为什么叫“广岛之恋”，有什么故事在里面吗？

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问题描述:

就是莫文蔚的那首歌～

好像曾经有部日本**也是这个名字，不知道有没有联系。

解析:

《广岛之恋》这部**是法国导演阿伦-雷乃在1958年拍的，剧本是法国著名女作家杜拉斯应导演要求在7个星期内完成的，**是法日合拍，但主要创作人员都不是日本人。该片被视为法国新浪潮**的代表作之一，新浪潮左岸**（又称作家**）的开山之作。由于审查方面的原因（很多作家**由于政治意识等方面原因在审查上较易遇到问题），该片未能参加1959年的嘎纳**评选，只作为参展影片获得了评委大奖。不过《广岛之恋》在嘎纳引起了空前的轰动，有人将它捧得很高，有的认为不值一文。

雷乃在片中首创“闪回”（极短的蒙太奇）的表现技巧，大量使用意识流的手法表现人物内心和思绪的狂乱，并运用了巧妙的剪辑将一些原本不协调的画面重组并产生震撼人心的效果。从《广岛之恋》开始，这部影片中所运用的**技巧被大量借鉴运用。

这部影片讲述广岛原子弹爆炸14年后一个法国女演员到广岛参加一部和平影片的演出，与一个貌似西方人的日本人发生露水情缘，回忆起自己在法国小镇纳韦尔与一个德国士兵的爱恋及其带来的痛苦和羞辱，最后摆脱不了沉重的精神枷锁选择了离开日本人，不敢重新接受爱情。故事情节不是线性的描述而是随女主角的回忆而展开，时间和空间交错，女主角的意识决定影片情节和画面的顺序。该片主题暧昧多义，反战、爱情、记忆和遗忘等等，可以随观者的水平而有不同层次的解读。

反战是该片公认的主要主题，一开始**公司希望拍部关于广岛的记录片，但后来雷乃和杜拉斯却以这种形式表现了反战的主题，不过影片中仍然用了很多记录片的镜头，可以说该片还是带有一定的现实色彩，这跟导演受法国**理论大师巴赞写实的主张的影响不无关系。影片通过描写两种悲剧：广岛的集体式悲剧和女人的个人的悲剧表现了战争给人类带来的深重灾难，表达了反战的思想。广岛和女人都是无辜的，法国女人和德国士兵的爱情在和平时代也是正常的，却因为战争，城市被毁坏，德国人付出生命的代价，法国女人被羞辱，身心遭受极大伤害，无法摆脱过去的阴影。女人和广岛同病相怜，看到广岛就象看到自己。

记忆和遗忘是雷乃偏爱的主题，在他的多部作品中都有对这方面的探讨和表现。在《广岛之恋》中，记忆可以分为两类：积极的和消极的。积极记忆的代表是广岛，它代表一种正确对待记忆的方式，即正视过去，但不沉溺于对过去的回忆，过去只是今天的基石不能影响今天和明天。而女人是消极记忆的代表，她只活在记忆中，永远是过去的奴隶，现在和未来都只是过去的延续，对她而言没有希望没有明天。越想遗忘越忘不了，真正的遗忘是象在说别人的故事一样的记忆。

《广岛之恋》写了两段爱情，纳韦尔的和广岛的，由女人和广岛把两者串起来（女人离开纳韦尔到巴黎时刚好广岛爆炸消息传开）。两座城市两个爱人同样绝望的爱情。说到《广岛之恋》的爱情，人们用的最多的词是绝望，为什么这么说呢？在被占领的纳韦尔，法国女人和德国士兵的爱情在国家间的战争、民族间的仇恨、社会舆论和道德的夹攻下，最终还是在解放的前一天被射杀了。当时的社会环境不容他们不规范的爱情喘息。而广岛的爱情，虽然表面看来不再有阻碍，但现实仍是冲不破的樊篱。民族间的差异、沟通、双方的家庭，最重要的是女人摆脱不掉过去的阴影，她惧怕爱情。日本是德国的盟国，同样是战败国，也许这些都让女人心有余悸。

值得一提的是，该片的对白很优美，杜拉斯善于通过言语的张力表现人物和情节，她所写的对话意味深长，又具有祷文般的节奏和诗般的旋律，值得再三回味。

由于篇幅和精力有限，仅就个人看法对《广岛之恋》这部**稍作粗略的分析，有不到之处欢迎指教。

　　一部**，老**了

　　剧情介绍

　　1957年，法国女演员（埃曼纽尔•莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传 《广岛之恋》剧照

　　和平的**时，邂逅当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。 然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。**拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。[1]

　　幕后制作

　　关于影片：记忆与忘却 1959年的5月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届**节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”，是“古典主义的末日”，“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”但同时也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的**。”但是，在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片，阿伦·雷乃作为现代**大师在法国精神生活中和在世界**史上的重要位置却是毋庸置疑的。 《广岛之恋》是西方**史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品，影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在**与文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格，又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息。也正是因为如此,使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的**使一种形式交错成为可能。《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分 《广岛之恋》剧照

　　钟的片段放映着男女主角做爱的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广岛,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到。”整部影片突破了线性的叙事和时空，在战争与爱情、日本与法国、现在与过去的声音、画面的混杂之间穿越，拼贴进纪录片画面，并以大量人物的局部特写镜头，迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全片充满了象征、隐喻的元素，被赋予了影像的诗意。 影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆，而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解：“没有超时代的爱情故事，也许在梦中才有。难道梦不受制约，为什么做这样的梦，而不是那样的梦？再说，我们逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候，为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字，他们是被高度抽象了的人，他们代表的一个是倍受战争摧残的城市，他们的姓名只代表战争和爱情的符号：广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义。而进一步看，这两个人代表的却是两个悲剧。日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下，才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕，并将记忆与历史事件相联系，比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为，**剪辑所能表现的东西远无止境，《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒，将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的则是音响的处理，雷乃说：“**是视觉节奏与听觉节奏的联合，是联合而不只是画面”。影片中就以七个主题曲构成，坚持了“最好的音乐是不为人察觉的音乐”这一信条，将音乐与影片融为一体。 《广岛之恋》作为现代**的开山之作，与传统**单一直白的主题相比，它的主题是具有多义和暧昧性的，它充满了多层次的意味，以阿仑·雷乃自己的话说：“整部影片是建立在矛盾的基础上的，包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾。”因此，对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解。

你看过**《广岛之恋》就明白了。男人和女人都一样，有生活压力，对生活的迷惘，我们需要倾听者，需要相互舔舐伤口。广岛之恋的男女主就这样，这句话就是说男人需要可以放纵自己情感和展现脆弱一面的人（当然这人也可以是女朋友）。