为什么说《女神》是我国自由体诗成熟的标志

《女神》确定了不拘一格的自由诗体的新形式,它真正实现了“诗体大解放”,实践了诗人要求“绝对的自由”的艺术主张《女神》中的诗篇完全不受诗歌外在形式的约束,有的诗长达数百行,如《凤凰涅盘》,有的诗则短短三两句,如《鸣蝉》；有的诗铿锵咆哮、气势粗犷,有的诗则缠绵低语,情感细腻；有的采用诗剧形式,具有较完整的情节,有的则任凭情绪发泄,毫无章法在打破传统旧诗格律的同时,《女神》中有些诗篇如《黄浦江口》仍保留较严谨的格律,对传统诗歌韵律进行创造性运用《女神》注重诗的形式必须完全适于思想情感的流泄抒发,即使是创新,也不被某一种新的形式固定,而在尝试了多种诗歌形式基础上,创造了这种不拘一格灵活多变的自由体诗新形式,这一创举在整个现代新诗史上产生了重大而深远的影响

有(中国文坛祖母)之谓的冰心

原名谢婉莹

在一九OO年生于福建长乐

在一九一九年大学一年级

五四运动炽热的年代

首以(冰心)为笔名投稿

自此(冰心)一名便活跃于文坛

与夏衍及巴金被称为二十世纪的文坛太斗 二二年

才二十二岁的冰心便开始发表其作品

代表作有散文集(寄小读者)和诗集(繁星)

(春水)等 她的作品(纸船-------寄母亲)

现时乃本港中学生一年级中文科课文之一 冰心的创作路程

主要受其母亲影响

其母拥有深厚的文学根基

冰心耳濡目染下

亦学得一身好文采

把文化延续 在世纪初

适合青年阅读读物不多

冰心有见及此

在美期间特意撰写一篇篇的(寄小读者)文章

把自己旅期间的事物与中国的小读者分享

享誉文坛 (当代巨人传记)对冰心有这样的描写:(她纯真清丽的文字以火星闪烁的文字

在将近一个世纪里

点燃了一代又一代读者的心) 自小己看冰心作品的名作家王蒙对冰心的作品更是推崇备至

评语为(在自然

本色

真诚

平实之中又富有原则

高尚和尊严)

(幽默之中含锋芒) 经历了七十五个寒暑的创作路程后

冰心在九四年才停止其文学创作

九三年出版的(冰心全集)

总结了冰心生平创作的銎

说诗歌

散

文通讯等

数目过千

近四百万字 内容介绍+格律介绍: 这是一首自由诗，因为这诗每行字数不一，也不押韵。诗中表达了女儿思念母亲，母亲也在牵挂女儿，从而表现出作者和母亲之间深厚的感情。诗中的「爱」是作者对母亲的真切、深厚的感情，而诗中的「悲哀」是作者离开母亲到外国去而产生的伤感情怀。 希望帮到你

参考: Yahoo

学习重点：体会作者对母亲真挚的感情 内容讨论 1 作者为甚么从来不肯随便丢弃一张纸？ 这是由于作者要把纸留着，叠成小船，然后抛到海中，让小船漂到母亲那里去。 2 从舟上把纸船抛到海中，纸船容易流走吗？何以见得？作者为甚么「仍是不灰心的每天的叠著」？ (1) 从舟上把纸船抛到海中，纸船并不容易流走。从诗中「有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打溼，沾在船头上」两句，便可以知道。 (2) 纸船被风吹，被浪打，无法到达母亲那里去，但是作者十分思念母亲，所以她仍是不灰心的每天的叠著，期望总有一天会有一只纸船能漂流到母亲的身边和梦中。 3 纸船能不能漂到作者的母亲那里去？为甚么？ 纸船不可能漂到作者的母亲那里去，因为作者与她的母亲相隔万水千山，何况那些只是小纸船罢了；再者，从舟上抛下的纸船，有的被天风吹卷到舟中的窗里，有的被海浪打溼，沾在船头上，根本不能随水漂流。 4 作者为甚么说母亲也许会在梦中看见小白船？由此表现出作者和母亲之间的感情是怎样的？ 作者把折好的纸船放入海中，盼望纸船能漂流到母亲的身边，以表达她思念母亲之情。但藉纸船给母亲寄意实际上是办不到的，因此她想像母亲会在梦中看见自己折的小白船；也就是说，女儿思念母亲，母亲也在牵挂女儿，从而表现出作者和母亲之间深厚的感情。 5 诗的最后一句说：「万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。」试回答下列问题： (1) 她的爱是甚么？ 这「爱」是作者对母亲的真切、深厚的感情。 (2) 她的悲哀是甚么？ 这「悲哀」是指作者离开母亲到外国去而产生的伤感情怀。 (3) 让纸船「载着她的爱和悲哀归去」，目的是甚么？ 目的是希望母亲知道自己对她的思念之情。 作法讨论 6 这首诗有多少节？每节有多少行？每行的字数相同吗？诗中有没有押韵？ 这诗有三节，每节四行，每行的字数不同，诗中没有押韵。 7 新诗分自由诗和格律诗两种。《纸船──寄母亲》属哪一种？何以见得？ 《纸船──寄母亲》是一首自由诗，因为这诗每行字数不一，也不押韵。 ＊本文通过写代表作者思念母亲心情的纸船

歌咏母爱

表达作者对母亲的思念之情。

参考: ．．．．．．．．．．．．．．

纸船－－寄母亲（冰心） 我从不肯妄弃了一张纸， 总是留着──留着， 叠成一只一只很小的船儿， 在舟上抛下在海里。 有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。 我仍是不灰心的每天的叠著， 总希望有一只能流到我要他到的地方去。 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶地无端入梦。 这是你至爱的女儿含着泪叠的， 万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。 这首诗选自《春心》描写作者在船上思念母亲的情形。一九二三年八月十七日冰心乘坐邮轮远赴美国留学时，于二十七日写成的自由诗。 这首诗的律韵不同于一般格律诗。所以亦称为“抱韵体”。这种诗体在新诗中是不多见的。 冰心，原名谢婉莹，原籍福建长乐县，1900年10月5日生于福州市。 1912年她考入福州女子师范预科。1913年随家到北京，进入教会学校贝满女子中学。1918年，冰心抱着学医的目的考入协和女子大学预科，后改变初衷，转学文学。1923年她以优异的成绩毕业于燕京大学文科。 冰心属于“五四”新文学运动中涌现出的第一批现代作家，是其中最知名的女作家之一，为文学研究会的重要成员。在新思潮的激荡下，1919年9月她以“冰心”的笔名发表了第一篇小说《两个家庭》，揭示了为了事业改良家庭生活的必要性。以后，她又发表了《斯人独憔悴》等揭示社会、家庭、妇女等人生问题的“问题小说”。与此同时，她写作散文，1921年发表的《笑》，被认为是新文学运动初期一篇具有典型意义的美文。她还受泰戈尔《飞鸟集》的影响，写出了300多首无标题的格言式自由体小诗，结集为《繁星》和《春水》，在“五四”新诗坛上别具一格，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，很受读者欢迎。

一、 具有鲜明的革命浪漫主义特色。

《女神》具有鲜明的革命浪漫主义特色。贯串诗集中的对黑暗现实、陈腐传统的彻底反抗与破坏，对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，以及对革命前途的坚信，对创造理想的乐观，等等，都强烈地反映了中国人民特别是青年知识分子革命的愿望、要求和理想，这种革命理想主义正构成了《女神》革命浪漫主义的基本精神。诗篇的奔腾的想象与大胆的夸张，弘传的构思与沈烈的色彩，激昂的音调与急骤的旋律，以及神话的巧妙运用等等，又都同诗人的“火山爆发式的内发情感”(注：《沸羹集·序我的诗》)相适应，反映了革命浪漫主义在手法上的长处。郭沫若曾说：“诗不是‘做’出来的，只是‘写’出来的。”(注：《三叶集》1920年1月18日致宗白华信)《女神》中的诗，大多是感情的自然流露。当写作《凤凰涅盘》、《地球，我的母亲!》等诗时，往往诗兴突然袭来，无暇仔细推敲，反复加工，任凭诗句奔泻成章，但由于诗人感情的饱满，艺术修养的深厚，所以无论是粗犷的或是婉约的，都使人感到是信手写来，不事雕琢，而能达到和谐铿锵的境地。例如《湘累》里的一节：

九嶷山上的白云有聚有消。

洞庭湖中的流水有汐有潮。

我们心中的愁云呀，啊!

我们眼中的泪涛呀，啊!

永远不能消!

永远只是潮!

一唱三叹，这种自然流泻的音节是和他和自然流露的感情相适应的。

二、神话传说的运用。《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。

作者既在中国传统审美观念中代表着纯洁、高尚、美丽的凤凰形象中找到了恰当的喻体，又吸收了阿拉伯古老神话传说中“菲尼克司”满500岁自焚更生这一喻体的框架。两个民族的神话传说中的形象，经过诗人的再创造，构成了一个统一的美好象征，启迪他创造新的艺术世界。

三、丰富的想象与夸张的形象和语言，大大增强了此诗的浪漫主义色彩。

想象与夸张摆脱了对生活原型的依赖，似乎呈现了一种不合理性，但更强烈地显示了生活的本质，融入诗人感情色彩的真实性，是一种更为合理的艺术抒情方式的创造。如作品中对于宇宙的夸张的描绘：“茫茫的宇宙，冷酷如铁；茫茫的宇宙，黑暗如漆；茫茫的宇宙，腥秽如血”，表达了诗人对黑暗中国的愤怒和诅咒的感情。

四、多元化地吸取中外艺术养分并进行融汇创造，形成了一种壮美雄丽的浪漫艺术风格。

郭沫若广泛地阅读了我国古典诗歌和某些外国著名诗人的作品。惠特曼的影响当然不能忽视，诗人自己说过：“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和‘五四’时代的狂飚突进的精神十分合拍，我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”(注：《我的作诗的经过》，《沫若文集》第11卷第143页)而我国古代浪漫主义诗人屈原和李白的影响也是一个很重要的因素。郭沫若对屈原有深深的爱好。他在诗剧《湘累》中所表达的那种沛然若决江河的反抗丑恶现实、追求美好理想的精神，既符合于屈原的性格，又代表了“五四”时期诗人自己的处境和心情。这种精神贯串在《女神》的很多诗篇里。李白也是郭沫若所喜爱的诗人，他曾将李白的《日出入行》按照新诗的款式分行写了出来，诗中“吾将囊括大块，浩然与溟幸同科”的风格、精神和气质，与郭沫若息息相通。这些都说明了他同两位古代诗人之间深刻的精神联系，也说明了《女神》正是我国古典诗歌浪漫主义传统在新的革命年代的一个继承和发展。

《凤凰涅檠》以其雄放的姿态独步五四诗坛，以其浑厚高昂的歌声震动中外，不仅内容上完全崭新，体现了狂飙突进的五四时代精神；而且适应内容需要，创造了一种现代化的自由诗体，创造了一种壮美雄丽的艺术风格。 在作品中，有歌德诗剧中的庄严，有瓦格纳音乐中的华丽，惠特曼抒情诗中的雄放，海涅歌声中的柔婉，庄子散文中的汪洋恣肆，屈原骚体中的流动和对比。在这广泛的吸收中，我们可以明显地看出诗人继承了屈原《离骚》、《九歌》所代表的悲婉豪放的美学传统，为新诗的风格开拓了一条悲壮豪放的美学之路。郭沫若对于我国古典诗歌的造诣是很深的，尤其喜爱屈原、李白、苏轼等人的浪漫主义诗词。我们从“凤歌”中，就明显地看到郭沫若受到屈原《天问》的启发。他当时在日本留学，也受到欧美著名诗人的影响，“凤歌”和“凰歌”特别明显地表现了惠特曼式的火山爆发般的激情。但是，他并不拘泥因循我国古代和外国某一个诗人的艺术风格，而是兼采众长，自铸新词。 统观全诗，我们不难发现，他不因激情汹涌彭湃而像惠特曼《草叶集》那样过于狂放散漫；相反它却显得十分典雅谨严：结构浑然天成，布局恰到好处，音韵铿锵流畅，节奏有张有弛，甚至连每个段落都写得十分整齐，很容易使人想到我国古代五、七言诗和民歌，想到歌德、海涅的某些诗作。郭沫若自己曾说过：“海涅的诗丽而不雄。惠特曼的诗雄而不丽。两者我都喜欢。两者都还不令我满意。”(《三叶集》)又说，雄丽的巨制在我国古典文学中罕见。《凤凰涅架》这种具备壮美雄丽艺术风格的自由体新诗，是郭沫若在中国五四以后的新诗史上的全新创造。宗白华先生当时在致郭沫若的信中称赞：“你的凤歌真雄丽，你的诗是以哲理做骨子，所以诗味甚浓。不像现在有许多新诗一读过便索然无味了。所以白话诗尤其重在思想意境及真实的情绪。”(《三叶集》)

五、气势雄浑豪迈和形式格律谨严的统一。

《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。

气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》里最具特色、最能激动人心的篇什，它们真正为“五四”后的自由诗开拓了新的天地。这些诗篇的出现，一方面是诗人自己阔大不羁的襟怀和丰富强盛的想象力的表现，另一方面，也是五四运动涛奔浪涌似的反帝反封建的时代精神的产物。郭沫若的自由诗突破了从来诗歌的樊篱和束缚，它没有固定的格律和形式，甚至连脚韵也不押，但是诗的内在的旋律与诗人感情的节拍是和谐一致的。在很多地方，诗人用重叠反复的诗行表现层出不穷的想象和情思，给与读者以强烈的内心激动，使他们跟着他一起愤怒，一起高呼，一起反抗。就象他在《序诗》里所期望的那样，《女神》的确是在当时青年们的胸中“把他们的心弦拨动，把他们的智光点燃”了的。

除了自由体诗而外，《女神》中也有一部分诗形式格律相当谨严。例如诗剧《棠棣之花》的歌唱部分采用的是传统的五言诗形式。《晴朝》和《黄浦江口》有着相当整齐的形式和韵律，而《西湖纪游》中的某些短诗则表现了词的小令的风味。这些可以看出诗人是如何善于采用多姿多彩的形式，来抒发自己不同的情感。

六、独特的诗的语言形成壮美雄丽的艺术风格。

“凤歌”、“凰歌”中，诗人选择了“铁、漆、血”这些闭口音的词和 “悲哀、烦恼、寂寥、衰败”这些词义相近的词，揭示了“凤凰”的内心世界，抒发了诅咒旧中国的黑暗现实和与之告别的强烈情感，唱出了更生前的“凤凰”悲壮沉痛的情绪。当我们读到更生后的“凤凰”的歌唱的时候，诗中出现的是“欢唱”、“翱翔”，是“新鲜、净朗、华美、芬芳”。这些开口音和词义美好的词语，整个儿地造成一种高昂、热烈与和谐的情调。新世界的美好光明与旧世界的黑暗丑恶在诗中构成了鲜明的对比；新生的“凤凰”对新的中国的高昂歌唱与新生前对旧中国的悲痛控诉在诗中做了遥相呼应。这样，便有力地表现了诗人强烈的爱憎与变革的理想，形成了一种既雄壮又华美的艺术风格。

总之郭沫若在《女神》的创作中表现出了对现实强烈不满，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观理想，特别注重主观抒情。强调创作自由，强调在创作中要充分展示个人的主观世界，要充分表露那种奔放的、直露的、不受任何约束的个人强烈感情。同时寄情山水和赞美大自然。以大自然为描写和歌颂的对象，在尽情抒发对大自然的感受中，既寄托自己的理想，又突出人和大自然的精神交往。

善于运用夸张的手法，要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则。从这种观点出发，他在创作中采用多种多样的体裁形式，喜爱用夸张和对比的表现手法，还喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻，使美与丑、善与恶形成强烈鲜明的对照。

强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。从而形成独特浪漫主义风格。