服装设计须知的面料色彩

服装设计须知的面料色彩

　面料色彩的视觉心理感受与人们的情绪、意志及对色彩的认识紧密相关，同时与观察者所处的计会环境与社会心理及主体的个性心理特征有关，因此在服装设计的时候面料色彩的选择也是极为关键的一项，那么我们如何进行服装选择呢下面我带大家了解一下。

　面料色彩的视觉心理感受与人们的情绪、意志及对色彩的认识紧密相关，同时与观察者所处的计会环境与社会心理及主体的个性心理特征有关，因此，观察者心理品质的不同，对面料色彩的情感反应也就不同，即使是同样的颜色，亦可能得出不同的心理反应，放面料色彩的心理现象与情感十分复杂。

　面料色彩 色彩的冷与暖

　视觉色彩引起人对冷暖感觉的心理联想，如红、橙、黄使人想到热血、火、太阳，是暖感的;青、蓝使人想到水、冰、天空，是冷感的;紫与绿处在不冷不暖的中性阶段上。其中橙被认为最暖，青为最冷。色彩的冷暖感，如反映在卤料上暖色面料有热烈、温暖感，而冷色面料则使人备觉寒感。色的冷暖还会因明度的改变而发生偏差。橙色中除暗明色是中性感，其余都是暖色。

　**的明色是暖的，暗色呈中性感，而浊色呈寒感。黄绿色的明色是暖的，中明色呈中性感，暗色呈寒感。绿色中明清色、浊色呈寒感，中清色、暗清色呈个性感。青紫色除中明色呈中性感外，其余都呈寒感。色的冷暖，不仅表现在固定的色相上，而且往往在与其他色的对比中会产生不同的冷暖倾向。如大红、玫红都属暖色，但处在同时对比中，大红暖感增强，而玫红则偏冷。

　如果同时又把橙色加入对比，不仅攻红寒感加强，连大红也有了冷感，正如伊顿所说，色的冷暖主要是因为色相的偏差引起的。

　各种色相支配皮肤冷暖感觉的顺序是：红、橙、黄、绿、紫、黑、青、白。据此，在设计室内色彩时，朝北的日照差的房间宜用暖色朝南的日照好的房间宜用冷色。冷饮室采用冷色时感到凉快，冷冻库采用暖色以及锅炉房采用冷色，则能改善工人操作时的温度感觉。

　色彩的冷暖在面料设计中也很重要，如冬季的暖色内衣使人觉得温暖，夏季的冷色衣裙使人人备感凉爽。

　面料色彩 色的兴奋与沉静

　色彩能给人兴奋与沉静的感受，这种感受常带有积极或消极的情绪。

　色的兴奋感与沉静感和色相、明度、纯度都有关系，其中尤以纯度的影响最大。在色相方面，红、橙、黄等暖色使人想到斗争、热血而令人兴奋。蓝、青使人想到平静的湖水、蓝天，从而使人感到平静。绿与紫是中件。在明度方面，8级以上为中性，7级以下呈沉静感，9级以上呈兴奋感。纯度的影响最为显著，纯度8级为中性，在6级以下时，彩度越低沉静感越强。反之，在纯度10级以上时，彩度越高，兴奋感越强。暖色系中，明亮而鲜艳的颜色呈兴奋感，深暗而浑浊的颜色呈沉静感。

　面料色彩 色的明快忧郁感

　明度和纯度是影响色的明快忧郁感的重要因素。明度在5级以下呈忧郁感，在6级以上时，随着明度的提高，渐趋明快。在纯度方面，纯度在6级为中性，纯度低呈忧郁感，随着纯度的提高，渐趋明快，尤其是纯色，具有最高的明快感。色相对明快忧郁感的影响不大，比较明快的是紫红、红、紫的暖色系，呈忧郁感的是黄、黄绿、绿和青紫，而橙、青绿、青则呈中性。即使是忧郁感的色相，只要颜色鲜明，也会给人以明快的感觉，总而言之，明亮而鲜明的颜色呈明快感，深暗而浑浊的颜色呈忧郁感。

　面料色彩 色的华丽质朴感

　色彩可以给人以富丽辉煌的华美感，也可以给人以质朴感。色彩丰富、鲜艳而明亮的颜色呈华丽感，单纯、浑浊而深暗的颜色呈质朴感。此外，色彩的华丽与质朴和色彩的对比度有很大关系。一般对比强的具有华丽感，而对比弱的呈质朴感。在实际配色中，如果有光泽色的加入，一般都能获得华丽的效果。

　面料色彩 色的轻重感

　同样的物体会因色彩的不同而有轻重的感觉，这种感觉主要来自色彩的明度。明度高的色彩使人有轻感，明度低的色彩则有重感。此外，白色、浅蓝色和天蓝色，与蓝天、白云相联系，故亦有轻感，而黑色让人感觉沉重。

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1原色、复色和间色 原色：红、黄、蓝这三种颜色被称为三原色，这三种颜色是任何其他色彩不能调配出来的颜色。

间色：两个原色相调和产生出间色。如：红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，橙色、紫色、绿色就是间色。

复色：一种原色与一种或两种间色相调和，或两种间色相调和产生的颜色就是复色。如：黄+橙=橙黄、橙+绿=棕（黄灰），橙**、棕（黄灰）色就叫复色。

2色彩分类

色彩分为无彩色系和有彩色系两大类。无彩色系是指白色、黑色和由白、黑调和形成的各种深浅不同的灰色。有彩色系（简称彩色系）是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

3色相、纯度和明度

彩色系的颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。

色相：色彩的色相是色彩的最大特征，是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。

纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度。它表示颜色中所含有色成分的比例，比例愈大，色彩愈纯，比例愈小，则色彩的纯度也愈些

明度：色彩的明度是指色彩的明亮纯度。各种有色物体由于它们反射光量的区别就产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度；二是各种颜色的不同明度。

4色彩的膨缩、前进与后退

　　当一个人穿着相同款式、相同材料、不同色彩的两套服装，在同一环境中时，给人的感觉却有所不同。如一个人在同一环境中，穿着红色服装时，感觉离我们较近，体积大；穿蓝色服装时，感觉离我们较远，体积小些。

　　当一个人穿着高纯度的服装时，比穿着低纯度服装给人的感觉较近，而且体积也比低纯度服装大。

　　在色彩的比较中给人以实际距离的色彩叫前进色；给人以比实际距离远的色彩叫后退色。给人感觉比实际体积大的色彩叫膨胀色；给人感觉比实际体积小的色彩叫收缩色。为什么会引起以上感觉呢？其原因是由于各种不同波长的光，通过晶状体，聚焦点不完全在一个平面上，视网膜上的影像的清晰度就有区别。色彩的膨胀收缩感不仅与波长有关而且还与明度有关。

　　从生理学上讲，人眼晶状体的调节，对于距离的变化是非常紧密和灵敏的。但是它总是有限度的，对于波长微小的差异无法正确调节，这就造成了波长的暖色和冷色。而暖色在视网膜上形成内侧映像，波长短的冷色则在视网膜外侧映像。从而产生暖色好像前进，寒色好像后退的感觉。

　　从色相反面比较，波长较长的色相，如红、橙、黄给人以前进膨胀之感；波长较短的色相，如蓝、蓝绿、蓝紫给人以后退收缩之感。

　　从明度反面比较，明度高而亮的色彩有前进、膨胀的感觉；明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。但由于环境的变化给人的感觉也会产生变化。

　　从纯度反面必将，高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，并受明度高低所左右。

5主色调与点缀色　服装色彩的主色调是指在服装多个配色中占据主要面积的颜色；点缀色是指在色彩组合中占据面积较小，视觉效果比较醒目的颜色。主色调和点缀形成对比，主次分明，富有变化，产生一种韵律美。

　　色彩的地位是按其所占据面积大小来决定的。色彩占据的面积越大，在配色中的地位越重要，起主导作用；占据的面积越小，在配色中的地位越次要，起到陪衬、点缀的作用。在配色过程中，无论用几种颜色来组合，首先要考虑用什么颜色作主体色调。如果各种颜色面积平均分配，服装色彩之间互相排斥，就会显得凌乱，尤其是用补色或对比色时，色彩的无序状态就更加明显，主色调就不存在了。

　　点缀色相对主体色而言的，一般情况下，它比较鲜艳饱和，有画龙点睛的效果。在进行服装配色时，如果色调非常艳丽、明亮，可以考虑采用点缀色，例如一套红色套装以黑色纽扣作点缀。如果色调比较沉闷，色彩形象不那么鲜明时，可用点缀色来调解整套服装的气氛，如一套蓝灰色的服装，可用白色或黑色作点缀，也可以通过亮丽的服饰品来强调服装整体配色的精神，起到画龙点睛的作用，达到美化服装的目的。

点缀色无论多么鲜艳或是多么灰浊，只要它不超过一定的面积，是无法改变服装主体色彩形象的。例如，白色套装，局部用黑色来点缀。但是，如果在套装上又是绣花，又是镶拼，又是印字，点缀的东西达到一定程度以后，白色的主体地位就会动药当然，服装配色有时出于某种目的，并不一定要分清主体色与点缀色。有时，各种颜色相混杂，通过空间混合也会产生良好的色彩效果。

　　点缀色也经常出现服饰配件设计中及面料花色设计中，例如，黑色的皮包常使用亮泽的金属扣作点缀，暗暗的花底色上则出现艳丽色彩的点缀。

服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。　　在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在。　颜色和形状是服装的主观艺术感觉要素。颜色的艺术美本质是具有表情性和象征意义，而做为表现具体款式牲的形状，它的艺术美本质是具有形体感，空间感和情感意味。　　二者在服装造型中往往同时存在，其具体表现形式上有三种情况：或以色彩为主，或以款式为主，或二者并重的双重要素总和。 服装造型的过程实质上是将设计意图物化表现的过程，是将服装物质材料有机地转化为服装成品的完成和完美的过程，即通过对服装布料和装饰物材料的选配、加工、整形、外观处理等方法，使之成为服装样式的有机构成。因此，面料和装饰物是服装的主要客观物质材料因素。　服装造型的主客观应用技术要素在于人工型的服装造型设计工作逐步与现代科学技术相结合（它要求有良好艺术修养，文化科学素质和设计技能的设计师和先进的现代化服装装备），从而大大地拓宽原来所理解的服装设计三要素（即色彩，款式，面料）的实质。 当服装造型的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与装饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合，便形成完整的系统，从而呈现出千姿百态变化无穷的服装式样，更使服装造型尽善尽美。　搞好服装造型的要点是什么？　搞好了服装造型就等于服装设计已完成了一半，另一半内容是服装色彩设计。尽管有人认为观察服装的第一印象是色彩，首先是色彩映入观察者的眼帘，但是，设计步骤往往先从造型开始，确定了造型以后再配合色彩。因此，从这个意义上来说，造型的处理也比色彩的处理更艰难一些，也更能体现出设计水准。　无论搞什么类型的服装造型，除了常见的形式美规律和造型方法等知识以外，具有良好的服装感觉是搞好服装造型的关键。所谓服装感觉，是指设计师对服装及其相关事物所具有的出色的感性认识和灵敏的感知能力。从一定程度上看，这种感觉似乎是与生俱来的，事实上，与人的生长环境和后天培养有相当大的关系，这也是为什么时装中心一定是大城市而不是小城镇的原因之一。虽然有些裁缝师博有相当熟练的技术，做起服装来干净利落，但对其设计却不敢恭维，总感到他的设计中缺少某种感觉的东西（甚至不会设计）。因此，提高设计师对服装的感性认识，挖掘对服装的感知深度是非常重要的。　搞好服装造型的另一个要点是必顺熟悉材料的造型特点，这不仅需要了解材料的性能，而且要有相当的动手能力。由于服装材料种类繁多，不充分了解它们各自特点上不可能找到最合适的材料的。动手制作能力是技术的体现，技术是体现艺术构思的重要手段，不懂得技术而想要设计出优秀的服装造型是很困难的。

成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。

　　"设计"已不再是规划者或艺术家的特权，而是渗透于我们每一个人点点滴滴的日常生活之中。让消费者体验并享受到参与"设计"的快乐

　　 COLORS

色彩方向

　　不同色相的近白色系营造简约、宁静的氛围

　　深浅变化的蓝色

　　亮黄和橘红色形成一种矛盾的组合

　　延续了几季的玫紫系列，更加冷峻深沉，成为蓝色调的补充

　　绿色系在明度和纯度上有所提高

　　金色仍是重要的点缀，而银色成为简单设计不可或缺的色彩调节剂

　　精致的中性色构建沉静的基调

1 慢设计

　　关键词：

　　舒适 平素 简洁 柔和 怀旧 自然

　　平和、放松、随性，对闲适生活的渴望影响设计风格走向，放慢生活节奏，舒缓竞争压力，更多关注生命本质，遵从内心最率真的生活态度，随时随地享受美好时光。

　　风格

　　强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。

　　色彩

　　宁静舒缓的一组淡雅色调，仿佛香熏SPA，给予身心彻底的放松。香兰黄、粉红、粉绿与灰调的冰蓝色搭配，对比微妙，色彩节奏缓慢。

　　织物

　　从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。

2 混搭设计

　　关键词：

　　融合 和谐 平衡 创造 装饰 新奇

　　在冲突中探寻和谐。跨越不同的地域文化与民族风情，集结历史精髓与现代思维，用勇气和诗意将时间和空间连接起来，创造新的奇迹。

　　 风格

　　多元化的设计组合，但并非单纯的罗列，而是犹如发生化学反应般的奇特再造，强调不同元素碰撞后呈现出独特的惊艳效果。

　　色彩

　　高饱和度的多元化色彩系列，看似对比强烈的不同色相，在新的配色规则下呈现出和谐的艳丽感。暖红色和明**是本系列中令人注目的亮点，金色仍是重要的点缀。

　　织物

　　灵感来源于不同地域的文化和不同年代的风格，强调体现设计元素彼此之间内在的联系，通过技术与工艺，将平实与装饰，对比与和谐、经典与变革合而为一，表达出新的谐调与平衡，使织物在服用性能和视觉效果上极大丰富感官体验。

3 婉约设计

　　关键词：

　　简约 精致 优雅 浪漫 细腻 柔美

　　服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，这是我为大家整理的服装相关科技论文，仅供参考!

　　服装相关科技论文篇一

服装画的情感表现

摘 要 情感是人类的一个重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。“合乎情理”被奉为基本的行为准则，情感也是所有艺术的灵魂。服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，从远古壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品昭示着人们着装的秘密，和当时人们的精神世界。作为现代设计绘画的分支，服装画与情感的关系尤为紧密，服装画的情感表现，是本文的主要研究内容。

关键词 服装设计;服装画;情感

服装设计是一种情感活动

“所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”[1]如此看来，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界沟通的桥梁，同时是也是通过作品来实现与人交流的媒介。好的设计能带给人们愉悦的情感体验。情感不但作为一种设计产生之初的推动力量，而且其本身也会在创作成果中鲜明生动的流露出来。

服装设计作为设计活动的分支，同样需要情感，服装是无言的情感倾诉。适合的服装能让人精神振奋，给人良好的精神面貌。服装，是物质世界和人、设计师与消费者的沟通媒介，服装从产生的最初就具备了功能性和装饰性，她不单从物质层面满足人们的需求，还蕴含着人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了遮羞蔽体的原始功能，人们的着装风格也和个人性格、信仰、喜好的精神层面的因素息息相关，并反映着人们的品味和地位。

消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也日益受到重视。服装的情感设计应立足于消费者不同的情感诉求。设计师通过服装设计感受着人与世界的关系，并付诸实践。例如：奉行低碳原则的设计师选用尽可能天然的面料如面、麻等面料来制作衣服，引导人们对 “朴素”和“质朴”生活的追求。正是设计师对人、对自然环境的慈悲之心的流露，才将这种保护自然的理念转化为一种情感设计实践。设计师和着装者的情感通过服装实现了契合，事实上，对 文化 和价值认同是设计师和消费者产生情感共鸣的基石。

在这个过程中，情感传递是经过设计的。服装设计师在他们的作品中饱含深情，表达自己的情感，就像艺术家通过作品抒发自身的情感一样，这种情感的艺术体现转化为特定的审美理解，通过物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型语言和细节来表现，对此特定的消费者能产生情感共鸣，人们对服装产生了特殊的感情，服装被赋予了生命力。

以服装品牌“播”为例，该品牌讲究西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，讲究以变化和组合，来配合不同的场合，不同的心情和不同的个性，强调面料带来的情绪和裁剪赋予的自由，使消费者能获得超越产品本身的感受和共鸣。该品牌会给每一款服装起一个美丽的名字，如：天空的眼睛，风信子的笑，等等，仅仅通过名字就能带给人们无限的遐想。正因为这种注重每个情感细节的设计，使这个品牌拥有了一大批忠实的客户，她们大都受过良好的 教育 ，是独立、优雅、知性、具有浪漫气质的都市女性。

2服装画心

绘画是一门古老的艺术形式，而情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最积极、最活跃的因素。画家通过作品表达思想感情，渴望在与受众的情感交流中产生共鸣。

服装画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理 方法 来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。这种艺术形式可以自由的出入于服装和绘画这两个领域。情感不仅仅存在于最终的服装作品中，还贯穿于服装设计的整个过程中。情感与现代服装画的关系尤为紧密。

在服装设计和生产领域，服装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装画是服装社会化生产的产物，也是服装设计师连接自己和外部世界的一个重要途径。当前消费者对服装多样化的需求，促使服装品牌提供更多的新款，同时对设计师也在作品设计的速度，把握消费心理上提出了更高的要求。设计师首先需要通过服装画将自己的设计思想和情感清晰的传达出来，并让人接受。“服装画的审美意识是和服装与人及其所处的环境相依存的，从这个意义上来说，它不可能不是服装设计的一个整体的、一种有机的，具有时空观念的形态设计的组成部分，是设计前的设计。”[2]设计师将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然将自己的情感融入画面中。我们所熟知的服装大师们，像范思哲、三宅一生、伊夫圣洛朗等，都是服装设计绘画的高手。他们的服装画都具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人情感的高度融合，才能创作出生动感人的画面。

服装画归属于绘画领域，具有相当艺术水准的服装画富有艺术的特性和显著的个性色彩,可以起到宣传和 广告 的作用。服装画不仅仅是个人艺术情趣与风格的表现，还反映了人们对美和时尚的追求，是时代精神和审美价值的艺术表现。

3传情达意――服装画的情感表现

技巧应以艺术为基础，想要把服装的设计构思与情感都表现出来，就必须有娴熟的表现手法。情感在服装画中的传递，最终转化为在绘画中的表达的一种服装的审美理解。寻找最合适的绘画语言和形式，通过画面的设计，对服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉诠释。

在服装画中，设计师一般通过营造特殊的画面意境来实现情感的表达。服装画的意境是服装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界，是感性的服装艺术形象和它的审美主体的情感相容产生的艺术情趣、艺术气氛、以及他们可能触发的丰富的艺术联想和想象的总和，是服装的情感和绘画情感交融产生的艺术效果。绘画对意境的创造大都追求“含蓄”，善于运用“曲”，“藏”和的表现手法。服装画亦是如此，通过色彩、造型、节奏、表现手法等基于心理学研究的越诸多因素来侧面表达情感。

色彩是所有视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素。康定斯基相信色彩能够“对人类的灵魂产生直接的影响”，色彩可以像音乐那样对观察者产生情感上的回应[3]。从心理学的角度对色彩进行研究和探讨，那么我们在服装画中的情感表达将会更有科学性和目的性。不同的色彩在人们心里产生不一样的情感体验。色彩是非常主观的。对于不同群体，色彩能表达不同的事物。对于一个特定的人群而言，对某一色彩和色调会产生相同或相近的情感，这种情感共性表现在对色彩有共同的喜爱和厌恶，对色彩的刺激有相同的情绪反应。在不同的文化里，同一种色彩有着各自不同的象征意义。在西方，白色象征着新娘的纯洁，黑色则代表死亡。但是在中国，丧服的颜色是白色，白色代表天堂的纯洁和亡故者的最终归属。实用而又美观的色彩，能够最恰当的传递人们特定的情感。正因为如此，画家们一直在尝试熟练控制色彩，并通过创造出真实世界并不存在的颜色来影响人们的判断。图1中的新娘礼服，用黑白色调来表现，纯洁的爱和对婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的诠释;图2俏皮的造型配合红色的色彩演绎，让人感受到了朝气蓬勃的青春气息;图3高饱和度的对比色运用，透射着服装和主人公的激情;图4淡雅的紫灰色仿佛让人感受到了咖啡般的香醇。

服装款式需要通过人体的动态来表现。人的身体动态和神态属于人的肢体语言，是个人情感的一种外在表现，不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家曾指出：无声语言所显示的一样要比有声语言要多得多，而且深刻。也正是因为如此，摄影艺术中的模特总是以独特的姿态诠释出不一样的精神世界。针对不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装画的艺术效果。服装的情感表达必须和他们肢体语言的气质和精神面貌相统一。个性化的肢体语言包括身体各个部分的造型、姿态以及他们之间的微妙关系。如果服装是为那些具有叛逆思想的年轻人而设计的，那么一个正面普通站姿的模特显然不符合要求，也不能体现他们内心强烈的反抗精神。图1中的模特的姿态是3/4侧面站姿，把新娘的优雅庄重和微露羞涩很好的表现出来;图2的1/2侧面表现的女性则更生活化，手靠背仰着头的细节画出女孩的天真和骄傲;图3中两人互相挽着，展现的是一种热情奔放;图4又是另一种风情，表现女性的优雅柔美和性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。

节奏在服装画中也是重要的情感表达因素。这是因为“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式……因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”[4]所有自然生命都有特定的节奏关系，比如人的呼吸和心跳，鸟类拍打翅膀的节奏，水波纹的传播等都充满节奏律动。而节奏是构成绘画有机感知形式的一部分，绘画节奏的本质是融入情感的一种生命活动，通过点、先、面以及色彩富有节律的组织与变化，使人们从画面结构中感知情感和 想象力 的脉动。因此，可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。服装画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、花边等细节，以及布料的垂坠、质感等效果都是以线条为主要表现手法。线的变化是无穷的，线条的粗细、曲直，急缓、虚实的变化都可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用，或者变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。除此之外，色彩的节奏也能体现画面的情感，均匀的\淡雅的色彩带给人稳定和安宁，变化的、浓郁的色彩则让人感觉心情跳跃和热烈。图1长细线条的运用和水墨淡淡的晕染画出礼服纱的质感和平和宁静的氛围;图2用简洁有力的线条勾勒出女孩的身形，用笔有虚有实，连贯自然，给人一种自然流动的美感;图3矢岛功先生的服装画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意;图4 生硬的几何线条与柔和的身体曲线巧妙过渡， 张力十足的律动勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。

和绘画一样服装也是造形的艺术，是服装的形、人体的形、面料的形、服饰品的形和各种形的组合。服装画的情感表达依托于服装和人体造型以及他们之间的关系，必须对形有深刻的理解，具备了一定高度的艺术鉴赏力，并融入真诚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术观赏性具备的服装画，作品内容才能充满精神内涵，让人赏心悦目。

服装的情感表现与绘画有密不可分的关系，绘画情感的表现方法大都可以用在服装画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种绘画情感的表现方法。当前越来越多的基于情感的服装绘画的涌现，让我们看到了服装绘画发展的新方向。

参考文献：

[1] 原研哉 《设计中的设计》山东人民出版社，2010年

[2] 行之 设计前的设计――服装画 《中国纺织美术》1990年第1期

[3] [英]罗伯特克雷《设计之美》张译，山东画报出版社，2010年

[4][美]苏珊朗格《艺术问题》滕守尧译，中国社会科学出版社，1983年

　服装相关科技论文篇二

服装色彩的魅力

摘 要由于人的形体、肤色、年龄、气质的不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人很少，几乎没有，所以服装着装更应考虑色彩面料、环境等因素，因人而异。

关键词色彩;服装;环境;美

如果说爱美是人类的本能，那么用色彩来美化自身是人类爱美的直接体现，如何用色彩去创造美，或者说怎样用色彩去装饰人们的自身环境，充分体现了现代人们的审美理想及追求，塑造着人们美丽的外观和精神气质。我们从远处去欣赏一套服装，首先被吸引住的就是服装的色彩，其次才是服装的款式、服装的面料、服装的做工等，所以色彩是服装外观美的主要因素之一。

一、服装色彩的表现力受服装材料及体型的制约

(1)服装色彩依附在服装材料上，所以服装的表现力必须受到服装材料的制约。由于服装材料的材质不同——软、硬、厚、薄、挺括、柔软和肌理形态——精糙细密、光泽、透明等，所以相同的色彩在不同的材质上所表现的气质和效果也不相同。由于人的联想，色彩具有情感效应，如蓝色是色彩中最质朴的颜色，蓝色使人感到宁静，红色使人感到热情。但是，同是蓝色，蓝色的软缎、丝绒显得高贵，而蓝色的棉布、麻布却显得质朴;同是红色，红色的雪纺显得轻柔，而红色的呢绒却显得厚重。

(2)人有高矮胖瘦，色有深浅浓淡。什么体型选什么色彩，是有一定原则的。

从色彩的明度来说，有深浅之分，要红、橙、黄、绿、青、蓝，紫等七色之中，**最明，紫色最暗，其他各色皆处于灰与中灰这间，如蓝色较深，橙灰较浅，这就是说，如果把颜色对比起来，紫色暗而色深，**明而色浅，再从色彩的纯度来说又有浓淡之分，而色彩的浓淡深浅给人的视觉形成了不同的差别，这是与色彩映视的波光长短有关的。经过科学试验，**表面从射光中吸收短波长，所以留下的长波长在人们的视网膜上的刺激大，有扩张感;绿色表面从射光中，吸收全部的长波长与短波长，所以绿色在人的视网膜上留下的刺激小，有收缩感;红色波长最长，紫色波长最短，红色光线通过晶状体时的屈折率比紫色光线要大，所以，红色比紫色就有扩张感，紫色比红色就有收缩感。我们认识到色彩的扩张与收缩之区别，就可以有意识的利用视觉上的对色彩的错觉，来弥补人在体型方面的先天之不足，例如：瘦弱的体型，服装色彩宜用淡色，富有扩张感，给人的感觉就比原来的肥大些，有健美感;而肥胖的体型，服装色彩宜用深色，富有收敛性，给人的感觉就比原来的瘦小些，有苗条感。腰节低而腿短的体型，全身宜选统一色调的套装，以增加高度，至于色彩深浅可根据体型的胖瘦加以取舍，如臀部与大腿较小的人，宜选用略暗的颜色。长脸型的，宜用浅色或中性色彩，圆脸型的，宜选用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色谱，一般来说是无彩色，其实黑色的物体对色光的基本全吸收，富有收敛性，而白色的物体则基本全反射，富有扩散性，夏天的服装多用白色系，即在于具有反射热的作用，而冬天的服装多用黑色系，即在于具有吸收热的作用，此种道理自然也适用于热带与寒带，由于气候这不同，故在服装色彩的选择方面存在着一定的差异性，此外，白色与其他颜色相配时还能产生明亮感，欧洲印象派绘画大师雷诺阿作画时，对黑色特别感兴趣，把黑色称为“色中之皇后”。一般来说，黑与其他颜色相配似能收到较好的效果，欧洲文艺复兴时期的画坛匠达芬奇曾说过：“黑衣裳与白衣裳使肌肉更突起……这是因为任何不透明体都映上对面物体的颜色，因此，国外有的人认为，裹在黑色衣服中的妇女反而令人感到有凄艳之美。至于灰色，在物理学上也是不能加入色彩之列的，其原因与黑、白一样未被包括在可视光谱之中，故也被称为无色彩，不过，严格来说，它与黑、白一样，不能说它们不是色彩。 其它 ，由于灰色是中性色，彩度低，能减少色味的刺激产生柔和感，故在服装色彩中起着积极的调和作用。灰色用于服装，含有广泛的适用性，不论什么体型与肤色都能穿着，因此黑、白、灰三色虽不列于色谱之中，却不宜等闲视之。

总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的能变的小些，有的能变得大些。

二、服装色彩具有时代特征

首先以时代而论，不同的时代，有不同的生产力条件，不同的生产力条件，会生产出不同档次的服装产品。根据《易经、系辞下》记载“黄帝、尧舜重衣裳而天下治，盖取之乾坤”，在当时人们的观念中，乾为天，色玄;坤为地，色黄。

其次比如在中国50年代，由于当时受苏联十月革命影响，蓝色的列宁装比较流行，到60～70年代，由于一场轰轰烈烈_运动——““””的影响，出现了全国上下一片“绿”的情况，更是体现了毛主席的一句诗词“中华儿女我奇志，不爱红装爱武装”，可见服装色彩的变化及流行现象与当时的社会政治形势有着密切的联系。

三、服装色彩应与周围环境协调

服装的周边环境包括两个方面：一个是自然环境，在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受着环境的制约，这种制约，首先体现在太阳光照射的不同而不同。有关专家根据地理环境不同及所受到的太阳光的光同影响，将世界大致分为：北欧型的清冷色系和非洲，墨西哥的鲜暖色系两大类，在黄沙漫飞的沙漠地带，那里的人渴望见到水、见到绿洲，所以，沙漠地区的人对绿色特别有感情，如阿拉伯民族的国旗，无不以他们酷爱的绿色作为装饰色彩。与此相反，地居水草青翠繁茂的牧区，人们对单调的绿色屡见不鲜，因此对鲜艳强列的大红色天蓝与鹅**等最偏爱。

另一种环境是民族，宗教环境。不同的民族和国家，由于风土人情，传统习惯，宗教信仰，社会背景、生活条件，经济状况不同，对色彩的理解和要求也各不相同。中华民族传统婚礼服用红色是由于视红色为吉祥，好运的色彩;西方国家的民族传统习惯用白色做婚礼服，这是由于这些民族视白色为纯洁爱情、幸福、美满的象征;中东的沙漠地区的民族把绿色当作吉祥颜色——各民族对色彩的不同 爱好 ，往往可以在自然生活环境中找到依据;日本的民族的偏好更多地具有社会性原因，如中国封建意识中的**是皇帝的专用色，被视为至高无上的色彩，但在信仰____的国家和民族中，**则被贬为卑劣可耻的犹太色彩;法国人之所以忌墨绿色，是因为墨绿色会使人想到纳粹军人的服色;我国云南少数民族一向把红色视为最美丽的色彩，认为火是神的赐予，它给人们带来了温暖与欢乐，它是由火联想到色彩。

所以，我们在着装时一定要考虑自己所在周边环境，做到入时、随和，使你更加美丽更加漂亮，更加逗人喜爱。

四、服装色彩的应用因人而异

由于人的形体、肤色、年龄、气质不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人几乎没有，所以服装穿着更应该因人而异。

中国人是**皮肤，但是也有黄中偏黑、偏红肤色。肤色天生丽质的，人们都十分爱护并精心地保养，但由于各种原因会造成不尽人意的肤色，为了弥补和减弱肤色的不足之处，所以，黄中偏黑的人不宜暗色调的上衣，如咖啡色、藏青色。黄中偏红肤色的人不宜穿深红，大红等红色系列的服装，因为穿这些颜色的服装会使人们的肤色更红、更黑;高大体型的人不宜穿浅色的服装，应穿深色服装或单色服装，这样不致于他们显得过于高大;瘦小体型的人不宜穿深色服装，应穿浅色或色彩丰富的服装，这样不致于显得他们过于瘦小;老年人则喜欢穿比较花哨服装，显出一种“天人对应”的生活观点;性格外向型的人，应该选用鲜艳明快的色彩，而性格内向的人们则应该选用温和、典雅的服装色彩。

总之，服装色彩是人外表美的重要因素，我们要好好的掌握它，让它更好的为我们的生活服务，使我们的生活更加美好，把我们的世界装扮的更加亮丽。

色彩搭配在服装设计中的运用

　现代社会已进入多元化、个性化，人们对个人形象的塑造也越来越重视。常常会根据配色的优劣来决定服装的取舍，评价穿着者的文化艺术修养。本文就色彩配色与调和基本原理、服饰色彩的搭配组合进行分析与运用，旨在帮助消费者了解并掌握服饰色彩的多样组合方法，充分利用有限的服饰，穿出无限的风采与品位。

　 1服装色彩的情感作用

　色彩本身并无情感可言，但是当它通过视觉与人的大脑并用便能使人产生一定的情感效应。如红色让人联想到火，使人倍加温暖；而蓝色则让人联想到大海，使人神清气爽。因此通过人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素，将色彩表达情感的作用发挥到极致。如在节日里人们用鲜艳的色彩表现欢快的气氛；在影视作品中用沉闷的冷色调来表现悲伤的感觉[1]。这些都为我们的生活增加了无限的乐趣和美好的感受。

　 2服装色彩组合的基本方法

　我们知道赤橙黄绿青蓝紫，各种色彩都有它固有的美，如白色纯洁、绿色清新、紫色优雅。但是如果配色不当就会破坏色彩本身固有的美[2]，所以在配色时一定要先弄清楚色彩之间的组合关系以及组合规律，这样才会创造出美的视觉效果。相互搭配的一组色彩要符合多样统一的形式美的规律：主次分明，让主要色占据主导地位，次要色为主要色服务，不喧宾夺主。

　 21明度组合的方法

　色相和纯度的调节是需要特别注重的，将不同明暗程度的色彩组合在一起。以下三种方法，大致概括了服装的明度组合。首先，高明度色彩的配色，给人的是一种轻松明亮的感觉，如白色、米色、卡其色、粉色等色彩。其次，中明度色彩的配色，如果运用明度较低的色彩，如驼色、灰色等是中年人最适合的服装色彩，则形成一种含蓄庄重优雅的风格。再次，低明度色彩的配色，会让人觉得沉重、压抑，也会给人朴素、知性的感觉，这时候要注意色相的对比，这样会使之活泼一点。

　 22色相搭配

　服饰色彩的整体设计往往是以多种色相加以不同的明度和纯度配置而成的。首先要确定需要搭配的色相，然后适当的拉开色彩的明度和纯度的变化，使最终效果达到视觉上的审美要求。这里我们讨论的搭配方式分为：邻近色搭配、同类色搭配、对比色搭配。第一，邻近色搭配。如**和橙色、紫色和蓝色，色相差别适中，明度和纯度任意调节都不会影响色彩的表现力，是一种不易出错的'配色方法。第二，同类色搭配。如红色和紫红色、蓝色和紫蓝色，色彩差别太小会显得太过统一，缺乏层次感和节奏感，这时需要拉开明度和纯度的对比。第三，对比色搭配。如明**和天蓝色、大红和翠绿，由于色相对比太强烈会给人一种刺激和不安的感觉，而运用在舞台服和运动服上是不错的选择。如果在日常生活中穿着，要想显得柔和自然，则需要降低色彩的明度和纯度。

　 23纯度搭配

　在服装配色时，相比明度和色相，纯度对服装色彩的影响就要小一些。我们只要掌握好色相和明度的搭配，在此基础上适当的调整纯度，使整体色彩协调就行了。那么纯度高和纯度低应该怎样来配色？当高纯度配色时，容易让人感觉过分华丽，这时就要减弱色相对比和明度对比，才能使人视觉上觉得舒服，否则就会给人刺激不安的感觉。所以要避免出错，高纯度色一般应成套穿着，或者和黑白灰这些无色彩搭配。当低纯度配色时，容易产生沉闷的感觉，要打破这种沉闷，可以加强色相和明度对比。

　 3色彩在服装设计上的运用

　服装可谓是社会的一面镜子，而服装上面的色彩也体现着人的审美情趣、思想意识的象征等，在生活中有着不容忽视的意义。服装设计是状态设计，是空间设计[3]。服装上的色彩是通过人体表现的一种审美形式，色彩的装饰目的是由装饰来美化人体，而非装饰形式本身。人们对服装色彩的选择，在受到社会道德、文明、风尚制约与影响的同时，又必然体现人们各自的社会地位及精神面貌，所以无论对于个人还是对于企业对于社会来说，色彩都有它重要的意义[4]。

　 31服装色彩与环境

　服饰色彩与所处的自然环境有关。例如在寒冷时间较长，干燥多风沙的北方，人们的服饰色彩沉稳，如墨绿、深蓝等色，以调节视神经对色感的补充需求；而在温暖时间较长、多水的南方，一年四季有绿荫，人们就偏爱色彩明亮浅淡，如白、天蓝等色。城市色彩丰富、强烈，服装色彩多使用灰色、含蓄的色彩；而农村季节性色彩明显，冬天是单一的黄褐色，春夏秋又是单一的绿色，于是服装上多选用鲜艳的、较强烈的色彩。

　 32服装色彩与民族禁忌

　由于地域文化和生活习俗的不同，世界各地的人们在服饰色彩的选择上都有所禁忌。埃及人爱绿色、红色、橙色，而不爱紫色、蓝色，喜欢金字塔型连花图案，禁穿有星星图案的衣服，除了衣服，有星星图案的包装纸也不受欢迎。在日本黑色被用于丧事，红色被用于举行成人节和庆祝60大寿的仪式。许多蒙古人喜欢穿红色的蒙古袍，姑娘们爱用红色缎带系头发，因为红色象征亲热、幸福和胜利，黑色则视为是不幸和灾祸，故蒙古人不穿黑衣服。

　 33服装色彩与穿着者的关系

　色彩是服装的三要素之一，而服装又是为人服务的，所以服装企业定位的消费者的特征，如性别、年龄、体态、职业等因素是服装色彩设计的依据。如胖人一般穿深色会显得瘦，如黑色、深蓝、棕色等；中老年人一般用沉稳的色彩，如砖红色、墨绿色、深灰色、藏青色等；艺术工作者可以穿着色彩夸张色服装，以显示其个性；而白领阶层更适合中性色调，会显得优雅干练。总之色彩要随着穿着者的变化而变化，体现人在着装中的主导地位。

　 4结语

　每种颜色都有它独特的味道。如果对配色上没有太多经验，为了减少犯错误的概率，最好采取无彩色的配色或无彩色配有色彩的配色法。服装色彩搭配与运用的精髓是协调统一而又富于变化。服饰色彩有无限组合的面貌，适合的服饰色彩也有无限搭配的变化。

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色彩明度的利用对于服装的实用价值和审美价值具有重要意义，利用好色彩明度能够给人带来强烈的视觉冲击。通过色彩明度和服装的结合，我们创造出美的感受。拍摄时装要巧妙的利用色彩明度，你觉得应该怎么利用？

1、重视配色的纯度。服装色彩的运用要注意适度性原则，所谓“太多的好东西”，设计师应尽量避免不合理的色彩搭配，使人们在服装的视觉上感觉过于华丽或过于简单，这就要求设计师要考虑色彩纯度的强弱，注意色调的作用，使服装色彩给人一种和谐统一的感觉。

2、注重无彩色系调节明度。与颜色搭配相比，无色系统具有更明显的调和作用。一般来说，无色系指黑色、白色和灰色，它们是服装设计中的经典元素。科学的无色系统配色可以使服装更加时尚。这三种颜色搭配不同的颜色会产生不同的效果。例如，黑色和冷色的搭配会给人一种平静和安静的感觉，而白色和明亮的颜色的搭配会给人一种活泼和好玩的感觉。灰色具有黑白的优点，更容易搭配，不同的颜色会产生不同的情感效果。在拍摄时要巧妙利用这一点，让服装呈现出它的特点，让人们更能产生共情。

3、注重服装面料配色。不同的服装面料有不同的质地，色彩搭配应结合具体的服装面料质地。例如，对于具有良好吸收和反射效果的丝织物，服装设计中通常使用明亮的颜色，而对于棉和亚麻织物，则通常选择相对平静的颜色。总之，根据织物的具体纹理，合理配色。

人们对于服装的第一印象主要就是来源于它的颜色，我们在拍摄的时候要注意巧妙的利用色彩明度，让服装体现一种和谐而不平庸的美感。