怎样才能设计出好的海报

在海报设计中，图形是不可或缺的重要部分，是设计师重要的语言，通过不同的手法展现给人们，以恰当的形式传达海报的内涵，充分发挥其作用，刺激人们的感知与逻辑思维，使其留下持久的记忆，最终达到目的。

宣传海报设计特点因为商品、大小、结构和设计等不同，pop宣传海报能以悬挂、堆放、粘贴、放置走道旁或零售店的任何地点陈列展示，但不管形式如何，技巧如何，pop宣传海报永远在对消费大众说：就是这里！就是现在！买它吧！陈列于商场内外的pop宣传海报，对经营者而言，是传播讯息、促销商品、重视消费者感受与需求的渠道，并且成功扮演销售员的角色，减少零售店在人力、财物的额外支出。由于pop宣传海报设计符合现代消费者的消费习惯，在现代商业中，越来越起到举足轻重的作用：1、促进消费者购买冲动提高零售店的营业额。2、使消费者和零售店之间连成良好的互动关系。3、配合时令推出合于节庆的pop宣传海报。4、使消费者对零售店的信用留下了深刻印象。5、代替店员说明商品使用方法与特征。6、快速、机动展现其它传播其它媒体无法表现的长处。7、零售店可及时制作促销商品的pop宣传海报。8、节省人力浪费，减少支出。9、告知新商品上市和广告活动的讯息。10、吸引消费者对商品的注意。11、能使消费者产生自由选择商品的轻松气氛。由于pop宣传海报的以上功能决定pop宣传海报设计必须具有以下特点：1、时效性强：必须仅随商家的计划随时进行变化；2、形式美观：能够足够吸引顾客的注意力；3、富于创意：真正起到刺激消费者购买冲动的目的；4、成本低廉：只有低廉的成本才不会影响pop宣传海报的大量应用。

海报设计语言特点为情、简、奇、美与海报设计的联系。

情，包含情理和情感。情感作为心理学名词是指对周围事物的和自身以及自己的行为态度，它是人对客观属性的一种特殊反应形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体念。情理指合情合理，每一件海报都有其主题，图形同所有表现形式一样都应该围绕海报的主题而进行设计，“合情合理”就是指海报中的图形语言从根本上讲要符合海报的诉求主旨，具有一定的合理性，不是单纯追求形式上的效果。图形实质的合理性才能引导人们进行逻辑的推理思维，这样就保证了人们对海报较深入地探讨，从而有效的提高海报的记忆效果和影响力。德国招贴艺术大师冈特兰堡设计的个展海报作品，他将土豆形象作为设计的最基本的元素，演绎了他对热爱祖国的一种情感，对于不了解德国的人来说，看不懂作品所要表达的意思，只有知道土豆对于德国人的特殊意义，才能够明白他对土豆如此钟情的原因。

德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。简洁的概念绝非是“东西少”与“简单化”。简洁的标准不能用笔和用墨的多少来衡量，量变而质不变。当省去构成事物的必要因素时，概念就会发生偏移，进一步来说，简洁的概念是有效地、准确地表达主题。并以此为评判标准。“有效地”可以理解为不说废话，不做无用功，而“准确地”则应理解为准确程度或者符合程度。

简约的设计符合当今设计快节奏生活方式需要，设计者应用最经济的手段输出最大的信息量，用最简洁的图形来包含尽量多的内容，以最短时间内让观者对图形产生兴趣，在瞬间产生三个后果——先刺激，再传达，最后留下印象。日本图形大师福田繁雄设计的反战海报，只有一个被折弯成回旋的炮弹，用来说明人民反对战争，挑起战争者自害，**与黑色的搭配具有警示的意义。

在现代设计，大量的平面设计充斥在我们的生活，想要创作出人们记得或受到好评的作品，必须具有强烈的个性和风格，不和别人雷同。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，可以使设计成为无限超越自我的表达。设计原创性绝非像科学家再发明几个新的化学元素一样，还是要旧元素新组合。所谓太阳底下没有新鲜的事物，只有新鲜的组合，遵循设计本身的艺术性和严谨性，不要为了简单的视觉效果而盲目的猎奇。甚至向肤浅，表面的“艳俗”妥协，丧失了基本的艺术良知。在海报设计标新立异，不但能产生一种超凡脱俗的新鲜感和生动性，使艺术形象更据情趣和魅力，而且能够格外吸引人们的关注，给人留下比较深刻的印象。

指的是图形表现的艺术性，图形的优势很大部分源于它的审美价值，今天我们除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁琐、传统还是前卫，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。所以在设计中注入审美内涵，只有艺术美才最有感染力，以“美”为信息作为信息内驱力，把人们对信息的接受转化为精神的享受，转化为文明情感交流的对白，无疑是一种有效的传达策略和超物质的精神途径。

海报设计的创意思想最终是通过图形来表现的，图形是创意的外在形象，形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁，图形语言必须合情合理，但是又出乎意料；必须尽善尽美，又简明准确；创意独特、立意新颖，奇而不怪；设计者必须深刻地理解这种语言，严格图形语言的要求，通过不同的表现手法，淋漓尽致的使海报信息和意念得以传达。文字简单扼要，画面色彩协调，另外最重要的是图案能准确表达出海报的主题，让人一目了然，不能过于繁琐。主要是配色方面搞好这个一时也说不清

海报设计如何吸引眼球？如何吸引眼球？在众多的海报中，在海报设计作品中，在色彩搭配的应用上，不同的海报设计的色彩可能会形成不同的艺术风格，在色彩设计的过程中应将色彩与文案、主题相协调，设计师应具备丰富的色彩搭配经验，以此在设计海报的过程中，为海报作品增添更深刻的意义。1、选择合适的配色。色彩不仅对海报的概念有所影响，而且还有其关联性。在海报设计中，色彩往往能传达一些不同的情感。我们可以通过海报中颜色的选择和组合来实现色彩的合理性。不同人对颜色的感受和偏好也不同。2设定海报的主色调。主色调是海报设计的最重要的组成部分之一。

创意墙展示有哪些呢

1、搞笑墙贴和空间功能相呼应的墙贴图案,比如灯具开关旁的小图贴,幽默搞笑的卡通小人瞬间点亮你的好心情。

2、俏皮挂钩俏皮的挂钩很有装饰感,可以在墙面再贴一些趣味壁纸,构成有故事的装饰。

3、画报墙出租房一切从简,走廊旁边的大白墙看着有些可怜。把杂志那些美丽的内页裁剪下来,整齐地贴在墙面上,自制的海报墙就完工啦。

4、DIY装饰自己裁剪一些彩纸,把它们拼装在一起构成一幅装饰画挂在墙壁上,再配上一些手工制品,是不是觉得很有价值啊。

5、复古墙传统复古的壁砖,再加上自制的木头框架,放上自己简易的自行车,完全可以形成一幅复古的画面,喜欢文艺的朋友是不是很羡慕啊。

6、陶瓷墙把家里多余的比较好看的瓷碗或者瓷盘拿出来装饰在墙上,独特又新颖,尤其是对于爱好收藏瓷器或者是热爱音乐的朋友来说真是一大福利,完全可以把这些花样各色的瓷器摆放成五线谱的形式,既可以欣赏又可以用来敲打成乐章。

高尔夫球杆的爷爷什么梗？

高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于一次日本高尔夫比赛的电视直播。当时播出的比赛画面中,一位老年高尔夫球手使用了超过50年历史的球杆参赛,观众们惊呼“这可是高尔夫球杆的爷爷啊!”,于是这个词语逐渐传开并被用于其他领域。

从日本起源的这个词语,有着深厚的文化背景,起初可能只有少数人知道它的含义,但是随着网络的普及,这个梗逐渐被大众所熟知。

高尔夫球杆的爷爷这个词语,在网络上逐渐成为了一个标志性的符号,甚至出现在了各种周边商品中。这一现象可以被视为网络流行文化的一种体现,同时也突显了在日本文化中崇尚传统和尊重老年人的传统价值观。

高尔夫球杆的爷爷的成功背后,也反映了人们对于历史的鉴赏力和对于老物件的情感认同。在日常生活中,我们也可以通过这个梗去认识和欣赏一些老玩具、老物件等等,从而更好地体会人文历史的珍贵性和文化遗产的重要性。

结论是:高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于日本高尔夫比赛的电视直播。这个词语体现了人们对于历史和传统文化的鉴赏力,同时也反映了老物件对于我们情感认同的重要性。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

海报文案设计的技巧有哪些？以下将分享5个。

一、文字布局

**海报平面设计的基本技巧就是文字布局，文字布局合理会有升华主题的作用。文案起到预告情节线的作用，让观众在观影之前的情感与影片内容同步进行，通过文案可以激发观众的好奇感、期待感。

二、色彩布局与文案呼应

**海报的平面设计色彩填充及布局都很重要，布局讲究合理化、专业化、艺术感等。好的色彩布局要么拥有高级感，要么拥有内容感。再搭配核心文案就达到想要的效果。

三、图像选择与文字匹配

根据**的主题内容，可以使用意象化、虚实结合、片段化等方式。多角度、多极化的去选择与文案匹配的。达到宣传吸引观众、宣传**的效果。

四、构架的多级性，烘托文案

**海报的设计技巧包括架构的多级性、图像的多级性、意象的多级性。架构的多级性是指多层级、多元化、多样化、多角度的构建基本图式、**元素。再结合一定的文案设计，这种海边堪称高级。

五、创意点睛文案

你的海报创意要符合目标观众的口味和社会主流文化，同时，要契合你的文案内容。通过最直接、最重要的、最鲜明、最有特色的元素去引发共鸣。激发观众兴趣度、好奇心。