动漫人物设计中对人物角色设计的要点有哪些

和**是同样的，人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。

漫画人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。相对于影视作品的创作，动漫家不必考虑演员自身的气质，并相应去设计服饰，因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高，只要创作者能准确地画出它们来，这个道具就可以归“剧组”所有了。

谈及漫画人物设计

，首先便是角色的设定。一般来说，动漫家是将人物的外表与内在统一起来，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神，这与复杂的现实生活完全不同。然而，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和悬念，所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有“意料之外，情理之中”的感觉。其次，是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情，且表情的变化十分迅速和细致，能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引观者的注意。

而人的五官又是传情达意的主要“工具”，人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如，人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现;生气的情绪通常通过眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下来表现;惊讶的情绪则通过眉成八字、嘴巴大张的变化来表现。由此也可见，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感，因此这也是人物表情设定的关键所在。二、动态的设计动态的表现是动画的强项，即使是艰难危险的动作，也无需功夫，无需替身。而角色动态的设计又在整个人物设计中占有十分重要的地位。一个目光呆滞的僵直站立的人物，即便其造型具有多么充分的美感和特色，作为一个角色的表现力也显然是不够的。首先一定是定位。这个不用想的。人物不成比例在好也是白搭。然后是眼睛（俗话说眼睛是心灵的窗户，眼睛最能传神），脸型和发型的设计也是需要的，主要是要跟眼睛搭配。然后是身子，手，脚之类的（主要就是头的部分，画的好就是强大）

米山舞作品

米山舞,画师界牛人,女性,日本动画师、插画师。原所属于动画公司Trigger,现在是自由身。出身于日本长野县,在台湾度过了最初的童年,是家里最小的孩子。第一次动画作品是《魔力女管家欢迎回来》,第一次原画作品是《吊带袜天使》。

代表作品为TV动画《羁绊者》人物设计、EVEMV《レ`ゾンデ`トル》人物设计,TV《Darlingthefranxx》ED1《トリカゴ》分镜设计。有多部广为流传的插画作品,个人初画展「SHE」于2019年末举办,现在是插画师组织「SSS」的成员之一。

米山舞主笔的动漫

米山舞,女性,日本动画师、插画师。原所属于动画公司Trigger,现在是自由身。出身于日本长野县,在台湾度过了最初的童年,是家里最小的孩子。

第一次动画作品是《魔力女管家欢迎回来》,第一次原画作品是《吊带袜天使》。

代表作品为TV动画《羁绊者》人物设计、EVEMV《レ`ゾンデ`トル》人物设计,TV《Darlingthefranxx》ED1《トリカゴ》分镜设计。

有多部广为流传的插画作品,个人初画展「SHE」于2019年末举办,现在是插画师组织「SSS」的成员之一。

电动迷,近来最爱的游戏是喷射战士。

头上一个大红色蝴蝶结的女孩插图是谁设计的

宫崎骏。头上有红色大蝴蝶结的女孩是宫崎骏创作的龙猫系列动漫动画片其中一部《风吹了》的人物。因画风唯美,清新被各大网友截取下来做成了插图,并且广泛传播。

女生学动漫设计怎么样？！

亲对于女生学动漫设计怎么样,我的看法是目前中国的动漫游戏产业正处于快速发展的时期,对动漫游戏的专业人才需求量极高,动漫设计专业越来越火爆,而且非常适合女生学习。主要表现在:

1、女生做动漫设计,会有与男生不一样的角度、审美及细节

女生学习动漫设计专业,对色彩的感觉要比男生强一些,可以在一定程度上弥补男生的不足。而且动漫设计专业属于脑力劳动,对体力的要求不高,比较适合女生做。

2、女生学习动漫设计专业,会给热血动漫增添一些柔和的气息

我们提起动漫设计作品,首先就会想到热血动漫,其实动漫也分很多种。女生制作的动漫设计作品,会从生活出发,赋予作品情感,更加细腻,富有生活气息。

动漫设计专业的就业方向

1、动漫设计师

动漫设计师就是在动画产品或漫画中设计场景,人物等,需要一定的创意灵感和熟练掌握绘图软件。

以上就是我的回答

2、三维动画师

主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等,就业重点主要是游戏公司、广告公司、影视制作公司等。

3、2D动画师

主要工作内容包括游戏角色之间及角色和环境的互动动画设计和制作;界面场景特效及相关动画的设计和制作。

想要学习动漫设计专业的学生,尤其是女生,行动起来!

动画短片创作中的情感设计

在世界动画艺术史上，涌现出了许许多多集思想性、艺术性为一体的

动画作品，其中既包括叙事详尽、引人入胜的长片动画作品，也包括短小

精炼、令人耳目一新的短片动画作品。它们共同为动画艺术的发展谱写出

了新的篇章。动画短片大多以艺术片、实验片的形式出现，例如，获柏林

国际**节银熊奖的中国动画艺术短片《三个和尚》，以及水墨动画片

《牧笛》等。另外，国外一些实验动画短片也十分引人注意:例如加拿大

国家**局动画部的开创者一一诺曼·麦克拉伦的代表作品《线与色的即

兴诗》、《同步曲》等，还有费德利克贝克的作品《摇椅》、《种树的

人》以及南斯拉夫“萨格勒布动画学派”动画大师一一波尔多的《学走

路》、《好奇心》等。这些影片从根本上讲大多不是以盈利为目的的，而

是创作者个性的张扬，反映其对某种艺术境界和特定的艺术表现手法的一

种追求。

动画短片要在相对较短的时间内，表达一个完整的情境和独立的思

想，往往考验到创作者是否具有驾驭动画语言的技艺。其次，它的篇幅较

短，从编剧、导演到制作，往往仅由一个或几个人参与，成本投入较低

还有，其注重创作材料、创作手法以及创作工具的突破与创新。以上特性

使动画短片创作的功用性不以创造商业价值为目的，而是更多地为了推动

和锻炼动画的原创力量和艺术的探索，使其成为众多动画院校动画教学的

一个重要教学和实践课题。

动画语言具有鲜明个性，主题内涵有独立的情感追求。在许多国内外

优秀动画作品背后都显露出塑造地非常形象鲜明的情感世界。例如:《美

丽密语》这部动画片看上去内容并非曲折离奇，只是描叙了一个少年身边

发生的一些琐事，以及他在刚刚涉入青春期的阶段，内心深处涌动的朦胧

而美好的情感。作者采用了象征的手法，并加以发挥，用这一情节作为主

旋律，构筑了一部色彩瑰丽充满幻想的视觉“交响乐”。这是一部浪漫的

超现实主义的作品。影片及其注重少年青春其阶段日益丰富、日趋成熟的

情感上的体验，它存在于每个过度或正在过度青春期的人的心底，因此它

是一个具有广泛意义的题材它唤起了人们对那段至真至纯的感情的怀

念，并为这种美好的东西不知不觉间的流失而暗自伤怀他不是一篇戏剧

化了的故事，只是一段人所共有的美好体验的升华，它在最大的程度上引

起了观众在情感上的共鸣。影片采用了大量的笔墨铺陈和渲染了罗伍奇异

浪漫的梦幻之境，为本片打造了深邃的意境，使观众深深地沉浸在作者构

思的情景之中，心怡而忘我。

情感再现是设计者创作的灵魂

情感是人类共有的属性。动画中的情感再现是设计者创作的灵魂。优秀的动画必

然会深深的打动观众的心灵，动画短片创作受到现代设计思潮的影响，正与传统动

画大相径庭并形成了自己的设计方法现代动画短片创作总体而言是在设计理念的

支配下，以动画剧本为基础的前提下展开的。但它又有着自己的创作方法和情感意

境的创造、有着多元的设计资源构思路径及灵感的引导。

八匕一j自心月月护了一;

情感的再现过程

情感是难以捕捉的抽象形态，也是令创作者感兴趣的内容，如:喜、怒、哀、

乐等，然而情感的再现则需要情感的物化。情感是动画设计表现的普遍与永恒主

题，特别是高度工业化的现代社会，人们希望在个性化的动画作品中宣泄多彩的情

感:狂喜、愉悦、快乐、痛苦、悲伤、愤怒、思念一一人与人之间的交流是通过语

言来沟通的，而动画则是通过具体形态画面与人之间进行沟通传达信息的。设计师

在创作动画时，赋予动画角色一定的形态，而形态则传递出一定的特征，就如同它

从此有了生命力，人在观看动画作品的过程中，会得到种种信息，引起不同的情

感动画形态一般给人传递两种信息，一种是理性的信息，即动画角色的形态、场

景的布局、色彩的搭配、光源的照射等，另一种是情感信息，如:动画角色的行

为、语言、思想等前者是动画存在的基础，而后者则是动画生成的关键。它们互

相为用，创造完美的形象画面及无形的情感遐想。

情感元紊情感系统

一个动画短片是由角色、场景、情节等元素的相互发展变化，通过两三个不同的

情节与场景的组合而形成一个整体的情感环境。那么这就必须要我们从整体的环

境、宏观的意识下去调整动画情感的设计。我们可以将整个动画情感的把握理解成

一个相对的生态环境系统，这样有利于我们进行情感的创意。动画情感的生态环境

由多种元素组成，当然这种元素是虚拟的，但不是空洞的，它原于生活又高于生

活，是剧本内容和设计师自身体验和感受的折射它包括动画情节、场景、语言、

色彩、灯光、动作、音乐、音响、角色的特征属性、设计师自身的专业修养等元素

的综合。这些元素的变动将会直接影响到这个情感系统的产生。

符号化

在动画创作中情感的设计需要将情感物化形成特定的符号。通过设计师之手将组

成动画设计情感的相关元素进行符号的再现，通过视觉，听觉等形式向观众传递出

整部动画片的情感意境。

视觉符号包括情节、场景、角色的特征属性、动作、色彩，通过对这些特征的艺

术强化与夸张，获得情感上共鸣的艺术效果。塑造出有血有肉的个性画面，获得感

人的艺术效果。

在许多动画设计中，个性情感的发挥是通过形式感达到的，强烈的形式语言与视

觉审美效应是设计师追求的目标。对其他设计艺术门类的借鉴是设计师创作优秀动

画片的重要因素。现代的动画设计使用多种创作手法在高度发展的现代文明世界

中设计艺术形式语言的多元性为动画情感的设计创造了有利的创作空间设计师所

需要做的是如何将设计元素和设计质料进行合理的组合搭配，提炼出精妙的视觉效

果。

例如《**潜水一

艇》是一部融合插图艺

术创作，画风、设计自

成一格，与迪士尼唯美

人物造型、浪漫故事情

节全然不同的动画作

品。片中讲诉披头士装

扮花椒军士以“帕伯军

士孤独之心俱乐部乐

队”击溃敌人，确保了

他们唯一的信念“你需要的就是爱”，只要心中有爱必可战胜一切，爱、欢笑、音

乐又再回到了花椒国。我们可视《**潜水艇》为一种视觉艺术，它融合了普普艺

术中采取的一连串游戏性动态组合，且游走于现实与非现实之间，非常吻合披头士

6(拜代中晚期偏爱的超自然冥想主张，因此在《**潜水艇》中可看到色彩缤纷的

图像，许多装饰性的设计。用如此强烈的形式语言和审美风格浪漫地表诉了表面看

起来只不过一再强调邪不胜正、暴力必亡的主题，但是我们如果再深一层了解，会

发觉披头士早在3眸前就传达了“爱与和平”的讯息，现在透过**潜水艇动画电

影，可以说对“爱与和平”有了更深一层的诊释。

语音符号和视觉符号一样也是动画情感体现的一种表达方式，是动画情感设计

的重要组成部分。它主要由人声、音乐、和音响三部分组成:语言是传递情感、思

想、意志及其他信息的最重要的工具。其表意最直接、最明确、最容易达成理解与

沟通。语音的音色、音质、音量、节奏、力度都关系到动画片所要传达的情感信

息、动画片情绪的烘托和角色性格的塑造;音乐能够极大的影响动画角色的情绪和

情感环境气氛，能够很好的表现动画角色的个性特征，有力的烘托出特定的情感主

题，也有着极强的象征作用;音响是除人声和音乐之外，生活环境中所有声音的总

称，在动画片中音响具有独特的作用，因为动画片是设计师心灵构造的一个艺术空

间，它的存在是以一个虚拟的形式表现的，对情感的烘托需要使用各种音响符号有

利于增强观众情感上的共鸣。

当然作为情感动画设计创意活动，也包括某些特殊的规律，如创意中的非理性

因素作用，如无意识的偶发性因素作用，这类因素在动画情感设计的创意活动中是

神奇而生动的，这中灵感的显现带有偶发色彩，随机性强。它是建立在前述方法的

基础之上的，是个人经验、修养、情感及其他元素的融汇和表达仓

1] 王智勇 浅析动画短片的艺术魅力[J] 企业家天地下半月刊(理论版), 2007, (04)

[2] 徐碧珺 试论中国哲理动画艺术短片的现代价值[J] 美与时代(上半月), 2009, (07)

[3] 陈伟 动画短片创作中的模糊思维[J] 科技情报开发与经济, 2003, (07)

[4] 王余烈 论动画短片的故事创意[J] 南京艺术学院学报(美术与设计版), 2006, (01)

[5] 李国生 动画短片创作浅谈[J] **评介, 2007, (22)

[6] 涂先智 论动画短片的艺术特点[J] **文学, 2008, (09)

[7] 苏延辉 动画本体研究——浅谈动画短片与动画长片的异同[J] 电视字幕(特技与动画), 2005, (03)

[8] 高琳 论先锋性动画短片的实验与传播[J] 装饰, 2007, (07)

[9] 黎青 动画短片《平衡》的现实指导意义[J] 文艺研究, 2005, (08)

[10] 林婷 东方化语境下的中国形象——以美国动画**为例[J] 今日科苑, 2009, (13)

这个漫画小人叫什么？她的作者是谁呀？这个漫画人物是小希，作者曹娟女生中文名：小希男生中文名：阿树女生星座：天秤座男生星座：双子座作者：曹娟作者简介：中文名：曹娟笔名：小希，李小希生日：10月9日星座：天秤座现居住地：重庆兴趣爱好：漫画，**，音乐梦想：开心的画画，画到老小希与阿树，是漫画插画作者曹娟(笔名：小希)原创设计的卡通情侣形象。以可爱的画风，温暖的文字，受到大家的喜爱。可爱，呆萌，又有点小潮的这对情侣形象通过亲切又温暖治愈的漫画和插画走红。“小希与阿树”手绘画系列，画面温暖，文字凄美，时而有疯狂的快乐，时而流露出淡淡的哀伤，更多时候，用橙色做背景的卡通美女以及美丽的文字展示了对生活、爱情、友情的感悟。“柏油马路的热气自脚底升起，太阳的火舌就在眼前，扭曲眼前的景物，在头昏目眩的一瞬间，我想起你，我想念你。”图画中的小女孩，黑色的帽子遮盖住半边脸，那种无奈的思念感跃然纸上。请问这个动漫人物叫什么？还有和她一样的动漫了吗？

意大利插画师Nonnetta的作品

意大利塔兰托漫画节的金奖作品

作者是LuciaCarriero，或者叫Nonnetta，是一个来自意大利的拥有天才头脑和富于创造性的20岁的学生。她喜欢绘画，照片，漫画，书籍这些基本上都是她的世界。她也有一些非常重要的，不可分割的朋友们：笔记本电脑，照相机和一些铅笔。Nonnetta的风格是非常令人鼓舞的，美丽的，她的作品充满了浪漫/感情，非常暖人心。

至于这个小人似乎没有名字，因为是长篇故事嘛O(∩_∩)O

还需要图的话请追问哦_芨咝宋憬獯

卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。1、确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”2、考虑它会在哪里出现形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。NathanJurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。”3、研究其他同类设计做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。4、使你的形象与众不同MattGroening利用**的肤色使辛普森一家人区别于大众也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。在构思辛普森一家人的时候，MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。5、用线条和画风展现人物性格组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上，这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到：“涂鸦就是操纵笔的过程，强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”6、采用夸张的角色特征在设计你的角色时，极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点，帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂围，可以使他们有正常的五倍粗!7、用心去选择颜色颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色，比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色，比如白色、蓝色、粉色和**则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中，红色、**和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。8、增加配饰你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那他的形象就立刻鲜活了起来小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如：一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。9、2D或3D根据你为角色设计所做的计划，你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色，就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里，作为一个动画甚至作为一个玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。10、给你的人物设定性格仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。11、着重于面部表情的表达面部表情是卡通人物的形象关键，就像世界动画**大师TexAvery创作的Droopy这样表情要表达出角色的不同情感，起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》：在他兴奋的时候，野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是：Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸，他几乎没啥情绪变化。12、给你的角色设定目标和梦想一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底，都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。13、构思一个背景故事如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定，比如说星球大战前传这种片子)14、不断试验Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道：“我只是听着音乐，所画的东西全部取决于我当下的心情：怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画，然后感到某个角色可以延伸的时候，我会花更多心力在角色的雕琢上。”15、使你的角色设计有更大的灵活性对你的形象设计早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的，如SuneEhlers指出：“你的角色应该是，即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的，也够生动。”16、用画笔替代鼠标Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本，并和外部环境有互动的形象设计。他说：“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法，接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑，我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画，因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”17、收集他人的反馈向人们展示你的创作并询问他们的想法，不要只是询问他们是否喜欢。相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点，找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。18、磨练，规划和打磨你的设计恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的，NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说：“我花很长的时间完成最终形象的草图，并且会继续思考人物可以如何扩展，甚至是3D扩展，我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。19、为你的性格创造合适的环境为你的角色创造背景，你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。20、调整细节考究你的创意中的各个元素，特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。插画师NeilMcFarland建议：“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

目前中国的动漫游戏产业正处于快速发展的时期，对动漫游戏的专业人才需求量极高，动漫设计专业越来越火爆，而且非常适合女生学习。主要表现在：

1、女生做动漫设计，会有与男生不一样的角度、审美及细节

女生学习动漫设计专业，对色彩的感觉要比男生强一些，可以在一定程度上弥补男生的不足。而且动漫设计专业属于脑力劳动，对体力的要求不高，比较适合女生做。

2、女生学习动漫设计专业，会给热血动漫增添一些柔和的气息

我们提起动漫设计作品，首先就会想到热血动漫，其实动漫也分很多种。女生制作的动漫设计作品，会从生活出发，赋予作品情感，更加细腻，富有生活气息。

动漫设计专业的就业方向

1、动漫设计师

动漫设计师就是在动画产品或漫画中设计场景，人物等，需要一定的创意灵感和熟练掌握绘图软件。

2、三维动画师

主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，就业重点主要是游戏公司、广告公司、影视制作公司等。

3、2D动画师

主要工作内容包括游戏角色之间及角色和环境的互动动画设计和制作;界面场景特效及相关动画的设计和制作。

想要学习动漫设计专业的学生，尤其是女生，行动起来！

　　制作先注意到动漫里的每个细节，同时分类，而且观察出动漫剧情大致的走向，分析出来一份提纲。然后就开始写作，归类每一段的主题，再将提纲里的内容穿插进去。可从：主人公性格特色 人物塑造 制作人的精细 故事的情节如何 对于背景的处理 画风 是否保持了其漫画中的原汁原味 音乐也是重要的，还有声优。

　　研究,这个是帮你找的挺长滴你直接在这看好了

　　动漫产业，是二十一世纪最具发展潜力的朝阳产业。据经济专家预测：中国动漫产业拥有200亿元的大市场，并将拥有超千亿元产值的巨大发展空间!近年来，国家相关部门也连续出台了一系列相关的文件与政策，鼓励与扶持中国原创动漫产业发展。

　　动漫产业红火带动了动漫人才的需求。也必然带动了动漫教育的发展。直到上世纪末本世纪初才刚刚起步的我国的动漫教育短短几年问发展到2005年正式面向社会招生、有学历文凭的动画专业学生的院校已达到200多所，在校学生7000多人。据调查，仅仅是湖南动漫设计艺术教育行业，到2005年。共有长沙理工大学、湖南师范大学、长沙师范、湖南大众传媒学院等9所院校相继开设动画专业，专职教职人员110人，在校动画学生总计约700余人，另外还有相关的动画培训机构9家，合计年招收动漫学生总人数达到l千余人。

　　与此同时，我国的动漫设计艺术教育也面临巨大的挑战：办学历史短，师资短缺，系统全面的教材严重缺乏，教学环节不规范等等一系列的问题得以呈现。一方面，学习动漫艺术设计的学生人数在不断地增加，就业形式逐渐严峻：另一方面，动漫界的人士却在抱怨动漫设计专业人才缺乏!中国动漫设计艺术教育向何处去的问题日益突显!

　　然而由于种种原因，国内学术界对于动漫设计艺术教育的研究却严重滞后。当今学术界对中国动漫(动画)产业研究相对较多，对动漫教育研究却较少，相当多的文章都是在谈论动漫产业时稍稍涉及动漫教育问题，而且谈论多为从动漫设计艺术所需人才角度来切入。如王永利《迎接中国动画产业的春天》只是蜻蜓点水地谈到动漫人才培养的重要性；范黎明《中国动画的昨天、今天和明天》指出了中国动画事业繁荣的基础在于依靠动漫设计艺术教育多规格人才的培养：国内从事动漫设计艺术教育发展战略的有关研究(包括研究论文和研究著作或系列报告等)目前还非常缺乏，《2004国际动漫、游戏教育与产业发展论坛论文集》(辽宁美术出版社，2004年版)涉及到动漫教育及其发展战略的论文只有少数几篇。尤其是对动漫设计艺术教育整个流程缺乏必要的分析，从而使得动漫设计艺术教育缺乏可借鉴的理论成果。要彻底改变这种状况，必须对我们当前的动漫艺术设计教育进行全面的反思。

　　一、关于动漫设计教育目标

　　我们的动漫设计艺术教育脱胎于传统的工艺美术教育，最初从事动漫设计和动漫产业的工作者都是从事工艺美术教育领域的学人。“人是历史生成的高级动物。”往昔人才教育的一个根本目标就是要使得这种人才成为“精”和“深”，专注于动漫本身的技能培养，着重于动漫本身的艺术形象的设计技能和方法，使之成为一种技术性专门人才。时代发展到2l世纪，社会的发展，科技水平的提高，对传统的媒艺动漫设计人才教育观念和教育目标提出了挑战。媒艺动漫设计艺术教育人才培养目标应该是由以往的专家技能型转向博学面广的复合型人才。即：不仅仅要求这种人才只注重技能训练与培养，还要求他们能够成为“熟技能、懂策划、会管理、能经营”的复合型高级人才。这样，教育目标也由以往的技能教育为主转变为以设计艺术素质教育为主。

　　这种以设计艺术素质教育为主的动漫设计艺术教育中应该是以突出创造性思维培养为主的素质教育。但由于当今中国的内部环境种种局限，伴随着政治、经济、历史条件和社会条件的限制，要真正达到素质教育目的还有很长一段路要走。在发达国家的设计艺术教育概念中，就自始贯穿着独立与创新的思想，同时。在中小学教育阶段艺术与设计的基础教育是十分普及和重视的，它同样是素质培养的关键环节，大多学生在还未进入高等艺术院校之前，其审美能力、判断标准已达到一定高的层次，虽然艺术表达能力没有跟上，但艺术设计的构思创造能力却远比中国通过强化训练或临时改变职业目标考入艺术院校的学生强。其实，从某个角度看，高等艺术院校教育成败的衡量标准也并非是培养出多少单纯的“绘画机器”和“设计工具”，而是让其掌握艺术技能，会创造贯通的“通才”创作者，无论他们将来在哪一个领域作出贡献，都有动漫艺术设计教育中所受到的创新思维素质培养的功劳，这应该就是素质教育与职业定位在动漫艺术设计教育概念上的根本区别和意义。在设计中，自由的创造及想象才是对时代心灵应当有的回应。真正的设计自由可以象直觉绘画般的畅快淋漓。法国艺术学家丹纳在《艺术哲学》中分析设计作品质量下滑的原因总结为：“思想感情的薄弱，伟大原创的淡薄，只凭回忆和传统才保持那个观念，但手艺却更熟练了。”

　　这种动漫人才的培养最终要落实到教育教学课程的建设上，所以动漫设计人才的素质教育不是简单地对传统课程的增删和归并，而是使学生在自身设计能力方面得到持续提高的同时，全面加强其综合素质的培养。为了适应素质教育的需要，应当在学科建立、专业设置和课程、教材建设等方面增强其互融性、交叉性、应用性等功能。动漫艺术设计教育的互融性，是指设计学科与其它人文学科乃至自然学科的相互渗透与融合。任何与本学科相关的知识和成果，都可以融合到设计学科中，对其发展起到重要的整合作用。动漫艺术设计教育的交叉性，是指设计学科内部各门类的相互交融和贯通。学科专业方向划分要相对合理，打破专业方向之间的屏障，加强其共同点和交叉性，拓宽专业面。动漫艺术设计教育的应用性，是指艺术设计教育要适应社会生活的需求，以及对于社会生活的广泛渗透。教学课程的设置、教材的编撰和筛选，都要充分考虑社会各方面需求，及时不断地作出调整。只有这样，才能保证媒艺动漫设计人才全面健康快速地成长。

　　二、关于教学模式

　　媒艺动漫人才的成才与否的关键因素之一是和学校教育的模式密不可分。纵观媒艺动漫艺术设计教育的发展，可以分为三种教育模式：技能型、观念型和素质型。所谓“技能型”，即传统的培养模式，其特征是以具体的设计手法和技巧为训练内容和培养目标。这种模式的共同特点是忽视现代设计的发展性、多样性以及学生创造性思维的发展，使人才的培养走向技能束缚的匠人型，跳不出旧观念的窠臼，这种模式最终付出的惨重的代价就是培养的没有思想的没有创造性能力的“设计工具”。所谓“观念型”，即追随现代西方各种设计思潮的发展，这种模式使其设计有过多的追求，一味强调自我主观意识，而忘记设计的本质乃是一种造物活动，使得设计离开现实的丰厚土壤，显得飘忽不定。当然，结合到我国的媒艺动漫设计艺术教育现实，这种教学模式对传统技能型教育模式的冲击，具有一定的积极意义。现代媒艺动漫艺术设计主张的教学模式是“素质型”，是以增强设计综合能力为培养目标的崭新模式，着眼点是学生的综合能力和综合素质的培养。这些综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等等。它具有现代建构多元化发展的深刻内涵，体现了民族、地域、文化、历史等方面的特色。

　　总体来说，媒艺动漫设计艺术教育是一种非常特殊的专业性教育，它培养的不仅仅是熟练掌握和应用技艺的人才，更重要的是培养具有健全文化修养，人文品格精神的设计“人”才。这是21世纪对中国媒艺动漫设计艺术教育提出的更高要求。一方面由于科技的飞速发展，各种媒体手段已深刻而直接的牵制了设计者的思维判断方向。媒体手段一方面以前所未有的巨大能量开拓出了视觉模拟新形式语言，为艺术设计提供了大量的设计空间；另一方面，这种设计空间的力量最终产生出一种令人难以摆脱的制约和心理寄托，使得媒艺动漫艺术设计的原创性、真实自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介时代对当下媒艺动漫艺术设计产生最为直接的影响是挪用、照搬、拼制成了设计者创作的有效快捷手段；随机、重构、拼接代替了创新、真实、情感。没有情感的驱动力，没有基本的逻辑线索，没有深刻的思想内涵。媒艺动漫艺术设计作品承载的只能是欣赏当下视觉感染力和冲击力的过眼云烟!

　　从动漫设计艺术教育的角度分析，动漫设计艺术它重技能，重画面功夫，但更重“画外功”和“画后功”，这“画外功”指的便是多方向的诸如文学、哲学、道德等修养，这也是中国当下动漫设计艺术竞争不过美国、日本、韩国等国外动漫设计艺术的根本原因。如何让受我们的媒艺动漫学生在有限的时限内掌握知识要领(技艺)，既能够获得造型基础能力，又能够在艺术追求多元发展的结构中选择自己深入的方向及可能性，以及在此基础上形成的创新精神，是每一个媒艺动漫设计艺术教育工作者应该深思的问题。

　　在媒艺动漫艺术设计教育中，我们认为当务之急应当梳理学科和专业，改革学科发展结构和教育机制乃至教学计划，在保持传统基础学科发展的前提下，综合各相关各种学科的特色优势，创造出既有利于基础互通，多元发展，又有利于学生自我整合能力提高和创新能力培养的教学模式和系统的形式来。

　　三、关于教学方法

　　在知识经济时代，媒艺动漫艺术设计教育的教学方法必将发生深刻的变革。从事设计教学的教师的职责将不仅是向学生的头脑填塞过去的文化和灌输现成的知识，而且是着力于开发学生的智力和创造力，鼓励学生独立思考，培养知识广博、思维敏捷、富有创新精神的具有国际文化视野、中国文化特色的动漫艺术设计师，更重要的是引导学生学会科学的方法论，树立正确的人生观和价值观。教育在于把人的思想提升到较高的境界。这有赖于教育者自身素质的提升。从事动漫艺术设计教育的教师如果没有哲学家对认识世界的思索，没有艺术家对审美意识的敏感，没有自然科学家对人类自身的关怀，就很难做好教育工作。只有采取切入学生心智，唤起学生探究欲的教学方法，才能给学生以足够的发展空间。21世纪是一个信息爆炸的世纪，更是一个信息传播速度异常迅疾的世纪，这也意味着传统教育教学方法将教师当作知识“仓库”观点的终结和将教师教学只是当作可以复制粘贴的“拷贝式”方法的休止。这种背景更要求动漫设计艺术教育应该彰显“创新精神”，发挥每一个学生的主观能动性，教师应视学生为教学主体，最大限度地“钻探”每一个学生的潜质和潜能，采用更为开放的授课方式，探索研究型课程，尝试运用“适当讲课+公开讨论+研究探索”的教学方法。教师的作用重在引导，让学生学得主动，重在掌握独立思考、独立分析问题和解决问题的方法。教师在教会学生学习方法的同时，还要注意充分开发具有不同禀赋的学生的潜能，让每个学生都有发展和提升的机会。整个教育教学过程应注重发现学生的创新精神和创造能力，及时给予鼓励和支持。在教学中注重设计过程的体验和实践，建立新的设计作品评价体系。支持学生新颖独特的想法、做法，创造宽松的气氛，以利于学生的成长。

　　四、关于教学手段

　　今天，艺术设计教学手段已经全面抛开了一支粉笔、一支画笔打天下的年代，图像处理、印前技术、三维动画、虚拟现实多媒体技术等已经为每一个从事动漫设计艺术教育的工作者熟悉，感受到他们带来的便利及快捷。我们相信艺术设计教育在不远的将来将全面融入全新的数码技术，多媒体技术在教学中的充分利用，使得教学效率和教学质量有非常大的提高。一方面，要加强“硬件”的建设。即学校加大信息技术的投入和建设，提供满足教学需要的精品软件与数字化教学信息，因为这是数字教育的物质基础与技术保障。另一方面，还要强调“软件”建设，即教育者应强化自己开发精品艺术设计教育软件的意识，全面融入全新的计算机软件硬件技术，丰富自己的教学经验，提高自我修养，融合现代设计的最新理念，在教学过程中激发学生独立思考能力和创新意识，培养学生开放性的探索精神。

　　在教学过程中教师要充分发挥计算机存储信息的便捷、快速、大容量的特点，进行直观全景式教育，培养学生的学习兴趣。互动式教学手段和方法的应用改变了以往单向线性的教学模式。使教学在充满乐趣的传播与反馈中获得成效，学生在老师的引导下讨论设计课题，学生可以随时通过网络与设计师、工程师、生产者保持联系。互动式教学打破了时空的限制，并最大限度地支持个性的发展。虚拟现实教学手段，再造了一个艺术设计教育的空间。

　　总之，我们始终不应忘记的是，动漫艺术设计是将自然界或人类繁杂的现象本质抽象出来成为人类社会精神、意识的载体——设计艺术作品，并使之服务于人类。为科学和艺术的结合——动漫艺术设计，不仅要睁着眼睛观察世界的表象，更要学会闭上眼睛体验世界之本质。只有通过这种观察理解方式，才能将客体重新分解——提炼——表现——再组合，那么其作品给人提供的全新审美形象，便更能感悟和净化人的灵魂，提升人的境界。当今中国动漫艺术设计教育是从工艺美术过渡而来的，还笼罩在技能培养以及职业化教育的阴影之中。作为从事艺术设计教育的我们，更应认真实际地处理好美术与设计的关系，认识传统与现代的功用，调整技能培养和素质培养的重要性，源自心灵和思考的艺术创作必然会浮出水面，只有这样，动漫艺术设计教育才能够迎来灿烂的阳光

动画设计师是在一部动画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，并且懂得应用各种设计软件，对所要开发的产品市场能够有一个了解，进而设计出比较符合大众口味的高质量的产品的一类人。并熟练地运用它们独立地实现创意者的意图，完成所需要图形的制作以及排版、作品输出等任务。学生可以在平时的课程科目考试通过的同时，获取平面设计师相关的认证证书。本专业是面向于软件应用领域的，主要定位于图形图像制作人才的培养。要是物品类小动画的话以前物理课上学过动力学,这个很重要,也是最最基础怎么发力，运动,反弹,反作用力,拉伸,弹力等等，不考虑这些就不会出现逼真的动画效果。

要是人物角色动画的话,只能这么说。比如有很多行业人士都说既是最简单也是最难的人物动画就是走路，这句话里已经充分证明了什么最重要了，因为只要是学动画的人都知道这个是最基础的人物动画。是灵魂,生命。不是简单给几个走路动作,而是你是否能给这个角色一个灵魂。让他成为一个有生命的。有感情,有灵魂的角色，有太多因素了因为时间关系不能太详细的解释，一个动画师要干的工作是什么跟着导演的要求随便摆几个动作姿势,完成一个中间画,然后就成动画了，这样做的动画师那不叫动画师,那只能是一个傀儡，一个动画师要做的工作就是怎么给与这个角色一个灵魂在别人看来这个角色不是机器人似的动作,而是有感情的活着，所以一定要记住：9分思考1分操作那才是动画师最重要的，也是与众不同的。三维动画师和二维动画师都一样要学要掌握的最重要的东西也是一样的，只不过表现的方式不一样而已，好好研究什么样的动作,表情,语言可以表现一个人的情感这才是最重要的。