谈谈舞蹈作品意境的特征

舞蹈是人体艺术，是以有生命的人体动作姿态为物质媒介在有节律的连续运动中塑造艺术形象，抒发情感和反映社会生活的一门艺术。在现代生活中，舞蹈已成为人们审美活动的重要形式，舞蹈作为美育的一种形式已成为共识。

　　舞蹈与其它艺术的显著区别是，它的物质手段是人体，是有血有肉的、不断运动着的人体，而不是空间幻觉视象或画面上的人体，从这一点出发，可以发现舞蹈艺术的主要审美特征。

　　一、情感的表现性、抒情性

　　舞蹈虽然具有造型艺术的一些特点，可看作动的造型艺术，然而，它与音乐有更密切的联系，它本质上更类似音乐，宜于偏重表现和抒情，而不宜于强调摹拟和再现。舞蹈受人体动作的限制，不宜直接摹拟生活中的情节，但人体可通过有韵律的活动表现高度概括化的精神面貌，如勇敢、坚强、机智、豪迈等品格，抒发内心的情感。

　　对于舞蹈表现自己的情感有两种看法， 一是认为舞蹈者是表现自己的情感。如现代舞蹈的先驱、美国著名的舞蹈家邓肯就认为，舞蹈家应该“按照一种内在的旋律舞动”，这种“出于自然的而不是出于模仿的舞蹈家……所表现的是来自他自身的东西，是高于一切自在之物的更大的东西”。

　　二是认为舞蹈的情感 “是想像的情感， 而不是真实的情绪状态控制着舞蹈”。苏珊·朗格说：“据我所知，还没有人肯定巴甫洛娃运用实际感觉到虚弱的病态，来表演《天鹅之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也没有人会提出在玛丽·维格曼上台前几分钟，告诉她一个可怕的消息，从而使她进入悲惨的《夜舞》中的角色”她继续说，一个优秀的芭蕾舞大师，在要求女演员表现沮丧时，可能会说： “想像一下， 假如你最好的朋友，和你男朋友私奔了，你当作何反应！”而不会一本正经地说：“你的男朋友让我转告你，‘再会了，咱们各奔前程吧！’”他也可以对一个要表演“欢乐舞蹈”的文静、美丽的女演员说：“你应该想像自己是在加利福尼亚渡假，在棕榈树下和桔丛中漫步。”而绝不会告诉她排练之后还有一个令人激动的约会，因为那样会使她从舞蹈中分心，以致造成动作失常。

　　两种看法大相径庭，却不无道理，这里关键是她们的语境不同。邓肯是要打破古典芭蕾的陈规旧套，要把舞蹈看成首要是个性解放的自我表现手段。她经常上舞台即兴随古典音乐翩翩起舞，强调舞蹈是一种强有力的和情绪饱满的舞台艺术，没有什么固定的程式。邓肯这种即兴发挥和独舞的形式，加之本身基本功十分娴熟，就完全有可能或正是以舞蹈抒发自己的情感。

　　而苏珊·朗格例举的《天鹅湖》、《夜舞》都是经典之作，像《天鹅湖》还带有戏剧性质，有人物塑造和故事叙述，有固定的、高难度的惊人技巧，这是世界各国著名芭蕾舞团都上演的。因而，演员的动作、姿态已不是他们自己真实情感的流露，表现的情感自然便是想像的情感。这里有趣的是，各国芭蕾舞演员模仿的同一动作、姿态却都能表现同一类的情感。也就是说，虽然身与心是两种不同的媒质，身体是物质的，而情感是非物质的，但它们之间在结构性质上还是可以等同的。美国著名美学家阿恩海姆列举了他学生比内所作的一个试验，说明舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，在结构性质上是等同的。被试的一组学生表现“悲哀”这一主题时，所有演员的舞蹈动作看上去都是缓慢的，每一个动作的幅度都很小，一个心情十分悲哀的人，其心理过程也是十分缓慢的，既缺乏能量，又缺乏决心，他的一切活动看上去也都好像由外力控制着。

　　二、象征性、虚拟性

　　用人体的动作姿态代替日常生活的言谈话语，用“音乐—舞蹈台词”作为人物交往、刻画性格的台词。因此，无论什么东西进入了舞蹈，都必须如此彻底的艺术性的转化：“它的空间是造型的；时间是音乐的；主题是幻想的；动作是象征的。”舞蹈具有象征性和虚拟性。

　　舞蹈的空间造型与绘画、雕塑等空间艺术不同。同样以人体为主要物质基础，绘画、雕塑所表现的是在空间并列的、视觉可见的；而舞蹈既需要空间并列、诉诸视觉，也需要时间连续、诉诸听觉的音乐节奏。舞蹈又与体操和杂技不同，体操和杂技以展示人体美为最终目的，而舞蹈则把人体美作为一种媒介（手段），目的在于表露人的一定思想感情，反映一定的主题，而不是单纯地炫耀技巧。舞蹈的主题是幻象，是虚拟的形象，它是由赖以创造、组织的基本抽象--姿势的运动构成的。舞蹈在表演的过程中，情节或情感的内容全被舞蹈的动作形式掩盖了，一切都转变成了表现姿势。姿势是生命的运动，是表达我们各种愿望、意图、期待、要求和情感的信号和征兆，任何姿势都有象征的意义，它们可以被有意地控制，像声音那样被精心编入一套确定的和密切相联的符号体系中，可以作为一种语言，如哑语。这样，聋哑人或语言互不相通的人们，往往凭借这种简洁的交流方式，表达他们的主张、判断，提出他们的问题和困惑。舞蹈的姿势是从现实生活中的姿势，包括人和其他生物的姿势提炼、升华而来的。从我国原始舞蹈 《扶犁》 、澳洲士人的 《青娃舞》、 《蝴蝶舞》、《野犬舞》、《袋鼠舞》，北美印弟安人的《熊舞》和《水牛舞》，巴西印弟安人的《鱼舞》和巴伊卡部落的《蝙蝠舞》的名称中，我们可以看到舞蹈的姿势确实是模仿了人和自然的姿势。只是经过漫长的艺术实践，逐步摆脱了这些个别的“具象”的东西，而抽象升华为“程式”、“类型化动作”，从而被广泛运用于与原来具象内容相差甚远的方面、领域，例如用来表现人的内在情感。

　　舞蹈运用可以感知的具有象征性的具体的物质形式——人体姿势的运动，塑造出概括性很强的典型形象，但这是一种幻象，是一个虚拟的实体，我们不会在马路上看见少女们用脚尖走路，也不会在现实中看见小伙子用托举抒发对恋人的倾心爱慕。可是在舞蹈中却正是如此，尽管演员所作的一切都是为了创造出一个能够让我们真实地看到的东西，而我们实际看到的却是一种虚的实体。但它却真实反映对象及其内在情感。

　　三、 造型性、韵律性

　　别林斯基曾把古典芭蕾舞比喻为从台座走下来的活的雕像。从舞蹈艺术塑造优美的艺术造型来看，这个比喻是颇为贴切的。舞蹈者在狂热的情绪中，把自己各种高超的技能凝聚成“身体造型”。这种“造型”又把时间结构连结起来，形成有韵律的人体运动。

　　西方古典舞蹈是要表现从大地上解放自己， 憧憬天上， 要去天上寻求自由，因此，舞蹈者总是试图使自己摆脱地心引力，动作是放射性，努力和不停地跳起来，在空中翱翔。人们从西方古典舞蹈芭蕾舞的训练中，形象地抽象出它的形态特征：开、绷、立、直。展开胯部是芭蕾训练中最基本的人体要求，双腿外开地向前后和两旁抬起。

　　最为典型的芭蕾绷起足尖的站立，造成舞蹈家向上升腾、放射的效果。芭蕾舞侧重于下肢的动作中，最引人注目的便是跳。这些跳跃不但种类繁多，而且出现频繁。在跳跃中，注意人体外拓性的空中造型，这是芭蕾舞的一个重要特色。在芭蕾的跳跃动作里，四肢大都是展开的。向四周伸延的手臂与腿，造成了芭蕾跳跃空间造型的放射感。

　　而中国的舞蹈， 还有日本、 印度、朝鲜等东方舞蹈却表现另一种造型风格。舞蹈者则牢牢地站在地面上，其动作是内涵性的，是眷恋大地的。一般说来，很少把脚高抬，他们沿着一定的几何图形，缓慢地移动脚步，腿几乎总是自然弯曲。臂和手的动作千变万化，而且极为重视，浑圆的双臂一般都围绕着身体运动，一切似乎都聚集在一起。我国舞蹈工作者在长期舞蹈实践中，直觉地又充满颖悟力把握了我国古典舞蹈的形态内聚性特征，并形象地概括为拧、倾、曲、圆。

　　在大量的我国古典舞姿中，手腕与脚腕大都是弯曲回扣的，极少见到绷直的现象，甚至走台步，迈出的每一步，脚也是回勾的。这样，就破坏了手臂与腿部的直线造成的放射感，而是具有收聚的效果。

　　比“曲”更具有普遍性和概括性的形态特征是“圆”。人体在舞台上的运动的轨迹大都要求圆形或弧线形，走圆场最鲜明地表现出“圆”的特征。它要求人体，特别是双腿向内收缩，行进中一脚脚掌紧随另一脚跟，依圆形或8字形或蛇形路线交替碾行，运动的躯干尽力倾向圆心，仿佛受到了向心力的吸引。

　　“倾”在具体姿态中有单独的表现，如走圆场、探海时人体的不同程度倾斜，然而，在更多的场合中，“倾”是伴生于“拧”的，从动力学角度去看，躯干由于被拧转才发生倾斜的。“拧”是普遍存在于古典舞动作姿态中，如经常出现的“丁字步”，就是双脚呈直角，左脚脚跟与右脚内侧中部相接，躯干随即拧向左侧。

　　现代的中西方舞蹈有相互渗透、相互吸取对方精华的趋势，今天的中国舞坛上，“开、绷、立、直”的形态原则在漫延着，趋向于放射、外拓的姿态并默默地、不断地出现在中国古典舞中。而西方现代舞却慢慢转向对大地的眷念德国女舞蹈家魏格曼的舞蹈艺术是产生于两次世界大战之间，她身处邪恶势力笼罩的国度，因而她的舞蹈显忧郁而沮丧，属低调舞蹈家，全然亲近大地，下跪、蜷伏、匍匐、爬行、躺倒等，构成她的舞蹈动作系列。

　　舞蹈和音乐有着天然的联系，是节奏与韵律把它们紧紧连结在一起。舞蹈艺术对于韵律的要求丝毫不亚于音乐，它不仅在音乐的节律的制约之下，而且还要其自身的节律。舞蹈富有韵律感的动作被称为“律动”。这种律动是人体动作得以表现的组织形式。是由形体、动作、姿态的高低起伏，强弱虚实、大小方圆等组成的形态变化的规律。它的基础是节奏，当严格意义的音乐尚未出现时，节奏就作为音乐的一个要素融进了最初形态的舞蹈，无调性的击棍或击鼓，单纯的声音截分，也就足使舞蹈者肉体感觉与美妙节奏融为一体。每个舞蹈者， 与其说是随着他的舞伴跳舞， 还不如说随着音乐跳，随着自己的声音跳，随着大自然的节奏跳。

夜场女的感情套路

夜场女的感情套路，相信大家都去过夜场酒吧，会遇到各种各样的女人。单身男人进去，搂着一个漂亮女生出来，但酒吧的人很多人都是有套路的，以下分享夜场女的感情套路。

夜场女的感情套路1

一，女人对你说：“我醉了！”

首先我们要明白一件事，女人是矜持的，不想让人觉得主动让别人糟蹋她的身体。但如果喝多了喝醉了——即便是假装喝醉，被别人睡了，那也不是她的责任了，自我安慰的理由很强大。如果女人对你这么说，明显就是说：“我把自己交给你了，你看着办吧！”

坦率的说，很多混迹酒吧夜场的女人，酒量都非常高，怎么可能轻易喝醉呢？所以，在酒吧不要轻易灌醉女人，从而占她的便宜。女人想睡你的时候，喝不醉也会装醉，不想睡你的时候，会把你灌倒。

二，女人对你说：“我累了！”

在酒吧夜场混迹的女人，会累吗？整夜整夜的玩耍，一直可以玩到凌晨三四点，甚至整夜不睡觉，第二天依然生龙活虎，她们会累吗？她这么说，只是想表达：“我累了，快带我找地方睡觉吧！”

如果你有责任心，懂得女人的意思，也很懂抚慰女人内心，就知道说：“走吧，我带你去找地方休息。”如果你说：“赶快回家去休息吧”，估计女生会鄙视你的。

三，女人对你说：“我头好晕。”

这是酒吧或夜场女人常说的暗示，而且这种暗示语也很难把握。因为头晕有多种情况，感冒头晕，环境让人头晕，喝酒头晕，抽烟头晕，单纯的头晕等等。

遇到这种暗语，你可以稍微试探一下，比如问“是不是感冒了？”，女人说不是。那你继续问，“是不是累了？”女人说：“可能，或者喝酒头晕”等，你就可以说：“我们找个地方休息一下。”如果你傻瓜带她去医院，或单独让她去休息，那智商真不及格了。

四，女人对你说：“我不想回家。”

在酒吧里玩耍，看看时间都快12点了，明天还有工作的你想要回家了，但女人却对你说她不想回家。这时你就要迅速解读她的意图了。

正确做法是，你应该告诉她：“我再也不想回家！”所以，两个不想回家的人，晚上就抱团取暖吧。如果你好心对她说，“你妈妈会担心的。”估计女人开始担心你的智商了。

五，女人啥也不说，就是沉默装睡！

有一种睡叫装睡，眨眼之间就能睡着，怎么喊还喊不醒，任你安排任你施为。女人如果想睡你，也可以一句话也不说，不管是在酒吧里，KTV里，出租车里，还是你家里迅速地就睡着了。这时候如果你行动了，责任不在她身上，她有足够的理由自我安慰。

当然，你也要观察她的肢体语言，如果确定她是装睡，长长的睫毛盖在大眼睛上，胸口微微的起伏着，如果你还不行动，那真就连禽兽都不如了。

夜场女的感情套路2

在夜场上班是干什么的？

夜场故名思意在夜晚娱（乐）、休闲、放松的娱（乐）场所，包括酒吧、KTV、歌舞厅、夜总会、娱（乐）会所、夜店等场所。

酒吧（原写作酒茇，茇释义为房屋时，吧是茇的讹传字），指提供啤酒、葡萄酒、洋酒、鸡尾酒等酒精类饮料的消费场所。Bar多指娱（乐）休闲类的酒吧，提供现场的乐队或歌手、专业舞蹈团队、“舞女”表演。

高级的Bar还有调酒师表演精彩的花式调酒。而Pub多指英式的以酒为主的酒吧，是BAR的一种分支。 酒吧有很多类型和风格，既有最低档的“潜水吧”，也有为社会人士提供娱（乐）的优雅场所。

酒吧最初源于美国西部大开发时期的西部酒馆，Bar一词到16世纪才有“卖饮料的柜台”这个义项，后又随着时代的发展演变为提供娱（乐）表演等服务的综合消费场所，约20世纪90年代传入我国。

夜店和酒吧不一样。夜店是NightClub，常简称Club，酒吧是Bar。国人通常会把夜店(club)也错误叫成酒吧。先从字面上解释一下夜店和酒吧的区别，一般门口的店招应该都会明确写明是CLUB还是BAR。

CLUB就是夜店(全称nightclub)，BAR就是酒吧，实际上两者是不一样的。所以酒吧就仅仅是指BAR或者PUB，而CLUB实际上就是夜店而不是酒吧了。

夜场女的感情套路3

夜场有哪些工作？

夜场也分好多种工作，夜场是指洗浴中（心），KTV，迪厅，酒吧之类的，但是夜场的工作也有好多，有好有坏，不能只说夜场不好！慎重：请所有的人看下 我在 上海做夜场的 上海有很多好的场子的 。

但骗子更多 特别是那些什么夜总会的官方网站都是中介建立的 夜总会是不会自己建立网站的我大概给大家说一下情况

第一、无论真假 去面试的时候身上别带很多现金。

第二、上海夜场的招聘 全都是领队 自己招的 或者周围的朋友 介绍的。

第三 如果你 去面试 他把你带到什么高档写字楼 说是什么人事部的话 ，那么不要考虑 转身就走，因为上海没有一家 夜总会会因为招人这点小事 而专门设立个 人事部。

一、承诺不收任何押金和费用,公司客源稳定。

二、宣告本广告是网上唯一真正招聘女的广告。

三、为了证实本招聘的真实性，你可以查看网上招聘的广告，看有没有和我们一样承诺不收取任何押金和费用的内容。

女孩子在夜场上班，要注意什么

首先，夜场除了陪酒的姑娘之外，其余任何人都不能跟客人出去，包括妈咪、业务、服务员，统统不能跟客人出去，这是原则问题，一旦出去被发现了，名声就臭了，行有行规，毕竟姑娘才是夜场的主体，你抢了姑娘的活儿，就是坏了规矩

第二点，夜场，是服务行业，你所做的一切应该以客人为主，哄客人、陪他玩游戏、让他玩开心了，下次他还会来，所以，无论是妈咪、业务、姑娘，为了多赚点钱，都是尽力去服务客人的。但是，也并不是这么的绝对，毕竟有些客人本身就很过分。

这时候妈咪、业务可以转移客人注意力，姑娘的话可以去找自家领队，如果姑娘实在受不了客人的某些要求，可以退客人，所有人，都是会尊重姑娘的选择的，反正在天津和重庆我的场子里是这样的，幺五玲玲1111贰五叁。

但是退客人会驳了业务的面子，同时业务的提成了没了，所以给业务买包烟啥的基本就能解决。

夜场的规矩形形色色，但同时也是暴力行业。也不失为一种取财之道，网上很流行一句话：男人挣钱叫责任，女人挣钱叫尊严。

子夜歌舞蹈剧目表达了黑暗社会中人民，特别是妇女的苦难生活和对自由幸福爱情生活的向往。根据查询相关公开信息子夜歌舞蹈描绘的是一对深深相爱的情人刚刚相会时的情感及情形，而不是单纯表现女性的慵懒柔媚。

写作思路及要点：围绕自己的优势。

正文：

我喜欢游泳，喜欢跳舞，喜欢画画，也喜欢打羽毛球和滑冰。但在这众多的爱好中我最喜欢跳舞啦，也是坚持得最好的。

我从四岁开始学习舞蹈，到现在已经五年了，这已经成为我业余生活不可缺少的一部分。还记得当时妈妈带着我见舞蹈老师、观看小朋友们上课时的情景，我心里是排斥的，是不情愿的。或许是那动听的音乐，优美的民族舞姿和漂亮的服装吸引了我，渐渐地我开始喜欢上了跳舞。

舞蹈课分基本功训练和舞蹈表演，我每周末要去上两节课。基本功训练枯燥而乏味，压腿、下腰、抓腿……这一系列技巧动作还要做到不怕痛、有毅力，因为这，很多同学都放弃了，而我却是迎难而上，咬牙坚持学习，毫不退缩，最后学得还不错咧。

我的舞蹈老师宋老师漂亮又充满活力，她认真的指导每个同学的动作。比如：我的三拍舞步总是踩不上节奏，在老师的'耐心的指导下，我反复的练习，终于学会了这个优美的舞步。

功夫不负有心人，经过努力，我终于登上了梦寐以求的舞台：重庆市少儿春晚，巴南区少儿春晚，学校的“我要上六一”……处处都有我优美的舞姿。台下观众的阵阵掌声，同学们羡慕的表情，让我心里美滋滋的，特别自豪，从此我更加喜欢跳舞了。

舞蹈给了我健康的身体，给我的生活增添了无穷的乐趣，使我学会了自信、知难而进。我爱跳舞！

　　皮娜鲍什 （Pina Bausch） 的身上有太多光环：未被加冕的舞蹈女皇，现代舞第一夫人，伟年夜的艺术立异者和永不竭止的刷新家。在德国公众评选的500年德国历史中，20位最闻名艺术和文假名人鱿脯女性只有两位，一位是“小提琴女神”穆勒，另一位，就是皮娜鲍什。

　　北京歌德学院的院长阿克曼认为，“她给了德国人自傲，二战后的德国人一度不能孤高地认可自己的身份；我们此刻很自傲地说‘我是德国人’，和皮娜鲍什有很年夜关系。”

　　今年9月20日～23日，受中心芭蕾舞团和歌德学院（中国）之邀，她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在北京天桥剧场进行初度公演，曲目为《春之祭》《穆勒咖啡屋》。

　　皮娜鲍什和她的舞蹈剧场

　　对于年夜年夜都中国人来说，皮娜鲍什的名字无疑是目生的。这位67岁的艺术家，到过日本，也去过喷香港、台湾，可是在内地表演的心愿却在被说起数年、数次后才实现。

　　如不美观要回忆国人对她印象最深的片段，就不得不提到阿尔莫多瓦的西班牙片子《对她说》。影片开首，一个女子在普塞尔《让我痛哭》中起舞于咖啡馆桌椅中，这个女子即是皮娜鲍什，阿谁作品即是即将要在北京表演的《穆勒咖啡馆》。

　　在德国甚至全世界，皮娜鲍什是现代舞的标杆人物。早年接管扎实的古典芭蕾练习，后到纽约进修现代舞，60年月回到德国后加盟由德国默示主义巨匠库特尤斯建树的举世闻名的埃森舞团，并年夜事表演和创作工作。

　　上世纪70年月，德国兴起了一种“舞蹈剧场”的表演形式，将舞蹈与戏剧融为一体。1973年，皮娜鲍什建树了自己的 “乌珀塔尔舞蹈剧场”。此后几十年间，她创作了数十部年夜型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠基了她在“舞蹈剧场”的领军地位。“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜鲍什的恩师库特尤斯在20年月起头使用的，旨在缔造一种古典芭蕾与新舞蹈连系，而且能够完美表达剧情的舞蹈。可是皮娜鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念，深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界，甚至震撼了整个身手理论界。

　　对话皮娜鲍什

　　舞台下的皮娜鲍什洗尽铅华，已经67岁的她，举手投足间尽显高尚不凡，尤其是她不经意间点燃一根卷烟，年夜腕风度实足。

　　开初，她一向严厉默坐着，不苟谈笑，可是一说起舞蹈，她起头侃侃而谈。即即是《春之祭》这样20多年前的曲目，在她看来，都有新意，“每次表演都是一次新的考试考试，对不美观众来说，看我们的每场表演都是并世无双、不成一再的偶遇。”

　　记者：你理解中的“舞蹈剧场”是什么样的？

　　皮娜：舞蹈剧场不是传统意义尚罾υ蹈，相反舞蹈剧场是给出一个舞台，让舞者来表达自己，用身体、用各类最孔殷的体例来表达，甚至搜罗措辞。舞蹈剧场不是传统的芭蕾舞，而是日常的工具，表达的不是“私人的”、“我的”激情，也不是要表达传统的王子公主曲目，而是“我们”，作为普愚见义的“我们”的激情，好比说当我们打动的时辰，不是文字式的打动，而是可以直接经由过程舞蹈呈现出来，因为打动自己就是动态的，韵动的。人们会有表达的欲望，不必然是说话。而且人们会年夜舞蹈剧场获得打动，这打动自己包含着“动”的可能。

　　记者：你此次带来的剧目，首演于70年月，会不会让不美观众感受有些过时？

　　皮娜：我不认为“过时”，因为“老剧”仍然在发展、转变，是我们整体作品的一部门。《春之祭》的音乐是斯特拉文斯基的作品，在音乐的主题上有必然的给定性，我们受到必然的限制，《穆勒咖啡馆》则分歧，用的是巴洛克音乐家普塞尔的作品，气概分歧，对于我们而言要加倍自由。《春之祭》有良多舞者，布满了力量、激情，凸起情感、主题和时刻的特征。《穆勒咖啡馆》分歧，只有6个舞者，有难以言传的工具，不美观众只要把自己感受主要的工具投射进去就好。把这两部作品都算作是老的作品是不合错误的，它们始终是当下的作品，一向在转变。

　　记者：是否担忧过不美观众的接管能力？

　　皮娜：不美观众应该把自己认为主要的工具投射回作品中，并年夜中读出自我的理解。凡是我认为不美观众需要自己去思虑，旁人不成能替代。但我仍是要稍加声名：《穆勒咖啡屋》默示的是疏离与孤傲，还有恋爱的愁苦与巴望。我仍是但愿人们不思虑，只去感应感染。不美观众是舞剧的一部门。

　　记者：你的艺术审美原则是什么？

　　皮娜：我没有什么审美原则，如不美观要说有任何原则，那就是要去除所有的美学原则，每一次表演都是审好心义上的历险。在不美旁观的时辰，人们是自由思虑的，不存在什么固定的原则。当然我自己一向坚持的是，人们在不美旁观的时辰不思虑，只感应感染。我在编导的过程中也会把自己算作一个不美观众，自己深切地去感应感染。不美观众在我的表演傍边，并不是被动的，而是作品的一部门。不美观众和舞者之间不是简单的磕暌闺被看的关系。每场表演的不美观众都带着分歧的情感，好比可能有的不美观众会是刚刚失踪恋，我不但愿给一个特定的情感，而是但愿人们互动，舞者的动作细节能唤起什么？不美观众的什么激情会经由过程不美旁观被带动起来？这些是我所追求的。（老同伴皮特柏斯特填补）独一的纪律是：去除所有带有装饰性、人们认为标致的工具。

　　记者：请说说舞美对你的作品的浸染。

　　皮娜：舞美设计很是主要，给定了舞者在舞坦亓情形，这种情形也带来了此外的感应感染力。舞美不是简单的装修，而是制造空间感，影响舞者的行为。我们在与良多城市合作作品的过程中，加倍强化了这种对舞美的认知。我很是赞成我的舞美设计师帕斯特的观点，他认为舞美是在非凡的时刻和空间中，舞台上与舞台下的人之间不成复制的一次际遇，每次的舞美设计都是表演作品的一部门。而且我经常感受到，我们的舞者是布满了勇气的人，因为我们的舞美设计会给出一些分歧的设计，好比满舞台的康乃馨，在舞台上撒上10吨盐，虽然会给舞者造成很年夜的坚苦，可是他们年夜来没有望而却步。

整个舞蹈从始至终都贯穿一条主线，那就是充满着这位古代少女对生活、对大自然的执著的爱。你看，在翩翩起舞中她的眼神是那样的脉脉含情，在慢板的音乐中那长条线的舞姿包含了她对祖国美好山河的多少深情，在飞腾的翻转中又抒发了她对爱情与幸福多么热切的追求和向往。

“紫袖”、“红弦”，分别是弹筝人与筝的代称。以“紫袖”代弹者，与以“皓齿”代歌者、“细腰”代舞者（李贺《将进酒》：“皓齿歌，细腰舞。”）一样，选词造语十分工整。“紫袖红弦”不但暗示出弹筝者的乐妓身份，也描写出其修饰的美好，女子弹筝的形象宛如画出。“明月”点“夜”。“月白风清，如此良夜何？”倘如“举酒欲饮无管弦”，那是不免“醉不成饮”的。读者可以由此联想到浔阳江头那个明月之夜的情景。

诗人就是这样，不仅引导读者发现了奇妙的无声之美（“此时无声胜有声”），更通过这一无声的顷刻让读者去领悟想象那筝曲的全部的美妙。《夜筝》全力贯注的这一笔，正是《琵琶行》中“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。

　　但值得读者注意的是，《琵琶行》得意的笔墨，是对琶乐本身绘声绘色的铺陈描写，而《夜筝》所取的倒是《琵琶行》中用作陪衬的描写。这又不是偶然的了。清人刘熙载说：“绝句取径深曲”，“正面不写写反面，本面不写写背面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概》）尤其涉及叙事时，绝句不可能像叙事诗那样把一个事件展开，来一个铺陈始末。因此对素材的剪裁提炼特别重要。诗人在这里对音乐的描写只能取一顷刻，使人从一斑见全貌。而“弦凝指咽声停处”的顷刻，就有丰富的暗示性，它类乎乐谱中一个大有深意的休止符，可以引起读者对“自弹自感”内容的丰富联想。诗从侧面落笔，收到了“睹影知竿”的效果。

《春江花月夜》充分地发挥了舞蹈所特有的感染力和表现力，揭示了艺术形象的内在精神世界，自始至终流动着感情的热流。舞蹈的最基本的审美特点，就在于通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作传达出深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动。