理智与情感的幕后花絮

拍摄花絮 片中原本有一场休·格兰特和艾玛·汤普森的吻戏，但后来被删掉了，因为汤普森写这个场面仅仅是因为她想吻休·格兰特。 据艾玛·汤普森回忆，当拍摄片中布兰登上校(艾伦·瑞克曼，他还演过《哈利波特》里的斯内普教授)骑马走近埃利诺和玛利安时，很多次的拍摄都被马给搅坏了。因为那匹可怜的马得了胃胀气后来同期声经过处理去掉了那些放屁的声音。 剧组人员不得不经常跟英国那变幻莫测的天气作斗争。 **是1995年4月19日开拍的，而艾伦·瑞克曼1995年5月1日才加入剧组，他第一天上戏,却出现在**的最后一个镜头，完全一头雾水。 当哥伦比亚公司把艾玛·汤普森的剧本拿给李安时，他还从没读过任何一本简·奥斯汀的小说。 《理智与情感》是李安第一次拍大联盟的片子，第一次和真正的明星合作，也是第一次和如此专业成熟的班底合作。他不仅要和演员斗，还要跟摄影斗，每个人都是学富五车、阅历过人、伶牙俐齿的，用他的话讲：“我一直在‘挣’我的权威”。

穿帮镜头 玛莉安弹《The Dreame》这首曲子时手指跟音乐对不上。 布兰登上校送给玛莉安一架钢琴，先是用马车运来，然后又人力推上花园的小路。结果，玛莉安收到琴立刻就开始弹并且音准很准，这在调音师没有出现过的情景下似乎不太可能。 婚礼上布兰登上校把袋子翻了个遍，并把所有的硬币都扔了出去，当他第二次翻这个口袋的时候又从这个神奇的口袋里扔出了更多的硬币。 ·当小提琴手离开教堂时，他带着一个护鄂圈，而直到20世纪小提琴手才开始使用护鄂圈。

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我其实第一次接触欧美剧是通过《绝望的主妇》和《越狱》，就像发现新大陆一般，被异国风情的、充满奇思妙想的、叙事方式独特的、情节跌宕起伏的剧情给吸引了。而在某个很平常的下雨天，我在学校宿舍闲得无聊，随便上网搜了一下，弹出**《理智与情感》1995**版，还是李安导演，怀着好奇的心理看完，被那个古典文艺而又静谧的世界吸引了。于是我便开始搜集各类古典名著改变的电视，发现BBC出品的特别多，于是在一个月之内，我就看了接近20几部在高中看过书的影视化作品，比如简·奥斯汀的作品改编剧《理智与情感》、《艾玛》、《傲慢与偏见》、《劝导》、《诺桑觉寺》；托马斯·哈代的《还乡》、《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》；狄更斯的《雾都孤儿》；《远大前程》；《荒凉山庄》……很多很多，就不列了。有很多怦然心动的瞬间，有让人泪流满面的感动情节，有让人失望的阴暗面，也有充满希望的治愈系场景。所以看好剧其实并不是打发时间，而是一种学习，一种体验，一种悟彻。

这里我总结了7部由名著改编的发生在十八十九世纪的英剧作品，豆瓣评分都在8分以上，基本忠实于原著，也有少量编剧的创新，总之都值得一看。

《理智与情感》2008年BBC电视剧版

看过原著的都知道是讲母女四人被兄嫂赶出家后，两姐妹碰到心爱之人后的感情故事，演员颜值都在线，而男主角可是前几年的热播剧《唐顿庄园》里的男主丹丹大表哥啊，这颜值可够舔屏的了。演技当然更是不在话下，节奏明朗，整个画面都充满着温和与细腻，忧伤里带着欢快，下雨天阴天看都非常适合。

《艾玛》2009年BBC电视剧版

同样是简·奥斯汀的作品改编，女主总是异想天开地给别人牵线搭桥，引起男主的不满，两人在吵吵闹闹中互生情愫，嗯，听起来就是国产剧里的小冤家。不过这部剧拍的轻松诙谐，又有英国乡村的田园景致，古典细腻的拍摄风格，再加上男女主的颜值与演技，让这部剧很出彩。女主还因此得了第68届金球奖最佳女主角提名，而男主则是近几年大热的美剧《基本演绎法》里的男主福尔摩斯啊！

《波达克》2015年开播的BBC电视剧

目前已经出了4季，原著作者Winston Graham大家可能不熟，这部作品是近几年的畅销作品，背景设定在18世纪，所以也被我列在这里了。有非常漂亮的英国海边风景，跌宕起伏的剧情，还有门不当户不对的主角的爱情婚姻，男女主角的高颜值，足够我一直追了。

《德伯家的苔丝》2008年BBC电视剧版

根据托马斯·哈代的作品改编，男主是当红英国明星“小雀斑”，那时候好稚嫩。女主真是从头到尾受苦受难，爱的不坚定，爱的不勇敢，都是悲剧的原因。女主不够好看，还好男主来凑。

《小杜丽》2008年BBC电视剧版

改编自狄更斯作品，讲述了从小在监狱长大的善良的小杜丽如何与绅士Arthur结实和相爱的故事。虽然有14集，可是每一集都只有30分钟，很短了，完全不够看。女主还是这两年的热播剧《王冠》的女主，演技颜值都是杠杠的。

《绛红雪白的花瓣》2011年BBC电视剧版

Michel Faber作品改编，他目前成名作只有三部，但是非常有张力，这部剧个人觉得改编很成功，4集迷你剧讲述了那个时代的变迁和阶级矛盾，故事讲述得够圆润平实，对白充满诗意，结尾冲击力很强。女主角就是《艾玛》里的女主，这里因为角色的背景，所以妆容整个都相对很暗淡，从海报就可以看出来。

《小妇人》2017年BBC电视剧版

改编自美国小说家路易莎·奥尔科特的同名作品，故事其实是发生在美国的新英格兰（现在的美国东北部地区），但是拍摄得很有乡村诗意，四姐妹也是各个貌美如花，画面很精致，舒缓的叙事节奏和剧情中透露出来的隐忍克制都恰到好处，抛开是否忠实原著不谈，单纯看这部作品就真的被美到了。

以上全是BBC改编，真的算是部部精品，后面还会分享一些BBC其他题材的作品。

1、《双子杀手》

李安第一部技术型**《比利·林恩的中场战事》。不仅在技术方面被人称赞，故事剧情也丝毫不落下风。

**讲述了一个老牌特工金盆洗手的故事。可就在他准备迎接新生活的时候却遭到他自己年轻的克隆体追杀。老王牌VS新王牌，一个双雄格局。

三座奥斯卡金像奖、五座英国**学院奖、四座金球奖、两座威尼斯**节金狮奖、两座柏林**节金熊奖，“最伟大导演”评选榜单上的唯一华人……

2、《推手》

《推手》1990年，李安完成了剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。

1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片。

3、《喜宴》

这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部**，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。

4、《饮食男女》

《饮食男女》1994年，李安拍摄了《饮食男女》，这是他所执导的第三部**，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。

本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太**展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北**奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。

5、《理智与情感》

1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》（Sense and Sensibility）。这部**改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。

该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名（汤普逊还获得最佳剧本改编奖），在柏林**节上获得金熊奖及多项英国学院奖，李安还评选为全国影评协会和纽约**评论家协会最佳导演。

关于李安的名人故事

　20岁才能看懂**，38岁才拍第一部商业**，45岁才对父亲说：“我找到职业了！”50岁还经常为不知如何拍戏而哭泣。2013年2月，59岁的华人导演李安，凭《少年派的奇幻漂流》二度拿得奥斯卡最佳导演奖，被问及成功的经验时，他以一贯的慢强调说：“我笨，笨让我时刻警觉，充满斗志，关键是，笨让我慢下来，而**需要慢心态！”

　老爸的笨儿子

　1954年，台湾屏东小学老师杨思庄挺着7个月的大肚子，急急下楼，一不留神摔倒在楼梯上。巨痛袭来，丈夫李升将她送往医院，检查表明，大人伤得不轻，但孩子没事！杨思庄惊叹孩子好皮实！李升则担忧，该不会是脑袋不灵光，感受不到痛吧！一语成谶，孩子生下来后，果然反应慢，说话慢吞吞，行动慢吞吞，身高变化也极为缓慢，任凭李升夫妇求医问药也无济于事。

　这个取名叫李安的孩子，反应慢不说，性格还特别倔。小学一年级时，一次跟父母到别人家做客，他不跟这家的小孩玩，却盯上了他的狗。大人们说话正欢的时候，突然听到李安一声惨叫，冲出来看时，狗死死地咬住了李安的头部。父母魂飞魄散，将狗打走，而李安的眉骨处和脸颊已经被狗尖利的牙齿刺穿，血流满面。

　主人家十分过意不去，不明白平日里十分温和的狗，为什么突然野性大发，他们活活地将狗打死。李安听说狗死了，便跑到埋狗的地方竖起了一根棍子，主人问为什么，李安说：“我来把棍子还给它！”

　原来，那天狗坐在一根棍子上，他奇怪那是根什么样的棍子，便去抽，狗却以为遭到攻击，所以张口就咬。狗主人伤心地说：“这狗相当于我们半个儿，你早说啊，我们以为它得了狂犬症才打死它的！”

　被冤死的狗，在李安脸上留下了两个疤，脸颊处的疤痕歪打正着，凹进去像个酒窝，以后只要听别人说：“李安，你酒窝真好看时！”，他都会冷冷地纠正：“是疤！”

　李安读初中时，在中学当校长的李升，费钱费力，对儿子进行各方面的培养，然而李安成绩差到极点。一直到磕磕绊绊上了李升当校长的台南高中，李安都看不出有什么理想，他不仅在家里不跟父亲说话，在校园里看到他，都远远地绕开走。

　高考的时候，李安果然没有考取。李升强硬地逼着他复读。他给李安请来家教，一对一辅导。其中辅导数学的，是一个年轻老师，他喜欢艺术，经常跟李安一起听古典音乐，有一次，还带他去看瑞典导演拍的**《处女泉》，第一遍，李安没看懂，然后再去看一遍，李安还是不懂，问老师什么是表演。老师举例：表演，就要装，装得越像真的，就越是好戏，生活跟戏相反，越装别人越讨厌你！李安疑惑道：“我从来不装，也没人喜欢，难道我过的不是生活？”老师觉得他问得有意思，这孩子只是看上去笨，思维倒很奇特。

　但第二次高考，李安的数学居然只考个067分！李升失望透顶，老师也难以置信，而李安连生气的机会都不给大人，他消失了，让大家上天入地寻找，好不容易找到时，他对快急疯的李升说：“我要去学戏，学表演！”

　虽然，李安考上了戏剧学校，李升却感到很伤心。有一年暑假，李安参加了环岛巡回公演，累得又黑又瘦。父子俩吃饭，李升就开训：“什么鬼样子，巡演跟跑江湖耍马戏有什么区别，为什么不好好读书，将来当戏剧教授？”李安回应：“戏里边，爸爸打儿子，如果一个耳光下去，儿子马上认错，就不算好戏，要看好戏，儿子就不能认错，就是要跟爸爸吵，然后再冲出去，我如果什么都听你的，将来也不会有什么好戏看。”

　李升气得直瞪眼，杨思庄赶紧安抚丈夫，觉得至少李安和他们恢复对话了，身高也长了不少，反应是慢点，不过为了理想还是很能吃苦的。

　妻子的笨丈夫

　1977年，服过兵役，谈过一场失败恋爱的李安，违背父命，申请到伊利诺伊大学戏剧系就读。一次留学生聚会，大家讲起申请留学的经历，李安说他邻居家的孩子读的是伊大，说戏剧系有一栋很大的剧院，非常神秘，就是为了看这个剧院，李安才申请到这来读表演的。

　一个叫林惠嘉的台湾籍女生猜李安肯定去过剧院了，哪知李安回答说：“还是没有，我没想过到美国来，是要用英文表演的，而我的英文刚够上市场买个菜，所以压根没有分到表演组，而是导演组。”林惠嘉听了发笑，于是好奇导演课的内容。李安说：“我不知道，我是来学表演的，为什么要听导演课？”林惠嘉觉得这人真够笨的。

　好在林惠嘉是一个特别的女孩，学生物药学的她，认为李安像显微镜下的细胞一样，每一点细小的变化，都会真实地表现。她爱上他笨笨的努力和真诚。恋爱后，李安的笨拙可没少带给她麻烦。在他终于想清楚了要去纽约学**导演后，两人便有了离别，这还不说，李安玩命地学习，学到兴奋处，不管是凌晨还是深夜，都会给林惠嘉打长途电话。

　林惠嘉在电话里批评他吵了她的瞌睡，他承诺不再打，但下次依然如故。弄到后来，林惠嘉接他的电话，都只“哦哦”地回应。1985年，李安向林惠嘉求婚，但婚后，李安一直没有拍片的机会，刚开始，他还经常谈理想，窝在家里写剧本，到后来就发展到只知道做饭带孩子了，好不容易变开朗的性格，又逐渐自闭。到38岁时，李安已经吃了6年软饭了，大度的林惠嘉也着急起来了，一方面，做药物研究收入并不高，她独自养家特别艰难，另一方面，李安经常长时间发呆，这样下去，他不垮也要疯掉。

　看在他曾拿出过两部优秀毕业生作品的分上，圈内的朋友帮忙，帮他谋了个副导演的差事。不料在片场，李安只有两种状态，一种是思考，一句话都不说，想得太投入时，连走路都横着走，不是撞倒东西，就是撞到人。而当他认为想明白了时，就找到导演，说这个情节应该这样处理而不是那样，下个镜头应该怎样等等，说到激动处，恨不得将导演从椅子上拉起来，自己一屁股坐下去。

　很快他被降格成帮忙看器材的。然而，李安胆小，一次到纽约东部一栋大空屋去帮人守夜，周围治安不是太好，他吓得直哆嗦，生怕抢匪闯入抢劫，此后再也不干守夜的活，接着去干剧务，负责挡围观的人，李安面相不凶，身材跟高大的美国人相比，十分悬殊，所以他的挡根本起不到威慑的作用，一次一个非裔女人见他走过来，凶他：“敢挡？我找人揍你！”李安乖乖走开。再后来，李安沦落成做苦力了，拿沙袋、扛机器，有点技术含量的事，都没有他的份了。

　1990年，李安创作的剧本《推手》获得台湾最佳剧作奖，他获得了40万奖金，他决计用这笔钱拍**。但钱远远不够，为了节约成本，布置场景时，他把自家的家具全部搬了去，并向林惠嘉保证说，保证完璧归赵。但是他后来在导戏过程中，却导出了一场家庭冲突，让演员把那些家具砸了个稀烂。因为家里连吃饭的桌子都没有了，又挨了林惠嘉一顿臭骂。

　1991年，**《推手》拍摄成功，可如同李安对细胞完全不懂，林惠嘉对**也不懂，她根本不知道金马奖是个什么玩意，骂李安说：“你得奖我也这么过日子，不得奖日子照样过，什么戏不戏的！”她甚至也不知道柏林的金熊奖是什么级别，所以当李安第二部独立《喜宴》柏林拿奖时，半夜接到他报喜讯的电话，她照样训斥他，吵了她的瞌睡。

　李安挨了妻子的骂，也不争辩，反而头脑冷静下来，去争取更大的成功，这以后每次得大奖，他都回家求老婆骂一骂，说是做收心操。

　圈内的笨导演

　李安出名了，1994年，美国**公司想找他翻拍名著《理智与情感》。李安做了许多努力，让制片人相信他能行。1995年，这部**在英国开拍，阵容非常可观，男演员是休·格兰特，有学问不说，当时还红得发紫，女演员是艾玛·汤普森，毕业于剑桥，刚刚得过奥斯卡最佳女主角奖，还是当红编剧。

　**开拍后，场面根本不受控制，不仅不断有人跟他理论甚至争吵，休·格兰特还完全不听安排，要他站东，他偏站西，李安一说话，他就搞怪，摆明不把他这个华人导演放在眼里。艾玛因为是**的编剧，非常自负，根本容不得李安对剧本做任何改动，甚至连用来拍**的马，也极不配合，不断地放屁，演员们好不容易入戏，它屁一放，现场又十分混乱。

　拍摄进展非常缓慢，预算不断增加，**快拍不下去时，恰逢李安一个朋友前来探班，这人完全是圈外人，对**不懂，但看了毛片后，他对李安说：“你把格兰特放到其他演员对面去拍，而不是让他们并排表演！”李安不懂得何故，但是死马当活马医，就照办了，结果格兰特果然听话了，让他干什么就干什么。

　李安不解，问朋友，对方说：“这还看不出来吗，他就是讨厌你把他当普通演员看待，明星要讲明星的味，他永远享受视觉的焦点，不愿意跟人并排表演，你只琢磨**，不琢磨表演**的人，这怎么行呢？！”朋友甚至还帮他对付了那匹爱放屁的骏马，那马就是吃了不对路的食物，肠胃胀气才那样，而李安居然连这种基本的生活常识都没有。

　因为面对的都是人中精英，戏拍到最后，李安唯一把握的原则是慢，让自己慢工出细活，让别人没法挑剔。结果，**拍出来后，叙事风格也慢，情感的克制和释放都拿捏得很好，倒是很符合原著的精神，成了一部低投入高收益的经典作品。**成功上映后，李安才确定自己在这条路上可以走得更远，他给远在台湾的老父亲发去短信：“我认为，我找到可以做的职业了！”

　2001年，一部加拿大作家杨马特尔的小说《少年派的奇幻漂流》风靡全世界，许多制片人和导演，都盯上这部小说，但是直到2009年，都没有人能将它搬上银幕，因为小说除了讲奇幻的海上漂流经历外，还包含深奥的宗教和哲学故事，拍摄它既要先进的技术，又要深刻的内涵，有人断言，这是一部最难影像化的小说，不可能拍成**。

　可总有人想挑战不可能，福克斯**公司的制片人吉尔·内特就是一个，他找到同样喜欢挑战不可能的李安。两人一拍即合，草签了协议后，李安即兴冲冲率领一班人马，来到台湾台中的水湳机场，开始在这里打造全世界最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。

　水上摄影棚开建后，他又带领另一拨人马，前往印度海选男主角，为了找到心目中的带有笨笨纯真的少年，他花了6个月的时间，面试了3000人，才找到了理想演员苏拉。

　李安带着苏拉回到台湾，午夜，电话响起来，是监制盖布勒，她说：“大佬们决定退出，停止拍摄吧！”李安猛拍脑袋，这才想起自己签的是临时协议，最终拍摄方案还得有福克斯公司的两个主席拍板。而这两个大佬认为这部前期水上拍，后期要高精尖3D制作的**，很有可能超支。

　李安傻了眼，演员苏拉说：“你说过的，派不仅是靠本能活下来，更靠信念活了下来，他不相信也不接受严酷的现实，所以才没有精神崩溃，你要我做派，你自己也要做派才对。”李安连连称是，立即买机票飞往洛杉矶，说服福克斯两主席跟他进放映室，给他们看了沉船戏片段和苏拉的试镜片段。片子看完后，两个主席说：“你把7000万美元的预算再砍点，我们就同意！”倔强的李安说：“如果两位愿意再追加3000万，将会看到更好的片子！”

　最终他很牛地带着1亿的预算，开始了新的拍摄征程，直至最后斩获高票房以及2013年的奥斯卡大奖。

　得奖后，李安不止一次地表示，自己是个笨人。他说：“这绝不是谦虚，我没有天分，只有傻劲，**需要傻劲。在这个世界上，像我这样的，傻傻地努力，笨笨地坚持的人不少，幸运的是，上帝最爱这样的笨小孩。”

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