【话剧】适合学生演的经典话剧

　　 《虎踞钟山》　该剧通过对建国初期我军一批将领在南京军事学院学习生活的描写，表现了刘伯承同志高瞻远瞩，提出和创办军事学院，用科技文化提高干部水平的真实历程，艺术地体现了这一举措对我军建设发展的历史价值和现实意义。作品融思想性、艺术性和观赏性为一体，上演后得到各界高度赞扬，是近年来话剧舞台上具有广泛影响的优秀剧作之一。

演出单位：南京军区政治部前线话剧团，编剧：邵钧林、嵇道青，导演：潘西平，主演：程建勋、陈国典、宁晓志、韩为民、程愫，获第七届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖。

《父亲》

描写上个世纪90年代经济结构调整背景下，由于下岗所带来的重大而尖锐的社会矛盾。一些普通的工人群众在艰巨的经济转型过程中经受了严峻的精神洗礼，他们以国家利益为重，克服下岗带来的困难，表现出老工业基地工人勇于为改革付出代价，为国家分忧解难的高尚情怀，表现了他们努力用诚实劳动争取美好生活的时代主题。作品思想深刻，艺术精湛，有强烈的现实主义精神震撼力和艺术感染力。

演出单位：辽宁人民艺术剧院，编剧：李宝群，导演：丁尼，主演：宋国锋、赵金娥，获第八届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖。

《万家灯火》

这部话剧以北京南城一家人近十年生活变迁为主线，以金鱼池地区危房改造为背景，表现普通百姓的甜酸苦辣和对美好未来的向往，颂扬党和政府为解决这一难题而做出的切实努力。该剧人物性格鲜明、独特、多样，语言风趣、泼辣、精彩，京味儿浓厚，表现了北京人艺特有的艺术风格。

演出单位：北京人民艺术剧院，编剧：李龙云，导演：林兆华、李六乙，主演：杨立新、宋丹丹、濮存昕、何冰，获第九届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖。

《我在天堂等你》

该剧根据同名长篇小说改编，通过十八军老战士欧战军、白雪梅和他们五个不同血缘关系子女的命运经历、情感历程，展示了当年解放军进藏的艰难困苦和甘愿牺牲奉献的精神世界。全剧采取时空交错的叙事结构，主题鲜明，情感真挚，讴歌了新老军人无私无畏的英雄主义精神。

演出单位：解放军艺术学院，编剧、导演：黄定山，主演：殷桃、刘鉴、李舜，获第九届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖。

《爱尔纳・突击》

这部话剧讲述了一个淳朴的农民入伍后，从懦弱到勇敢，从自卑到自信，最终成长为国际爱尔纳侦察兵军事比赛获大奖的“英雄”的经历，生动、真实地反映出人民军队的“大熔炉”作用。该剧故事采取散点式的处理手法，人物成长脉络清晰，充满哲理，人物塑造鲜活生动，真实可信。

演出单位：北京军区政治部战友文工团话剧团，编剧：兰晓龙，导演：孙文学、魏金虎，主演：吴军，获第九届精神文明建设“五个一工程”入选作品奖。

推荐《五奎桥》（作者：洪深）、《雷雨》（作者：曹禺）。

一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。

它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》，苏叔阳的《丹心谱》等，都是我国著名的话剧。

话剧是在20世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动。同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧，当时叫新剧，又称作文明戏。新剧兴起于辛亥革命前夕，后经中国早期话剧奠基人任天知领导的进化团总结这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。

《老舍五则》里面有一段《上任》大致讲了旧社会的几个混混被招安干起了稽查队，没想到反被当年黑道同行要挟台词很给力，绝对错不了，最经典的台词大致有：没有报纸也不像一个办公的样子，官和匪就是纸币的两面，只要你用钱就要一块用，今天的官也许就是昨天的匪，今天的匪兴许就是明天的官，今天的官也许就是今天的匪，等等，整个演出大约是20分钟左右，演好了绝对出彩。

有很多，你可以试试看，比如说：老舍先生写的《月牙儿》里面月牙儿在牢房里看月亮的那段。《城南旧事》里面秀贞在街上找孩子的那段。《复活》里面卡秋莎回绝公爵先生求婚的那段。对了，还有《人证》里女主人公自己承认杀害自己亲生儿子的那段。等等有很多，近期的作品里也有不少，不过我还是认为你应该找一些经典作品中的片断，这样大家比较熟悉，不至于不明白你演的是什么！

　　在社会转型期，重亲情、讲友情、珍爱情的中华民族传统美德有被淡忘的倾向，充满忧患意识和责任意识的浙江话剧团创作演出了都市情感剧《爱的心碎》。一个个催人泪下的场景以及对真善美的呼唤感动着每一位观众。目前，该剧已公演了20多场，许多观众从宁波、金华、温州、义乌、上海等地赶到杭州观看。

　《爱的心碎》展现了浙江话剧团和杭州市艺术创作中心强强联合的成果，也展现了省、市两级艺术团体在推动创作、锐意改革创新的举措，还体现了戏剧应关注现实生活、关注青少年成长的时代要求。该剧已入选参加在京举行的话剧诞辰100周年纪念演出暨第五届全国话剧优秀剧目展演。本报编发了一组社会各界其中包括杭州西子实验学校城区学生的文章，读之令人感动。――编者

　

　《爱的心碎》剧情简介

　妈妈含辛茹苦地带大女儿小草、小花，对小花的培养更是全身心地付出。小花考上舞蹈学院后，为了男朋友不断地向母亲要钱，却不知母亲把xx的钱、把留给小草治病的钱都给了她。

　小花上当受骗生下小小草，欲寻短见，被妈妈苦劝回家，但她又扔下女儿去找男友算账。等她在外打拼成功回家想回报亲人时，姐姐早已去世，病母已经不认识她了，女儿也不肯相认。小花痛感时光不能倒流，生命不能轮回，金钱换不来亲情，那真是爱的心碎……

　

　●主创感言

　■编剧沈经伟（杭州市艺术创作中心书记、主任，曹禺戏剧奖、文化部优秀编剧奖获得者）：亲情，密切关系着社会的和谐。亲情，父母儿女兄弟姐妹之间的血缘之爱，无一例外地存在于所有的国家和民族,因此，这个戏是具有世界性的母题。

　■导演钟浩（中国儿童艺术剧院国家一级导演，多次获得文化部优秀导演奖）：《爱的心碎》将真实细腻的表演与非写实的场景自由转换相结合，追寻凄美的浪漫和诗意，呼唤人与人之间的关爱。

　■宋迎秋（国家一级演员、浙江话剧团业务副团长、全国话剧金狮奖获得者、母亲的扮演者）：用我的身心、我的真情实感，演绎天下母亲的真爱。

　■涂媛媛（浙江话剧团青年演员、小花扮演者）：最无私的是母爱，最可贵的是亲情，用真诚宽容的心，善待身边每一个人，不要失去之后方知可贵。

　■高伟伟（浙江话剧团青年演员、小草与“小小草”扮演者）：物欲永远是浮华，真情永远驻人心，只有拥有真实的自己，永远的亲情，才是最幸福的人。

　

　亲情演绎爱心母题

　□刘彦君

　这是一个有关心灵成长的故事，发生在人性的空间中。

　故事的叙述采用第一人称，构成了一种回忆和忏悔的视角。它通过城市姑娘小花对母爱认识过程的自述，让我们触摸到了主人公在虚荣心的拨弄下，给母亲和自己带来的每一处伤口和疼痛，让我们看到了一个人在自己的人性内部移动脚步的清晰足迹。从心安理得地接受，到感恩戴德地报答，从嫌弃厌恶而远离，到因渴望而迫不及待地回归，是改变的过程，也是成长的过程。

　一直记得马克・吐温那段关于成长的名言。马克・吐温有次被问到，“什么是人最重要的信条？”他说，毫无疑问，是成长，我们必须持续不断地改变自己，一直到生命的结束。马克・吐温年轻时是个沙文主义者，自高自大，十分狂妄。但后来成长为一个信奉种族、人类平等的人，一个视自由与宽容为最高价值的人，一个以幽默和讥笑抵挡所有残忍与短见的人。

　应该说，类似的改变和成长不仅发生在剧中的主人公身上，不仅发生在马克・吐温身上，它也发生在我们每一个人身上。人的精神在螺旋式上升的轨迹中，变化是必然的。有些我们曾经珍视的，后来变得不那么珍贵了，有些我们曾经忽略的，却成为我们一生的支撑。这种内心的改变往往伴随着人生际遇的改变，伴随着人们的生命旅程，因而成为人类在自身的成长历史中一个必然经历的过程。对于这个主题的捕捉和提炼，使得这部作品具有了某些形而上的色彩。

　作品的框架是用独白搭建的。独白贯穿全剧，构成主人公自我反省、自我审视的线索，并勾通了人物过去与现在的心理联系。附着在框架上的，是一个个犹如摄影画面般的生活片段。它们似乎来自生活中转瞬即逝的某个过往，曾经被妥善折叠收藏起来，而今经过主人公情感过滤之后，又重新呈现在舞台上。

　因而，面对这些片段，我们无法用通常的方式去把握情节发展的延续性。它们不断交叠的倒叙和插叙，引发了情节不同幅度的跳荡，不仅使主人公的情感记忆在远远近近和虚虚实实中穿梭，而且，在内心独白的统领下，这些片段由实而虚，成为主人公心灵的投影，拓展为一个个旷远迷离、人生意味浓烈的意境，弥漫在薄如轻纱的心理氛围中，充溢着对往事回首相望的惆怅和不舍。

　这些片段中的人物，也是通过“我”的独白，经由“我”的眼光来表现的，处处浸染着“我”的情绪，体现着“我”对她们的主观态度。这种“我体”与“喻体”混合运用的表达方式，丰富、扩大了戏剧传统语汇的表现力，将戏剧场景最大程度地留给了人物的感情昭示，从而产生出了更为强烈的表情达意效果。

　剧目的舞台呈现一如它的文本，简约、单纯、充满诗意。正中是一条蜿蜒的小路，延伸到后面的高台上，构成了表演的支点，也把观众带入心理氛围中。五彩缤纷的光效，是都市的光影，也是人物情感空间的象征。雪花、弯月、星星等舞台意象，装点着剧中城市的夜空，也装点着剧中人的美好憧憬。

　演员们的出色发挥为剧作增添了魅力，特别是母亲扮演者的表演，本色、自然，饰演角色时融入了自身的内心体验，将这位饱经风霜，受尽磨难而又无私无我的母亲形象理解得十分深刻。朴实无华，温柔敦厚的气质，博大宽广的胸怀，这一人物形象的成功塑造，使我们每一个在场的人都会联想到我们的母亲，联想到人类的母爱，联想到我们那些曾经逝去、曾经没有被珍惜而永远不会再来的人生岁月。（作者系中国艺术研究院话剧研究所所长）

　

　深情缱绻诗意浓

　□田本相

　记得多年前，我曾访问过浙江话剧团，那时他们几乎把所有的力量都转向儿童剧了。多年来，在儿童剧方面，果然取得出骄人的成绩。而《爱的心碎》，则是他们为了迎接话剧百年，同杭州市艺术创作中心联合推出的新作品， 显然，这是一次虔诚的献礼，更意味着是一次拼搏和重振。在20天中，他们打造出这样一部深情缱绻的母爱赞歌。

　它的故事很简单，一个做清洁工的母亲，带着两个女儿：傻姐姐小草和妹妹小花。母亲竭尽全力培养小花，好不容易让她上了大学，她因受骗而生下一个女儿，却离母弃女而去。小花一走就是十多年，在海外闯荡的岁月中，她不断地悔恨着，不断地寄钱给家里，以此来弥补她的过错。她终于回来了，看到的是这样一幅惨像：她的傻姐姐在十余年前，就是她离开家的当天，因煤气中毒而死去； 母亲含辛茹苦带大的她抛弃的女儿，也不肯与她相认。当她看到这般情景，悔恨交加，发出“无论走到哪儿，都要回到妈妈的身边”的心声。

　这出戏的主题并不高深：在这个世界上有比钱更高贵的，有比钱更伟大的，那就是母爱。在当下物欲横流的道德情势下，对于亲情和母爱的呼唤，显然格外地亲切格外地珍贵。难得的是由于剧作家、导演和演员满腔真情的注入，因此，在舞台上是一片真情，使观众格外感动。

　曹禺曾经说，没有对比就没有戏剧。这出戏，作者在构思上用心良苦，很善于运用对比，来加强、推进、深化抒情， 塑造人物。一个深怀大爱的母亲，一个不懂母爱的女儿； 一个善良单纯的傻姐姐，一个聪明却不懂事体的妹妹；一个弃女儿而去的狠心母亲，一个懂事的深爱着奶奶的女儿；戏剧性也由此对比而生。

　我愿意向观众推荐这样一部母爱的散文诗！

　（作者系话剧史学者、评论家）

个人觉得适合情侣看的话剧主要有以下3类：1、爱情主题

情侣可以沉浸在主角间的爱情故事里，体会爱情的酸甜苦辣，探讨爱情的真谛，有利于感情的升温和磨合，进一步了解彼此的爱情观。

2、轻松搞笑

情侣只要在一起，看什么都可以，选个轻松搞笑的，让彼此身心都放松，静静体会彼此陪伴在一起的感觉，在爱的人旁边开怀大笑，也不失为一个愉快的回忆。

3、经典且内涵深刻

值得静静观看并反复咀嚼的，看完可以互相探讨，分享彼此的心得，不会觉得无话可说，也许可以碰撞出不一样的火花。

以下就三个主题分享一些值得观看的：

一、爱情主题1、暗恋桃花源

讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。

两出剧同时排演，时而争吵，时而谦让，不断相互干扰，如同悲喜错杂的人生。爱情这种事，没有公平只有运气，有泪珠也有欢笑，也许这就是爱吧。

2、恋爱的犀牛

是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她作了一个人能所作的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。

犀牛的视力很差，这是暗喻人们在恋爱中的盲目。正如孟京辉说的：在《恋爱的犀牛》里洋溢着一种不可复制的青春火焰，里面有着爱情、理想和信仰，到今天它依旧在燃烧，

3、一个陌生女人的来信

改编自著名作家兹威格的小说。一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，此信出自一个濒死女人之手，所言是她对他将近20年的爱恋，但他却对此一无所知……

浓烈的爱意中充满了歇斯底里的情感，女性在孤独中自我厌弃，她更像是生活中我们身边的某一个女性，从暗恋、告白、被遗忘，最后走向疯狂。

4、红玫瑰与白玫瑰（田沁鑫版）

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”。娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

演员夸张的肢体表演将小说中人物关系进行戏剧化的放大，通过动作来暗示人物关系和剧情。话剧不局限于对张爱玲原著小说的还原，而是融入了讨厌自己对社会现实的思考和两性关系的探讨，很有创意。

5、春逝

以温柔轻巧的方式讲述物理双姝深情而克制的相逢、相知、相惜，乱世中物理所三人组在理想与现实中的取舍，以及对抗命运浮沉的温柔力量。剧中没有两性的激烈对抗，只有温柔而坚定的相互理解与扶持，就像两颗遥远的、相似的恒星。

《春逝》是一部女性话剧，看的多是女孩，这样温柔的话剧，如果有男生带女生一起看，也会是个温柔的人吧。

二、轻松搞笑1、夏洛特烦恼

昔日校花邱雅的婚礼正在酒店隆重举行，学生时代暗恋邱雅的男主角夏洛看着周围事业成功的老同学，心中泛起酸味，借着七分醉意大闹婚礼现场，甚至惹得妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了……梦里他重回校园，追求到他心爱的女孩、让失望的母亲重展笑颜、甚至成为知名作家、音乐人、网络红人，一连串事件在不可思议中火速发生，他拼命告诉自己这是个梦，却怎么也醒不过来……

故事情节夸张搞笑却又严密合理，演员演技到位，整剧处处都是笑点。

2、李茶的姑妈

李茶是个穷小子，有一天他突然发现，久未联系的姑妈竟然成了亿万富翁！

为了讨好“势利眼”岳父，李茶恳请姑妈出面牵线搭桥，各怀鬼胎的一行人却误将男员工黄沧海认作姑妈。本来只想“捞点好处”的沧海，却猛地陷入一场觊觎财富的谄媚游戏中。两个中年男人为“傍姑妈”疯狂求婚，走投无路的假姑妈做了一个大胆的决定……

整体包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位，每个笑点上都用心了。

3、乌龙山伯爵

主人公即将成为百万富翁，他尽情遐想日后的富贵，却遇上了不靠谱的银行经理和更不靠谱的一群劫匪。开始自我救赎和一连串令人笑喷的复仇计划……

段子很多，全剧笑点十足。整个剧目的完整性，人物，逻辑和结构，段子和包袱为剧情添彩，为塑造人物而生，舞美效果也很惊艳。

三、经典且内涵深刻1、如梦之梦

讲述一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人，当天死了四位。角色的今生、过去的前世及死亡交织在一起，幻化成生命的旅程。

八个小时的漫长又短暂的讲述中，在不同人物的人生经历里，我们可以体验到命运无常，生命本身没有答案，生命的意义在于，我们每个人都可以实现不同的价值。

情侣可以在这漫长的8小时里充分感受彼此陪伴，不会觉得无聊。

2、无人生还

与世隔绝的孤岛、华丽的别墅、呼啸的暴风雨、十个互不相识的到访者。神秘的声音揭开了来者各自隐藏在心中的秘密，恐惧笼罩着整个别墅。

有点恐怖的氛围，最适合情侣了，人在恐惧的情况下，往往会碰撞出不一样的火花呢。

中学生表演的校园短剧(话剧剧本)是非常受欢迎的活动，可以锻炼学生们的表演能力和团队合作精神。对于适合中学生表演的校园短剧(话剧剧本)，我们可以从多个角度进行考虑。

校园短剧(话剧剧本)应该符合中学生的年龄特点，内容要有一定深度和意义。例如，可以选择一些充满正能量的主题，如友谊、爱情、亲情等等，或者是涉及到社会问题的题材，比如环保、反欺凌等等。在内容方面，要注意避免敏感或过于成人化的内容，保证观众的健康成长。

在编写短剧(话剧剧本)时，需要注重角色塑造和情节铺设。对于角色塑造来说，要求每个角色都有明确的性格特点和背景故事，并且在整个故事中都有自己独特的表现。关于情节铺设，要求故事情节紧凑合理，吸引观众目光，并且情节跌宕起伏，在高潮部分的表现更是需要引人入胜。

校园短剧(话剧剧本)的设置、舞美等方面也需要注重。在场景布置上，可以根据故事情节和主题进行设计，比如采用一些简单易懂的道具或装饰物来增强观众的视觉效果。在音响和灯光方面，也可以根据不同故事情节设置一些有效的音效和灯光效果，来加强戏剧氛围。

对于编写短剧(话剧剧本)来说，要求文笔清晰流畅、简洁明了、通俗易懂。在语言上尽量避免过于复杂的词汇和长句子，要求能够以简单明了的方式表达故事内容和情感内涵。

适合中学生表演的校园短剧(话剧剧本)需要从多个角度进行考虑，包括内容、角色塑造、情节铺设、场景设置等方面。只有在细节上做到精益求精，并且符合中学生年龄特点和身心发展需求，才能够得到中学生们的喜爱和认可。