影视剧中的配音都有哪些技巧？

1影视制作技术的发展：随着科技的不断进步，影视制作技术也不断地得到提升。现在的**、电视剧制作中，音频技术已经非常成熟。制作人员可以使用各种现代化的录音设备和后期处理工具来加工和优化声音，使其更加清晰、真实和逼真。这种技术手段的使用，大大提高了影视作品的质量和观赏性，也可以让观众更好地沉浸在故事情境中。

2专业配音团队的普及：现在，越来越多的影视制作公司开始聘用专业配音团队，为演员进行配音。这些配音演员都是经过专业培训和考核的，他们具有非常专业的配音技巧和声音表现能力。在演员的表演完成后，配音演员会根据角色的性格特点、情感变化等，将自己的声音融入到角色中，从而实现声音和表演的更好协调和融合。

3地域差异和口音问题：演员的口音和方言差异，可能会对剧情和角色产生影响。因此，如果使用演员的原声，可能会让观众产生理解难度和认知阻碍，影响到作品的观赏体验。同时，如果影视剧需要涉及到不同地域的语言差异，就需要专业的配音演员来实现语言的统一和协调。

4经济因素：使用专业配音演员来为演员进行配音，可以使制作成本得到控制。如果使用演员的原声，需要花费大量的时间和成本来进行录音和后期制作，而使用配音演员则可以省去这些成本，并且提高配音的质量和效果。

综上所述，现在的影视剧很少使用演员的原声，主要是由于科技手段的进步、专业配音团队的普及、地域差异和经济因素等多方面原因的影响。

1配音需要准备哪些材料

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。

否则便是瞎胡闹。

2配音需要注意的语言表达技巧有哪些

配音要注意语言的表达技巧 由于新闻写作有自己的特点，情感的表达很少起伏，语言多是涓涓细流。

配音员如果语言基本功不过硬，就很容易把稿件播散、播平。要提高新闻配音的水平，必须运用好语言表达技巧。

首先要掌握停顿，控制气息。有些配音员，特别是新手在播新闻时，在大的段落、层次之间不敢大胆地停顿，听不出层次、段落的区别。

层次、段落间的较大停顿，不仅不影响播出的完整性，掌握得恰当、运用得巧妙，还会增强文章的节奏感和完整性。在若干小停顿中加上几个大的停顿，在连续的语流中恰当地断几下，停一停，会产生动静结合、以静显动的效果。

这个停顿一定要恰如其分，在停顿的时候要保持意连，控制好气息，保持语气的连贯性，使配音完整统一。 其次是处理好重音，加强节奏感。

声音作用于人的听觉，如果是单调的、无变化的，就会令人生厌。要引起人的兴奋，就要有强弱轻重的变化。

要使新闻配音“不平”，强调语言的节奏，处理好重音和重要语句很重要。新闻稿件中那些最能表达主题的语句，或与主题有直接关系的人名、地名、时间、数字都需要突出表达。

与之对应的一般词语，就相应地可以放松些。有些强调感情和表示感情转换的词语也适当加强。

3大家向我介绍点关于声优（配音）的知识呢

声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。

对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。

这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。

配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。

第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。

但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。

声优入门 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。 关于偶像派声优 现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、 集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。

但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。

有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。

所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。 虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。

一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。

不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约 18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。

所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。 声优的含义及简介 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。

声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。

传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。

其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。 在日本，声优是有其所属的事务所的。

一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。

当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。

学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。

除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。

而决定配音优劣的，就是声优了。 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。

然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

关于声优工作的介绍 音响大约分成人物配音，音乐（1）及音效（2）等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会。

4配音的类型有哪些

配音类型： 1、影视类：广告配音、影视片、译制片、动画后期配音； 2、广播类：火车站、汽车站、飞机场、公交配音； 3、宣传类：手机店、服装店、金店、化妆品店录音； 4、彩铃类：集团彩铃配音，背景音乐制作空间录音； 5、解说类：企业专题片、建筑动画、工程标书解说等配音； 6、多媒体：VCD光盘解说、电信、金融CTI的语音录制； 7、工业用声：防盗、报警、车辆船舶导航系统的语音录制； 8、出版物：有声读物、范文朗读、电子教学课件、培训软件的语音录制； 9、教学类：英语教材、电子图书、电子词典、学习机、各类语音IC系列的语音录制。

一、什么是配音

配音是为影片或加入声音的过程。而狭义上指配音演员替角色配上声音，或以其它语言代替原片中角色的语言对白。

优秀配音不是腔调的堆叠与模仿。

如果你想成为一名真正的声优，无论是专业的还是业余的，你都需要先了解一个概念，配音是对画面与角色的声音演绎，它的创作依据是表演。

二、配音要学习什么呢？

1、基本功

基本功的训练是必要的，语音发声主要是气息状态、口腔与喉部控制、共鸣发声，所以要多多练习。

首先，要多练习气息和口腔，训练气息的关键是找到腰腹部的膈肌，能够拖住气息的一种感觉，避免喉部用力，控制好气息才能有更多样的声音变化。

补充一下，做不到的同学可以平摊在床上吸气呼气，体验肚子和隔膜的感觉！

其次，口腔要松下巴要放松，发音时要让气息从上颚推（滑）出来，声音饱满。

2、处理语气变化

配音分为很多类型，但是语气变化是雷打不动至关重要的。让你的语流有高有低，有快有慢有强有弱有虚有实。

首先，锻炼气息的弹性。利用腰腹部和膈肌的弹动力，完成对声音的变化。声音语气要有多样的变化性。可以用短促有力的声音发“嘿哈！”（像打太极拳一样你可以配合拳击动作），还可以发“哎！”的音（请配合受到惊吓的表情）

其次，情感不同语气自然不同了，要学会区分语气。先去理解和分析，看台词中情绪有哪些变化，角色性格是什么。

常见语气场景：

欢快的：语调上扬，咬字较轻无停顿

严肃的：语调下坠，咬字较重停顿多

紧张的：语调微微上扬，咬字重，语气微强但短促，语流快

舒缓的：语调微微上扬，咬字较轻，情绪柔和

激昂的：声音响亮语调上扬，语句链接快速

伤感的：音色低暗语速沉缓，挺多多而长

3、戏感培养

配音就是表演，所以戏感非常重要！！

戏感不是刻意的模仿，而是情景的融合。戏感的培养要从修心开始，多观察生活感受不同的人在不同场景中的需要状态。将自己融入在（稿件/台词的）画面中，让自己真正成为角色，才能让声音具备情感。

希望你可以成为梦想中的自己，希望我能为你实现梦想中的旅程尽一份力。

1、现场录音方面

首先，电视剧**在拍摄的过程中人员较杂，不仅包括演员还有许多工作人员，不能保证现场的绝对安静，以及声音的采集。配音是为了得到更好的效果，减少噪声。

其次，演员在演戏的时候会有导演、动作等的指导老师在现场进行指导，有时候可能会说话进行指导。

再次，演员配音也分为两个，一种是专业的配音演员配音，一种是演员自己配音也就是原声。比如，《甄嬛传》《芈月传》中的孙俪、《美人心计》中的林心如、《笑傲江湖》中的陈乔恩、《大鱼海棠》中的椿、《三生三世十里桃花》中的杨幂等的配音都是专业配音演员季冠霖配的音。

2、演员方面

首先，演员的台词功底可能并不好，有些台词记不住，只能靠情感去演。

其次，由于演员来自不同的地方，有些演员有口音。虽然能记住台词，也能演出感情，但是不标准的普通话容易让其他的演员出戏，也无法播出，所以需要后期配音。

再次，演员的音色也不统一。在涉及感情戏的时候可能表达的不够。

3、配音演员方面

首先，配音演员经过专业的训练，不仅在音色上比较统一，更能够拿捏好各种细微的情感。能够更好的带入情感。

其次，配音演员的声音是多变的。去模仿演员的音色，让你听到声音就以为是演员自己说的。影视剧中常见的男配音演员应该就是姜广涛了。

情感如何来传递，那就是依托语调的合理变化。语调是看不见摸不着的，完全凭借配音员对文稿的把握和理解。不仅要理解稿件的意思，还要深化成为自己的情感。不同的配音员对作品的理解不同，形成的配音风格也各不相同。这些各不相同的配音作品听起来各有各的“味道”，体现出的是配音员的情感变化。但是一切都必须围绕文稿的语意表达来进行，不能脱离文稿本意而另起炉灶。有些配音员片面认为，抑扬顿挫的语调听起来好听，就运用到任何配音作品中，其实，有些文稿内容是平实而朴素的，必须以平实的语调去把握；而有些带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原文稿的中心思想。配音艺术应该是情感和技巧的动态平衡，才能配出好的作品。参透作品的情感之后，在技巧上如何来稳住，这也在一定程度考验配音员基本功是否过硬。在情感的把握上，配音员可以依靠重音、断句等手段为文稿划清层次，该连的时候连，该停的时候停；在语音节奏上要均匀，不可时紧时松，时快时慢。配音员应该通过语调的轻微变化体现整个配音作品的层次感。因此，在日常训练中，我们应该加强重音与停连相结合的训练方式。

语言作为影视片创作中的重要元素之一，对于影视片思想内涵的表达起着辅助性的作用。它以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写，从某种程度上来说，影视片的语言不是对画面的简单重复，而是对画面进行补充和提高。因此，人们通常将其与画面语言、音效语言概括为影视片的三种语言。在影视片中，画面语言向观众提供可视的视觉形象，它直接作用于人们的视觉系统，文字语言则通过配音人员的朗读，作用于人们的听觉系统。视听结合以后会产生一种新的感受，它远远超过了画面与解说词分立时的作用。他们之间互促、互补、互为依存，这三种语言搭配的合理与否，直接影响到全片的质量。因此，配音员在行进配音的过程中，既不能脱离画面去单独进行创作，也不能脱离整体构思而自成体系，而必须将画面语言、音乐、同期声、音响等诸多因素揉在一起进行综合分析、判断，又将诸多因素协调在有机的统一体内，从而更好地表现主题，给观众以更多的信息量，同时还要注意弥补画面所不能表达的内容，适当为下一段的展开叙述进行铺垫。

配音是对解说词文字变有声语言的再创作，是影视片整体画面、音乐、音响等元素凝聚的纽带。目前，业界对配音的要求是清晰、丰满、明亮、圆润，有力度。其中力度感并非单纯指声音的强度，而是语言要有内涵和张力。配音员通常使用动态范围较大的动圈话筒录制，配音一般要求大于音乐，其与音乐的比例通常为1：07。在这种情况下，配音演员讲究用声以及对气息的把握，通过语言的轻重缓急、节奏把握以及情感控制，表现电视影视片声音的明暗、刚柔、强弱、虚实，增强艺术性。因此，配音员根据影视片中解说词的起承转合，其语言表达手法通常有三种，即欲扬先抑，欲抑先扬；欲慢先快，欲快先慢；欲轻先重，欲重先轻。每一种手法的应用都是根据具体影视片画面特点、音乐节奏以及创作者思想表达的需要而进行的，在适当的情况下，录音师也要积极参与到配音过程中去，从而给配音员提出良好的建议和意见。