋过去偶像剧演得多，来演生活剧观众会出戏。但在看完罗晋的表演后，她评价：“罗晋太出乎意料之外了，我没有想到罗晋这么会演戏。”

其次，罗晋的台词功底好，抑扬顿挫，连读、轻重音掌握得很准确，既有层次感，也有感染力和爆发力。

最明显的例子是《鹤唳华亭》。这部剧里有非常多文言文、半文半白的台词，但罗晋的台词该连读的地方连读，该停顿的地方停顿，表达出来的情绪完全吃透了台词的意思。即便是需要压低声线的部分，也很稳地咬住每一个轻重音，每个字都能很清晰地听明白，专业功底过硬。

第三，则是他非常敬业。

《安家》里的那一跤，摔得结结实实；《鹤唳华亭》里戒尺打手掌，他就真打；《枪侠》的审讯戏，被烙铁烫伤腰部，忍痛拍完。

《鹤唳华亭》里有一场红衣投水的五分钟长镜头，在剧本里只是一场简单的醉酒戏。罗晋跟编剧讨论，萧定权这一天的情感状态，在经历极爽和极痛之后，被切断的神经一旦重新连接，情感会排山倒海一样压来。

现场拍摄这场戏时，罗晋直直拍进水里，拍到了眼睛。监视器前的导演被感染，忍不住跟着罗晋一起哭了，喊了CUT之后，赶紧走到罗晋身边，拍了拍他的肩膀安慰。

“我只能用震撼两字来形容感受。”编剧雪满梁园评价罗晋，“强大的情感感知力、精准的表达力和敬业的精神，将萧定权成就为一个活生生的，人。”

导演李霄峰在筹备**《追·踪》时，试完罗晋的戏，现场安静了三分钟，在场的人都被他的表演击中了。李霄峰一直对那个画面印象深刻，不止一次问罗晋：“像你这么有天赋的演员，接下去能不能接着演**？”

“透明体质”问题出在哪？

尴尬的是，罗晋却一直不温不火。说起来，他的电视剧资源也是不错的，问题到底出在哪？

稳坐一线的演员有两类，一种是业务水平过硬，且有奖项加持；另一种则是话题性足，自带流量。两种属性兼而有之，那当然是好上加好。罗晋则是两不相靠，处于中不溜的位置，高不成低不就。

罗晋的主要问题是后者。除了绯闻，他是一个“没有话题”，个人特质非常模糊的艺人。

这跟罗晋本身的性格有很大的关系。他既不立人设，也很少做营销，从恋爱到结婚生子都低调到不行，秀恩爱的次数屈指可数。宣传期以外的时间，罗晋是隐形的。所以，大众对罗晋这个名字是熟悉的，但对罗晋本人的记忆点非常模糊。

这也不是没得救。宣传期卖力一点，也可以博得观众缘。但罗晋做宣传非常佛系。面对媒体，他的观点输出意愿约等于无，针对角色的看法缺乏能够激起观众的兴趣点。几乎没有一篇采访产出，是适合新媒体发酵，能够二次传播引起路人讨论的。

最可惜的是，《鹤唳华亭》罗晋拍了8个月，一度也陷入在角色中，情绪难以抽离。但在《鹤唳华亭》的宣传期，没有一篇足以抵达罗晋内心的采访文字，记录他创作的心路历程。那些层次不同的哭戏，对角色的情绪处理，与老戏骨对戏如何不被压制，对父子关系的理解，这些看完剧之后所好奇的部分，在他的宣传期物料里几乎没有看到深层次的解读。路人对萧定权的印象还停留在，他怎么老是哭，哭戏太多了。

这或许来自罗晋对外的“抵触”，不太“走心”了。比如，接受骨朵采访时，记者写道，一场对谈下来，用一个字形容罗晋是“藏”。他拒绝回想片场的细节故事，把情绪收起来了。实际上，边江曾经大半夜收到过罗晋的语音电话。同剧演员郑业成都觉得意外，在片场相处的时候，他没有看到罗晋的这一面。

实际上，罗晋虽然长着一张偶像脸，但他内里敏感细腻，跟当下走诙谐搞笑路线的短采访是完全不搭的，他自己不适应，更给不了媒体想要的那种短平快又好笑的梗。所以，诸如扫楼、去直播间的宣传期新模式，很多流量爱豆适用，截个短视频片段或者搞笑动图，就上热搜疯转。但罗晋显然是不具备“新媒体”人格的，他在这些看起来受众广泛的新媒体宣传形式里，他是不适的，更输出不了什么从中圈到粉。

罗晋应该输出什么？

一个严肃的人格，不想做明星的演员，要怎么“出圈”？

罗晋已经过了演偶像剧，找一个够苏的人设，有一个很配的CP，来拥抱流量的年龄阶段了。以他低调的性格，就好好谈业务，好好做宣传吧。

简单来说，罗晋不聊感情，不参加综艺，平时可以营造神秘感做隐形人，但宣传期至少得好好输出观点，清晰地去传达现阶段对表演的想法和对生活的体悟。

比起短平快的采访，罗晋更适合的是做长访问，少一些泛泛之谈。

他的采访物料，最大的问题是，既没有特点，也没有金句，不能更好地展现角色魅力，也没法传递罗晋的人格魅力，太虚无空泛了。这或许是罗晋的自我保护意识局限了他自己，所以在他的表达里只看得到角色的走向分析，但看不到塑造角色的罗晋本人。

不是说罗晋非得立人设，但他要得精准传递他在一个戏里的核心形象，用一个很好的包装形式把核心问题谈到透，而不是说一些“正确的废话”。比如，徐姑姑的娘怂人设要怎么处理得不招人烦，观众想听的不是“徐姑姑佛系有底线”，这样的回答跟观众的看剧体验是拧着来的。观众或者媒体想进一步了解的是，演员是怎么看待角色人设，上升拔高一下这个问题更可以是，怎么看待观众越来越不喜欢“圣人”人设，从而引申出对圈内演员也要立人设的看法，言之有物才会有新闻点和传播力。

罗晋说，他不想因为子虚乌有的新闻被熟知，只想专注于职业，这条路他不急。他喜欢李雪健的一句话，“希望有一天大家记住的是我的角色，而忘记我这个人。”

但“红”本身，最直接的是拥有选择权和话语权，演员由此可以接触到更好的资源，更快速地去抵达职业艺术理想。想演更好的戏，做一个好演员，得更红啊。