怎么样一个抖音账号直播多个镜头表现

切换镜头运用到了一个直播的软件抖音直播伴侣。

这是抖音官方推出的软件，使用这个软件后，可以将摄像头的设备与直播间连接到一起。使用电脑来进行切换控制，就可以实现镜头的快速切换，其实很简单。

抖音是由字节跳动推出的一款短视频分享软件，于2016年9月上线，是一个面向全年龄的音乐短视频社区平台。抖音应用人工智能技术为用户创造多样的玩法，用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品并分享给平台上的用户。

抖音上的主播多种多样，情感主播的视频作品无疑引起了很多用户的心理共鸣。拥有大量粉丝的账号大多击中了观看用户的“痛点”，引起了他们的共鸣。

这样的情感故事输出有可能是出自真人真事，也有可能是编剧安排的剧本，但是其实这样的故事只要是没有宣传负能量的都是好的。

像是抖音上也会有一些心理医生/咨询师拍出直戳人内心的作品，达到某种商业目的，最终的形式就是变现。很多情感主播可能做的不是很好，但是可以学习到的东西很多。

情感连麦在抖音很火，但越火的东西越会有人质疑，很多人在质疑情感连麦丶认为是演戏，真的如此吗？这里说说我个人的看法。

1丶新主播为快速打响名气有很大可能找托演戏

新主播起初无人气，为了快速涨粉丶造名，往往倾向于选择找托演戏，因为若直接接真活丶由于技术不够丶怕难完成而砸了招牌，而找托演戏可确保出色解决问题丶打响名气。不光情感连麦开始时找托，各行各业开始时为宣传也都会用托，托是启动器一样的存在。

2丶主播有了名气后丶很多是真实情感解决

名气有了便会有很多真正有情感困惑的人前来求助，求助名单排了那么多人，若是还找人演戏丶不去帮助真正有情感困感的人丶也就没客户了。

总用演员需大笔钱，高投入丶低产出值得吗？

演员彩排要花很多时间丶精力，有的主播每天播2场丶解决2个超长的情感问题，剩余空闲时间很少丶怎可能彩排出2个节目？除非本就是真的丶主播现场发挥。

很多情感解决是那么真实丶复杂丶意想不到又在情理之中，主播与涉事人群的对话处处带有彼此的疑问（如情感主播为何给我打电话等各种陌生人间的问答），这说明主播与涉事人是陌生人丶也就说明是真的。

每个情感连麦的人群声音各不相同丶来自天南海北丶彼此关联，这些也说明并非少数演员演戏。

有时矛盾双方会破口大骂，抖音里是不允许直播间骂人的，往往会给主播封号，若是演员必然会去避诲。

有的主播口才好丶情感知识丰富，他们的确有能力解决各种复杂情感问题

所以确有很多是真的。

3丶火了后丶主播依然可能会有少数时候找托演戏

我曾听到2个直播间说着同样的情感问题丶连麦的人还是同样的声音，而这个情感问题明明已经在主播a那解决了，怎幺主播b又在解决？天下能有如此巧合的事？这说明十有八九是演戏，而我在主播评论区也有发现有人评论"在别处看过这个"，说明演戏不是单一个例，却有多例，但总体看来演戏未被频频爆出丶说明所占比例较小。

4丶新形式情感解决直播时可能是演戏

普通的情感连麦是打电话解决，而最近抖音新出了很火的情感直播形式一主播与诉求人及相关人员面对面解决情感，同新主播时，新形式情感直播找托演戏也是通常策略。当然可能是演戏，也确有真实的。这里说些判别真假的粗略方法，真的一般主播会注重保护他人隐私而不照他们正脸，并且彼此会有许多陌生感丶各种直接的问答，假的刚好相反。

5丶看主播人品，人品正的主播假少真多，人品差的主播假多真少，毕竟高人气带来高收益，金钱诱导下丶有假是必然，只是谁能把控尺度，人品往往决定了做假尺度。

直播拍照时显然是从下往上拍的仰视角度会显得更高一些。

这个问题涉及到的是一个透视关系问题。透视关系简单来说就是近大远小的原理，呈现在平面构图上，离得近的物体会看上去大一些，离得远的会看上去更小。那么运用在摄影当中，如果俯拍人物，就会看上去这个人头部最大，腿部逐步缩小，有一种小短腿的感觉。虽然这个人物可能不矮，但这种透视关系会让人觉得腿短，视觉上变矮了。而如果仰拍的话，会反过来，放大了腿部长度。特别是使用广角镜头进行拍摄的时候，这种透视关系会愈加明显。仰拍拉长了腿，给人一种大长腿的感觉，会觉得这个人物挺高。虽然可能这个人物并不高，但这种透视给人这样的错觉。拍摄风光、景物的时候，也可以运用透视关系，道理和拍人是一样的，当拍摄高大建筑的时候，用仰拍的角度，会有种高耸入云的高大感。充分利用这种透视关系，有时候会欺骗观看者的眼睛。

从镜头语言上来看，仰拍通常用来体现人物的高大、光辉形象，这也是一种惯用的镜头表达方式。很多英雄人物的**中，当体现这个英雄形象的关键镜头出现时，我们可以仔细观察，基本都是有一定倾角的仰拍视角，这让这个人物看上去非常光辉、伟大。

所以，无论从透视关系角度，还是从镜头语言角度，仰拍都会显得更高一些。

转自百度文库：

电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、更密切。

非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的和谐统一。

1 “蒙太奇”的概念

“蒙太奇”是法语名词的音译，原指建筑学上的搭配、构成。现在“蒙太奇”则成为影视艺术领域的专用名词。在影视后期编辑方面的主要含义是将不同的镜头按一定的原则组接在一起以表现不同思想内容的方法。其主要功能在于：通过镜头、场景、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。我们在进行编辑时，可以充分利用蒙太奇的表现技法，利用强大的非线编提供的技术功能来组合素材的内容，把我们的思想展示给观众，激发观众参与思考。充分利用蒙太奇的表现技法，灵活掌握和了解非线性编辑的基本原则和技巧是关键。

11 突出主题思想内容，符合观众的思维逻辑。我们应该从主题思想和观众的思维逻辑出发，对镜头进行有机的排列组合，实现内容与形式的高度统一。

12 镜头组接时不能出现“跳轴”。这是因为镜头的视角代表了观众的视角，它决定了画面中各个物体的运动方向及相互位置关系，如果摄像机拍摄时跳过了物体运动或不同物体之间的轴线，这样的镜头组接在一起就会产生运动与位置的混乱。

13 不同景别的镜头持续的时间长短不同。景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。远景是视距最远的景别，主要表现整体空间环境，镜头时间应该是最长的。特写是表现拍摄对象的某一局部特点，如人的头部、手部等，刻划人物的心理活动和情绪，给观众强烈的视觉冲击。特写镜头的时间应该是最短的。全景、中景、近景这三种景别介于远景和特写之间，包含不同的内容和信息，表达不同的镜头语言。

14 景别的变化应该循序渐进。尽量做到舒缓平滑，避免产生突兀的感觉。

15 运动图像与静止图像之间的过渡应该比较缓和，最好是“动接动”、“静接静”。

16 选择合适编辑点。编辑能否成功，关键要看每一个画面的转换是否正好落在编辑点上。大多数情况下要按照节目人物的情绪变化或事件逻辑规律来确定编辑点，只有恰到好处，才能使画面连贯稳定，流畅自然。

17 光线、色调的统一。有时在前期拍摄时由于种种原因使得某些镜头的光线与色调有一定的偏差，在后期非线性编辑时，应用非线性编辑软件的技术特点对其进行调整，尽量实现光线、色调的整体统一。

18 镜头的组接应体现一定的节奏感。

2 特技转场技巧

非线性编辑系统提供了丰富的特技模板，如划像、DVE、色彩、色调、遮罩等几百种转换、滤镜、运动方式，为“蒙太奇”手法的运用提供了技术支持。特技的运用既要考虑表达内容的需要，又要考虑画面之间的相互关系，并注意转换方向和特技时间，防止无目的的滥用。过多的特技运用，会影响专题片的真实自然。

21 叠画。叠画通常用来表示时间的流逝，连接回忆、想 象等回叙段落，是过渡特技中较常用的一种，由前一镜头的淡出和后一镜头的淡入共同组成。

22 切换。切换的组接方法在非线性编辑中的应用非常普遍。它能够使镜头之间的界限分明，独立性较强，能突出各个镜头自身的内容，重点突出。另外，镜头切换组合在一起，只要遵循一定的时间、空间和逻辑规律，就能成为基本的“蒙太奇”手法，可以表现丰富完整的思想内容。

23 划像。划像通常用来表示地点、场合的变化，表示相同时间，不同空间平行进展的事件。 24 无技巧转场。在电视节目的制作中经常用到无技巧转场，就是用镜头间的自然过渡来连接上下两段内容。主要有：相同主体转场、遮挡镜头转场、主观镜头转场、特写镜头转场、承接式转场、动势转场等。我们在制作节目时不能靠花里胡哨的转场特效吸引观众，而是努力通过镜头以及镜头之间的蒙太奇艺术效果来震撼观众。

3 声音效果

电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实声画时空的手段。在声音的编辑过程中，要根据主题的需要，把画面和同期声进行优化组合和艺术处理，力求完善和升华主题思想，增强表现力和感染力。

4 片头艺术

电视节目的片头从总体上展现作品的风格和气势，展现作品制作水平和质量，对整个节目具有非常重要的影响。片头一般需要由第三方软件完成。所谓第三方软件指的是该非线性编辑系统生产商以外的软件公司提供的软件。常用到的第三方软件有:Adobe After Effects、Adobe Premiere、Bryce 3D、Adobe Photoshop、3D Studio Max三维动画软件等。这些软件可以使电视栏目片头的创意与构思得到淋漓尽致的展现，色彩与材质、构图与造型、音乐与节奏等元素得到有机融合，技术与艺术达到完美结合。可以这么说，非线性编辑系统之所以能做到效果变幻莫测，匪夷所思，完全取决于第三方软件。此类软件系统代表了后期制作技术的先进水平，对技术人员有较高要求。熟练使用第三方软件便成为技术人员必须掌握的制作技术。

科学技术的迅猛发展和技术设备的逐步更新，为电视节目的创作带来了更广阔的空间，同时也对技术制作人员和艺术创作人员提出了新的挑战。对技术制作人员来说，不仅要不断地加强新技术、新设备的学习，还需要学习艺术理论，努力开发技术设备的艺术功能。对艺术创作人员来说，不仅要把握好整体艺术构思，还需要对不断发展变化的技术设备的艺术功能有所了解，利用技术手段充分展现艺术魅力。对技术制作人员和艺术创作人员共同而言，需要互相间经常交流、探讨、沟通、协作。只有这样，才能促进电视节目的进一步提高和发展。真正达到技术与艺术的和谐统一，创作出美轮美奂的艺术作品，最大程度地满足观众对电视作品的审美需求

对着镜子直播可以更好的练习自己面对镜头时的自然感以及表情管理。

但是面对镜子直播时注意不要有光线照向镜子，不然会造成反光。

如果只是露脸可以使用能照全上半身的镜子，如果是唱跳直播，建议可以使用全身镜，也能更好观察自己动作是否自然。

　配音要讲究情感，如果在全身心投入一个角色的时候，配音员情感的表达，直接影响的是配音质量的问题。

　　接下来主要和大家分享的是配音员感情表达的重要性。

　　配音要有情感，这是依据自我感触而言的。豪情是引发共鸣的悉数表现，你要时间感触听者的存在，并努力地把你的感情沟通照应，浑然深切。

其实学习配音很简单，只要少走弯路

大家想成为一名优秀的配音员，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，为了让大家在学习配音的过程中少走弯路，提高学习效率，能够更快的提升自己的配音技能，我做了一个配音视频教程学习，（君羊），想学习的小伙伴可以扩列一下奥，首先位于开头的一组是：五四四，中间是417，末尾是零一五，按照我描述的顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。

　　有感情的对话才会吸引人，感中要有情。假如配音员是画家，他必定会在用情处用水彩。淡淡地涂改一层再一遍遍地滋润，而不会狂甩几点火红的油彩完事。

　　情发于声，感中要有意。像极了古代的绢画，意在笔先，笔停意存。

　　配音缺乏情感的表达，配音员很直观地陈述配音内容，这就是空洞的配音作品，无法投入真诚的感情去打动观众的。所以配音中情感的表达是每一个配音作品不能缺少的条件。

　　总之，获取目标感是配音言之有物的依据，目标感的掌握也是言之有情的提高。而这全部窍门方法的应用都需要深厚的积累。

　　学习了上面的内容我们相信大家会对配音感情的表达有了更深的理解，配音作品要能震撼观众的心，这些都是情感抒发为基础的，真诚的感情足够打动观众，配音作品也自然会受大众的好评和喜爱。

这个心理就是最简单的一种粉丝心理，想一想，为你喜欢的人做一些你力所能及的事，况且这些事情对于她来说还是她最重要的生活来源，倘若她以后成为了平台大主播，也不可改变你是她的第一批粉丝，你一路陪伴她走过来，你对她来说一定是不可替代的存在。

试问这样的行为是不是能让用户更加快乐，更加积极的主动消费。

帮助心理

“谢谢我们家宝宝们最近这么给力，今天买新衣服穿给你们看哦！”“我花了巨资给我的直播间打扮了一下，好看吗？”“终于有钱换更好的声卡唱歌给你们听了。”以上对话会经常出现在一些月入X万的主播直播间里。不要以为这只是平常的一句话，这些话其实也是在刺激粉丝消费最主要的一种套路：粉丝的打赏可以给我带来形象上的提升，我变得更美了，都是你们刷礼物的功劳呀！

有不少主播，最开始会选择在看起来很廉价的出租屋里直播，“虽然我是个主播，但是我真的没钱”她们走的就是一种亲民路线。这会让用户觉得你的社会地位和金钱地位都低于他，此时此刻他的帮助心理会蹭蹭蹭的往上涨，而且打赏完之后，还会站在疼惜你的角度，希望你变得更好，能搬去更好的公寓直播。就像papi酱，一开始的视频背景都是自己家的卧室，即使拿到了千万融资，依然选择继续在简陋的房间进行小视频录制。

猫咪心理

很多人想要养一只宠物的时候，大多都会选择猫咪。摸着它柔顺的皮毛，听它舒服的咕噜咕噜叫心情也会好起来。

当猫咪感到高兴、满意的时候，它们会发出咕噜咕噜的声音；当猫咪发出喵喵声时，就表示它需要别人的关注，以此来吸引别人的注意力。而且有些宠物猫在高兴的时候，还会主动去蹭你的腿，会主动的和你交流。

主播也是一样，当玩家刷礼物投喂的时候，也要做出适当的反应，表达自己激动的情绪。

猫是很骄傲的，只愿意跟亲近的人互动，因此主播对于老粉丝的维护也要像猫咪对自己的主人一样，对送礼物的粉丝要表达出更亲近的态度，会让他觉得你感受到了他的关心，但要记得保持几分神秘感。

对于新粉丝不需要表达太亲密的情绪，但该有的招呼还是不能少。

让粉丝感知你的付出成本

在《主播职业报告》中显示84%全职主播患职业病，主播职业病正吞噬着主播的健康，网络主播每天戴美瞳，结膜炎成行业病，很多主播夜夜浓妆直播到半夜，身体消耗不起被送医院大有人在。网上以此为噱头的新闻越来越多，这些也可以成为一种刺激用户消费的形式。“我每天都在网上陪你们，哪有空交男朋友呀，我连朋友都没有。”之前接触过陌陌平台的一个大主播，听她说起自己的辛酸史，粉丝最多的那会儿，她虽然赚了钱，但是连一次出去旅游都不行，因为每天都必须在家里直播，唯一一次带父母出国旅行，还是跟粉丝和公会各种请假才求来的假期！

主播们必须要让自己的粉丝知道自己付出成本有多大，绝不只是他们在直播间看到的光鲜亮丽，你们付出的只是打赏和消费，可我也付出了同样的时间和努力啊！我们应该是平等的，应该是互惠的，甚至有时候我失去的更多。

要让你的粉丝们知道你的巨大成本，刺激他们产生获得利益后产生的负罪感，让他们主动消费去弥补这种负罪感。

除了上述的已总结出的打赏心理外，相信关于打赏背后还隐藏着很多动机，主播可以多关注自己每次无意间说的哪些话语刺激了用户的消费，或者说多关注用户打赏前后的发言，则能发现更多的隐藏心理。

不过所有的打赏心理都基于一个准则，粉丝是被主播的个人魅力所折服，你能够给他们带来愉悦感。主播要明白套路只不过是加速成长的助推器，善良正直的准则不能丢了。

1、慢镜头之淡化镜头：来表达恐惧、惊讶和忧伤。

该镜头可以分为淡入和淡出，淡入是指画面由黑色画面进入彩色画面，淡出是指画面由彩色画面进入黑色画面。根据导演的意图和时间压缩，景色转换等方面，它可以是快镜头，也可以是慢镜头。黑色不是采用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的镜头从彩色突然进入白色的方式，来表达恐惧、惊讶和忧伤。

2、慢镜头之溶镜头：使得镜头的切换变得更加柔和。

溶是指当一个画面慢慢消失的时候另外一个画面同时逐步出现。它可以使得镜头的切换变得更加柔和。突兀的东西变得缓慢起来。这就是说当我们在压缩时间或转移地点的时候，我们可以将镜头连接，混合起来。比如它可以运用到许多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音乐剧、梦的片断或从现实进入到回忆中。

慢镜头的艺术意境

慢镜头的实质是延长现实中的时间、延长实际运动过程。它被认为是“时间上的特写”，这种时间的“放大”与叙事铺垫结合在一起，造成一种独特的视觉效果，展示了影视艺术独特的表达手法。

慢镜头以其在表现韵律感、情绪性方面的直接魅力，已成为影视艺术中常用的表现技巧。这种技巧可以可表达最强烈的情感、赋予动作美感、创造抒情的慢节奏、强调关键的动作，引起人们的深思、创造出深邃的艺术意境。