平面设计需要学什么？

    需要学习 PS  AI  CDR  ID 这几个软件， 软件工具操作熟悉，就是学习配色、排版

设计思维这些，  

   要学习以下知识点：

素描基础知识、线条画法、透视知识、单个集合体、多个集合体等素描知识，为后期平面创意设计打下美术基础。

平面设计与创意

　　阐述平面设计的概念、创意思路、创意过程，对平面广设计要点、平面设计排版、思维进行详细分析，从理性和感性上培养平面设计学习者的创新思维能力。

色彩和平面构成

　　平面构成：平面构成的分类、思维方式、基本造型元素，平面的肌理构成，平面层次感与空间感的构成及应用等。

　　色彩构成：色彩构成的物理理论、分类与特性，色彩的视知觉现象、情感与思维，色彩的对比构成、调和构成、采集重构、肌理构成等。

平面设计应用

　　书籍装帧的设计基础、封面设计、内页设计的方法和技巧。印刷的种类、胶印色彩、色彩管理、印刷用纸张等，印前设计工艺（出血、图像处理、叠印、色彩处理、使用专色等），印刷及印后工艺（出片、打样、制版、覆膜、上光、烫金、压凸、粘胶等）

项目实例

　　图案设计，图形创意，CIS设计制作（企业形象设计），广告平面设计，广告战略，广告文字应用原则及编排方法，字体设计，商标设计、CI设计、包装设计、POP广告等，版式设计、招贴设计，书籍装帧设计，杂志设计等。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

多种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主，或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越弱，反之则对比越强。

广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。

A、创意：是主要的平面设计的基本要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要 考虑受众、传播媒体、文化背景三个条件

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的一、平面构成是设计课程中必不可少的课程

很多设计学科对平面构成并不是特别重视,觉得只有广告之类的学科需要用到平面构成,其实现代设计不仅需要外在形式美 ,更需要用形式传达情感、再现内容的能力。巧妙利用形式 ,准确表达情感 , 这是设计共同的目标。而平面构成课的目的是“解决设计语言和设计思维两个方面的问题 ” ,“培养学生的创新能力 ” , 并通过训练对今后更深入的研究专业设计起到潜移默化的影响。这才是平面构成的根本宗旨。强调通过教育来启发学生的创造力 ,丰富学生的视觉经验 ,为进一步的专业设计奠定基础 ,这就需要一个不断发展的理论系统来支撑教学。

平面构成的形象变化万千 ,使每一幅设计都能用自己的风格与特点来震撼人的心灵。表现的多样化使其对设计类学科(如:广告设计、装饰装潢、影视动漫)起到了重要的作用。

二、平面构成在设计中的作用

平面构成中主要研究形体和设计形式的表面形式 ,并且要求透过表面看内容。如上面说到的情感,创新能力等等。而通过表面看内在的能力。在当代设计活动中 ,平面构成不仅占有重要的地位 , 它既可以独立存在 ,还可以是其他设计的辅助的、潜在的表现手段,而且应用十分广泛。没有哪一个设计能离开平面构成。比如:招贴设计、动画场景设计等等。它们的形体塑造,形体创造,包括画面中形体的组合形式,形体表现的情感等。所以无论我们是进行广告、标志、包装、版式等设计 ,还是为创造优美的生活工作环境而进行的平面艺术设计 ,装饰装潢设计,电视片头等;不论静态的还是动态的,无一例外地涉及画面的创造、构成和表现技术等基本问题。当我们通过视觉表现传达设计意义时 ,首先要寻求画面种种不同的构图和空间感觉 ,然后再寻求达到最佳效果的表现手段。如果将具有目的的专业设计称为实用设计 ,那么 ,平面构成就可以看成基础设计。作为现代设计的重要组成部分 ,平面构成研究要素及构成规律,通过对视觉要素的理性分析和严格的形式构成训练 ,培养对形态的创造力和审美能力 ,为实用设计创造基础条件。

三、平面构成中的图形设计

平面构成主要研究对象之一:形象。图形的一门学科。对于平面构成中重点研究的“形 ”的一些原有的认识和方法 ,也在进一步的发展和探索。根据康定斯基 wassily kandinsky1866 - 1944 在 1923年写的《图形的基本元素 》中谈到的“形 ”:“狭义的图形 ———平面和体积;广义的图形 ———颜色以及颜色同狭义的图形之间的关系。” 平面构成即是研究最基本的狭义的“形 ”。这种“形 ”可以分为现实形态和非现实形态两种;而现实形态也就是可视形又分为自然形和人工形 ,其中又可分为抽象形和具象形。我们所捕捉的大自然的形态属于自然形 ,而由人类创造出来的形态是人工形。

而在专业中如:卡通形象的创造,是通过设计产生一个又一个新的形象。这些形象在一些固有素材和形象,通过重新组合创造新的形象。这和平面构成的宗旨是一样的。分析卡通形象多有平面构成的规律存在。经过训练,在设计上的思考方式和思考范围上就会有很大提高。

那么在二维的空间中 ,所有的形状可以归纳为最基本的三种视觉元素: 点、线、面。这三种元素相互对比 ,相互作用 ,共同组成平面空间的丰富视觉效果。如ibm的标志设计就是在固有的“字母ibm”使用线性元素结合重复构成的方式再创造的。

四、平面构成的研究和发展方向

这些新创造的形定会启发新的设计形式 ,使以前不可能成立的设计在现在能成立 ,也能实现 ,并在这种新的形式发展中改变人们的审美方式。在平面设计中 ,订_斥度俪道筹权船护以前用简练的形状表现内容的方法似乎也被一些偶发形打破了。在这些自由的形状中 ,丰富地表达出设计师的想法 ,使人产生更多联想。相对以前的简洁有力的画面表现形式 ,现在的招贴设计更多地是使用复杂多样的形式 ,不仅以简洁明了的形状表达作者强烈的主题思想 ,也用复杂丰富的偶发形来体现画面上的寓意和内涵。在标志设计中 ,索爱手机的标志设计就是以渐变的色彩来体现其立体感的。还有的企业更认为单独一种形态不能体现其企业面貌 ,而采用了多个形态的标志。用几种形态的标志来共同构成企业的形象 ,这些形态统一中又有变化 ,不同但有联系 ,使每个形状既能单独出现又能组合使用。许多媒体的标志和片头采用的是动态的形来表现 ,利用媒体技术来使标志的形态在屏幕播放中产生空间上的变化 ,达到动态的效果。这种不确定的形态也是一种“形 ”,它带来的视觉感受正影响着人们的审美经验。在包装设计中 ,不仅越来越多的偶然形被使用在包装的平面设计部分 ,而且包装的立体形状也越来越超越以前的样式 ,更多的异型瓶形、异型纸盒等都带给我们美的感受 ,视觉大师福田繁雄甚至尝试着将运动中物体的模糊形状用实物材料表现出来。这些都是新的“形 ”超越平面在立体空间中的延伸。莫霍利 纳吉提出:“将其艺术天赋引向新技术、新材料和新媒体的不断开发上 ,认真掌握表现技法、材料、平面与立体形式关系以及色彩基本原理。”

平面构成是一门培养创造思维的基础课程 ,以往的教学注重的是对于知识的讲解和技能的传授 ,而对于学生们在训练中的创新性发挥、新工具的尝试和体验往往忽略;我们应鼓励学生多发现和感受新的工具 ,以及这些新工具产生的新的“形 ”。在对形的训练中 ,对于有清晰边界的形状和偶发的形的练习都很重要 ,它们对于学生的审美和组织画面能力的培养都有不可忽视的作用 ,特别是偶发形对于学生创新能力的培养尤为有效。对于它们的具体练习 ,先分别采取单独训练 ,再将常规工具和非常规工具结合起来进行训练 ,这将产生更多的形状 ,也提高学生的综合组合形、创造形的能力。平面构成这门基础课的教学必须要不断探索和改革 ,惟有如此 ,我们的教学才能够更好的顺应社会经济和文化的发展 ,引领时代的先进设计。

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

创造出这些具有美感的平面视觉作品，离不开一些基本的平面构成形式。比如，利用平面构成中的重复构成形式，能表现一种整齐的秩序美感；而渐变发射的构成形式则能表现出炫目的视幻美感。

常见的平面构成形式有：重复、正负形、特异、密集、渐变与发散、对比、分割、近似、肌理、错视与矛盾空间等等。这些构成规律，亦是我们平面设计设创作的灵感源泉。

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立体构成研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；

区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

-三大构成

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

（3）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。

（5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。

（6）不规则点的视觉效果。

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要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

-平面构成

1、平面设计肌理构成

2、平面设计肌理构成

肌理构成分类

1、自然肌理

自于自然界中各种物体的可见面，人的肌肤、树的表皮、叶的脉络、水的波纹、山的受、土的堆积、火的燃烧、根的缠绕、石纹、动物皮纹、烟云变换、雨雪飘零、偶然产生的瓷器结晶釉、冰花纹。可以通过拓印、摄影等方法来采集。自然肌理通过形的改造和变化，广泛应用于人们的生活中。

2、人工肌理

一类是有意为之的，如刻意设计刻凿的石材表面花纹、生活电器的表面、刻花玻璃的表面等。

另一类是有意为之又偶然得之的，如水彩的渗水撒盐等效果，版画中的肌理、油画的肌理作底效果以及墨迹、扎染等。

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肌理可以采用两类构造方法：即规则构造法和偶然构造法。

1、规则构造法：就是运用秩序构成方式，进行平面肌理的构造偶然构造法就是设计者利用不同的材料和工具，用吹、撒、弹、压、印、染、刮、粘等不同方法来获取意想不到的、无法重复的肌理效果。

2、偶然构造法：有手绘法，拓印法，晕染法等。

版式设计是平面设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术的舞台，我们在任何的时候，无论是做广告设计还是包装设计、报纸的编排等等中，都与版式设计密不可分。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式主要是吸引人的视觉，利用人的视觉生理和视觉心理，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住人们的眼球。一副好的平面设计如果要达到强烈的视觉冲击，这就要求在版式设计中，有创新的版式，能够体现主题，使人们的视觉感受上产生不同的效果版面是报纸各种内容编排布局的整体表现形式。

“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感都可以，把话说得简单一点，就是版式构成，或者叫做版式设计。随着对设计的了解和深入，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上努力拉伸视觉空间。

这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。比如：镂空；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。总之，平面不平的根本还是在于追求版式设计上的变化，版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程

平面设计三大要素系是缺一不可，互相促进的作用。

平面设计三大要素：

A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。平面构成

平面构成的主要构成要素包括点、线、面。将基本构成元素点、线、面、转换成具体的视觉元素形象——形状、大小、位置、方向等重要元素，再加上通过基本骨架进行组合形式来完成视觉传达的功能性、实用性和审美性的目的。常见的基本骨架为重复骨骼、近似骨骼、渐变骨骼、发射骨骼、密集骨骼、对比骨骼、特异骨骼等。

平面构成是培养创意思维能力和设计能力的基本方法。在学习的过程中，主要将这三个方面结合实际情况，通过命题的方式，灵活的运用这三个方面的知识，使大脑中初步形成能将元素灵活合理的组合，创造出新颖、有趣等方面的视觉效果的新图形。

色彩构成主要是讲述如何调色的理论原理。要分清楚色彩的物理理论如：色彩是怎样产生的，色彩的基本分类，色彩的三要素，色彩的加减混合，色彩与心理的效应等内容。色彩设计是通过色彩的色相、明度、纯度等功能来传达作品的风格。但在颜色的应用上，更重要的是如何应用色彩视觉、色彩心理、色彩情感去创造更丰富的颜色，如何使作品更好的传达出作品的内涵含义，提高设计的品格和效果。如果能掌握好这几个方面的内容，多加练习和多加摸索，这样才能在以后的学习和设计创作中，更加突出作品的个性化和设计的创意性，使作品具有更加强烈的视觉渲染力和视觉张力。因此，色彩构成是现代艺术设计领域必须具备的专业理论知识。

平面构成是表现在二维空间上，那么立体构成则是表现在三维空间上的。立体构成是研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、多样的立体形态学科。立体构成的核心内容主要是了解立体感觉、认知物体的结构和空间形态创造的基本课程。能将二维平面的形态带进三维立体空间中表现。它主要通过使用各式各样的材料材质来体现形态造型的能力和构成能力，将材料与立体形态进行重新组合，创造出新样式的形态。在二维平面的物体上，将物体赋予高、宽及深度，再利用各种材料来表现新形态。立体构成在结构上符合力学的原理，在加上材料和工艺的结合，是艺术和科学的完美的体现。通过对立体构成的学习，自身能在学习中感受三维立体的空间感、空间想象能力和控制立体空间的能力，能够增强自身的动手能力和立体空间造型能能力。

构成设计是一切造型设计的基础，通过事物与事物之间的联系，去创造新形态的思维方法和表现方法，为创造更好的设计作品奠定了基础。在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。[1]英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“a”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“a”，如果把眼睛视线停留在任何一个“a”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。中鹏平面首先是平面构成，平面构成就是我们常说的点、线、面。而这些点、线、面在画面中的重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等很多的构成形式。可单独使用也可结合使用。学习平面构成我觉得，跟着书本画一些点线面重复，发射等这些给人带来视觉错位的图，感受下整齐，秩序、抽象的形式美法则即可。

其次是色彩构成，重点学习色彩构成原理，色彩的平衡、对比，色彩的比例、节奏，以及其中的相互呼应。然后在学习色彩适用于什么行业，在根据行业进行配色，做相应的海报练习即可。

最后是立体构成，如果是平面领域，学立体构成主要是需要理解画面的空间感的塑造，即光感，质感，体积感，和美感。学习可以围绕着怎么突出画面主体的空间感做设计练习。

设计其实要综合三大构成来，其实你没做一个作品都是在回顾三大构成，只是没有有意思的去套用其中的原理。对比，重复，对齐、亲密度。