喜欢晒风景照片的人,说明这个人特别的喜爱大自然,也特别的热爱生活,喜欢摄影艺术,喜欢拍风景,因为看到优美的风景,他的心情会非常的愉悦。
他希望把他所拍摄的这些风景照片分享给别人,让别人也能感受到他的好心情,这个也算是一种业余爱好了。拍一些风景的照片,发个朋友圈,然后就会有很多的人去点赞评论,让自己非常的有成就感。
就觉得自己拍照水平也会上升不少,然后也让自己的人生有一些价值。每个人都有自己的爱好,爱好能让人放松心情,减缓压力。
喜欢晒风景照片的人,大多数都是乐观开朗,向上,积极的,不会去钻牛角尖,有了什么事情也会往开了想。所以大多数人看到他的时候,从来都不会愁容满面的。只有遇到一些特殊的事情才会那样的。
喜欢晒风景照片的人,他们是特别爱护大自然的,他们觉得大自然是一个神奇的世界,大自然里面的风景一草一木,包括小动物,他们都是非常热爱的,所以他们也是大自然的守护者。是雄赳赳气昂昂的大自然守护战士。拍了那么多的风景照片,就是让人们觉得大自然的风景是多么的美丽。只有人们去爱护它,保护它,才会让地球生态更加的好。所以,爱护大自然,人人有责,从我做起。
喜欢晒风景照片的人也同样是特别喜欢旅游的,他们喜欢游历于各个城市之间,观赏祖国的大好河山,每个城市都留下了他们的脚印。每到一个城市都会拍一些风景,做一些纪念,让自己在老的时候能看一看,想一想,回忆这一段的美好时光。
作为一名摄影师,你的拍摄目标应该不仅仅是拍摄出好看的照片,但好看的照片通常需要融入情感,真实情感的照片围绕着三个因素:唤起观众的情绪、让照片以不同方式影响你的观众、激发你内心的一些感觉。这里有一些简单的技巧,为你照片赋予更多的情感。
1情绪没有确切的规则
没有完美的时机或理想的光线,没有特定的镜头可以捕捉情绪,你所要做的就是在那里并准备好进行随时拍摄,不必告诉你的拍摄对象,现在应该做什么。
不要刻意强迫你的拍摄对象表现出情绪,因为它会显得虚假,你的拍摄对象在那一刻的感觉应该是你用相机捕捉到的情绪。如果你正在拍照的小男孩正在哭泣可以为这个场景进行拍摄一些照片。如果他只是安静地坐在角落里,那就拍一张他此刻心情的照片。如果他很顽皮,也可以和他一起玩,这些照片都是你的观众会喜欢看到的真实和原始照片。
2充分使用颜色
颜色具有情感象征和意义。例如,红色可以表示强烈的情绪,如愤怒,也可以代表爱情,黑色可以唤起不确定或恐惧的感觉,绿色是关于自然的平静和宁静。如果你的主题是两个相爱的人,请使用红色和粉红色的组合。如果你想表现出更多情绪,还可以调整照片的对比度。
3使用阴影为照片添加更多情感深度
一个在公园里迷路的小女孩的简单形象,如果在她满是泪水的脸上投下阴影,就会引起深刻的情感反应。
4准备好拍摄不经意间的镜头
不经意间拍摄的照片往往是最诚实、最美丽、最充满情感的照片。所以,如果你在一个满是孩子的公园里,在操场上不停地按下你的相机,你一定会捕捉到很多意想不到的照片,比如一个孩子在滑梯上向下滑动时的快乐的脸庞。
5注意细节
例如,在健身房或健身室拍摄时,不要只关注眼睛或微笑,你的拍摄对象汗流浃背吗肌肉有弹性吗注意并在相机上捕捉这些细节,将拥有充满真实情感的图像。
6注意手势
在拍摄时注意被拍摄对象的手势和表情。例如,一位女士在室内耐心做着手工艺品,拍一张她的手臂和专注的神态。
7注意眼睛
眼睛是心灵的窗户,所以当你捕捉到它们传达的情感时,眼神将是最诚实和最真实的画面。
8感受你在拍什么
拍照时让情绪自然流动,这将与你正在拍摄中图像产生共鸣。有了这些技巧,再加上你的勤于练习,相信用不了多久你就可以拍出富有情感,引起观看者共鸣的照片了。
导语: 怎样才能拍出动人的作品,我想,这或许不是单单是能靠技术或是技巧能解决的,更多的功夫需花在摄影之外来积累和提升自己。尽管如此,画面的立意内涵总得还是需画面来体现,所以掌握一些基本拍摄的技巧也是必须的。我总结了十点基本的经验,希望能提供给大家一些参考和帮助。
一、注意细节
一般我们都认为所谓风光大片,肯定就是视野开阔,场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景,只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣赏,但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄特别是作为组图拍摄,一般来说应该是大景和小景的搭配。
内蒙古草原,高原上不知名的小花随风摇曳 。
(并没有一味的只拍摄一些天高地阔的大场景,这些小景同样让人心旷神怡)
二、尝试加入人物,给照片注入情感
有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光,总要相片中没有任何人物或动物出现才满意,其实,相片中的人物一方面可以平衡画面,丰富构图,而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力,又或者让读者有丰富想象的空间。
杭州 西湖 夕阳西下 他们恰好的站在那里 牵着手
(可以说,恰是这对情侣,才很好的烘托出了画面的感情)
三、要有趣味中心点
每张照片都需要有焦点,风景摄影也不例外。没有焦点,照片会变得空洞乏味,观众的目光亦难以找到落脚点,最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片必须要有趣味中心点,吸引观众的目光,以及传递讯息。在风景拍摄之中,使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法,摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者井字的交叉点上,通常都可以使画面有更多的变化,又不致于令画面某一边过于沉重。
画面中的船和撑嵩的渔人,恰好的点缀了画面。这艘船的出现,它划行到你预设的画面的位置,都需要耐心的等待。
四、灵活应对天气变化
在阳光普照的日子拍摄,光线充足,画面色彩丰富,自然是非常漂亮,不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄,只会在晴天的天气出门拍摄,却忽略了在雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片,失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围,自己有不少好片都是阴天拍摄的。
四川 在空旷的高原里穿行,偶遇藏民一家,凌冽的高原山风掀起了女主人的裙角,看他们站在那里,无来由的莫名的感动。
我认为阴天确是最能体现情绪,这组照片是我在青藏路上最满意的一组。拍摄的图文有两篇文章《高原上的风》和《弟弟》,可见我的图文随笔新书《时光且行》。
五、必要的时候,可以重复再拍
要拍到一张好的相片,运气是其中一个要素,如若没有好的运气,只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过,但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同,今次去到,碰巧遇到很漂亮的景色,拍到好相片,第二次再次到访,阳光、云层等不再相同,拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数个月住在拍摄地点附近,仔细观察每天光线的效果,就是为了可以找到较佳的时机拍摄,虽然大家未必需要花上数个月,但是多去几次碰碰运气也是好的。
青海湖边,看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿,阳光把她的脸嗮得格外的红,特别美!
青海我前后去了三次,那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩,恰好是夕阳时分,光线非常柔和,金**的阳光映衬着她小麦色的脸庞,很美。
六、学会放弃
很多朋友外出拍摄,希望能把所有的景色都尽收眼底,这样匆匆忙忙的拍摄,极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录,记得好的摄影作品是用减法的,我们不要去勉强拍下所有美景,要学会有所选择的拍摄,挑选必要的素材来构成你的画面,忌贪心的拍摄。
青海 祁连山草原,这棵树和它的影子,互为依靠。
(简介的构图,点和线的结合,这张图,给很多朋友留下很深的印象)
七、注意用影子在画面构成中的作用
在摄影过程中,光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中,大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影,尤其是风光摄影中的作用,甚至摄影者在拍摄过程中刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分,摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成,就能够得到很好的效果。
新疆 白哈巴村 有人说,在这里你会忘记时间的存在。
(夕阳前后,日照角度很低,逆光位置,可以看到白桦林和牛群一侧被拉下的长长的影子,整个画面即刻鲜活起来)
八、注意把握弱光时分的冷色调
弱光下,太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的,大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象,而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、日落后,甚至深夜里的自然景色,因为在弱光照下,景物显得不同寻常和令人激动,容易产生视觉上的'愉悦和惊奇。自己很喜欢干净,透明,纯净的色彩和画面氛围,冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪,画面会更冷峻,透彻,是更容易深入读者的心灵深处的。
西藏 纳木错 早上四点半起床来到湖边,天地之间,你会对自然充满敬畏。
(我非常喜欢的一张图,也用这张图做了我新书的封面。拍摄这张照片还有一个小插曲,同伴几个本来约好第二天去拍摄日出,第二天闹钟4点想起来的时候,他们几个纷纷推脱头痛、高反之类,我一个人来到湖边,太阳还没出来,四周安静极了,信步走向纳木错湖边,就看到了这一幕,天地之间,会觉得人是非常渺小,自然值得让你敬畏。冷色调,日出之前。)
九、掌握最基本的前中后的构图法则
大场面的风景摄影虽然很具有魅力,但是它并不是很容易表现的。因为场面越大,被摄入画面的元素越多,对于初学者来说,整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是,构图的时候考虑前中后景的构图方法,表现出画面空间感的同时,也可以使得画面整齐。
这张图,前景石堆的运用一下子拉开了空间感。
十、观察和思考
摄影不仅仅只是简单的复写和记录,它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄,亦有些人刚拍完一个地方,便急不及待到下一个地方拍摄。这种做法,很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动,拍摄的时候多观察和思考,考虑用怎样的镜头语言来说话,把你对它的理解,你自己的情绪,你自己的感动能够表达出来,这样的照片是有内容的,是能够打动人的。
在旅行中除了游玩并放松自己的情绪,看到的美丽的风景照进行记录下来,旅游结束后查看照片,哪张拍得比较好,哪张既美丽也可以讲故事,在旅行摄影中拍摄旅行风景照片有什么技巧?让我们看看这9个拍摄思路。
1使用前景使图像看起来立体,而不是平面
在风景照片中使用前景为图像增加了维度。从远处观看,风景照片不是单纯的平面照,除了创建看起来立体的之外,前景也可以作为视线的引导线,引起观看者对图像的关注度。
2在旅行风景照中利用人像帮助讲故事
除了拍大自然的照片,看看大自然的美丽,中一个人的存在,将增强观众的想象力,让观看者也想象自己也处于那个位置。
3用自然界中存在的事物构图
合理的限定观看者的视角可以通过创建边框来设置,边框引导眼睛会落入画面的焦点在哪里?因此,如果的边框存在于自然界中,确定拍摄视点将有助于看起来漂亮,并更清楚地讲旅行故事。
4使用引导线将注意力集中在想让观众看到的点上
河流,路径,树木的排列或自然界中的岩石,所有这些都只能作为一条线来引起人的注意。因此,寻找存在于自然界中的视线,并将兴趣点放线条的终端,这将有助于看起来很漂亮,并清楚地传达这一点,要看什么或者故事,将眼睛关注点引导到远方的尽头。
5鸟瞰助于查看该区域的概览
除了通常的旅游视角,自然的美景也可以从各个角度传达,航拍捕捉广角美景,查看整个区域的整体图,这是一个很少见的角度。因此,将为你的画面创建一个非常不错的视角。
6与物或人比较尺寸,作为参考尺寸
在大自然中,你会看到大自然的伟大。无论是山的巨大规模或美丽山丘的复杂性,甚至植物或看到的小动物,如果想传达真实的尺寸,可以使用人物或物体作为参考尺寸,使讲述更清晰的故事。
7使用光效,让画面更加惊艳
自然光除了在白天给人温暖和明亮之外,在晚上的光线和色彩中也很美妙,所以在一天中的不同时间使用灯光效果,这将有助于创建一个惊人的画面。
8使用颜色来构图
颜色是表示情绪的情感,颜色的使用有助于构图,使画面传达更多的情感,讲述感情的故事,画面的色彩安排有助于营造画面多变的氛围。例如,具有对比色的图像具有高对比度,它显示亮度,但如果是深蓝色调,将创造和平沉默的。
9使用摄像机角度来增加趣味性
通常,我们习惯于在视线水平上安排相机角度。因此,如果你想尝试拍照,让照片看起来有趣,从不同的角度讲一个故事。尝试改变相机角度,可以使用向上、向下、坐下或躺下的角度来帮助具有不同的视角,照片看起来比较漂亮的风景照片。
导语: 作为摄影师我更爱拍摄情感表达比较奔放的照片,情感比参数重要,要学会用情绪去感染被拍者,而不是用你的语言去命令,因为两种方式得出来的结果会大有不同,我喜欢真实的情感。来看看吧!
通常我拍照时我希望我的被拍者是比较活跃的状态,他们可以相互有些互动或者和我有些互动,看或者不看镜头,或者说是转身的一个回眸都可以。在情绪达到一定高度时,哪怕构图不完美或者是处于非最佳光圈和最低iso都可以接受。我们可以通过后期的一些手法进行必要的修饰,而唯一不能修饰的是人的情感状态。当然你前期能做到的事情不能一味依赖后期去解决,摄影需要我们真实的记录下每个状态,相信不少人都喜欢能触动内心的相片。
摄影是需要感性还是理性呢,其实这两者是不冲突的,在我们打下良好的基础后需要用感性来认知,这是很难用言语来传达的一种感觉,可以肯定的是和手中的器材无关。引用挚友的一句话,好的照片是情深,而非景深。我很爱这句话。
通常我的人像片会偏纪实性多一些,纪实性中更爱纪实环境人像,这是我自己给的定义。在我的审美观里,那样的照片更加耐看,而且,只有这样的纪实照片,在多年后才最值得我们去留念。
可以有一种方式让你去审视下自己照片的情感,就是将照片颜色归于黑白,我们眼睛的视角不会被照片色彩所干扰,更会用心去理解一张照片的本质,可以将情感不加修饰的传递给大家。
其实情深不止是指被拍者的情感,对于我而言偶尔还会利用到周围一些我不认识的人去更好配合的拍摄。当然,前提你先要进入设定的一种状态内,然后你的被拍者也进入其中,接着感染你所要进入画面的人,我们需要很快速的完成这样的拍摄,只有按三下快门的时间。还有种情况是不想被拍摄者,或周围你想要进入画面的人发现,需要处于“窥视者”的角度去拍摄,也需要摄影师去很快的判断,甚至来不及判断,大脑第一时间会反应这个画面该拍就拍了,有相类似拍摄经验的人应该可以明白。
情感在我照片中占得比例比较大些,构图是种本能的反应,就像我们知道吃饭需用筷子是一样的道理,或许我的经验并不适合你,摄影分很多的派系,所以明白自己的大致方向就好,这条路我也走了很久才找到适合自己的方向。
最后我想说,如果不知道自己拍什么,该怎么拍,那就放下相机,多积累相片的游览量,找到路,才能继续走路。我现在所拍摄的照片百分之七十不会用到大光圈,喜欢景深还是情深自己选择就可以。
风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观,而是成为人和自然的一种独特的对话方式,艺术地展现了人对自然的特殊感受。以下是我整理的风景摄影的特点的相关内容,希望对大家有帮助!
一、风景摄影的特点
1、 题材广
我国幅员辽阔,风景摄影的题 材十分广泛名山大川的壮丽景色,工业基地的蓬勃景象,农村田野的诱人风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风土人情等等,为风景摄影提供了取之不尽的丰富素材
2、 意境深
风景照片擅长以景抒情,它通过对自然景色的生动描绘,来表达或寄托人的思想感情。因此,风景照片一般都具有很深的意境,能引起人们的深刻联想。 一个有经验的摄影者,总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象,并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片,并不只是单纯地表现自然外貌,也不只是单纯地追求形式上的美,色彩上的艳,而应具有深刻的主题 。
3、 画面美
大自然的美,经过拍摄者的艺术构思,技术加工,便成为画面优美的风景照片。画面的美,是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题,在取景时,对与表现主题无关的景物,就不要纳入画面的构图中。因为,如果只注意形式上的装饰,往往会降低照片的感染力。
4 、色彩鲜
自然界各种景物的色彩极为丰富,当这些景物被记录在彩色感光片上时,就使得风景照片的色彩格外丰富,鲜艳。即使记录在黑的感光片上,画面景物 的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。
二、风光摄影的拍摄特点
1风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感叹读者,使读者产生情感的共鸣。
风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。
2风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里,寻找和发现最为重要。即便是在同―个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发观不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。可以是具体的形状,也可以是粗壮的线条;可以是绚丽的色彩,也可以是欢快的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中心。
寻找是一种过程,发现是一种创造。寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。世界并不缺少美,更不应该缺少发现美的眼睛。
3风光摄影贵在创新和突破。摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更应该有所创新。
风光摄影是一门艺术,艺术是有规则的,而规则是可以打破的。但规则首先应该遵循和掌握,在熟练掌握的基础上,有意识地去变革。才可能有所创新和突破。因此,学好技术、掌握技能是创新和突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
4风光摄影要寻天时、求地利、谋人和。“天时、地利”就是人们常说的运气,“人和”则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话,叫做“三分拍摄、七分运气”。
寻天时是指天气、光线的选择,例如我们需要拍摄阳光明媚的景物,但是这时的大气偏偏阴沉或下雨,并不是说天气阴沉或下雨时不能拍摄,而是不能拍出阳光明媚的效果。例如张家界、黄山景点,只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海、我们就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化,进而选择拍摄的时间。
求地利是指拍摄点的选择。古人说“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉效果截然不同。拍摄同一景点,我们常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较,然后做出最佳选择。
5风光摄影需要耐心和等待。耐心是风光摄影的基本功,没有耐心绝不可能成为一名好的风光摄影家。因为理想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易举地获得(当然不排除偶然性)。等待就特别需要耐心。我们所说的耐心是指,当你发视或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到合适的拍摄时机到来。这个等待可能是几个小时,也可能是几天、几个月,甚至几年。例如我国著名摄影家袁毅平先生拍摄的《东方红》,从发现、等待到拍摄成功,经过了几年的时间。这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。
一般写风景拍摄的背后的故事,比如场景介绍什么的,或是你的拍摄过程等,同时简要的分析作品的构图色彩意境等即可,要短小简洁精悍。
待你骑马踏花归来,一同楼前月下对吟。春水碧于天,画一道不灭的痕迹。江南无所有,聊寄一枝春。 弱水空濛,几穗汀兰身摇曳,又春。你因梦想而在这个世界上受苦, 就像一条河流因云和树的倒影 ,不是云和树而受苦。
身披蔚蓝色的华服,带着神秘的大洋生物,向我们走来的是蓝色海洋的传说。
你想了解大海吗?让我们一起加油吧。
走进科研观察,青岛西海岸栈桥的伟大使命。
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