影视中的爱情对现实中恋爱的影响？

作为一个教授，我认为**中的爱情对现实中的恋爱产生了一定的影响。但是，这种影响是复杂的，包含了正面和负面的两个方面。在下面的回答中，我将详细解释这两个方面，并且举例说明。

首先，**中的爱情可以给人们带来一些正面的影响。首先，它可以激发人们对爱情的向往和热情。当我们看到**中那些浪漫的场景和感人的对白时，我们会对爱情产生一种向往和渴望。这种向往和渴望可以激励我们在现实生活中更加珍惜和追求爱情。其次，**中的爱情可以给我们提供一些启示和借鉴。虽然**中的情节并不一定完全符合现实，但是其中的一些情感和心理描写是有参考价值的。我们可以从中学习到如何处理恋爱中的矛盾和挫折，如何表达自己的情感和爱意，以及如何维护恋爱中的平衡和稳定。

然而，**中的爱情也存在一些负面的影响。首先，**中的爱情往往是一种理想化的、浪漫化的形象，与现实中的恋爱存在一定的脱节。这种脱节可能会导致人们对现实中的恋爱有一些不切实际的期待和想象，从而对恋爱产生过高的期望和幻想。其次，**中的爱情往往是一种短暂的、高强度的情感体验，与现实中的恋爱存在一定的差异。这种差异可能会导致人们对现实中的恋爱感到无趣或者失落，从而对恋爱产生一定的抵触或者厌倦。

举例来说，**《泰坦尼克号》中的爱情故事，给人们带来了很多的启示和借鉴。**中的杰克和露丝的爱情故事，描绘了一种纯真、浪漫、执着的爱情形象，激励人们追求真挚的感情和追求自由和平等的人生。但是，这种爱情形象也存在一定的理想化和浪漫化的倾向。现实中的恋爱，往往需要考虑到更多的实际因素，比如家庭背景、经济条件、工作压力等等。因此，我们应该在追求浪漫的同时，也要珍惜现实中的恋爱，不要过分迷恋**中的爱情。

综上所述，**中的爱情对现实中的恋爱产生了一定的影响。但是，这种影响是复杂的，包含了正面和负面的两个方面。我们应该在欣赏**中的爱情的同时，也要珍惜现实中的恋爱，不要过分迷恋**中的爱情。

后天：灾难片的素质教育样板

　　 -= 卖座**的构成 =-

　　 冰雪覆盖的南极在管弦乐舒缓的氛围中出现，随科考队地质勘测而来的冰层裂缝真实地表现因地气变化，而使得冰层由坚固的横向构造重新结晶为竖向冰碴。质量的变化是第一步，影片用6分钟完成了这短暂但充分的序章，尔后无疑是封闭式的讨论，权威嗤之以鼻，世界各处出现灾难的征兆，以及大范围的恐慌，而这都只是在为铺天盖地的特效场面做铺垫。故而从某种程度上来看，对灾难片而言特效所占的分量举足轻重，而说理的成分无论是确有其事或荒谬不堪，都仅仅是次要的过场，并不对此类影片的票房和口碑起到决定性作用，换句话来说，08年肥皂灾难片《海神号》和虚张声势的《水啸雾都》以及国产轻喜剧式的山寨灾难片《超强台风》若果真就搬到台面上和这部04年的前辈做个比较，实在并没有去**院看的必要，虽然我并不情愿承认，但一方面灾难片整体水平的滑坡确然令人感觉乏味，创意或者表现力都乏善可陈，另一方面现如今确实能够吸引观众，令其失去理智第一时间排队买票，并在全球范围内掀起观影狂潮的作品大概真的无一例外，都过分仰仗后期的魔力，强大的电脑特技可以化腐朽为神奇，更是锦上添花的利器。而其他作品的卖点不外乎剑走偏锋，非常暴力，极端色情，泛政治化，社会问题，以及这些元素都沾一点但实际上是靠吃青春饭的美少年以及半老徐娘撑台面的院线偶像剧，而只有走向略显老少咸宜且墨守成规仅在传统框定下做技术性变革的剧情片，可以偕同特效巨制一并进攻国内市场，当然还有大量的阉割片聊以慰藉。

　　 其实在前期就做好一刀不剪的设定在哪个国家都是明智之举，限映对制片方是巨大的灾难，这意味着少赚一票，甚至血本无归，光靠DVD全片发行即便赠送再多花絮、导评、衍生品也是无济于事的，盗版的方式多种多样，我们总可以找到免费且质优的渠道以及无私的盟友有意无意对抗**工业中的奉献者、艺术家以及大量商人。而如何令影片在各种迥异的国家政策下畅通无阻，确然是少数人笃信并掌握的技术，为了达到收支平衡进而海赚一笔，越少出格的元素越好，越遵循叙事的规律与技巧越好，越避免得罪人越好。那么选择全球皆准的环境问题总比设置某一种族某一国家某一个人作为假想敌聪明得多，更何况全球性的灾难又能让出镜的国加多一些，这对海外票房很重要，务必再挑几个一线明星，实在不行略微过气的也无妨，省下的出场费可以给特效组留足发挥空间，这无疑是划算的，顺便捎上几个连续剧出身的关系户，再加上好莱坞越来越雷同的配乐与作曲家，声光色效就都有了，如果还有金牌编剧与精明的制片人加盟，那还有什么能够阻挡一部商业**的成功？

　　 -= **叙事的规律 =-

　　 关键人物总会遇到来自不同环境的阻力，工作压力，家庭矛盾，身份认同的危机，乃至个人生理或者心理方面的缺陷。**叙事也有同样的规律，这一点也不比小说或戏剧的技巧单薄，只是太像生活本身所演绎的伎俩，所以不易察觉。还原叙事的动机，想说什么便直呼其名是最下策，虽然最为常见，但也最不用动脑，时常出现在日本超现实主义喜剧中，而通过客观现象、支线情节发展及次要角色的反应来表现主线、主角才是编剧在剧本上、导演在调度上所作的功力。

　　 虽然已经在以往的影视作品中屡见不鲜，但影片18分钟时飞机遭遇气流突袭时所造成的恐慌，并非来自主角的判断，或者说观众所能感受到的突发事件是通过其他角色或半开玩笑，或郑重其事的行为反差表现出来的，这么处理的最大好处是更客观，是较为浅显的暗示，也是一种观察的方式，如何表现事态确实恶劣？让专家现身说法，在飞机上谁是专家？专家是不是必须慷慨激昂地来段演说？影片并没有像《空军一号》或《锅盖头》那样赤裸裸地说实话，而是通过在天上飞了一辈子的空姐对这种局面的惊慌反应，告诉观众状况确实不寻常，可贵之处正是这种惊慌仍旧被安排得符合角色的身份，适度的手忙脚乱，逼真的故作矜持，合理的人人自危，甚至精确到习惯性拉上舱间门帘时顾不上归置严实，哆嗦着紧着去扣安全带，这一幕让我印象十分深刻，导演并没有让某个毛头小子突然睿智或者大义凛然，那显然需要另外通过一连串事件展现，得到观众认可，才不会显得突兀。所以直到57分时他还狼狈的泡在水里，一路逃亡，而51分之前长达6六分钟的街头调度则充分体现了导演的掌控能力，不仅将各色人等的混乱表演安排得井井有条，还不忘通过一连串配角的惊恐表现为大难临头做铺垫，这使得接下来翻滚而来的滔天巨浪有了先声夺人的效果，这时少年面对灾难所表现出的瞠目结舌、手足无措或许比义正言辞、英勇救人高级得多。

　　 叙事，基本上等同于角色的成长，也是叙事希望揭示的下文。当然这只是说常规影片，浑然天成的怪鸡**，深不见底痛不欲生的哲理片，自作多情的烂片，还有大多数浑欲不胜簪的国产片理应除外，对，那不叫**，都是满满的信仰，充满了破罐破摔的大无畏精神。

　　 -= 心理承受的外延 =-

　　 回过头看《后天》，《水啸雾都》之类没有自知之明的片方所使用的什么全面赶超《后天》特效的宣传语纯属扯淡，那种巨浪的压迫感令人身临其境，倘若在影院的大屏幕前，也必然造价不菲；而08年的这部空得其名的灾难片似乎只是截取了海神号某些没顶的船内片段，同一桥段早在80年代就在使用（甚至还出现在09年2月份的低成本和谐动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》里边），明显缺少诚意，即便是作为翻拍片在向原作致敬，但仍旧形迹可疑，若干非典型性对白唇枪舌剑后，鸟瞰一个全景就结束了，其余场面接近于邻居没关水龙头，匪夷所思，真实感当然也赶不上马尔代夫的实况录像。那种悲天悯人的情愫也完全没有爆发出来，整个灾难片的小宇宙像是在冰箱里放了一晚的肉汤，都成冻了，只会随一阵阵倦意打晃。

　　 一部**首先要决定输出的终端是什么，在不同的媒介播放会对画面中所表现的内容细致程度提出不同的要求，手机、PSP、电视、**院、购物广场，屏幕越大对细节的表现力越强，对视觉的冲击力也越大，观众的心理承受能力则受到更为严峻的挑战。四周是翻滚的环绕立体声，一片黑暗中沸反盈天的巨幅灾难画面扑面而来，汪洋大海如正弦曲线起起落落，配乐中的号声与鼓的节奏同样令人绷紧神经。我是一个畏水的家伙，08年广东洪涝令我心有余悸，连日暴雨为狂风掀至水平方向，空气中都是水汽，浓似大雾，可见度堪比北京最放肆的沙尘暴，站在街区，看着斗大的雨点砸向水泥地，掺杂着对水的恐惧，自觉震耳欲聋，因排水不善，深深浅浅都要没过脚踝，泥淖早已换做浑浊，隐隐只觉得泡在水里的脚冰冷，而看不到的水下或许有很多未知的生物。

　　 我很少看恐怖片、灾难片之类，更不会穷追不舍某个系列，《电锯惊魂》是个例外。美国的恐怖片几乎已经和血浆片划上等号，所以日本心理惊悚概念的移植才会吓坏老美，这些年的恐怖片发展已经不光沿袭《鬼玩人》之类莫名其妙的恶灵附身路线，各式杀人狂系列早已告一段落，僵尸片也已经颇具喜感，探讨更为丰富的人类活动与罪案逻辑显然是除吸血鬼血统外，时下最为热门的思路之一，《电锯惊魂》便是典型，结合悬疑、罪案、机关暗算，以及丰富的道德说法，几乎树立了恐怖片的新标准，而出色的光感、剪辑和音效均为影片制造了绝佳的气氛，但即便如此仍旧面临着陷入俗套的危机，拍到第五部，如果算上《死寂》，统一制作班底已然有了六部影响风格与逻辑大相径庭的作品，在观众审美疲劳的前提下，片方除了摆出更为残忍、血腥、极端的手法虐杀角色，是否还有更好的出路？

　　 人的心理承受能力逐渐变强，曾令人昏厥的早期恐怖**现如今只能令人犯困，08年甚至出现了《REC》和《柯洛弗档案》两部采用第一人称视角拍摄的惊悚片，试图用这种从电子游戏借鉴来的扮演方式增强影片的带入感。但毫无疑问，很快大家都会适应，变得乏味，到那时恐怖片将以什么极端的方式出现，真的不敢想象。到**院观看恐怖片当然是最刺激的方式，强迫性和冲击感之外，声音的杀伤力远胜于画面，那是一种带有主观色彩的暗示，即便你看到了画面，真正吓到你的是与你预期所不相吻合的那部分。胆小的也不用害怕，诸位有生之年应该是无法在中国内地影院看到那么刺激的作品的。

　　 作为灾难片，《后天》毕竟和恐怖**不同，不需要那么多机关算尽的吓人段落，在叙事上将更贴近传统影片，所设计的场面通常是人们真正害怕真正假想过的，而曾有过相似体验的人对此将会有强烈的恐惧与排斥，所以会感觉震撼，也正因为如此，拙劣的灾难片才是彻头彻尾的灾难。我之所以选择这些和水有关的灾难片，其原因也只是我本身对此有着敬畏，所以此类影片在视觉上是否成功，完全取决于编导和演员是否真的了解和尊重我这类人内心真正的恐惧。

　　 灾难片的特技和影响品质真的很重要，这也是《赤壁·下》的痛处之一。

　　 -= 情感段落的戏份 =-

　　 从48分开始特效席卷而来，气势恢宏，灾难场面充满了诚意。这和讲究科技含量的罪案、间谍、科幻题材相似，总要围绕主题展现该类型所需要的元素，无疑这样才是取悦类型片观众的关键，观众希望看到的就是科幻片中惊人的背景想象力与酷炫无比的超能力、间谍片中极端精密的高科技装备及有组织无纪律的阴谋论、罪案片中令人发指的犯罪伎俩和事出有因正邪难分的沧桑正道，但凡类型片毫无疑问应该在这些方面多下笔墨，和爱情片不同，那些略显肉麻的情感段落只能是或多或少成为点缀，这令英雄人物的形象更加亲切，同时也可暴露其具备平凡人所应有的缺点从而拉近与观众的距离，形象丰满，真实可信（显然，爱国主义经典影片并不这么认为）。

　　 支线情节如何表现诚意？当第一主角无可挑剔或者由过气影星扮演时，给年轻人以成长的指导，令其克服自身及外界的困扰成为主角的好帮手，从而在关键时刻挺身而出，或者在续集中成为偶像；当影片乏善可陈或主题众所周知时，制造话题感，让次要编剧有施展才华的机会；当院线责令片方缩短时长以配合场次数量使利益最大化时，提供可行的剪辑方案，也就是说无论在支线怎么下剪子都不影响主线和支线的发展，即便只剩下黑暗中的一句台词：“我在用我的体温为你取暖。”或者“Come on, baby”观众也能够领略究竟发生了什么，人物关系和没发生时必然有着微妙的差异，而这恰好可以满足影评人的需要，开始漫无边际的闲扯以骗取关注和稿费。

　　 在严肃的影片也要懂得诙谐，冷了怎么办，烧书取暖，什么不能烧舍不得因为那是他的精神底线，什么可以烧因为当人类到了紧要关头法律和税务的大部头真的狗屁不是，关注这些令人会心一笑的佐料是观众茶余饭后的谈资，也足以说明制作班底是心怀喜悦在做**，这是他们的心血，使群体智慧的结晶，即便在大方向上是要言听计从的，但是各个部门总有发挥自我想象力为影片锦上添花的机会，每一丝一毫极富创造力的点子都会推动影片成为经典，走向殿堂。**工业在这方面所作出的榜样值得大多数企业学习，这也是企业文化在中国举步维艰的原因之一。

　　 支线情节，或者说用以呼应并影响主线的细节描写，不可或缺，它不仅仅可以防止角度过于单一，反衬主要人物，争取少数派话语权，塑造偏执但却独一无二的小人物形象。在支线情节中你会发现更多真谛，也是导演完成不同叙事的试验田。当主线安排了过多情感时，支线便显得更为理性、更为市侩、更为心直口快，相反主线有的是大义，支线理应反应人性的真善美，生活的美好，细节的质地。总的来说，或许事隔多年甚至记不清是哪部影片，仍能够清晰地保有对某一触动你的细节的全部印象。

　　 这两年从中等制作到民间自发，多线叙事有了个小高潮，也看得到结束，多线叙事并不等于耍个性、剑走偏锋，适当的蒙太奇在常规叙事当中可谓技不压身，并能制造出节奏感、宿命感，令故事发展更扣人心弦，尤其在临近决定性的瞬间时，便尤为引人入胜。

　　 《后天》在5年前所制造出的视觉盛宴至今是灾难片中的翘楚，这不单是话题和特效所成就的殊荣，结合影片在剧作、科学、表演、叙事、细节各方面所表现出的综合素质，实在出色，在远离20世纪90年代的这些年，能够摒弃浮躁拍摄出这么认真，高水准，媲美《极度恐慌》《龙卷风》的灾难片，令人由衷敬佩。

正所谓巧妇难为无米之炊，写作需要素材的支撑，缺少了素材，写作也就无从下笔。而影视剧可以说是最容易取材的资源了。

如果看完一部喜欢的影视剧就可以写成文章，同时还能赚到不错的稿费，是不是很爽？

提炼素材可以是多种多样的，就以最近很火的《延禧攻略》为例，看完这部电视剧，你可以从中提炼多角度素材。

情感是当下最热门的话题，也是受众最多的文体，所以，在这里，我们只谈情感类的写作素材。

关于亲情

亲情中，亲子教育是很多宝妈宝爸关注的话题，也是很多结婚的朋友擅长的文体，目前征收这类文章的平台也有好些，因此，这类素材也是值得一写的。

我们可以来回忆一下，剧中，每个人物的亲子关系是什么样的，以及父母的教育对子女的命运有着怎样的影响。

比如裕太妃对弘昼的溺爱，明知道儿子强行侮辱宫女，不但不教育他，反而为了保全他的声誉不惜杀人。

弘昼本来是个很有理想也有才华的皇子，但是裕太妃为了保护他，让他故意作出一副游戏人间的样子。

裕太妃的眼界狭窄，直接造成了弘昼一生的遗憾，原本他应该是个志在四方，功名赫赫的有为男儿，却被母亲教育成一个行尸走肉。

再看雍正对弘历和弘昼的区别对待，明明都是亲生儿子，也都各有长处，但他却厚此薄彼，导致弘昼满腔抱负只能化为荒唐度日。

还有高大人对高贵妃的严苛，从寥寥数个镜头可以看出，高大人对高贵妃这个长女并不关心，还在她娘死后不久又娶了二房，在高贵妃心中，这是一个永远打不开的心结。

高大人并非把她当成女儿去疼爱呵护，更多的只是把她当成争权夺利的棋子。

另外，贤妃母亲教育儿子要“上进”，间接导致他触犯法律，最后惨死牢中等。

这些家长对后代的教育，或许有你我他的影子，虽然是看剧，但是也要以人为镜，从别人的做法中得到一些思考，好的向他看齐，不好的便引以为戒。

写亲子教育的时候，我们可以从原生家庭和父母教育对子女的影响切入，给人一些亲子教育的启发。

关于爱情

剧中有两对CP是比较甜的。帝后这一对，还有傅魏。

在万紫千红的后宫，皇帝偏爱皇后，福建上贡了珍稀贡品荔枝，皇帝为了讨皇后欢心，叫人连树都给她弄来，一行人浩浩荡荡地送进了长春宫，而其他妃子却连一颗荔枝都没有，如此偏爱可见一斑。

另一对是傅恒和璎珞，两人开始也是挺甜的一对，傅恒还在皇后面前发誓唯璎珞一人不娶，可后来却为了救她，到皇帝面前求他赐婚，最后娶了尔晴，和璎珞沦为陌路。

表面看起来，这两个男人应该都是有情郎吧，可在我看来，这两个男人只是自以为是地爱着自己喜欢的女人，但是并不懂她们。

皇后在闺阁时是个自由浪漫的性子，喜欢跳舞和骑马，但是嫁入皇宫后，一切都变了。

有一个情节是她刚嫁给还是宝亲王的皇帝时，两人一前一后走着，她一副小儿女姿态想去牵皇帝，却被旁边的嬷嬷提醒她要注意规矩。

去拜见皇帝的母妃时，只因比皇帝多说了一句话，就被罚抄书无数遍。

由此可见，这皇宫是个什么地方，一言一行全是身不由己，到处都有无数双眼睛盯着你每一个举动，在这样的约束下，皇后从一个鲜活的少女变成了深宫的牵线木偶，活得连半分自由都没有，也并不开心。

后来她选择结束生命，未尝不是对封建制度的一种反抗。

可是皇帝并不懂她，或许是不想懂吧，皇后薨逝后他也不愿放过她，到死都不愿意给她自由。

一个把皇宫的规则看得大于天，一个却拼命也想逃脱约束，这是他们之间最深的鸿沟。

而傅恒和璎珞这一对，傅恒先放弃了他们之间的感情，选择娶尔晴过门。

即使是这样，璎珞也不愿意违背自己的内心，宁可在大雪中跪遍六宫，足足十二个小时，连手都冻得出血，她都不愿意欺骗傅恒。

反观傅恒呢，自以为救了璎珞，亲手放弃了他们之间的感情。

而璎珞并不领情，因为她宁可死，也不愿意活生生被拆散，但是傅恒并不懂她，或者说他们三观不同吧。

一个把爱情看得比生命都重，一个却可以为了生命牺牲爱情，两个三观不一致的人，往往很难走到最后。

不管是古代还是现代，其实三观一致超重要，五官决定能不能恋爱，三观却决定能不能结婚。

恋爱是一种选择，但是婚姻却是一种生活方式，如果三观不同，生活到一起，肯定会为各种鸡毛蒜皮的事情争吵。

大到装修风格要欧式还是田园，过年去你家还是去我家，小到牙膏从下挤还是从中间挤，买一件500块的外套到底算不算贵等。

这些说白了都是观念的碰撞，如果两个人大事小事都会产生分歧，生活到一起势必很痛苦，长此以往，感情难免会在时间的冲刷下分崩离析。

剧作家廖一梅说过:“在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

一个懂你的人，胜过一群爱你的人，一个懂你的人，才称得上是爱你的，爱却不懂你的人，充其量只能算是浅浅的爱。

所以，从剧中男女主角的相处方式，生活观念，感情走向等，都可以成为我们写作的切入角度。

只要你往深处去挖掘事情的本质，一定可以找到不错的感情素材。

写爱情类文章的时候，我们可以从剧中人物的感情走向入手，分析人物的性格和三观对感情的影响。

关于友情

起初，纯妃对皇后可以说是掏心掏肺的好，三天两头跑长春宫不说，更时时刻刻关心，维护着皇后，就连外面都传言，她们俩有着给比寻常的关系。

从后来的剧情可以发现，纯妃对皇后的好，是基于她对傅恒的痴恋，有些爱屋及乌的意味。

之后，纯妃认清了傅恒从没有爱她的事实，于是开始变脸，不但挖空心思争宠，还叫人放火活活烧死了皇后拼死生下的七皇子。

曾听说过一个词叫做精致的利己主义者，这个词是形容那些内心无时无刻不在算计自己的利益，但是表面伪装得滴水不漏的人。

换言之，只要你威胁到她的利益，她会毫不犹豫地把你除去，丝毫不会顾及你们的感情，纯妃可以说是这类人最好的代表了。

其实，我们身边也有不缺乏这样的纯妃们，平日里可能对你很好，一旦你们的利益产生冲突，她会毫不手软地牺牲你的利益，来成全自己的私心。

交友要看人品，而利益是最能看出对方人品的照妖镜，倘若一个人在乎自己的利益超于你们的感情，这种友情不交也罢。

写友情类文章，可以从同性或者异性之间的友情变化入手，让人看清什么是诤友，什么是塑料姐妹情。

感情大体上分为这三种，亲情，爱情，友情，在这三个维度上，还可以细分到更小的主题，只要你有心发现，其实还有数不清的素材可以挖掘。

作者苏乐，自由撰稿人/编辑/写作课讲师，公众号/:苏乐爱写作。

　　编者按：

　　詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》再次运用最牛的技术和最完美的**语言缔造了一个票房神话。这位非大片不拍的导演没让世界失望。短短十几天，《阿凡达》全球票房超过10亿美元。卡梅隆一跃成为全球唯一一位拥有两部全球票房超过10亿美元的导演。他就像片中那个骑着巨龙归来的魅影骑士。我们的“世界之王”再临了。

　　《阿凡达》是部再主流不过的**了。这种主流气质似曾相识，又屡试不爽。从《阿凡达》里，我们可以看到美国**人的思想和意志，更可以看到中国**与好莱坞**工业的差距。这个评论类的专题可以让大家从《阿凡达》里全面了解美国**和美国文化。

　　文明篇

　　开好车一定是好人吗？

　　当一艘艘染着鲜血的货轮载着从各个古老文明掠夺来的财富时，西方民众深深陷入了对文明与野蛮的反思与争论。然而，有钱有权的既得利益者们对此却满不在乎。

　　几百年来，靠火药和工业革命平地崛起的西方人开始了对生活品味的探寻。这些暴发户开始了从里到外的穷折腾。他们在对文化和生活习惯的装修中渐渐迷失，在财富的积累过程中丧失本心。这些自以为文明的西方冒险家却在以最野蛮的方式入侵古老文明。

　　当一艘艘染着鲜血的货轮载着从各个古老文明掠夺来的财富时，西方民众深深陷入了对文明与野蛮的反思与争论。媒体公开谴责这种惨绝人寰的掠夺行为。然而，有钱有权的既得利益者们对此却满不在乎。这群贵族和探险者们洗去手中的鲜血，刮掉唏嘘的胡渣，穿上了最华丽的衣冠，人五人六了。冯小刚在《天下无贼》里借刘德华的嘴说出了他的心声：“开好车就一定是好人吗？”

　　1929年，美国著名人类学家罗伯特·路威写了令世界汗颜的《文明与野蛮》一书。这本书探寻人类文明进程，可谓事无巨细。最要命的是，路威还对照了“文明人”和“野蛮人”的异同。结论令人啼笑皆非，仿佛置身《人猿星球》的世界。

　　1933年，美国**人在经济萧条时期拍摄了《金刚》。这部**至今仍被视为对照文明与野蛮的最佳影片。片中金刚虽是野蛮的动物，却比高傲的剧作家懂得表达情感。人类虽然文明，却不顾金刚的权利，将他俘获进行展览。美女爱上野兽，这不得不说是人类世界出了问题。

　　《阿凡达》里，卡梅隆也运用了平行对照的形式。人类世界充满机械，显得冰冷而毫无生趣。纳美人的世界郁郁葱葱，人与人围着篝火团坐，人情味浓郁。人类对待大自然粗暴掠取，纳美人则懂得生态保护和能量循环。先进文明智慧还是原始文明智慧一下昭然若揭。

　　卡梅隆是平行对照的高手。《泰坦尼克号》里，他对照了三等舱、二等舱和头等舱的众生百态，突出了当时森严的阶级制度。《阿凡达》里对文明与野蛮的颠覆与对比让观众认识到了人类的丑陋，为人们敲响了反思与展望的警钟。

　　人性篇

　　爱情、勇气与责任

　　近年来的主流大片，少有对人类美好心灵的赞颂与讴歌，丝毫没有站在人类高度看待问题的豁达。很多人眼里只有金钱，因而他们永远无法与卡梅隆比肩，只能在殿堂对面的澡堂里扫地。

　　不论冷兵器时代还是热核武器时代，人类主流精神对爱情、勇气与责任这三个主题都是赞颂的。大多美国主流影片的主题也同样如此。

　　翻看美国影史佳作，不论《卡萨布兰卡》、《罗马假日》，还是《魂断蓝桥》，这些经典影片也尽有着这些经典元素。而带有古希腊英雄主义情结的影片则更不用说。近些年的《最后一个莫西干人》、《勇敢的心》、《与狼共舞》、《角斗士》和《特洛伊》等等也同有此类元素。看似不着边际的科幻大片，如《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《超人》、《指环王》、《金刚》、《金刚狼》、《变形金刚》、《星际迷航》和《阿凡达》也同样有着此类情结。可以说，这些经典元素是这些影片融入主流，获得成功的关键。

　　跟爱情、勇气与责任相对照的是仇恨、胆小和懦弱。有时编导会在影片里安排一个具有此类负面精神的人物以跟主角进行对照，而有时编导则会让主人公出场时多少带有此类气质，好给主人公以成长空间，进行蜕变。卡梅隆便在《阿凡达》的故事里用的后种方式塑造主人公的英雄气质。当杰克骑着魅影出现在手足无措的纳美人面前时，观众一下觉得杰克异常高大，为杰克的成长感到兴奋。而那一刻，杰克也从夹在地球人立场和道德中间的瘸子，变成了精神世界的巨人。

　　卡梅隆是讲故事的高手，他在此前便很好地把玩过此类主题。《终结者》里，未来战士和莎拉的爱情让人觉得惊心动魄。约翰·康纳的父亲受未来约翰·康纳的影响，变成了坚强的战士。《异形2》里，雷普莉对特种部队队长同有着爱情。女孩面前，雷普莉的勇气与责任丝毫不逊于男人。《真实谎言》里哈利的妻子和《泰坦尼克号》里的罗丝同样如此。

　　反观近年来的众多主流大片，则少有对人类美好心灵的赞颂与讴歌，丝毫没有站在人类高度看待问题的豁达。很多人眼里只有金钱，因而他们永远无法与卡梅隆比肩，只能在殿堂对面的澡堂里扫地。

　　殖民篇

　　《阿凡达》折射北美殖民史

　　英勇的原住民以血肉之躯和冷兵器与武力强大的地球人抗衡。这种武力上的不平等也让人更倾向于同情弱者。这也是《阿凡达》成功的一大要素。

　　美国人自诩为清教徒创建的国家。但实际上，北美大地真正的主人是印第安人。据统计，美国西进运动中约有100万印第安原住民被屠杀。

　　最早一批从东岸登陆来到北美大地的欧洲人确为清教徒。他们拥有坚定的信仰和较高水准的文化。但随后来到这片“自由之地”的拓荒者的成分便显得有些良莠不齐了。武器与发展程度的不对等令原住民的权益自然受到侵犯。同其他老牌帝国主义国家一样，美国这个手上沾满鲜血的暴发户国家日后要不断为先人犯下的罪过反思。

　　《阿凡达》里，地球人为寻找超导能源，于是希望赶走纳美人的情节基本就是北美大陆殖民史的折射。类似的故事在凯文·科斯特纳的《与狼共舞》里有最直白的体现。不同的是，《与狼共舞》中的浪漫夹杂着宿命的酸涩，《阿凡达》则结合了希腊神话般的浪漫英雄主义，给了故事以美好结局。

　　尽管《阿凡达》在美国是PG-13的**，展现地球人与纳美人杀戮的桥段却跟真实战争无异。不论地球人还是纳美人，都付出了惨痛的代价。英勇的原住民以血肉之躯和冷兵器与武力强大的地球人抗衡。这种武力上的不平等也让人更倾向于同情弱者。这也是《阿凡达》成功的一大要素。战争开始后，观众不再是美国人、英国人、法国人、德国人、中国人、日本人、韩国人，甚至不再是地球人。观众真正跳了出来，成了无国界，甚至无宇宙界的人种。这是卡梅隆的巨大成功。这种可以让旁观者忘记身份的艺术手法不是每个人都能做到的。

　　民主篇

　　纳美人的民主更纯粹

　　纳美部落围着篝火坐在一起的画面在暗示圆桌，即平等。相比之下，卡梅隆在设计地球人类的布景时，采用的都是方桌。这就让人不免感觉纳美人的民主更加纯粹，也更接近理想模型。

　　对社会制度的辩证始终是欧美**的一大特色。当年特里·吉列姆的《妙想天开》揭示出社会制度出现问题后，每个人都无法置之度外。2008年的影史绝作《蝙蝠侠：黑暗骑士》更是辩证了民主的实质，探讨了人的平等。

　　《阿凡达》里，看似专横的未来地球人军队实际也在沿用民主制度。这点从军部一开始要征求杰克意见等细节可以看出，美国人的社会制度没有根本变化。但影片进行到末尾，我们看到夸里奇上校和唯利是图的塞弗里奇专横无理，对以杰克为代表的鸽派极端粗暴。这似乎与我们印象中西方发达国家彬彬有礼的民主制度有些出入。可实际上，这正是美国民主社会的真实写照。

　　奥巴马上台之前便承诺美国要撤出“反恐战争”。然而，一年过去了，美国还在继续向阿富汗增兵，士兵死亡人数也在继续攀升。而本·拉登呢？依旧是个传说。这让许多人对奥巴马，甚至美国的民主制度产生质疑。

　　有人说民主制度是多数人的暴政。实际这是对民主概念的歪曲解释。事实上，民主制度是大家讲好游戏规则后，大家按规则来玩。所以并不存在谁暴政谁的问题，因为大家是讲好了的。

　　有趣的是，《阿凡达》里的纳美人同样在用民主制。看似古老落后的纳美人在社会制度上跟地球人是一样的。纳美人虽是家族企业，但做事也要大家围成圆形商讨。整个纳美部落围着篝火坐在一起的画面在暗示圆桌，即平等。相比之下，卡梅隆在设计地球人类的布景时，采用的都是方桌。这就让人不免感觉纳美人的民主更加纯粹，也更接近理想模型。这是对地球人越活越回陷的一记耳刮。

在影视作品中，有许多高超的表达悲伤情感的方法。以下是一些常见的技巧和表现手法：

1 深情演技：优秀的演员通过精湛的表演技巧和情感传递能力，能够深入角色的内心世界，将悲伤情感真实地展现出来。

2 音乐和配乐：音乐是影视作品中情感表达的重要元素。悲伤的场景往往会选择悲伤的音乐或配乐来加强观众的情感共鸣。

3 镜头语言：摄影和剪辑手法可以通过选取合适的镜头、镜头运动、画面构图和剪辑节奏来增强悲伤情绪的表达效果。

4 符号象征：影视作品中常常使用符号象征来表达悲伤，例如落雨、凋零的花朵、寂静的环境等，这些符号可以代表着人物内心的痛苦和失落。

5 文字和对白：精心构思的剧本和对白可以通过言语表达悲伤情感，触动观众的内心。

这些方法的运用往往需要剧作、导演、演员和制作团队的共同努力，通过各种艺术手段和技巧来创造出令人动容的悲伤场景。值得一提的是，每个人对于悲伤的理解和感受都有所不同，因此不同的影视作品可能会采用不同的表达方式，以期能够触动观众的情感和共鸣。