如何提高插画能力？插画学习有什么技巧？

插图在中国俗称插画。目前国外市场上的商业插画主要有图文出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定、游戏内置美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等形式。延伸到目前的网络和手机平台虚拟商品及相关的视觉应用。现在不少人都在学习插画，去做插画师！但是有不少的朋友们就反映到自己学习插画并没有那么简单！到底，如何提高插画能力？插画学习有什么技巧？

学习提高插画能的技巧：

1、向别人学习也是提高你的绘画技巧的好方法。选择一个你喜欢的风格，或者一个伟大的人来模仿自己(网上有伟大的艺术家，所以选择一个你喜欢的)。然后慢慢来，观察和练习。

2、你不能通过知识观察来学习。你必须练习。同时，试着在学习另一门课程之前完成这门课程，并保持专注。我建议你把它融入到你的日常生活中。也许不是早上，但一定要选择一个固定的时间并坚持下去。

3、收集和思考。在正常情况下，当你有一个插图的想法时，一定要把它记下来。我喜欢用笔记本来收集我的想法，当我有时间的时候，我就会回顾并深入挖掘。这个方法对我来说非常有用，让我一直很有灵感，并专注于创建插图。

4、建立灵感库！当你收集参考资料时，要明白你是在建立自己的思想库。但这不仅仅是一种延伸。对我来说，最重要的事情一直是旅行。在旅行中拍照，丰富知识，了解新的文化，观察现实生活中的事物。学会像孩子一样对世界充满好奇。即使你现在不能走那么远，你可以带着相机甚至手机去你所在城市的某个地方，发现一个你不知道的世界。

5、融入故事。讲故事是制作插图的重要组成部分，即使是产品。有意识地收集一些故事是必要的。你可以在速写本上写下一些想法，然后把它们变成一个故事(写作是扩展创造力的好方法，我强烈推荐)。与人交谈，参加有趣的聚会，留意有趣的生活方式。收集这些瞬间，我向你保证，你再也不会因为缺乏灵感而痛苦了。

6、寻求反馈。征求意见是我在这个世界上最喜欢做的事情之一。当你要求的时候，你会学到更多。如果你正在与其他设计师合作，向他们寻求帮助。创建一个小组，甚至一起讨论你的作品。当你是一名自由职业者或学生时，你也可以在Facebook上找到小组，在那里你可以展示你的插图并征求反馈。

好了，以上这六点就是我们在学习插画以及提高插画水平的比较重要的技巧了，大家可以根据这些技巧去学习去操作，相信能够给予你一定的收获~

这里总结了一些画面中存在的问题，可以反思下自己在画画的过程中是不是也这样的疑问：

缺少细节，不知道加什么丰富主体物

缺少画面质感，材质质感该怎么体现

缺少背景氛围感，不知道怎么画背景或者画出来的背景与人物格格不入

那么对应这里提供给大家一些解决方式：

方法一：增加具体性细节

这里的细节是可以和主题内容相关的，一般定了一个主题之后插画中的主体物会是人物，那么我们接下来要做的就是给这个人物加戏，这个人会是什么样的动态穿着什么样的服装什么样的表情还可以再详细一点，这个人物做什么工作的那么，对应的我们就能想象出来这个人物的大概样子，接着在人物的基础上延伸相关联的元素作为场景。在这些必备的细节上继续细化，尽可能的让你的人物丰富起来。

方法二：单一背景 + 添加文字

这种情况一般是在画了单独的人物之后画面空的解决方法，在背景中简单增加一些文字，让画面更加丰富

另外有一些插画绘本在封面插画中也会穿插一些文字，也有很多增加文字的不同方式，大家也可以参考一下，适当的增加文字也可以让画面看起来更加完整。

以上就是环球青藤小编关于插画技巧的相关分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，想要了解更多相关内容，请关注本平台，小编会做及时的整理并发布的，大家注意查看哦!

插画怎么表现设计感？1、好的插画作品，插画的风格与技巧、绘画的视觉效果、插画的构图、画画的思维等。一个成功的商业插画首先要有独特性，才能为广大客户产生更大的效益。2、商业插画的艺术审美艺术性是成功插画所要具备的基本素质。商业插画能够为人们的生活带来丰厚的视觉效果，它具有独特的审美价值，可以引起消费者对美好生活的向往。3、生活符号符号是指以某种方式形象化的表征某一个或一组视觉形象，以具体或抽象的方式在心理上对某一事物和理念有一种暗示或暗示的效果。商业插画的目的，是为人们通过商业活动的形式和效果。商业插画，是为传播某种商品或企业的信息。它在商场、书店或宣传。商业插图应是商业活动的有用武言和有力武器。所以，商业插图的绘制，应该根据商业活动的内容来。

插画分为哪几种类型

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

插画的风格有哪些

插画的风格有:

时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

插画艺术风格有哪些

1扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

9光影插画。

光影插画能利用光线和阴影结合,将画面的氛围烘托到极致,是一场想象与现实的完美碰撞。通过明暗和阴影层次变化,让视觉上更有立体感,以此形成固象,让画面更加有吸引力和视觉空间感。

10手绘型插画。

手绘插画是插画表现手法中最原始的一种,很考验创作者的形体和绘画功底;通过运用手绘的肌理和图形来直观地传递情感的艺术设计语言,可以让观众更直接的接受情感,极具直观的形象和真实的生活感以及快速的情感感染力,比其他的插画形式多了一种人情意蕴。多用于艺术性的活动或者动漫、海报设计,整体张扬又随意,带着诸多的生活气息,很有亲和力。

什么是插画漫画,应用在哪插画的知识普及1插画意义在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。2插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。3插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。4插画应用范围出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传：图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。5插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受，因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的：一、作为文字的补充；二、让人们得到感性认识的满足；三、表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。6插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。7插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。8插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去9插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。10插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育国内的专业插画机构插画中国、中国插画社在04发起了CCI中国职业插画师培训计划，利用中国插画网平台，开设了专门针对插画的电脑培训课程，该培训计划贯彻“能力为本”的职业培训指导思想，通过专业理论知识学习和实用技法训练，使学员能在短时间内掌握电脑插画绘制的方法；认识插画创意行为的基本要素；掌握插画创作的基本技能。通过商业插画实例教学、现场演示、实际训练三方面结合从根本上提高学员的电脑绘画能力，极大的推动了电脑绘画的普及。北京印刷学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。11插画正解戏说一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明12插画戏说不论是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释，插画中国大龙：插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。王东晟：单从字面上理解，“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。郭宏法：插图就是一种服务画儿晴天：插图是意识思维转化成视觉元素的过程。插图就是设计另一种表达方式，简单点插图就是设计。13插画历史人类懂得在石壁上画出狩猎过程和生活方式，就算一种插画的方式，在以前,那种随意的涂鸦只是一种自我的发泄和娱乐,但随着时代的演进,到了现代，插画不再只是单纯的消遣,而转为一种专业，将插画带入更高的层次。14插图形式1、出版物插图2、卡通吉祥物3、影视脚本4、游戏场景5、Flash动画6、广告用图7、涂鸦如何快速掌握不同的画风一首先是对不同画风的认知，之后是怎样对自己的练习进行总结，最后是如何进行刻意练习，并且快速掌握多种画风。二选择自己喜欢的画风，必要的刻意练习，总结归纳进步快。接下来我们一起看看不同插画风格的展示吧：1个性艺术风格，从画面中能体会到画师或插画家他自己独特的个性，这是一组很可爱的插画，毛发的处理非常的细致。2场景情绪渲染风格，这里面一般不会有人物的出现，都是一些日常生活很细节化的场景，但是一般会运用这些光线去塑造一种情绪，塑造一种氛围，这种场景一般不会很大。3这个场景也不是很大，森林的一角，这边也是画一个动物，此类插画比较擅长营造画面的氛围，利用光线，塑造一种慵懒或温馨、浪漫的情感，比较适合绘制一些小型场景。4漫画风格的插画，只要是有漫画感觉的我都归结到漫画风格里面，漫画里面一般是要有人物的，也是会有一些小的情绪在里面。5这些比较偏少女风格的漫画风格，比较韩系一点的插画，左边是比较偏向日漫一点的。6这个就是比较另类的一种漫画风格，有好几张的创作，好像是讲了一个故事，这里面用漫画分框、分格的形式去展现这种画面，画风很可爱。7还有一种是国风的风格，这些都是插画，画的是洛神赋图，很飘飘欲仙、唯美的感觉。8复古风格，画面有做旧感的，整个色调都处于中灰色调，没有很鲜艳的颜色，但是整体看上去又很舒服，配色不会有脏脏的感觉，画面看着还是非常清新、纯粹的风格。9装饰风格，在我看来就是一个堆砌，用各种花纹去装饰，不管是黑白装饰或是平面构成的装饰或是动植物的装饰，都把它归为到装饰风格里面。10商业插画风格，单纯的商业插画风格里面就分为很多类型，比如这个就很适用于女性的一些化妆品，护肤品，会起到很好的效果。11商业插画风格它的边缘轮廓线会比较硬朗一点，比较分明，配色比较活泼，新颖一点，比较喜欢用一些暖色调去营造这些画面。12这是比较帅气一点的涂鸦风格，涂鸦风格的脑洞是非常大的，也是比较有创意的。13涂鸦风格和漫画风格的区别就是可以非常的无厘头，漫画风格比较趋近于呈现真实的一些生活场景，漫画重要的是在于故事文本上面。14童趣风格可能就用在绘本上会多一点，像儿童绘本，这些会运用到这种风格。总结：新手如何快速掌握不同的画风呢？1选择自己喜欢的画风，首先分析一下它是怎么画的，这些背景素材、文样要画的很细节，然后填色。2刻意练习，“一万小时”定理，从临摹开始观察总结该风格的特点并学习，掌握特点之后再去尝试创作自己的作品。3归纳总结该画风容易上手的地方，画起来最吃力的地方，效果不好的原因，构图、勾线、配色、人物设计、场景设计，然后运用到自己的创作当中。4新手初期可以临摹临近风格的作品，一点点过渡到别的风格，如果学会了漫画风格，那涂鸦和写实风格对自己来说会容易一点，如果之前学习的是儿童插画的，对于扁平化的小清新处理掌握的比较好，可以进行扁平化处理，更像商业插画风格的感觉，之后可以进行立体化处理。NBA另类的插画风，夸张风格的球星漫画你会看吗

NBA另类的插画风，夸张风格的球星漫画你会看吗？

这样风格的nba漫画你会喜欢吗？

插画设计的三个基本要素是什么？

第一个基本要素：对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人，他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。这种插画在立意和构图上要求很高，具有深刻的内涵和艺术审美价值，这也就要求插画师需要具备形象思维能力、较高的文学素养、洞察力和理解力，以及细腻的情感和扎实的绘画表现。可以通过一些创造性的训练，如以诗歌、文学故事，甚至一个词或一个概念为主题，来改造视觉形象语言，从而提高形象思维和艺术表达能力。

第二个基本要素：创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物，通过自己的感受来发现艺术。如何提高审美意识？一方面加强造型训练，提高绘画技巧；另一方面，可以向优秀的插画师学习，了解他们的思想和审美，学习插画师的风格创造和表现方法。审美意识提高了，对插画风格和风格就有了自己的理解和判断。

第三个基本要素：运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力，是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段，它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。通过素描真实的生活素或素描这种视觉记忆，也可以帮助提高图像记忆能力和想象力。

到此插画的三个基本要素就介绍结束了，我们下期再见

插画的基本知识和技巧如下：

1、描线。选择适合的线稿，降低线稿图层不透明度，在该图层上方描摹线条；此方法仅适用于初次接触数位板及初学数码绘画的小伙伴，用于熟练软件操作、增强对数位板的使用熟练度，以及对线条的初步认知。

2、临摹。选择喜欢的线稿，进行临摹。临摹时注意思考原图的线条表达：粗细、疏密、曲直、深浅变化，尤其注意线条的结构体积表达，优秀的线稿少有无意义的多余线条。本方法适用于各阶段插画学习者。

3、画线小妙招。定点画线法，在一定区域内随意定几个点，再画线使用直线或曲线把定点连接起来。短线拼长线法，画两根短线，擦除多余线条形成一根长线，为便于擦除多余线条，两根线位于不同图层·注意线条衔接自然。

4、小方格练线。画线时应注意避免蹭线，下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻，线条呈现两端轻中间重状态。

5、小方格练线，画线时应注意避免蹭线，下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻，线条呈现两端轻中间重状态。