我眼中的音乐本套排舞的音乐有什么特点？

什么是古典音乐的标准？

什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？

形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。

也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。

古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。

简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。但是最要紧的是不要混淆古典风格的主流发展。因为到海顿、莫扎特和贝多芬时代，这些革命性的变化已经被音乐语言所吸收：人们可以从海顿早期的交响曲看到这种演变过程，亦可（以完全不同的角度）从莫札特的交响曲中看到。而且成熟古典风格还有一个重要特点（显然正是它使我们感到糊涂），就是回归到巴洛克鼎盛时期的对位原理（contrapuntal principles）。

在古典风格音乐中，对比的思想是本质特徵，就像在奏鸣曲形式中的描述一样，“强烈”的第一主题与通常有节制的第二主题形成对比。尽避在巴洛克晚期音乐中已有许多著名的例子，其中强烈的对比概念是极重要的。例如像韩德尔的清唱剧和歌剧中的戏剧性合奏那样。另一方面，在古典风格的范畴中也可以找到这样的作品，即在某一乐章中几乎放弃了对比的概念，以追求一致性的表达：韩德尔的交响曲和弦乐四重奏中的许多乐章，被认为是单一主题的，或建立在一个主题的基础之上。有时它们可能表现出动态的对比性，但实际上保持音乐素材的统一性，与我们对古典风格的简单认识相矛盾。另外一些例子可在莫扎特早期一些钢琴协奏曲里，流畅和优美旋律的乐章中找到。

如果有一个区分古典与巴洛克音乐结构的标准的话，那么肯定就是调高或调性的运用，这是作品中的戏剧性要素。古典乐派作曲家建立了一套运用不同主调之间，对文与平衡的全新表现技巧。例如：海顿四重奏乐章中的大多数新奇感，来自于当听众的注意力被导向希望听到某一确定的调性时，而听到的却是另一调性。还有节奏上的新奇感和旋律上的新奇感，但是表现这类新奇感的重要方法则是透过调性之间的对比来实现。

我们不必像19世纪的评论家那样产生过分理性化的倾向，但只要我们抓住这种调性构成的实质，对古典风格的基本推动力就一目了然了。我们可立即看出它的范围是多么宽广，因为调性配合的可能性范围是非常大的；但它又是有限的，因为丰富的半音和声（chromaticharmony）尚未被开发，半音和声后来速渐发展成主导浪漫主义音乐的一种技巧。

因此，我们可以看到，古典风格虽然是一种富于表现力的风格，既可以表现强烈和热情的情感，又能表现抒情和丰富的情感，但它始终受到常规的限制。18世纪末期，大作曲家的音乐处于这些常规的制组之下，但又始终遵循这些常规，在这种意义下来理解古典风格比任何形式上的描述都更为重要。

何为“轻音乐”？

“轻音乐”是音乐范畴里的一个品种。形象地说，它是音乐中的轻武器，和文学里的小品文、笑话、抒情诗等大致相同。它具有轻便、通俗、小巧玲珑、易懂和易被人接受的特点。它和交响乐、协奏曲、大合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明的对照。在人民群众中间，轻音乐十分普及，具有广泛的社会意义和精神作用。但是，在轻音乐形式的作品中，也有很多作品是低级**的，因此，轻音乐就其政治内容来讲，有好的也有坏的，有进步的也有落后的。

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（一）

音乐中的“第三种势力”

所谓轻音乐（LIGHT MUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情而具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。60～70年代是轻音乐的全盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立，如詹姆士·拉斯特乐队、保罗·莫里亚乐队、享利·曼西尼乐队、珀西·费斯乐队、斯坦利·布莱克乐队、贝尔特·肯普弗尔特乐队、维尔纳·缪勒乐队、阿尔费雷德·豪泽乐队、弗兰克·普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会，录制了大量精美唱片，畅销世界各地。这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新，风味别具，就好比穿久了正儿八经的西服后，换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（二）

新瓶装旧酒

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中，欧美流行歌曲占了很大的比重，很多都是上了英美排行榜的热门歌曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是兰色的》、《莉莉·玛琳》等。这些歌曲被改编成轻音乐后，淡化了原歌中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调一变，更加优美悦耳。至今，很多热门歌曲已经被人们忘记，但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美**尤其是好莱坞**、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你，说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦哥医生》，《阿根廷，别为我哭泣》、《回忆》等乐曲，都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲，这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏，既保留了原曲的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味；那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了，提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》等，听来别具一格，满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》，意大利的《重归苏莲托》、《桑塔·露琪亚》，罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外，一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（三）

独特的韵味和美感

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐，也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受，产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲，集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响，像醉人的芳液一般流进人们的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

听保罗·莫里亚乐队的演奏，令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调，让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的阳光，情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来，令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》，自60年代轰动欧美后，经久不衰，成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士·拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的：随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦，在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下，三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻，美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧，那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画，令人赏心悦耳，心旷神怡。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（四）

新颖、别具一格的改编手法

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐，会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者，也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力，在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理，比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等，使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲，用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈亚利舞曲，用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等，听来热情奔放，极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理，进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器，是轻音乐改编的另一种主要手法。一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手风琴等，并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成音色上的对比，使音响富于变化而丰富多彩。二是喜爱使用各种打击乐器，如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角铁、碰铃、沙锤等，还使用一些富有特色的民族民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感官上的冲击力。三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起，营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆土·拉斯特是开先河者，他的乐队专门设有一个混声合唱队，演奏中，伴随着具有现代气息的节奏，动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬《致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混声无词哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

走进温馨浪漫的诗意之国——漫谈轻音乐（五）

轻音乐的录音制品

80年代以来，轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展，乐队的核心已经不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星；乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄，将交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多，但除了理查德·克莱德曼（钢琴）、肯尼基（萨克斯）、比尔克（单簧管）、莫地亚与奥汀（陶笛与大提琴）、赞菲尔（排箫）、雅尼等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片“沙龙味”较浓，不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选的仍然是3大轻音乐乐队。事实上，这3个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是50、60年代的录音。去年DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集，汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲，是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。詹姆士·拉斯特乐队是环球公司（原宝丽金）旗下的专属乐队，几十年来录制了大量精美唱片，仅在国内能见到的就有30多款，是录音制品最多的一个轻音乐乐队。保罗·莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少近几年新录制的唱片，录音水准也较高，音响效果极佳。其他著名轻音乐乐队，如亨利·曼西尼乐队、阿尔弗雷德·豪泽乐队、斯坦利·布莱克乐队、科特·埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国，但目前已不容易见到

这个很简单啊,你直接在百度里边搜索就可以了,都出来了,经典的音乐很多啊,还有你要的伤感文章我倒是可以推荐你看看这个人得,你在百度里边也是搜索:最后一只魔鬼,或者搜索:那一抹飞逝的香雪,都可以,他空间的音乐和文章都不错,希望能采纳!

国外舞曲网站

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3。《Paper》，

4。《Musiccom》，

二，流行类：

1。《PopCulturePress》，

2。《Hot!》，e-mail:hot@hsmediacom

3。《PopStar!》，

三，硬摇：

1。《Circus》，e-mail:circusrave@aolcom

2。《MetalManiacs》，

3。《HitParader》，

四，黑人音乐：

1。《TheSource》，，不错

2。《XXL》，e-mail:XXL@harris-pubcom

3。《VIBE》，，不错。

4。《Revolution》，

五，独立音乐：

1。《Goldmine》，

2。《Alarm》，

六，音乐工业：

1。《AlbumNetwork》，

2。《Gavin》，

3。《MusicConnection》，

4。《MusicBizMagazine》，

七，其它：

1。《GuitarWorld》，，分类杂志中较全面的。

2。《Boom!》，，拉丁音乐。

3。《Cedence》，，即兴音乐，主要是爵士。

4。《DownBeat》，，爵士。

5。《SingOut!》，，民歌。

6。《DirtyLinen》，，民歌。

7。《Mixer》，电子音乐。

8。《RadioRecords》，，广播业动态。

9。《OnStage》，，音乐演出。

八，英国杂志：

1。《Kingsize》，e-mail:kingsize@emapcom，硬摇，饶舌和金属。

2。《Muzik》，e-mail:muzik@ipcmediacom，电子音乐，DJ文化。

3。《Q》，，综合。

4。《Mojo》，，综合。

5。《TopofthePop》，，流行。

九，**类：

1。《MovieMaker》，MSC479,MovieMaker,2266WestwoodBlvd,SteB,LosAngeles,CA90064-9788，很好，很深入。

2。《FilmMaker》，501Fifth,AveRoom1714,NewYork,NY10017，独立**。

3。《Premiere》，，流行**。

4。《HollywoodReporter》，**工业，在北京有联系人：LinGu,电话：861063074279,e-mail:features@publicbtanetcn

5。《FilmReview》，，英国**杂志。

6。《Cinescape》，，流行。

7。《HotDog》，，流行。

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德国neo-classical/post-industrialmusic传奇乐团：Endraum。一如英国的ITN该团擅长以古典的曲式,营造幽暗凄美的电子氛围,时而夹杂低调富磁性的德语朗颂独白,更使作品满戏剧性。近作"DerBlaueKreis"全然trance乐风,似乎有仿效LesJumeaux的意图。网上包括Endraum自1990年处男作到97年九张专辑的作品Samples。

德国Darkwave巨头eineLakaien是DeineLakaien一个资料最详细的网站。

包括乐团历史、碟评、歌词、专访、作品目录、及近期两张经典《Acoustic》和《WinterFishTestosterone》的曲目试听。还可在此链接到“Qmtal”的网页。

成立了5周年的英国著名Ambient厂牌：Fax。旗下名字都为滋生于欧洲地下音乐圈的天之骄子。包括熟悉的：BillLaswell和PeteNamlook都曾效力于Fax。Fax在世界各地根据不同地域不同乐风从而分支出三间专门店：MainLabel、WorldLabel、SubLabel。网站有相当多的WAV和MP2的文件Download。

德国电子实验音乐鼻祖Kraftwerk的官方网页。是至今网上资料最充足的Kraftwerk站点。追朔Kraftwerk二十多年来的实验音乐生涯及发表作品目录、歌词、MIDI、珍藏像集、Audio、Video、采访···即时试听即时邮购。

德国前卫电子教父Kraftwerk九七年在英国的现场实况录音。五十分钟的RealAudio。

英国电气环境厂牌：ADRC。由Davidwright和RobertFox建立的幻景音乐王国：ADMusic。旗下名字包括：Davidwright/RobertFox/Witchcraft/Codeindugo/Enterphase/JanhanfordChrisharvey/Bekkiwilliams/Witchcraft

一个英国乐迷个人制作的AphexTwin的网页。一次性进修AphexTwin更实验、更抽象、更疯狂的电子音乐教条。聆听多年来RicharDJames的音乐结构过程：从Ambient、Electro、Industral、Breakbeat到实验电声学、简约主义管弦乐、精神分裂状态的AbstractTechno领域。

英国一家推荐地下跳舞音乐的独立广播电台。吸引人的是全天24小时不间断的网络版。而且有英国版和美国版。除上网费用之外，简直可以当收音机听，音质还相当不错。

伦敦地下跳舞音乐电台。有实时广播收听。并有相当数量的Londonnightclub的导游和详细资料，包括享负盛名的UndergroundClub:Atomic、Trade、Wildchild等。

美国东部Vermont的作曲家主持的前卫音乐电台节目，同时在网上播出。有全球去前卫音乐家的访问及多种别处找不到的资料和大量的声音档他们的WebProject。

用网路让欧洲及北美的作曲家能和作曲学生及网友即时教学交流，这是网上极难得的新音乐资料中心。

波士顿的著名DarkWave厂牌：MereMortal。旗下主力包括：Wreckage、YouShriek、SubVersion···并可先听为快该厂牌集欧洲黑色浪潮新贵向低调乐派创始乐队JoyDivision致敬的合集：AtributetoJoyDivision。

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英国地下跳舞厂牌FlyingRhino。有大量Techno作品试听！

国外舞曲排行榜前十名

;世界十大经典名曲:《致爱丽丝》《春之歌》《六月船歌》《少女的祈祷》《月光》《华丽大圆舞曲》《托卡塔》《儿童乐园》《夜曲》《幻想即兴曲》。

一、《致爱丽丝》

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。它在世界十大名曲中位列榜首，在全球都拥有很高的知名度，只要是喜欢钢琴的人，对这首曲子都不陌生。就算是不懂音乐的人，对它也很是能欣赏得来。

二、《春之歌》

《春之歌》是门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中，为著名的一首曲子，它不仅能用于钢琴独奏，它还被改编成管弦乐曲，和其它乐器独奏曲。这首乐曲的知名度非常高，流传的也非常广，深受世人喜爱。

三、《六月船歌》

《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，这首名曲深受世界音乐爱好者的好评，也是一首流传范围非常广的名曲。

震撼世界的十大名曲，世界经典歌曲10首

四、《少女的祈祷》

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡创作的，是一首闻名世界的名曲。这首古典浪漫风格的乐曲，细细品味总能触动你内心的柔软。

五、《月光曲》

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬非常著名的钢琴奏鸣曲。据说它是在1801年的适合，贝多芬经历情感波折后创作出来的。

六、《华丽大圆舞曲》

《华丽大圆舞曲》是肖邦在世时早出版的圆舞曲，它是一首华丽、轻快的的曲子，总是能给音乐爱好者很亲切的印象。

七、《托卡塔》

托卡塔曲也叫触技曲，是一种源于意大利文艺复兴时期的一种曲风，它大多速度较快、节奏紧促。

八、《儿童乐园》

《儿童乐园》是法国作曲家德彪西，专为爱女爱玛所作的钢琴组曲。据说是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，创作的6首小曲。

九、《夜曲》

《夜曲》是肖邦创作的一种钢琴独奏体裁，这是一首能让人陶醉的曲子，轻缓的曲子带着一点的沉思，能让你整个心灵随着乐曲而动，结束了都让人难以回过神来。

十、《幻想即兴曲》

《幻想即兴曲》也是肖邦的名曲，这首曲是后人命名的，是肖邦遗作，当时还没有名称。这首曲在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，在全球知名度也非常高。

外国舞曲大全

1、《SunDown》是一首由WesMontgomery谱曲，WesMontgomery编曲，WesMontgomery演奏的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《Impressions:TheVerveJazzSides》中，由环球唱片公司发行于1995-04-18。

2、《EinkleinesLied》是一首由Candee!谱曲，Candee!填词，Candee!演唱的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《HierkommtCandee!》中，由MDWDigital公司发行于2010-02-19。该张专辑包含了16首歌曲。

3、《Floorfiller》是一首由Grizzly/Tyspe谱曲，Mack填词，A-Teens演唱的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《A-Teens:GreatestHits1999-2004》中，由公司发行于。该张专辑包含了首歌曲。

4、《OnlyLove》是一首由VariousArtists谱曲，VariousArtists填词，GrooveCoverage演唱的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《GreatestHits》中，由环球唱片公司发行于2006-06-19。该张专辑包含了16首歌曲。

5、《30Minutes》是一首由VariousArtists谱曲，GALOYAN/SERGEI/KIERSZENBAUM/MARTIN/POLIENKO/VALERY/SHAPOVALOV/IVAN填词，tATu演唱的纯音乐歌曲，该歌曲收录在专辑《200KM/HInTheWrongLane》中，由环球唱片公司发行。

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哈哈，这个很简单的，音乐是一种可以表达人的思维很情感，不仅可以使人内心的酸甜苦辣能够可以缓解。也可以让人感到欢喜。也可以让人感到心痛。当你无聊的时候听听单纯的音乐，可以给你带来兴奋。当你伤悲的时候，听听伤感的音乐，可以让你心中的苦楚可以缓解。当你发财的时候，心里特别高兴，听听快乐的音乐，你就会感到精神很直爽。音乐是一种乐趣。是一种爱情的渴望。

成书于汉代的《毛诗序》说：“情发于声，声成文谓之音。”指出音乐中的声音，是由情感生发出来的。

　　 虽然，情感不是音乐所专有的，而是在一切艺术中普遍存在，但是音乐却特别专注于表现情感。这是由音乐本身的特性所决定的。

　　 第一，音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感。

　　 音乐中体现出来的情感，当然也来源于生活。但音乐对现实生活的反映，不像美术、戏剧和小说　那样，显示出具体的生活图景和人物、事件，而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。贝多芬：“感受多于音画”。　

　　 第二，乐中表现的情感是抽象的、直接的。

　　 音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，不再是与具体人和事直接联系起来的喜怒哀乐和爱怨等等，而是更加具有概括性和一般性。也就是说，音乐中表现的某种情感不是别的、特定的，而是这种情感本身。

　　 也因为如此，音乐表现情感是直接的。著名的匈牙利音乐家李斯特说：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻’的外壳，也不依靠情节和思想的媒介”，在这里感情是“坦率无间的、极其完整的倾诉”。

　　 第三，音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性。

　　 当代波兰音乐理论家丽莎说：“在（音乐的）欣赏过程中，逻辑因素让位于感情因素，居于次要地位。”这就是说，在音乐欣赏中，感情因素多于理性因素。音乐对于欣赏者心灵的感染是直接的，无需借助于推理，也无需通过具体生动的艺术形象。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。就欣赏者来说，这种心理与对于文学或戏剧的形象所产生的同情、反感等是不同的。在其他艺术门类中，只有文学中的抒情诗接近于这种情况。音乐欣赏的这种特点，使音乐能够对人的情绪产生直接的强烈的影响。

　　 当然，欣赏音乐必须具备一定的主观条件，如马克思所说要有“音乐的耳朵”。特别是对于非通俗的交响乐等样式，更需要了解有关的形式结构、表现手法和风格流派等等，以至有关的背景情况，并且能够懂得乐曲的行进过程，才能收到较好的欣赏效果

音乐与情感的关系，有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说,都未能全面准确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一，情感是音乐表现的内容，音乐是情感表达的形式，音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系。

欢快的音乐给你带来的感觉是欢快的，同时你的情感被欢快感染。

忧伤的音乐给你带来的感觉是忧伤的，同时你的情绪被忧伤感染。

音乐可以感染人得情绪，进而人间接表现出来情感。