演员演技到位会让观众产生共情感，哪部剧让你感觉表演的代入感较强？

《大宋少年志》

之前就听朋友推荐过这部剧，一开始还被42集的集数给吓到，看了前面几集后发现是真的很精彩。主角一开始就是出人意料的人设设定，往往之前这样看上去痞痞的角色应该就是不太聪明的亚子，没想到居然是扮猪吃老虎。

加上王宽的人设也是很棒，喜欢看聪明人的剧情，赵简一开始看上去也没有啥感觉，看到后面真的是越来越耐看很不错了。另外，从情节设定上，很多反转，既在情理之中又在意料之外，这种电视剧的设定很讨喜，很期待第二部啊！

《白夜追凶》

这部剧过去很久了，至今回味无穷。剧中孪生兄弟从小动作、步履形态到声线都自然不造作的流畅塑造，眼神的明显区别简直是神来之笔。不是一味装活泼或者装深沉，即使是单个角色本身的调皮或沉思状态，也都符合各自角色的特点，不尽相同。演技完美，为潘粤明打call。故事流畅环环相扣，配角的表演也都恰到好处。

《锦衣之下》

这是一部我很喜欢的电视剧，讲述了锦衣卫陆绎和六扇门捕快袁今夏共同破案却被卷进重重阴谋的故事，两个人在姐初中慢慢产生了感情，两个人的演技可以说都很不错，挺有代入感的，剧情明快不拖沓，就是不是实景，而且有点粗糙了，这点有点遗憾了，锦衣之下很难得的尽可能的还原了历史，同时还为观众普及了一下知识，这部剧的口碑在我身边的人嘴里还是很不错的，最起码挺出圈的，值得看一下。

《你好，旧时光》

这部剧之所以好看，较大的原因是，他这部剧演出了每个人幻想的高中生的样子！有家长，老师的压力以及约束；有同学间青涩的友谊；有做不完的作业；有高考前的紧张，以及被保送时的喜悦吧！幻想是美好的，但现实是残酷的，也是不完整的！所以看到了想象的高中生活也是另一种的实现吧！很是推荐！也可回忆一下青涩的校园时光！总之，就个人而言，这是一部值得反复二刷回味的良心甜宠剧。

《奔向爱情》

这真的是一部在男女主人物感情上处理的很高级很有层次的恋爱剧，毫不夸张的说韩剧拍成这样已经是到了一种境界，让人回味，品之甘甜。人与人从相识到产生好感，从相互吸引发展为相恋直至相爱，本身就不能一蹴而就。

有种爱情片撒狗粮，无非是轰轰烈烈生离死别，或是甜甜蜜蜜形影不离，那不是生活，缺少烟火气息。有种苦情片强行渲染，携子之手与子偕老，相依相伴不离不弃，总用道德价值约束行为，看似美满，实质内伤。

开展多元化形体训练。舞台形体动作由面部表情、眼神、肢体动作等表演要素组成，话剧的形体动作都是以生活为准绳，经过艺术加工而成的，这也决定了话剧形体动作表演要受特定情境的制约。话剧形体动作表演要求是，受舞台制约，但是要接近自然生活状态，要因人而异，要准确地传情达意。演员要想增强自己的形体动作的表现力，养成规范自然的表达程式，必须要开展多元化的形体训练，通过训练保持体形健美，增强身体的柔韧性、灵敏度，使身体线条看起来更加均匀、柔和，使身体变得更加灵活自如。然后，结合舞台表演，掌握不同部位形体动作所表达的情感，熟悉肢体动作的情绪语言，并在体态、步态、动态等方面不断完善自己，增强手、眼、身、法、步的协调性，掌握舞�_形体动作表演规律，提高自己的舞台表演创新能力和控制能力。在此基础上，将自己的经验用到舞台表演中去，并紧贴角色情感，将肢体动作的“形” “力” “节奏” “速度”等要素统一起来，形象表达情感，增强舞台表现力。

我觉得演员的演技好很大一部分原因都来自于与角色的共情。因为观众眼中的好演技就是演员本身演出了角色本身所要表达的情感，归根结底就是演员与角色本身之间的联系度较为密切。演员进行表演的时候，需要站立在角色的角度上面演绎出某一个瞬间所发出的某一个动作，这时候需要演员与剧情角色的一个情感共鸣。这也就是很多演员在接到自己的角色剧本之后，需要先行琢磨透剧本，对剧情角色有一个大致的了解，并且能够琢磨角色的情感转变的原因。总之一个演员呈现好的作品好需要和角色产生共鸣，这就需要一个对角色的超强共情能力。

1演技的评判标准

无论是观众眼中的烂演技或者是所谓的演技炸裂瞬间，都离不开演员对角色的诠释。我们通过一个片段去判断演员的表演能力，往往就是通过演员是否演绎出这个角色在场景当中的情绪和动作。所以说很多人去评价一个演员的演技如何，往往都是将自己放在剧本本身去看待。这个评判的标准是客观和主观双重原因作用下的结果。无论是老戏骨还是演艺新人，在演戏的过程中都需要对角色进行一个很好的把控，最后去呈现和演绎角色的情感，最后才会得到一个客观的演技评价。

2演员和角色之间的关系

演员和角色之间的关系在接到剧本之后应该是休戚共生的，也就是说演员在演绎角色的时候需要脱离本身的现实角色，进入到剧本角色当中，也就是演员和角色之间的共情。就比如备受争议的《阳光之下》中梁远泽的这一个形象，很多网友都表示饰演这一角色的演员并没有演绎出剧本当中的深情，反而演出了张东升的感觉，眼神当中处处充满了冷漠和阴谋，反而像最终的反派大boss。

而这位演员对这个角色的了解也出现了偏差，表示女主发生这件事情之后能够接受女主已经很不错了。站在现实生活的角度来看这句话没有太大问题，但是在剧本当中简直和角色本身的理解相差甚远，这也就造成了最终呈现出来的效果与原著本身相差很大。所以说演员的好演技和对角色的把控之间有着千差万缕的联系，这也是至关重要的一点。

表演素质有其天赋的特色，但经过严格刻苦的训练以及丰富的生活实践和艺术实践，可以得到发展和提高。演员的激情演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。它有两层含义，一是演员对于所扮演的角色怀有很大的创作热情，唤起一种强烈的创作欲望和冲动。能全身心地关注角色的命运，并充分运用内心体验燃烧起符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力。二是专指演员表演高节奏的激情戏时，具有强烈爆发力和冲动力的推向极致的情感，如极度的恐惧、悲痛、愤怒、绝望等。缺乏激情的演员在表演激情戏时，就难以将情感增强到所需要的强度。

他的演技不好，但是他一直在努力。

在娱乐圈，我相信对于每个演员来说，脸的价值都是非常重要的。毕竟，每个人都在关注自己的形状，并希望在观众面前展现自己最好的一面。但是我认为，事实上，艺术家除了具有很高的价值外，也非常重要。毕竟，作为一个公众人物，你享受了很多好处，因此你应该认真对待自己的职业，而不是仅仅要求自己变得越来越大。例如黄晓明，虽然价值不高，但在公众中却很受欢迎，正因为他的表演是毋庸置疑的，所以很多人在观看他的表演时都会有非常真实自然的感觉。因此，对于观众来说，拥有超高价值是不够的。最重要的是看演员的实力。如果没有力量，如果你只有脸，那么会觉得演员太漂亮了。

黄晓明，作为杨颖的丈夫，这对夫妻并不是每个人都很乐观。毕竟，黄晓明比杨颖早得多。可以说，这应该被认为是有权势演员的资格，但是黄晓明的表演根本不是。进步了，但这是他自己的认可，我希望你可以私下里更加的努力。众所周知，虽然内地娱乐业没有超级巨星，但仍然有很多大牌巨星。如黄晓明，冯绍峰，邓超等都是有实力的明星，唐浩，赵丽颖等都是影视界的骨干。黄晓明对人物的处理非常细腻和层次感。消防员本国的复杂情感得到了诠释。网友们也说过，他们处于领先地位。

黄晓明的表演迟钝不是由于缺乏专业技能，而是由于他对情感的感知。真的不好然而经过十年的阴影，黄晓明仍然只露出他的签名，对镜头有意义而毫无意义的微笑。一个合格的好演员必须敏感，并且必须具有感知他人情感的才能。感知和理解情绪的能力一直是合格演员的基本要素。但是，我们仍然不知道他在黄晓明对他人情感的理解。情绪低落的感觉使黄晓明显得自觉，自高自大和霸道，同时也限制了他的演技。

一个好的角色塑造需要演员做多方面功课，不仅仅需要将自己的真实情感代入进去，还需要将剧本读懂吃透，更是需要有着深厚的内心情感，这样才可以完美呈现出角色的情绪。

一个求婚片段成功把董子健送上了热搜，《流金岁月》中谢宏祖不远千里追爱，再次求婚遭拒时那种小心翼翼欲言又止的语气，被拒后湿漉漉又委屈的眼睛瞬间成功收获了一堆**姐的同情心。“谢宏祖太让人心疼了，求婚我呀，我马上答应”的有之，“流金岁月太好看了，心疼死谢宏祖了”也有之，更甚至“好心疼谢宏祖呀，感觉太真实了”。众多诸如此类的评论瞬间火了谢宏祖，虽然谢宏祖再次求婚被拒，但是这个片段的确让他演活了。

不得不说董子健在《流金岁月》这部老戏骨众多的剧中的表现还是非常可的，一个又苏又有钱的富二代被他演绎的还是非常成功的。可以说完全是跟《大江大河》中杨巡是完全不同的风格，完完全全的反差萌。由此可见，董子健对角色的塑造还是非常不错的。

一、角色是否塑造成功取决于观众是否能够同喜同悲拥有共鸣感。

对于一个演员来说角色是否塑造成功就要靠众多观众是否能够跟随演员塑造的人物拥有共鸣感，如果观众可以跟随角色同喜同悲，那么这个角色就塑造的很可了。反之，如果角色展现出来的一面让观众并没有任何代入感，甚至还会被吐槽太夸张或者太假，那就真的说不过去了。

二、一个角色的塑造需要验证演员很多基本功是否能够经受考验。

想要成功塑造一个角色是非常不容易的，并不是会表演、会控制表情变化就可以成为一名好的演员。一个好的角色塑造需要演员做多方面功课，不仅需要有着强大的心理素质，还需要随时可以丰富的情感渲染力，在饰演角色时需要将剧本中的人物的心思吃透读懂，这样才能够将感情自然而然的表现出来。就像董子健饰演的谢宏祖这个富二代，本身董子健的家庭情况就不差，所以对饰演富二代这个层面上人物的一些行为和心理有所了解，自然而然可以表现出来剧中人物需要的情绪。

一个好的演员需要把握很多东西，像是人物内心的塑造以及共鸣感，演绎时将自己代入进角色这样才能完全呈现出观众想要的效果。

我个人认为这是因为哭戏需要爆发力，这可以更直观地让观众感受到演员的演技水准。一个好的演员是一个好的剧本，如果他能把观众带入那个非常痛苦的场景。而且，哭不是一个人。只要你哭了，就可以证明这个演员演技很好。最重要的是把观众带进戏里。有很多场景可以表达表演技巧，比如带着喜悦、悲伤、痛苦、委屈、幸福和心痛哭泣。这些场景中的哭泣场景都需要演员的演技。并不是说哭是演员表演的巅峰，而是如何快速让观众进入剧中是演员的演技。事实上，有一个孙姓的演员在《理想城市》中的几幕哭闹场面给人留下了深刻印象。在一出戏中，她亲眼看到未婚夫背叛了她，而好上了她的女领导。从不相信到忍耐，再到决心，孙姓演员哭了起来，忍了下来，观众都很难过。另一个令人印象深刻的哭泣场景是，在她失去工作和爱情后，她的父亲带着美味的食物来看她。当她看着父亲为自己做饭的背影时，所有的委屈都得到了发泄。

一开始，她表现得很克制。从她眼中的泪水到最后一声无声的哭泣，你可以从她的哭泣中感受到进一步的情感，她的演技令人惊叹。特别是对那些正在外面漂泊又受到委屈的年轻人很容易产生共鸣。

哭戏往往出现在情感冲突发展到极致，情节发展到高潮的时候。此外，背景音乐的渲染和演员情感的爆发也很难对观众留下深刻的影响，甚至忘记。即使演员的情感感染力不够，表情过于夸张，一般观众也会被这部哭闹剧通过了测试，它可以掩盖许多其他表演的缺陷。从这个意义上说，哭戏，即使作为一种重要的表演考核标准，也是正常的。

《锦心似玉》

古代人谈恋爱的故事这个剧表现得不错，不像有的剧，一上来就轰轰烈烈，这个细水长流的恋爱更有滋味。然后讲述的家国情怀也非常真实，穿插爱情，两条线融合自然，志同道合的爱情很美好。再加上悬疑宅斗等元素，加在一起如同一道大菜加了合适的佐料。

剧情基本饱满。不足的是有些参演演员演技有些过，表情过头还单一。节奏上个人感觉慢了，不够紧凑所以吸引我的程度还是够不上紧追。不过总体瑕不掩瑜~

《隐秘的角落》

《隐秘的角落》这部剧赢得了口碑和收视率，可谓是口碑收视双丰收，这部剧是紫金陈推理之王系列中的第二部《坏小孩》改编。推理之王也是新社会派本格推理的神作，系列作品出炉之后就奠定了紫金陈在推理界的地位。精巧的布局，紧凑的情节，众多的伏笔，不到最后一章永远猜不出结局。

《长沙保卫战》

抗日剧的话这部算不错了，基本尊重历史，没有太多胡编乱造，正面战场两党也分得清，不错了。而且该剧还让人们真正认识正面战场，重新认识抗战，几乎没有空话，剧情逻辑严密，连贯性很强，引人共鸣和认可。另外，三次会战的思路都讲得很清楚，将会战与国内外形势结合得很紧密，对人们形成正确的历史观很有好处。

《恋恋不忘》

酷男言承旭、靓女佟丽娅之间那种类似冰川与火山的碰撞本身就让人充满回味。这部剧我看了很多遍，又看了一遍，剧情很好，女主角对男主角的卑微到尘埃里的爱情却能坚持自己，让我感动，言承旭演技超一流，成熟，果敢，智慧，责任，隐忍的感情，处理的很好！剧中言承旭既有霸道总裁的颜值，也有一路辛苦打拼创下江山的沧桑。

《暴风眼》

该剧将视角对准了这些我们平时并不了解的“无名英雄”，不但填补了市场的空缺，还以立足于现实主义的创作手法，流畅硬核的叙事节奏和对国家安全重要性潜移默化的科普，得到了行业内外的一致肯定。另外，剧情本身的扎实和精良是基础，开篇即高能的快节奏让观众能够进入时刻弥漫着紧张感的场景。即使结尾有些不足，但好在演员演技实力担当，反派智商在线，所以总体瑕不掩瑜，可追~

《沉默的真相》

虽然有一些细微的问题，但能将《长夜难明》这部作品拍出来本身就值得五星了。无论对紫金陈有多埋汰，也不得不承认这本小说在中国社会派推理中的地位。主角演技在线，悬疑节奏拿捏得当，这是吸引普通观众看下去的动力，但对粉丝而言，单就『影像化』这点就值得献上敬意。总而言之，这部剧几乎可以称为我这辈子看过最震撼的影视作品了 还有，三条主线的转场真是绝了！