求一篇论文，题目：室内绿色空间设计

　　室内空间设计与新环境

　　民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题 现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格发展新趋势。

　　对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

　　现代室内空间设计有着丰富的记忆，因为她是人类文明的果实。她包括个人的，人民的，民族和国家的。有的是反映人类新时代的脉搏的健康基础。现代室内空间设计本身的美值得提倡、欣赏、发展。它更使城市和乡村千变万化使商业环境不断升级，这绝不是任何当代规划、建筑规划、建筑空间、一种设计所能做到的。那是一种能饱含着历史感溶合现代文明之感的美。在设计领域也因民族地域及性别，年龄，职业，文化程度的差异，而体现在室内空间，装饰，材料，整体色调，顶光布局等特点。

　　室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。（如故宫的建造，制作工艺，内部的陈设，其文化，宗教，礼仪，政治的概念在室内及空间都无不的囊括其中，至今为止他依然是各国各科学者们研究借鉴的典范）。

　　可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。 由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善的反映现实。

　　在当今能否找出表现民族风格一个新“题目”！从客观上看过于刻求民族风格的设计将陷入或走进狭路。在新的室内空间设计中有传统的文化做基础。在新室内空间中自然产生新的民族风格。在新的时代里民族风格在某种程度上事实上已转换成——世界的全球性流行文化，并形成了一定的范围。

　　人们可以观注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。

　　设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

　　与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求 ，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。 室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

　　要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

　　室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

　　认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

　　经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。

　　设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

　　切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

　　在今天的中国，建筑空间、室内空间的概述已经变得广泛。 人类大部分的信息是通过眼睛获得的。一个有着深厚修养文化的设计师很注意新文化的视觉效果。室内设计师更要迅速抓住这一瞬间。

　　欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄（TANDAO )。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。 新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着象中国文字一样的设计风格出现。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼而把先人们留下的精神财富破坏了。

　　因此国内与国外在室内空间设计上的区别根本在于经济基础与上层建筑的不同，因而导致在价值观和审美观设计理念、设计认识上的根本区别。这是首要和必须的前提。以中美两国室内设计从根本认识上的不同可以看出，美国室内设计所崇尚的风格是个性化、自然化，对室内设计的认识是整体的，空间的，而非表面的装饰的，注重设计，而非装饰表象。

　　拿美国举例，美国的室内空间设计师有着较好的从业氛围。

　　一、有业主的完全信任委托和对设计工作的尊重，有明确清晰的投资意向与经营方案，业主只提出要求，设计师负责全面的设计与规划，包括总体创意、局部空间设计，直至陈设、用具，所提供的是一个完整的空间整体设计。而国内的设计则是顶、地、四面墙，除此之外要么不设计，要么就无能为力了。此中也有很多的难言之隐。

　　二、经济基础和整个社会价值观、审美观的不同导致了设计风格的不同。众所周知，中国刚刚摆脱贫困，迈向小康，急于昭示自己的“实力”和“富有”，于是，无论是我们甲方还是我们自身，都习惯性的认为，凡是好的设计，必是复杂的造型和昂贵的材料，必是罗马柱和抛光花岗岩。于是，我们有了千篇一律的五星级宾馆、星级酒店、豪华餐厅、保龄球馆……我们的设计人员每天忙于画餐厅、KTV包间、桑拿……希望我们每个设计人员，在醉心于造型、线条、色彩、材料之时，多注重一些尺度，多注重一些文化内涵，多关心一些环保，多研究一些美与实用的关系。国内工程投标中效果图大战的情况就不用多说了，大家都是受益者的同时也都是受害者。据说，有些公司准备用电脑动画来投标、作方案，这股风气蔓延下去，作一个卫生间都要全方位演示，都要吃喝、桑拿加按摩，岂不可悲。希望我们从业者本身要多关注设计本身而非一味的追求效果图。

　　能做到以上几点的确很难，然而，如果离开了复杂造型和豪华材料，就不会作设计则更惨。同样是室内设计，在国外，已经高度分工，有专作商业设计，也有专作宾馆、酒店，有专作信息产业高科技的，也有专作风情地方特色的……高度社会化分工要求设计人员在某一领域中更专业、更详尽。室内设计界人士应该警惕地看到，国外的设计师同样也在准备大举抢占市场。看看北京、上海的一些大型公共建筑，无一不是请的国外建筑师及室内设计师。国内的同行若再不注意提高，则岌岌可危。

　　话又说回来中国文化五千年的长河里，有着非常丰富的营养和材宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。在这个基础之上我们也要让自己有一个新的设计趋势。从而通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

　　从构成世界三大要素的自然--人--社会这三个坐标体系出发，现代设计已从室内设计拓展到室内空间加环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，在有“环境意识”进展到“环境与空间等众多领域的设计范围”。随着科技的日新月异在室内空间设计有着新的发展趋势。

　　设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。新世纪之初给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

　　中国室内设计师发展大致分为三阶段：

　　1、五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。

　　2、八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。

　　3、九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于50——80年代的第二代室内设计师所代替。进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。为探索中国现代风格不懈的去追求。

　　今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域，在工作和生活中总结出了未来发展新的趋势。这个趋势就是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴科学。总结为以下几点：

　　1、回归自然化

　　回归自然，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。在回归自然中由北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

　　2、整体艺术化

　　随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品，这就是整体艺术。

　　3、高度现代化

　　现代化在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

　　4、民族化

　　日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个外来游客留下了深刻的印象。反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。这就是民族化。

　　5、个性化

　　大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。尤其是现在的中国，相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。

　　6、高技术高情感化与服务方便化

　　目前国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。同时国外十分重视发展现代化服务设施。在英国采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

　　"以人为本"的设计理念，成为了一个口号，在各种报章媒体中频频出现，有时也成为一个时髦的标签，贴在了某个设计作品上。对于从事住宅室内设计的设计师来说，第一重要的是真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活；第二重要的是真诚地与业主沟通，了解其职业特点、生活习惯和生活方式，用心来做设计。我们可以没有理论，但是我们不能没有思考。 花大钱追求豪华奢侈生活的业主毕竟数量有限，广大百姓对居住环境的要求只是舒适、整洁、温情，体现居住者的生活情趣，良好的空间感受、完善整齐的居家设施是首要的，对居住者生活习惯、生活方式的关切，将其生活内容体现在设计中远胜于那些抽象莫名的理论，更无需用高档的饰材铺贴去误导业主，千万不要让自己仓促的设计造成人们日常生活的麻烦。

　　在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。 当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正。收费更加合理。审查方式更加科学化、法制化。以适应新的形势。

　　相信，21世纪的我们，人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内空间设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许科技的飞进，我们今天被尼葛洛庞帝视为“原子”的平常物体，将被大量的“比特”所替代。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内空间设计将更加“以人为本”，给人类更多的视觉享受。

　　对于尚生活在发展中国家的居民来说，所需要的居住空间不是用昂贵的装饰材料堆砌墙面、地面，也不是在各界面上使用哗众取宠曲线、三角形，而是应符合室内设计基本要求，在满足日常生活的使用基础上，讲究造型和风格，才会是一个使用方便、整洁舒适的温馨之家。

1、想 设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。 别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好 你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属 于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲 目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无 法进步，而且以后想进步也非常困难。 2、看 1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提 高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边 想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有 多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很 浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站， 这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。 2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比 较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自 己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 3、练 反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法 提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做 得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当 然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更 需要动脑。 4、审 自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤 其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过 于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己 设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计 就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学 会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满 意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？ 5、问 学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟 通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要 和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流， 只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。 6、知 1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更 需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它 们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以 知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。 2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你 的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同 时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想 落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸 俗不堪。 当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。 7、勤 设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学 成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高， 甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能 更迅速提高你的设计水平。 8、德 设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这 也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话， 那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提 炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有 广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。 9、久 设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设 计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到 很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成 长，你的经验如何获得？所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下 去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微

任何行业都要看能力，如果你的设计水平一般，就业前景有窄。如果有一定水平，肯定就宽，一二线设计师的收入都不错。所有职业都看能力！

“大材研究”有一个分析：《室内设计圈出场最频繁的大咖，他是谁？》像这种出场比较多的，肯定就比较牛了。努力向这种级别的看齐。

作者：大材研究，主笔：邓超明，泛家居老板经营决策内参，实战精英们的每日读物！

做成一个圈子里的意见领袖，往往是众多专业人士为之奋斗的目标。

就拿泛家居行业来讲，同样如此，尤其是室内设计师们，如果不甘于平庸，往往都努力向意见领袖的级别奋斗。

据大材研究观察，目前比较走红的设计师角色，不超过30位，分成两派，一种是设计+经营大咖，将设计公司或装修公司经营得风生水起，要么自己上市，要么卖给了上市公司。

另一种是自己的个人能力非常强，曝光率非常高，经常在各种设计师活动现场，以主讲嘉宾的身分出现。

两派都有代表人物，第一派有几个大咖，比如杰恩设计，创始人姜峰，就是设计师出身，大学读建筑学，硕士读室内设计，1994年设计的长春名门饭店成了他的开山之作，用了十多年时间，将杰恩做到深交所上市。

他的公司里，网罗了不少设计战场的猛将，形成了一支强悍的团队，目前在商业项目的设计领域战果累累。

再比如邱德光，有新装饰主义大师的说法，30多年室内设计经历，在台湾与内地都颇有影响力，拿过多项大奖，他一手创办的邱德光设计，由东易日盛收购，花了3亿元。

还有梁志天设计集团，由赫赫声名的梁志天一手打造，2018年上市，2015年到2017年营收分别是25亿、319亿、435亿港元。

而且梁志天本人非常受泛家居企业欢迎，经常出现在设计周、地板、陶瓷等各种高峰论坛。

第二派也有一些厉害的角色，他们的公司规模可能不大，也没有上市，但是出场率比较高，偶尔会上榜一些室内设计师排行榜，拿到的项目也不错，据大材研究的观察，至少有如下室内设计师比较有代表性：

青山周平、梁景华、高文安、马清运、黄志达、陈耀光、沈雷、萧爱华、李玮珉、苏丹、琚宾、梁建国、杨邦胜、赖旭东、何武贤、戴昆、吴滨、陈德坚、孟也、戴帆、萧爱彬、孙华锋、邱春瑞、洪约瑟、沈立东、吴晞、林学明等。

综合两派的情况看，最近数年里，出场率一直非常高的要数：梁志天，戴昆、萧爱彬、高文安、陈耀光、沈雷、孟也、陈德坚等。

大材研究对上述设计师出席过的活动做过简单统计，只考虑那些在网上有公开信息的活动，能够借助搜索引擎、微博、微信等渠道检索到的，最近两年里，他们的出场次数大多在10次以上。

梁志天：跟TATA木门、恩仕卫浴等合作新品；国际生态环境设计联盟年会主讲；居然之家梁志天之家样板间首发；任IFI主席；出席法国高端寝具品牌崔佧TRECA在上海家具展的活动。

另外，还有在科勒“Best of the Best极致”新品发布会的演讲；唯美L&D陶瓷承办的2017精英人物巡礼助阵；与HC28联手推出PianPian客餐厅及卧室书房系列家具；与新中源陶瓷合作推新品等。

孟也：唯美L&D陶瓷承办的2017精英人物巡礼助阵；与特地陶瓷合作，现身2019经销商年会发表演讲；参讲亚洲设计艺术十堂课；福瑞卫浴品牌升级发布会主讲嘉宾；书香门地2018-2019地板设计潮流巡展深圳站，孟也、戴昆等主讲。

另外，还是红星美凯龙M＋中国高端室内设计大赛的评委；博德磁砖的中国设计产业发展论坛现场分享。2018北京室内装饰和设计博览会展出作品；马可波罗2018新品发布会“盗孟空间”孟也设计论坛。

吴滨：无间设计创始人，至少能看到8起出场，助阵唯美L&D陶瓷2017年度精英人物世界巡礼成都站；策划摩登上海时尚家居展；助阵米洛西大理石瓷砖；上榜2018中国室内设计TOP100。

同时还是湖南省建筑室内设计大赛“顶峰设计奖”评审嘉宾；“海尔智慧家庭杯”室内设计冠军赛评委；康耐登“我要去米兰 中国设计力青年榜”主要嘉宾；“DESIGN+”第二届青岛国际设计周演讲等。

戴昆：亚洲设计艺术十堂课；恩仕卫浴合作新品XT-CABINET色彩应用款；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；中国室内设计新势力榜评审；“中国设计星”导师；TATA木门设计师论坛首讲。

而且受奥普青年设计师成长计划北京站特邀；2017科勒整体橱柜·菁英设计师系列导师；2017“大师选助手”；青年私宅设计师论坛等。

陈德坚：依诺瓷砖《设计大“顽”家》真人秀的召集人；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；国际设计传媒奖嘉宾；2018造梦者流动创意文化节嘉宾。

同时参加了箭牌《秘密大改造》第二季，陈德坚改造30㎡老房；芒果瓷砖南京店开业；得高设计魔方太原站主讲；中国室内设计新实力榜评委等。

梁景华：联手门川家居推梁景华设计馆，目标开50家；加入门川家居大师家居馆；签约法迪奥橱柜；担任我乐全屋定制大师系的总设计师；得高“设计魔方”青岛站；欧派“梦想设计家”论坛等。

同时，坐镇东鹏控股2018中国设计品牌计划现场分享；红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛评委；必美地板“幸福家”公益户型设计大赛总顾问；2018央视《秘密大改造》第二季改造武汉榜样人物的老旧住宅；出席金腾奖杭州站等。

其它设计师都各有自己的厉害之处，少则有十场左右的活动出席，多则有几十场演讲或评委。

比如赖旭东，至少出现在这样一些场合：第六届“惠而浦杯”工业设计大赛、光华龙腾奖评委、首开·美墅湾新品发布盛典暨赖旭东空间艺术分享会、《梦想改造家》操刀新中式婚房、第二届“居然设计家杯”室内设计大奖赛金奖等。

值得注意的是，去年以来，出场率特别高的是青山周平，他有网红建筑师之称，但并不是很早就红的，据大材研究的观察，大概是2017年开始，到达一个高峰期，邀请他的公司不断增加。

仅2018年里，他至少出现在10家公司的多场活动现场，比如华日家居、宜家、曲美等，还跟做客了明星王珞丹的节目《丹行道》。

另外，青山周平曾担任《梦想改造家》的设计师，他的北京胡同改造项目，颇受关注。

综合上述情况，大材研究发现，室内设计师经常出现的场合，或者说企业往往会在这样一些情况下，邀请有名的设计师到场参与活动。

❶ 新产品发布会，设计师现场做讲解，与空间结合起来，可以帮助提升新产品给外界的设计档次。

❷ 联合发布新产品，企业跟设计师联手做一个系列的产品，然后搞一个专门的发布会予以推广，有可能为这款产品设一个公益基金，按销售额的百分比捐赠。

❸ 企业办的设计师活动，可能是论坛、沙龙、巡讲、巡展、颁奖等，往往会邀请几名大咖级的设计师演讲互动，同时组织与邀请本地的室内设计师参与，做做生意。

❹ 设计师大赛，面向年轻人的，多会邀请一些知名设计师当评委，并且做现场点评。

❺ 装修节目、真人秀、老房改造项目等，可能是赞助电视台的节目，也可能自己办。请一些有水平的设计师参加，改造特定业主的房子。

❻ 办展会，比如时尚家居、艺术等类型，请知名设计师现场设展，展示优秀作品，以吸引客流，同时与自身产品结合。

为什么有些设计师能够走红， 不断受到企业的邀请，出席各种高峰论坛发表主题演讲，而且手上经常会拿到一些高附加值的项目？

大材研究创始人、《新零售实战》作者邓超明认为，这里面有几个关键因素，最核心的自然还是实力说话，比如设计出来的作品，能不能给人震撼力；对客户需求的理解与实现能力，能不能让客户叫绝；出来的作品，能不能赢得消费市场的认可，进而帮助客户占领市场。

除了上述两点，还有不可忽略的其它因素，比如手上有没有出过一两件爆品，曾经引起比较大的影响，正因为爆品的出现，后来才吸引了越来越多的活动邀请与项目签约。

有些曾经比较大牌的设计师，我们会发现，在早年几个经典案例之后， 他自己并没有再出多少漂亮的手笔。

但不影响他的人气，做到一定程度上，就不需要自己亲手操刀多少作品。这个时候，基本上就是刷脸、刷人设。

你不能光埋头苦干，手底下作品几百件，其中也有不错的，但没人知道你，肯定不行。

所以，一边搞设计，一边要写文章、出书，尤其要入选一些10强榜、影响力设计师排行等。

最好还争取到一些协会里任职，比如中国室内装饰协会、国际建筑装饰室内设计协会ICDA、室内设计师协会、建筑装饰协会、国际室内建筑师设计师团体联盟等。

当然，如果你的演讲水平不错，比如幽默，比如睿智，能圈粉，那就更好，说不准几次活动后，就可能广受欢迎，在家居、建材与装修圈里的名气逐渐起来，邀请的公司就会多起来。

当然，邓超明认为，所有的一切都是相辅相成的，要想事业长青、人气长旺，从设计能力到宣传、演讲、职位等，各个环节都不能缺少。

首先要有过硬的作品，接着再是包装、宣传、善于拿项目、团队合作、上排行榜、协会任职等等。

现实地来讲，必须要借助优秀的设计作品，聚集一定的人气，室内设计师这条路才会好走。

迷你裙之王Mary Quant

——高雅的品位是死的，通俗才是活生生的。(1967)　　出生：1934年2月11日

　　创建品牌：Mary Quant

　　成名作：迷你裙和60年代时尚代表“Chelsea Girl Look”。

　　成名地：当时英国伦敦著名的“BAZAAR ”时装店

　　荣誉：1963年赢得英国"年度风云女郎奖" 。

　　1966年她与敬爱的设计大师Coco Chanel 和“获得外汇有功”的著名乐队Beatles一同被英女王授予四等英国勋章。

　　1990年又获得英国流行时尚协会奖(British Fashion Council Award)。但与这些荣誉相比，她更愿意看到迷你裙再次风靡全球！

　　著作：Colour by Quant，Ultimate Make-up & Beauty Book等。

　　2003年春夏的时装舞台，迷你裙又再次成为最热门的服饰。就像Chanel用小黑礼服裙为女性开创了时装革命一样，迷你裙曾是60年代年轻人“反抗陈规”的革命性标志。而这场冲击波的制造者就是被称为“迷你裙女王”的英国设计师Mary Quant。出生于英国威尔士的Mary Quant，16岁时开始崭露设计天赋，当时她正在伦敦的Gold Smith College学习绘画专业。并在那时结识了后来成为她的丈夫及最大协助者Alexander Plunkett Greene。毕业后Mary Quant在一家女帽商的工作室里开始了她的设计生涯。而她的设计对象恰恰是针对被人们忽视的少女时装。

　　明星顾客

　　在踏破店门槛的顾客中，常夹杂着著名的流行乐手和**明星的身影。无人不知的乐队披头士就是她店里的常客，他们经常在此给自己的情人们买衣服。就连其成员George Harrison和模特女友Patti Boyd婚礼时的礼服都是请Mary Quant特别设计的。

　　时尚版图

　　1965年她把裙下摆提高到膝盖上10公分，成为国际性的流行样式。不仅年轻人就连中年女性也狂热地欢迎迷你裙。以至于皮尔�6�1卡丹、圣�6�1洛朗等设计大师也都相继推出迷你裙系列，即便是最保守的高级时装店，也剪短了他们的裙子。Mary Quant赢得了全世界的胜利。

　　迷你裙女王

　　1955年她和丈夫及朋友三人于伦敦著名的国王大道创立了第一家专为街头时髦青年服务的时装店“BAZAAR”。1959年，她推出了“惊世骇俗”的迷你裙，受到了英国年轻人的疯狂热爱。她当时的口号是："剪短你的裙子！" 不仅如此，她还设计出如彩色长统袜、长统靴、几何图形、罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等令人眼花缭乱的反传统服饰，成为60年代年轻人狂热崇拜的偶像之一。

　　商业胜利

　　进入70年代，她已经征服了服装与美容两大领域。叱咤风云的女设计师成为了一个精明的企业家。”当我设计衣服时，联想到搭配这件衣服的配件，理所当然的外在的事物，桌子、椅子和壁纸也变成设计中的一环了。”80年代，她在日本成立Mary Quant公司，推出“化妆无规则”的新口号，“我要在我喜欢的时候化喜欢的妆”！

风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩�6�1兰纹（JEAN LANVIN）

兰纹生于1867年法国的布列塔尼，在家中的十个子女中排行老大，父亲是新闻从业人员。1890年，年仅23岁的兰纹开始自营一间帽子店，其独特的设计吸引了不少顾客，而她为女儿设计的衣服深受好评，成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长，她开始设计少女装和礼服。最后，终于在福宾（FAUBOURG）街成立了“浪漫屋”。她喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。她偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主题，发挥装饰效果。

　　1920年开始，兰纹经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的负责任；1939年，她被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。

　　1946年7月，兰纹在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在其家族的统辖下继续经营。兰纹作为世界上最先拥有自己的香水的设计师之一，“浪漫屋”成为世界最具权威的香水屋之一。

在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜�6�1瑞西 Nina Ricci

凭着对服装的热爱与执着，尼娜18岁便开始主持一间设计室的工作，她服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅而富有的淑女青睐，赢得了良好声誉。经历了六十多年的风雨，尼娜�6�1瑞西品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一，其间设计师虽几经更迭但依然独具风范。

�6�11883年出生于意大利吐温，儿时的她就已经对服装倾心神往。

�6�112岁时举家移居法国。由于当鞋匠的父亲不幸早逝，困窘的生活使她不得不到裁缝铺做学徒，以此谋生。少年时期的限辛困苦不但磨练了尼娜的意志，也使她积累了许多服装剪裁方面的技艺，为此后的设计生涯奠定了坚实的基础。

星路历程：

�6�11905年，成为当时服装界崭露头角的青年设计师。

�6�11932年，失去丈夫的尼娜在儿子的再三鼓励下，决定自立门户，不再以出卖设计纸样的方式进行经营，而成立了以自己的名字命名的时装公司。这时尼娜已近半百，为了帮助母亲，27岁的罗伯特放弃了前途远大的广告事业，脱身出来负责公司的业务管理与市场营销，就这样母子二人在巴黎卡皮辛大街20号开办了第一家尼娜�6�1瑞西时装店。

�6�1成立公司之后，有着二十多年工作经验的尼娜主要负责服装的设计创作。极女性化的设计风格，赢得了越来越多客户的青睐。

VA综合创新“交互、工业设计”工作室又引进了一位外籍教师安然（原名 Bogomolova Anfisa）。从交互设计到生态设计，具有丰富的跨学科项目经验，并把国外前沿的设计思想带给VA的学生，帮助学生创作更优秀的作品。

　　您能说一下您对服务设计的理解吗？

　　安然:服务设计是一种相对较新的设计，旨在重新思考和重组复杂的系统。这意味着重新规划并组织人与设施之间的接触点和信息交流。广义上来讲，我们生活在一个庞大的系统之中。我们的生活各自独立地运转，日渐复杂。服务设计的诞生帮助我们简化并且重新组织生活中这些复杂的子系统，从而让我们的生活能够更简单、高效地运转。

　　在设计服务系统时首先要明确一个问题，既你为什么要这样做？我们通常不明白所做的工作背后的原因，尤其是在大型企业中，传统的工作模式仍然让员工不明所以地工作。激烈的市场竞争随时可能将旧有的企业模型淘汰。我们不假思索地工作，并认为我们的客户也会盲目接受。然而，客户们接连不断地疑惑和抱怨他们享受的服务是多么的糟糕。所以，总有一天所有人都要面对服务设计，在给出设计方案之前问自己：我们为什么要这样设计？

　　您能描述一下服务设计，工业设计，和交互设计之间的区别和联系吗？

　　安然:我们可以想象它们是身体的各个部分，每一部分都有其特定的功能。它们能够相对独立地运作，同时服务于一个整体的系统。服务设计，交互设计以及工业设计的定义均是同一个设计系统的不同部分，每一种设计的存在都是为了解决某一类特定的问题。我认为所有的设计都在尽可能地帮助用户更高效地完成任务。

　　这三类设计都有相似的方法和工具，但是，一旦你定义了问题，并开始模拟解决方案，它们就会各自往不同方向发展。我认为工业设计修改和提高物理世界的相互作用。交互设计的目的是创建无缝完成的任务。服务设计则致力于通过分解和重组降低系统的复杂性。

　　您如何看待服务设计的应用与前景？

　　安然:正如我之前提到的，服务设计是一个非常新的流派。它尚且缺乏合适的、经验丰富的人力资源，因此，服务设计拥有巨大的发展潜力和市场需求。不久前，一些用户体验和品牌设计师发现了这个需求进而调整了专业方向。现在，美国和西欧国家，他们已经创办了独立的服务设计课程。然而，大学很少能接触到服务设计这项课

　　程（显然因为教学系统的复杂性需要很长时间来改变），在一些院校中，服务设计会被安排在交互设计或工业设计教学体系之内作为选修课程。

　　能否简单介绍一下工业设计的发展趋势？

　　安然:总体来说，我认为工业设计正在朝着脱离屏幕的交互方向发展。现在，我们通过屏幕界面完成任务，但是随着科技和时代的发展，人与新材料的交互逐渐变成现实。我们可以设想，不久以后我们都可以不借助任何手机或者手表就能实现远程电话。需要借助什么来实现？未来的工业设计将为你揭晓答案。

　　您上一份工作是做青年设计师训练员，能请您为我们讲述一下您的教学思想和经验心得吗？

　　安然:通过我在培训组的经验，我学到的最重要的一点是：你无法激励学生对某事充满热情。你可以控制，管理，指导和做好一切为他们更好发展的准备，但是如果学生根本没有兴趣去投入时间，你所做的努力都是徒劳的。我认为明确那些真正有需求和目标的学生，会让你们的配合工作进行地更加顺畅。这就好比做生意，或是结婚：只有在教师和学生双方都在为实现同一个目标而努力的情况下，所有的时间与精力的投入才能产生价值。

　　新生代设计师需要跨领域的才能，培养对设计的思考。用户与服务是未来设计中不可忽视的。VA交互、工业设计综合工作室将与学生一起探索在工业设计和交互设计中用户需求的开发，寻找新的设计解答。

　　教师简介

　　交互设计师，青年设计师训练员，创新企业家Bogomolova Anfisa

　　曾参与TEDx 推广社交媒体，担任活动策划设计师

　　Wellbe健康预约申请创始人

　　在Brand Manual，SkillUP, Georgian E-Services等多个海外知名设计机构担任服务设计师，UX设计师。

　　2012谷歌办公室实习排名Top10

　　曾获2011苹果展台基辅科技设计展览设计特等奖，BeeCity克里米亚重塑城市形象政府一等奖，等多项国际大奖。

　　Medium，Dribbble等设计平台热门博主

　　意大利都灵理工大学，塔林理工大学，设计专业硕士

　　熟练掌握英语、法语、意大利语等5种语言

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