以第三折为例，分析《汉宫秋》的语言特点。

答案：《汉宫秋》在艺术上的突出成就,主要表现在语言方面。剧中的曲辞典雅清丽,善于通过景物描写衬托人物的心情。节选的《汉宫秋》第三折主要写昭君出塞的过程,从汉元帝灞桥送别起,至昭君投江,单于将她礼葬,并把毛延寿解送汉朝止。这折戏是全剧的高潮,不仅表现了鲜明的主题思想,而且具有精湛的艺术特色。浓墨细笔地描写了元帝与昭君的生离死别。剧中有灞桥送别、昭君投江、单于礼葬昭君等情节。既有对昭君面对国难勇于担当，勇于献身品行的赞颂，更多的是细腻地刻画汉元帝复杂的内心情感。通过唱词，元帝尽情地吐露郁结于心的哀痛，有对昭君的难舍和思念，对文武大臣的不满和怨恨，对自己无力救爱妃于水火的自责。《汉宫秋》有较高的艺术成就，结构紧凑，抒情色彩浓烈，许多曲词声情并茂，意境优美，能贴切地表达人物的心情。本折戏以浓厚的抒情意味见长。唱词哀婉曲折，极富艺术感染力。特别是写离别的场景，字字着色，语语生情。“梅花酒”一曲抒写离别后的孤苦凄凉，采用了首尾相接，回环重叠的顶真句式，百转千迥，令人荡气回肠。“收江南”一曲写出了离别后汉元帝内心的伤痛和对昭君的思念。王国维评论这两首:“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口。”这充分体现了马致远在杂剧创作中既富于气势，又讲究文采的艺术特色。

王昭君作为我国古代四大美女之一，也可以说是古代四大美女中唯一一个正面形象。在悲剧《汉宫秋》中，王昭君是代表古代所有美女中最为悲情的一个，她只是一个无辜少女，有着父母、哥嫂的疼爱，有着美貌和才气，她的一生合该找一个会疼爱她，门当户对的良人。

可是，在《汉宫秋》中，命运却对王昭君开了一个玩笑，“重色思倾国”的汉元帝在全国征选少女入宫，理所当然的，王昭君入选了。

当那个抱着琵琶入宫的王昭君，曾经认为凭着自己的才色一定会得到君王宠爱，然后满门荣光，只是她从未想过，以后她的人生会如此波澜壮阔。因为王昭君没有向画师毛延寿行贿，所以她在毛延寿的画中成了“貌若无盐”的丑女，只能避居永巷。

在《汉宫秋》中，王昭君的形象鲜活美好且符合儒家的道德要求。王昭君虽然家道贫穷，但她品性正直。当画师毛延寿向王昭君要百两黄金，选她为第一，王昭君却全然不肯。

此前画师毛延寿奉旨“遍行天下，刷选室女，已选勾九十九名，各家尽肯馈送，所得金银，却也不少”，如此比较，令王昭君的耿直颇有几分出淤泥而不染的意味，也符合了儒家文化中“贫贱不能移”的道德要求。

还有，画师毛延寿将昭君影图点破，令其“不曾见的君王，现今退居永巷”，作为昭君不肯与他财赂的报复。王昭君在深夜之时感到孤单愤懑，然而她并不是像窦娥一般将自己满腔愤怒冤屈呼天抢地的喷薄而出，这不符合儒家所要求的中庸之道。

于是，王昭君借一曲琵琶含蓄地消遣，颇如失意文士借诗词抒怀一般，也正与儒家的内敛含蓄契合。因为一曲琵琶而与汉元帝相见，元帝惊叹昭君的美貌，然而昭君并没有因为久居永巷恩宠忽至而急于给自己要求尊位，以偿多年的孤闷，而是说：

妾父母在成都，见隶民籍，望陛下恩典宽免，量与些恩容咱。

我国是一个讲究孝悌的国度，孝悌在我国传统文化中的重要地位。王昭君为家中父母求恩典宽免，是我国孝悌文化的表现，而且她的表现形式十分真挚，因而为王昭君这个人物添色不少。

《汉宫秋》中的汉元帝刘奭是汉朝第八个皇帝，他性格怯懦软弱，喜好儒学，这也是导致后来他与昭君爱情悲剧的原因之一。

在剧中，避居永巷三年的王昭君弹起了琵琶，夜游的汉元帝听到乐声发现了王昭君。月光色，女子香，汉元帝踏着月光一步步来到王昭君面前，在马致远笔下，汉元帝和王昭君提前相遇了。

当汉元帝的仆人提着灯笼照向王昭君时，汉元帝就着光看去，永巷中这个怀抱琵琶，罗衣轻寒，亭亭而立的美人使汉元帝怜惜。

王昭君像流落凡间的月中仙子，汉元帝从未想到冷宫中还有这样的遗珠。烟笼波渺的娇怜美人闯入，帝王占有的本色显露。

在《汉宫秋》中，当汉元帝触及王昭君幽怨的目光，他不由得放下矜持自重的身份，向她表白和道歉，剧中写道：

休怪我不曾来往乍行踏。我特来填还你这泪揾湿鲛绡帕，温和你露冷透凌波袜。天生下这艳姿，合是我宠幸他。今宵画烛银台下，剥地管喜信爆灯花。

在作者马致远笔下，他借用了诸多诗词语言显示汉元帝是一位多情天子。从未涉男女之事的昭君面对如此一位温柔体贴，且富有天下的男人是倾心相许的，纵使汉元帝曾冷落她，那也是画师毛延寿的错。

在王昭君心里，既是情郎又是天子的汉元帝是多么值得倾慕，她对汉元帝是全身心的崇拜，而久居高位的元帝对王昭君更是怜爱。

可是，广袤世间不只大汉一个王朝，匈奴骚扰汉室已久，为保汉匈边境安宁，和亲从大汉开国伊始就有了。当呼韩邪单于大军压境，指名要纳王昭君和亲时，汉元帝手足无措。

汉元帝做梦也想不到刚和昭君相爱，转眼就要分离。帝王暗中思索，掂量了无数遍，是否需要暗中调包或假传死讯，终究是不行。在无奈之下，汉元帝只得求助臣子，可是大臣们却都面露难色，义正言辞劝他舍弃妃子。

在悲剧《汉宫秋》中，作者马致远构拟了汉元帝“不自由”的戏剧情境，还让他在灞桥送别时感慨“小儿家出外也摇装”，流露出汉元帝对平民生活的羡慕。

随着《汉宫秋》剧情推进，作者马致远逐步转换了汉元帝的感情色彩，他让一个拥有三宫六院的皇帝，更多地表现出有如普通人的情感愿望，从而引发人们对汉元帝更多的同情，在汉元帝身上看到无力主宰自身命运的悲剧。

在《汉宫秋》中，汉元帝毕竟头戴冕旒，这华贵的枷锁使他更感受到超乎寻常的压力。在《汉宫秋》脍炙人口的《梅花酒》一曲中，汉元帝唱道：

他、他、他伤心辞汉主，我、我、我携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量。

在这段唱词中，幽深宫苑与汉元帝落寞心情互相衬托，酣畅淋漓地抒写出一个空有尊贵名分却又无法支配自己命运的悲凉与哀伤。

在《汉宫秋》中，汉元帝进退维谷，他遥想着开国始祖刘邦的威仪，不得不为了江山放弃美人。江山美人并重之时，汉元帝只能屈服，传统道德观念不会允许一个男人倾一国之力去保卫一个女人，否则，这个男人就愧为一国之君。

《汉宫秋》里关于送别有大段台词，身为一国之君的汉元帝将爱妃王昭君拱手让人，这是他毕生难忘的耻辱。

还有，作者马致远在《汉宫秋》第四折写汉元帝对昭君的思念，进一步渲染了他孤苦凄怆的心境。在汉宫中，人去楼空，汉元帝挂起美人图，苦苦追忆，朦胧间王昭君入梦，梦醒则茫然若失。只有孤雁哀鸣陪伴汉元帝度过这个寂寞的黄昏，就在浓郁悲剧氛围中，传达出人生落寞、迷惘莫名的悲剧意境。

其实，剧中的王昭君也与汉元帝一样，她受到命运的折磨。王昭君空有才情与美貌，但事事总不如意。皇宫选美使王昭君背井离乡，毛延寿弄权她被打入冷宫，偶然间得遇恩宠却又好景不长，被迫和番。

后来王昭君身入异邦，她眷恋汉朝，义不受辱，投江自尽。在《汉宫秋》里，作者马致远对王昭君的悲剧形象虽然着墨不多，但依然写得相当突出。

最后，在《汉宫秋》结尾处，匈奴首领呼韩邪单于居然不觉得自己被戏弄了，反而敬佩王昭君这个女人，他将毛延寿交给了汉元帝处置，从这一点来看，王昭君这个人物确实有很强的魅力，她悲剧性的投河自尽感染了呼韩邪单于。

总之，《汉宫秋》是一部优秀的历史悲剧，它取材于汉代昭君出塞的故事。马致远通过对汉元帝和昭君悲剧人物形象的描写，不仅体现了王昭君所代表的古代女性某些悲剧，也阐发了一种世事变迁，历史兴亡之感，更透露了命运的无常与无奈。

答案：在元代剧坛上，白朴和马致远是受到人们推崇的剧作家，他们的代表作《梧桐雨》和《汉宫秋》，均写得文采繁富，意境深邃，具有浓厚的诗味，受到文坛的激赏。

首先，两剧同是历史题材，且故事中都融入了丰富的内容和情感，而使主题具有多解性。这两部杂剧中都蕴含了悲剧性的人生体验和由此而生的对命运无法把握的幻灭感。作者正是要强调一种生而不自由的人生苦恼，连皇帝都如此，更何况空有抱负而难以实现的知识分子和整日奔波劳苦的平民百姓。不过两出戏还有其他的感情掺杂其中，如《梧桐雨》中批判了皇帝的昏聩，《汉宫秋》寄予了作者期望国富兵强的理想。

其次，在人物的塑造上，两剧男主人公都是皇帝，他们都面临江山和爱情的矛盾。在面对爱情时他们完全专一，他们的君王身份隐退其次，显示了爱情的共同性和普遍性。相对于两个皇帝，两个妃子的形象就有较大差异，王昭君的形象比较单一，是皇帝心中贤妃的形象，她“情愿和番，得息刀兵”而且“亦可留名青史”，杨贵妃的形象则比较多解，白朴笔下的杨贵妃不那么单纯专一。

再次，两部戏都有浓厚的抒情性，有诗剧的韵味。两本戏的第四折剧情都没有发展，全部曲词都是表现皇帝在离别之后对爱人的思念之情，哀婉凄切，动人心魄，他们都由情生梦，可见思念之深。两本戏都以有象征性的意象结尾，更增强了戏剧的诗情画意，孤雁哀啼，打动人的边塞离情，元帝由雁想人，不知昭君在身在何处，是不是也如他一般思念着对方。《梧桐雨》则借秋雨梧桐叶落时抒发离别之思。两部杂剧的末尾两折都做到了情景交融，情在景中得到了充分发挥。

马致远根据自己的现实感受和主观情感对“昭君出塞”的故事进行改编。将王昭君的悲剧命运放到汉王朝受匈奴军事威胁的背景下，着重写其哀怨之情，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

《汉宫秋》与《梧桐雨》两剧同为后妃之恋，但各有特色。《梧桐雨》基本符合历史事实，但强化了李、杨荒*误国，淡化对李、杨爱情的歌颂，表现了由盛到衰的人世沧桑之感。《汉宫秋》中作者根据自己的现实感受和主观感情对昭君出塞故事进行了创造性改编，借以抒发反抗民族压迫的情绪。由此可见，两剧在对历史事实的处理上有很大不同，都融入了作者的主观感受，但表达的现实感受则有明显不同。