动漫人物设计中对人物角色设计的要点有哪些

和**是同样的，人物角色是必不可少的,就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样,需要经过认真的构思、推敲和筛选,根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔,即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。

漫画人物设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。相对于影视作品的创作，动漫家不必考虑演员自身的气质，并相应去设计服饰，因为动漫中“演员”的气质以及“表演风格”都是由创作者来决定的。创作者也不必考虑一个巨型道具的造价有多高，只要创作者能准确地画出它们来，这个道具就可以归“剧组”所有了。

谈及漫画人物设计

，首先便是角色的设定。一般来说，动漫家是将人物的外表与内在统一起来，即让人物的外貌与其内心品质、性格相一致。使用这种“表里如一”的设计公式能使人望其形而知其神，这与复杂的现实生活完全不同。然而，如果动漫作品通篇的角色塑造都如此公式化，就不免缺少新意和悬念，所以很多设计者在处理时会选择反其道而行之，制造角色内在与外在的不协调，让人有“意料之外，情理之中”的感觉。其次，是人物的造型。在设定好角色之后，便可以开始塑造人物形象了。人物的造型不仅需要设计人物的正面、半侧面、正侧面、背面等各角度的形象，还要完成表情(如喜、怒、哀、乐)、动态(如跑、跳、走)以及与人物性格和故事背景相匹配的服装、道具和环境等。而人物的造型又可细分为表情的设定、动态的设计和服饰的设计。一、表情的设定人的面部可以表现出千变万化而又十分微妙的表情，且表情的变化十分迅速和细致，能够真实、准确地反映出人物的情感。面部所表现出的各种各样的情感，最能吸引观者的注意。

而人的五官又是传情达意的主要“工具”，人物内心的喜、怒、哀、乐以及人物的气质、情绪、性格都可以通过五官的变化来表达。例如，人物开心的情绪通常通过眼睛变小、嘴角上扬的变化来表现;生气的情绪通常通过眼睛瞪大、眉成倒八、嘴角向下来表现;惊讶的情绪则通过眉成八字、嘴巴大张的变化来表现。由此也可见，人物五官中的眉、眼、嘴等部位最易“泄露”人物的情感，因此这也是人物表情设定的关键所在。二、动态的设计动态的表现是动画的强项，即使是艰难危险的动作，也无需功夫，无需替身。而角色动态的设计又在整个人物设计中占有十分重要的地位。一个目光呆滞的僵直站立的人物，即便其造型具有多么充分的美感和特色，作为一个角色的表现力也显然是不够的。首先一定是定位。这个不用想的。人物不成比例在好也是白搭。然后是眼睛（俗话说眼睛是心灵的窗户，眼睛最能传神），脸型和发型的设计也是需要的，主要是要跟眼睛搭配。然后是身子，手，脚之类的（主要就是头的部分，画的好就是强大）

色彩的动与静　由于红色可以具体联想到火、血、太阳等，还可以抽象联想到热情、危险、火力等。成色可以具体联想到灯光,柑橘,秋叶等,还可以抽象联想到温暖,欢乐等。**可以具体联想到光,柠檬,迎春花等,还可以抽象联想到光明,希望,快活等。所以红,橙,黄给人以兴奋感是活跃的色彩。蓝色可以具体联想到大海,天空,水等,还可以抽象联想到平静,是静态色彩。在纯灰对比中,纯色相对活跃,灰色相对安静。色彩本身有轻重的量感,一般情况量感依明度差别而定,明亮的色彩感觉轻,灰暗的色彩感觉重。明度相同时,彩度高的比彩度低的感觉轻。掌握色彩的量感规律对名片设计构图是很重要的。有的色彩给人以华美、高贵的感觉,如：色彩的华丽与朴素白色、金色、银色等。有的色彩给人以朴素、雅致的感觉,如：灰色、蓝色、绿色等。一般纯度高的色彩华丽,纯度低的色彩朴素,明亮的色彩华丽,灰暗的色彩朴素。在名牌设计中,我们可以依据持有人的身份及工作特性来确定应用华丽的色彩还是朴素的色彩。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理,它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们设计师要发挥想象,利用微妙的色彩情感,恰如其分地完善设计。

1、写实风格的动画角色造型：在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。

2、夸张性的动画角色造型：在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象有趣的动画角色，动画创作者常借助夸张和变形的造型语言，注重“神”的表达，降低了对“形”的追求，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种。

3、拟人化的动画角色造型：拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其他没有生命特征的一切事物都被赋予了人类的外表、个性或是思想情感特征。

动画角色造型的设计原则：

1、简洁性

鉴于动画片创作的特殊的技术特点，动画角色造型的设计应当力求简洁。在动画创作中，简洁的动画角色造型就意味着创作时间和创作成本的压缩，这有利于缩短动画的创作周期，有利于提高动画的创作水准，也有利于动画核心内容的表达。

2、合理性

虽然动画创作中角色的塑造比较随意，但是也不能恣意而为，也要遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度。动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要根据条件的改变做出相应的设计调整。

3、时代性

动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，要遵循时代发展规律。不同的动画片要反映出不同历史时期的精神追求、社会风貌以及价值标准和审美取向。只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。

4、个性化

与普通的影片相比较而言，动画的创作主题是更加鲜明的，其动画角色也通常会呈现出简单、明确、易于区分记忆的个性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和概念。

1剧本与角色在我们着手进行角色设计的时候，首先要认真的阅读剧本，也就是我们要设计的形象的资料，在阅读的过程重适当的要记一些笔记，包含的内容主要有：角色的性格、背景资料、与其他角色的关系、正面角色或者反面角色、角色动作特征、服装与道具的特殊要求、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。这些笔记会为我们后面制作的“角色设计清单”积累资料。2搜集素材在开始进行角色设计的时候，首先要搜集一些与造型相关的素材和一些形象和背景资料。3角色设计清单“角色设计清单”是角色设计师在仔细阅读的基础上，对将要完成的角色设计任务所绘制的内容总表。其中包含的内容如下： 1角色名称：角色在动画中的姓名，别名，昵称等2性别：区别角色男女（包含动物、植物、昆虫、魔怪等）3年龄：清楚的标明或者标定角色的大致年龄范围4简单描述：包含的内容主要有角色的性格、特殊长相的描述、与其他角色之间的关系、正面或反面角色、角色动作特征、生活习惯、出现在那些场景中，完成哪些活动和任务等。5备注：可以著名角色的特殊衣着、特殊道具职业等头部是角色夸张和表现的重点，因为面部是表情，角色特征，嘴动的重点部位。三庭:指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨为上庭，从眉骨至鼻的下端为中庭，从鼻底至下颏为下庭，各占脸长的1/3。五眼:是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。剧情与角色造型在一部动画片中剧情直接决定着角色的造型设计，剧情与角色造型之间的相互关系主要体现在以下几点： 1剧情的背景资料限定了角色造型的风格特征。 2剧情决定了角色存在的空间。角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代，甚至一天中的早、中、晚；还包括空间性的太空、地域、国家，甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空决定了角色的容貌、体形、服装、发行、道具等造型元素。 3剧情决定了角色个性特征通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一体现出来，这些都直接影响角色造型。 4剧情决定了角色的戏剧动作角色的戏剧动作包括两个方面：表情和肢体动作，动画角色造型是为戏剧动作服务的。42角色设计风格421头身比例角色的头高于身高的比例关系称为“头身比例”。动画角色的头身比例关系主要由角色的性格、角色的年龄、角色的性别、角色的种族决定。头身比例关系决定了动画角色的戏剧动作。头身比例越小，角色的面部表情在东华众的重要性就越大，肢体定做相对比较简单，角色的符号化特征越强烈，喜剧化的视觉表象更为强烈。头身比例越大，角色的面部重要性就越小，肢体定做相对比较复杂，角色的提醒、体态特征越强烈，正剧化的视觉表象更为强烈。422典型化典型化是动画角色设计最为有效的手段，由于早期动画的主要观众是儿童，所以基于这个年龄层次认知特性，典型化具有良好的视觉传达和记忆效果，忠、奸、善、恶一眼可辨。典型化有助于形成一定的形式风格特征423形势特征符号化是抽象造型的形式极端；照相写实化是具象造型的形式极端，在这两个极端中间则是兼具抽象和具象形式特征的角色造型。424色法色法是指角色造型统一色彩区域中，基于场景光照属性而呈现出的明度阶调数量。色法决定了动画制作工艺的制作成本，往往增加一个明度阶调，后期的工作量就会成倍增长，色法需要在动画角色设计稿中注明，原画设计师会据此进行设计。单色法：在同一色彩区域内只包含固有色。二色法：在同一色彩区域内包含固有色和阴影色。三色法：在同一色彩区域中包含固有色、阴影色和高光色。在同一部动画片中色法并不是一成不变的，不同的角色可以采用不同的色法，统一角色在不同的情况下也可以采用不同色法。在二维动画制作过程中，除了注意色法之外，还要注意角色的着色方式。例如《马丁的早晨》中就采用了比较特殊的断线着色法。角色设计43角色的服装设计431角色服装的戏剧作用美国著名的舞台设计师罗伯特埃德蒙琼斯曾经说过：“舞台服装是属于戏剧的创作。它的性质是纯粹戏剧化的，离开了剧场，他就会立刻丧失魔力……我们所创造的每一件不同的舞台服装都必须既准确地适于它所要衬托的角色，又准确地适合它所要增色的场景。”1服装是刻画角色的重要视觉元素服装师角色综合的视觉传达媒介，包括服装的款式结构、色彩搭配、面料的处理，可以有效地刻画角色的社会地位、职业、所担任的社会责任、文化水平、个性、自信心、生活习惯、爱好、民族、地域。服装还具有象征和标识的作用。2角色的着装可以成为推动剧情发展的因素之一在特定的场合或者环境中往往有他特定的着装要求，如果角色的着装与其所在的场合或环境不协调，就会形成戏剧冲突。在美国传统的英雄奇侠片中，只有穿上特定的衣服才会展现超能力，角色的着装就成为了推动剧情发展的重要因素。3服装可以决定角色的色彩属性服装可以决定角色的色彩属性，形成角色在动画场景中色彩对比或者调和关系。4角色的服装是构成动画戏剧环境的重要因素角色的服装可以形成动画戏剧环境的历史风貌，形成动画发生的时间、地点、季节、气候等环境氛围。432角色服装类型1历史服装如果动画故事发生在一个具体的历史时期，那就很有必要研究该时代的艺术作品，或参考一些服装史的教科书。这样有助于捕捉该时代的服装感觉和样式，特别是不同社会阶层的服装样式。2民族服装服装是一个民族文化的重要组成部分，其民族的历史、文化、习俗、地域等都对服装的视觉表象产生重要影响。3地域服装美洲阿兹科特人喜欢穿一种独特的地域服装——乒乔，就是在长方形或者椭圆形的土布中央挖一个洞的贯头衣。4时装时装可以实践党的日常生活服装，也可以是抽象的创造。在对角色进行服装设计的过程中首先要考虑以下3点： 1什么人穿。在设计初首先要确定角色的性别、年龄、民族、体形、职业、性格、社会地位、经济能力、对生活的态度等，这些都影响着角色着装的视觉表象。 2什么时候穿：要确定穿着的季节和时间3什么地方穿：要确定服装穿着的自然地理环境和社会人文环境，例如家居、办公室、晚会等不同场合。 5魔幻服装魔幻服装可以分为未来世界和非人类角色的着装，非人类角色包括：外星人和拟人化的昆虫、动物、植物、鱼、器皿等。44发型设计塑造角色的仪表、性格、职业特征等方面发型起着重要的作用。为角色进行发型设计的时候应当注意以下几点：1基本符合历史风貌中国古人都要终生蓄发，男子需要在头顶把发根扎住，盘成大髻，然后用长长的簪子扎住定型再戴上帽子。2符合角色的职业特征从头发可以看出各种不同角色的职业、身份、气质。 3符合角色的性格发型和角色的性格、年龄、品味直接相关。 4与角色的脸型相符每个角色的五官是不同的，头部轮廓有长、宽、方圆等不同的形状，脸型也分为椭圆形、圆形、长方形、方形、正三角形、倒三角形、棱形等，发型应当与角色的脸型相配。51服饰道具服装一般都有相应的附件，如帽子、鞋子、手套、太阳镜、珠宝首饰等，这些服饰道具往往能够起到重要的戏剧作用，还可以解释角色的性格，并且有助于创造出角色整体的视觉表象。服饰道具可以分为：附属品、装饰品、携带品三个方面。1附属品附属品按照用途可以分为5种1防护用：围巾、头巾、眼镜、面具、手套、鞋、帽子等。2装饰用：头巾、围巾、领带等。3系扎用：绳子、带子、皮带等。4标志用：肩章、徽章、领章、胸章、缎带等。 5卫生用：手帕等。2装饰品装饰品有头饰、颈饰、胸饰、腰饰、指饰等。3携带品携带附属品按照用途可以分为4种1盛物用：背包、书包、挂包、手包、公文包、钱包、包袱、提袋等。2护身用：雨伞、阳伞、武器等。3行动用：照相机、手杖、怀表、放大镜、笔等。4趣好用：烟具、化妆美容用具、扇子等。52武器设计在制作一些战争题材或动作题材的动画片时，往往要为动画角色设计所使用的武器，武器的形状不仅体现故事发生的历史背景、决定使用者的肢体动作特征、还体现使用者的性格特征。在动画角色使用的兵器可以分为：冷兵器、火器和魔幻武器三种类型。522防护具盔、甲、盾等保护人或者坐骑的护具或者防具。523火器中国古代火药兵器的简称。北宋初年，出现了用火药制造的火箭、火毬等。火药兵器有火毬、火药鞭箭、蒺藜火、霹雳火等多种，是现代枪炮的前身。524魔幻武器在一些故事题材为传说、神化、科幻类的动画片中，常常要为角色设计一些迷幻武器，这些武器大多是在现有武器的基础上进行加工处理，经常使用的方法包括以下几种。1移植将不同的武器拼凑在一起，或者在一些武器上加上其他类型武器的细节。2转化将生活中本来就有的非武器的器物转化为新的武器功能。3夸张件武器的某些代表性的特征进行夸张处理，要么强调尺度，要么强化某些特征。4装饰将现有武器的基础上添加一些附属装饰物。5法器为一些生活正常见的器物添加神奇的法力，使之成为具有杀伤力的武器。 6创造完全脱离现有武器，重新设计武器的功能和使用方法，这就需要设计是由一些器械制造方面的知识了。角色表情概述面部表情能够传达角色的主观意识活动，使观众可以透视到角色的内心世界，了解其意图、情绪、情感、思想等。人的内心活动，喜（眉开眼弯嘴角上翘）怒（怒眼咬牙眉上竖）哀（眉掉眼垂口下落）乐、愁（垂眼落口眉上皱）都要在面部表现出来，角色表情设计可以揭示角色的内心活动和思想情感。表情（1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。（2）哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。（3）发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。表现夸张的时候经常会出现怒吼的样子，嘴巴会张大；还有咬牙切齿的样子。（4）哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都往下倾，便成了哀。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。眉毛内部的顶端是向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中。（5）惊：一般表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。Q版人物表情q其实是英文cute的谐音简称。美国人有口头禅“uaresocute”你好可爱啊。所以就有了用q代替可爱的说法。基本上q版就是简化了看起来比较可爱的的版本，是正常人的比例缩小，但是头很大，基本上头和身体各占一半。Q版表情给人的感觉是夸张的。QQ表情已经成为人们生活中常见的代表情绪的符号，将人面部概括，简化就可以得到一个QQ表情。