用什么动画能体现用心用情的服务

用心用情的服务可以用下是几种常见的动画体现：

1、人物动画：通过细腻的人物表情和身体语言，让观众感受到服务人员对顾客的真挚关心和认真服务。

2、故事动画：通过一个温馨的故事情节，展现出服务人员在照顾顾客时的用心用情，让观众更深刻理解服务的重要性。

3、情感动画：通过表现服务人员与顾客之间的真挚情感，让观众感受到服务不仅仅是简单的工作，而是一种真情实意的表现。

4、音乐动画：通过温馨的音乐和画面，让观众感受到服务人员用心用情的服务，从而更好地记住服务品牌和服务态度。这些动画形式运用得当，可以有效突出服务的特点和品质，让观众产生共鸣和认同，同时也能够提升公众对于品牌的认知和印象。

证明你还不了解日本人。本身那个民族就是一个矛盾体。恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征，这就是日本文化的双重性。去买本《菊与刀》看看吧。其实这本书有点片面又抽象的 而且（我觉得）不全对。除了看动画 多读日本文学、看日本**等等等等，了解多了以后视角自然会更加清晰日本文化是耻感文化，西方是罪感文化。日本人做事，不让人知道就行，属于他律；西方人信仰上帝，身怀敬畏，做事更懂得自律。战后发展快，新的漫画家都受到欧美思想的侵袭。实在抽象。。。

要说我也只能说一些零散而非系统的印象 。菊与刀更多是寻找理智上的逻辑或理由来分析日本人的精神，不得不说比较肤浅 。《菊与刀》讲的就是这些东西，专门研究日本人心理的，可以看一下。但其实日本人的精神夹杂太多因素，除了那些变态以外很多是执着、为他人考虑、以他人为中心、信仰自身应该有高尚（这个高尚不一定是我们说的高尚）品格、孤独需要寻找依托。这很大程度跟“世间”和“物之哀”文化有关。他们更善于面对黑暗面 反之对美好事物的向往也更多。因为光与影同时存在，你离黑暗越近，那么就越向往阳光。中国民间对日本除了一无所知的仇恨，就没有别的了解了。。。习俗不恶心啊~一种寄托吧。

您好, 本人稍微思考了一下, 不知道对不对 "动画中的隔代情感"可能不是指某一部动画片中表达的隔代情, 表面上貌似是这样, 如果是, 你大可把像"火影"之类的动漫故事直接搬到论文纸上就是, 但是, 论文是不可能有这样容易解释的题目, 所以分析结果应该是指例如80后与90后的动画片中表达的不同的社会现象吧, 不得不承认, 动画片应该是供儿童教育,娱乐与成长为一体的素材, 但是当下有些动画片实在幼稚至极, 根本不能让儿童发散思维, 完全是在提供笑料, 一个时代有一个时代的产物, 时代产物表现社会现象, 这大概就是这句话的解释吧

(以上是本人的愚见, 并不完全算是正解, 希望您还是分析一下论文题目再决定吧)

祝您生活愉快 !~

一个理想的、可以吸引观众的情感曲线是这样的：一个有吸引力、代入感的开头，使观众融入故事，继而通过一些情节使观众的情绪波动、上升，然后通过一个最打动人的高潮时观众达到情绪爆点，最后提供一个意犹未尽、值得回味的结局。

很多优秀**作品的剧情都具有这样的情感曲线，例如《泰坦尼克号》：

开场介绍了豪华邮轮之旅的故事背景，将观众代入到这个故事，然后通过描述船上一个又一个情节波折引人入胜，包括女主角与家庭的矛盾、与杰克的相识与相爱，到最后高潮部分，用震撼的海难事件以及这对恋人与灾难抗争的表现让每个人都深深的感动、情绪完全的激发出来。最终，暮年的女主角讲述回忆、以及一张张延续爱人愿望的生活照片，回扣主题，使人仿佛跟随女主角走完了一生

举一个我们在产品设计中实际应用的例子，在做一个直播APP产品设计的过程中，有一种观众在直播间送给主播的特殊礼物形式，是动画礼物。这种礼物通过动画表达观众对主播的喜爱，通常价格较高，是构成产品收入尤其重要的部分。礼物的动画效果直接影响产品的收入状况。所以我们用了较多的精力来策划动画内容，其中就用到了上述的"情感曲线"。

产品主要针对美国用户，首先先搜集了一些能够代表美国比较奢侈的礼物和物品，如城堡、私人飞机、游艇、飞船、小岛等，并对这些内容进行用户问卷调研，让用户选择自己期望的礼物，结果有三分之一的用户选择了城堡，我们决定做一个可以让用户惊喜的城堡动画礼物。

之后设计师们一起脑暴这个城堡礼物所要承载的动画故事，我们找到了一些可以激发灵感的城堡，绘制了大量的创意草图。

之后开始根据情绪曲线来策划动画剧情：漫天飞雪，一座巍峨的城堡若隐若现，引起用户的好奇，之后天空放晴，阳光透出来，一朵花环绕到塔顶，随后冰雪融化，之后花朵蔓延生长，覆盖整座城堡，作为高潮点，越积越多，最后覆盖屏幕，退场。

根据剧情，绘制了拆分镜头关键帧：

经过与视觉设计师讨论，去掉一些不容易实现的细节，又为了凸显送礼物的用户的荣耀感，我们决定把用户头像展现也加入到情节中去，经过2~3天的设计，确定了概念稿。之后与动效设计师沟通想要的效果，为了帮助其更好的理解动画及元素分层，采用纸面原型，将各个动态元素在原型上模拟演示。

经过动效设计师在AE中的反复修改、实现，最终动画效果如下：

这个礼物上线以后，至今仍然是虚拟礼物中价值最高的，也是用户非常喜爱的礼物，对收入有明显的带动提升作用。以下是两位美国用户对城堡礼物给予的好评：

一个设计团队在评价一个动画好与不好时，很容易陷入主观感受的讨论，大家评判的标准不一，也就无从依据。情感曲线的方法是一个很好的方式来衡量，让大家可以基于一个统一的认知来展开具体讨论，让动画的设计与用户的情绪、情感更强的结合起来。

　　动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。以下是我分享给大家的关于动画基本概念，欢迎大家前来阅读!

　　动画基本概念：

　赋予无生命的物体、图像或者绘制等以生命的活力，就是动画的原始内涵。一般而言，动画采用非直接源于现实生活的形像表达运动的艺术。在动画中，运动的幻觉通过快速现实静态画面或者画面序列来实现。

　在Maya中，计算机动画的制作过程可以分为以下几个步骤：预先制作过程、制作过程和后期制作过程。这也是大多数动画软件遵循的固定步骤。但是，在具体的实施过程中，可以采用不同的形式及不同形式的组合变化来完成。

　预先制作过程就是计算机动画制作之前的所有的构想和规划。换句话说，也就是打算将动画制作成一个什么样子。这个阶段包括剧本的协作和项目规划管理等非视觉性的工作，另外，还包括 故事 板的制作和项目总体外观现实等视觉性的工作。　 三维计算机动画的制作过程包括一系列具体的步骤：建模、激活和渲染着色。首先建立三维场景中的人物、物体和环境的模型。这个时候，就可以充分发挥制作者潜在的创造力和想像力，充分地运用Maya中现存的NURBS、多边形建模工具创建“演员”。一旦演员和物体的建模工作完成，就可以将它们统统搬上“舞台”。接下来的工作就是对“演员”采用不同技术的激活手段，包括设置关键帧、路径、关联和动力学等等。总之，必须对“演员”的动作进行数字化的运动采集。 动画的结果可以通过数字式的“翻书方式”在屏幕上进行预览。建模和激活完毕以后，就可以进行渲染着色工作。计算机的渲染是借助于摄像机、灯光和材质纹理来完成的。

　动画最基本的一点就是能够随一定的时间间隔而变化。在Maya中，几乎任何东西都会随时间变化，即所创建的任何东西都可以被制成动画。　 Maya是基于节点的结构，在有数值的节点中任何属性都是可做关键帧的。在Maya中关键帧的制作是在特定时间帧上将一个数值分配给节点属性。因为帧是变化的，所以属性值也是变化的。例如，基本属性Visibility实际上是一个数值为0(关)或1(开)的值，因此，它能做关键帧并且能做动画。　 关键帧制作这个概念来自于经典二维动画制作，高级动画制作者只以固定的帧间隔画出动画对像的一些重要姿态，这些重要姿态就叫关键帧;初级动画制作者承担并绘出在关键帧之间的所有帧，这些帧就叫做中间帧。在Maya制作动画时也会出现类似的情况，只不过用户是高级动画制作者，只要建立制作动画的关键帧位置，计算机便会自动画出中间帧来。

　在Maya中，另一类的动画制作包括急动检验和运动捕获。其中，急动检验实际上是一种关键帧动画制作，而运动捕获是指从现场演员表演中创建功能曲线的一种 方法 。　 在动画制作领域有不同的动画等级，最基本的等级是做一个从A处运动到B处的物体，这是任何人都能做得到的。另一个级别涉及到学习和灵活使用一定的动画制作原理，如挤压(squash)、拉伸(stretch)、预测(anticipation)和帧形成等。尽管计算机动画制作课程开始在这个领域提供教学，但是二维动画制作教学仍然是学习这些东西的最好地方，如果想成为一个动画制作者，就必须学习这些原理。

　然而，使角色活起来的能力就不仅是只会些动画制作原理就行了，一个成功的动画制作者还应对时限(timing)的把握有很好的理解。这个概念是属于动作范畴，尽管时限是学术性的东西，但对它的把握却是先天的一种技巧。

　动画原理：

　动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与**、电视一样，都是 视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在034秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。

各国动画的特点：

　中国动画

　中国动画始终致力于创作一条具有本国特色的道路， 国产动画(10张) 坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。在影片类型上具有代表性的中国动画就是 水墨动画。

　日本动画

　日本动画作品非常偏好超现实主义题材， 日本动画(15张) 常与日式漫画紧密联系。在科技发达的当下，日本仍然坚持这采用传统的手工绘制的方法，致力于研究动画叙事语言的研究。为提高工作效率，采用了只让说话者的口型发生变化的“口动作画法”;将一组连续动作的画面反复使用的“保存备用法”等方式制作。帧率方面通常是8张绘画(“三格拍摄法”)来表现，以此方式可以减少作画数量。作品内容多展示复杂的人物关系、故事情节以及影片主题。

　美国动画

　美国动画在世界动画史上占有重要的地位， 美国动画(9张) 引领着世界动画片的潮流和发展方向，一向注重高科技的应用与高质量的追求。以剧情片为主，多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大。动物形象大都作大幅度的夸张，大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。大量运用数字技术与**技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。同时较完善的动画产业善于推出动画明星。

　欧洲动画

　欧洲动画较少生产动画连续剧， 欧洲动画(5张) 而是喜欢在动画**上进行试验和探索，通常把欧洲的动画作品称为“动画艺术短片”。欧洲动画片把重点放在讲故事上，试图在有限的时间内表达丰富感情和无限哲思。以精炼的手法表现主题与内容，以独特的构图和色彩勾勒出情绪的波动。欧洲动画的创新性明显，不少创作者把哲学、美学等艺术思潮带入到动画的创作中。创新性主要体现在题材创新和技巧创新上。在技巧上，画面追求简约、怀旧，更多的追求内容上的饱满。同时特别专注于动画制作技法的创新。如法国动画大师 亚历山大·阿雷克塞耶夫的 针幕动画。

看过"动画基本概念"的人还关注了：

1 ppt怎么做出动画效果

2 ppt怎样自定义动画

3 ppt如何设置自定义动画

4 ios开发面向对象的基本概念—类和对象

5 ppt2010怎么样制作动画

动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

扩展资料：

相关术语

1、剧场版：动画的**版本，是为了在**院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画。通常一部剧场版动画是90分钟。

2、OVA：（Original Video Animation）即原创影象动画，不以电视台或**院为播放媒介，而是通过录影带或光盘为主要播放方式，与TV版相对。

3、OAD：（Original Animation DVD）与OVA相近，媒介包括DVD及Blu-ray Disc。

4、WEB动画：在以互联网为传播媒介的前提下而创作的动画，播放形式为在线观看或下载观看的动画。

-动画