什么是 颜色的情感特点

⑴红——活力、健康、热情、希望、太阳、火、血

⑵橙——兴奋、喜悦、活泼、华美、温和、欢喜、灯火、秋色

⑶黄——温和、光明、快活、希望、金光

⑷绿——青春、和平、朝气

⑸青——希望、坚强、庄重

⑹蓝——秀白、清新、宁静、平静、永恒、理智、深远、海洋、天空、水

⑺紫——高贵、典型、华丽、优雅、神秘、丁香、玫瑰

⑻褐——严肃、浑厚、温暖

⑼白——纯洁、神圣、清爽、洁净、卫生、光明、雪、云

⑽灰——平静、稳重、朴素

⑾黑——神秘、静寂、悲哀、严肃、刚健、恐怖、稳重、夜

⑿金——光荣、华贵、辉煌

白色:是喜欢纯洁的人性情温和，并清楚地知道平时生活的妙处但是却略微缺少个性

蓝色：是冷静,头脑敏锐的人。可是，其内心却非常孤独因为起性格忧郁,所以，请开朗,热情地与其交谈。

红色：是积极向上，行为力拔群，充满力量的人。可是，却有忽冷忽热的倾向。所以，如果想要得到这种类型的人的爱的话，最好是迅速行动

**：是自尊新强，很有主见的人。这种人具有非常独特的才能，善于孜孜不倦地追求理想。给这类人以援助,会有好处的。

粉色：这种人像孩子一样，有些任性可是因为很可爱，所以不会让人讨厌因为是属于很容易就喜欢上别人的类型,所以要好好地予以保护

绿色：是安详娴静的自然派，能与周围人和平相处，并包容一切。如果能投其所好地向这样的人进攻,一定会收到很好的效果。

橙**：是社交型又是位乐天派。透射出家庭的和谐气氛,好奇心强烈,会永葆青春

咖啡色：诚实而有强烈责任感的人，外表老实,但内心充满热情。对于这样的人，如能持之以恒,热情追求的话，对方定能真心待你。

紫色：外表老实安静，似乎是有点保守的人,但实际上胆子很大。与这样的人交往,要注意他（她)隐藏的真心，要真诚友好地待他（她)

黑色：是艺术型,文雅而有品位，但易于变化。和这样的人交往,要胸襟开阔

通常当我们心情不好时，我们会穿颜色灰暗的衣服。相反，当我们心情愉快时，我们常常会选择颜色鲜亮的衣服。这是因为我们选择的颜色是我们心情的外在反映。假设我们情绪低落，如果再穿黑色的衣服那心情就会更遭，如果穿绿色、红色或是**的衣服则会感觉好点

（1）色彩的冷、暖感 暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 （2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。（4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 （5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。 （6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。 （7）色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。 （8）色彩的兴奋与沉静感

色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。