《催眠大师》的片头有哪些逻辑因素?当中的反逻辑因素实现了什么样的表达效果?

视觉元素组建意识迷境，情感介质引导催眠世界。

《催眠大师》的片头中还特别强调一些任小妍在被催眠治疗过程的记忆元素。例如弹珠、木棉花、水、时间等等，将这些元素当做是情感媒介，引导观众进入催眠旅程。而设计师will则透露：催眠及心理治疗是给人一种比较神秘的医学领域，所以片头中加入很多催眠及心理学的视觉概念，通过错视、巨观、微观等不同的视觉表象方式，让观众进入到一个立体的催眠世界中。

而片头中还出现了例如古代医学的环锯术、开脑、电击等比较极端的治疗手段，据导演表示：“中世纪的医书记载中，医生对于精神病患的治疗是及其残酷的，认为只有这样才能治好病患。而片头中出现的治疗图像也是与徐峥饰演的心理医生的性格息息相关。”通过他在片中的台词：“我不允许我的病人从进来到出去是一个样子。”可以看出，徐峥饰演的心理医生狂妄自大且十分强势，同时催眠疗法在许多国家被认为和中世纪的极端治疗手法大相径庭，这些也都成为片中徐峥饰演角色的一个重大伏笔。

1) 建筑领域-建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的**剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多

2) 规划领域-道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。

3) 产品演示-产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。

4) 施工动画-模拟动画制作，通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作

5) 片头动画-片头动画创意制作，如宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、**片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。

6) 影视动画-影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、**、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是重庆完美动力动画学院的老师运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。

方法/步骤

一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。**胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或**等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

三、根据主题色调调整 AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦。

四、处理好主题色与补色的关系 比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘**，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。

一、片头的发展历程从制作技术角度来说，栏目片头大致经历了五个发展阶段。

原始手工制作是美工人员在画纸上手工设计出美术字幕、图案图标后，运用专业电视摄像机拍摄下来，再于编辑机上对编。这种方法工作效率极低、耗时耗力;字幕机制作是上世纪80年代后期，以电脑图形图像技术结合电视信号处理技术的字幕编辑方法。制作人员可以从电脑中多达几十种，甚至上百种的字库里挑选适合栏目特征的字型、字体进行字幕设计，还能够从电脑丰富多样的美术图库中采集适当的画面及活动素材，作为画面背景的点缀设计，使片头增加了艺术美感;

三维动画制作是电脑高新技术与艺术相结合的产物。它利用计算机图形图像学、计算机辅助设计原理融入绘画、摄影等艺术门类的专业表现技巧，在电脑中营造具有三维空间感的虚拟物体和场景，然后设计运动路径，使虚拟物体自由运动，再设置虚拟摄像机位、虚拟灯光等，搭建成虚拟的摄影棚。片头无论在表现形式上、观众认同度上都得到了根本性的提高;

三维及非线编合成吸收字幕机及三维动画的优势，精化系统硬件、简化操作界面，从而大大降低了系统的造价和操作难度。它的表现形式类似三维动画，观众认知习惯自然，是目前采用范围较广的一种电视片头制作手段;

三维及胶片制作是近几年新出现的创作方式。虽然三维动画制作、非线编合成为主流，但其情感诉求能力较弱，画面尚显生硬。采用**胶片与三维动画结合生成制作的片头，画面形象丰富，色彩亮丽自然，亲切感人。但这种形式花费较大，目前尚未普及。

总之，片头的发展史就是不断扬新弃旧、逐步完善的过程。任何一种新的制作技术的现道路。

**的片头和片尾都是**制作中非常重要的部分，它们具有以下作用：

1、片头的作用：

开场效果：**的片头往往是**的开场，它可以通过独特的视觉效果、音效等方式，营造出**的氛围和主题，让观众更加容易进入**的世界。

制片人信息：片头还常常用来展示**的制片人、导演等信息，这些信息可以告诉观众这部**的制作背景和制作团队，让观众更加了解**。

版权声明：片头也常常用来展示**的版权声明，这是对**作品版权的一种保护。

2、片尾的作用：

结束效果：**的片尾往往是**的结尾，它可以通过一系列的视觉效果、音效等方式，让观众感受到**的情感和主题，让观众更加深入地理解**。

制作团队信息：片尾也常常用来展示**的制作团队、演员名单等信息，这些信息可以让观众更加了解**的制作过程，以及这部**的制作团队和演员。

版权声明：片尾还常常用来展示**的版权声明，这是对**作品版权的一种保护。

总之，**的片头和片尾不仅是**制作中的必要部分，也是让观众更好地了解**和制作团队的重要途径。