余光中的《当我死时》的情感脉络如何展开？对表达主旨有何作用？

《当我死时》这首伟大的浪漫主义现实诗歌，以厚重的笔调，轻灵地表达了作者对死亡豁达的悲伤之情。这首诗的作者是著名散文家余光中先生，他在当代文坛素有“国民小说家”之美誉。他一生推崇完美主义，认为缺陷是文学的永恒主题。这首《当我死时》创作于这位剧作家的晚年，那时他刚以二十出头文坛新秀的身份步入文坛，并因一篇《西施哦你零落在马嵬坡》崭露头角。此诗真实记录了他那一时期独特的少女情怀。诗歌以“当我死时”为题，叙述了想象中自己死亡的种种情形。开头一句直奔主题：“你死的时候，睁着眼睛，仿佛酣然入梦。”第二句“迷离的仲夏的夜晚，日色柔和，一如为你的死而欢歌。”寓深情于哲理之中。第三句“你的妻子站在你灵床前，紧紧拥抱着她的丈夫”委婉地道出了你一生的命运。第四句“你床头一对儿女的容颜，明白昭示你生命之链的断绝”描绘出一幅家庭团圆的凄美景象。第五句“儿女们轻唤：爸爸！爸爸！”让人预感到将有什么事情发生，果然，诗的结尾有如峰回路转，给悲哀的故事以一个美好的结尾：“你床边那个男人含泪答道：哎，我的乖孩子啊！”

读《前赤壁赋》,我感到苏轼写的景美你看,一叶扁舟浮在茫茫江面,月色水光与天宇合一以至于江动还是船移,御风还是乘云,是实景还是虚象,说是又不是了然而,文章写得却是常景,正如清代文学家方苞所说,“所见无绝殊者（没有什么特别与众不同的地方）,而文境邈不可攀”文章写的是常景,是山水,是风月但是,为什么又有如此感人的魅力呢答曰：它的景是诗化的景情融合所致　文章通篇以景贯串,“风”和“月”是主景,山川、江水辅之首段“风”和“月”开卷“清风徐来,水波不兴”和“月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”几句,极凝练简洁点出风月,写出江景接着,文章反复再现“风”和“月”形象如歌中的“击空明兮沂流光”,客引曹操的“月明星稀”及“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”　苏轼答对的“惟江上之清风,与山间之明月”,都紧紧扣住了“风”和“月”这种景物的连贯,不仅在结构上使全文浑然一体,而且还沟通了全篇的感情脉络你看,秋江的清风,澄净的星空,月移船行无边的风月渺渺入怀,人好像在仙界飘正当主客陶然其中正感到一个“乐”字时,扣舷而歌却又引出了缠绵悲凉的洞箫声,刹那间情绪转向了莫名的惆怅这是借景生情,景是情的外观；情由景生,情是景的内涵文章接着下来,由 “月明星稀,乌鹊南飞”句,再从客的口中,用曹操这个历史人物来抒发感情当然,这中间,苏轼是借景物、地点的关合最后,仍从眼前的明月、清风引出议论,即人们常见的山川、风月的变与不变、有穷无穷来感叹人生可见,“风”“月”这惯常的景色,起始写来又极似闲笔,在《前赤壁赋》中却因为“空明”“流光”之景,生出“乐甚”“愀然”之情,而读者则是在不知不觉中为这常景打动,为这感情的抑扬起伏所吸引因为,这景这情,有历史人物的业绩,有古战场的空寂,有作者的旷达和惆怅文章正是这样由于景物的反复穿插,悲喜之情的不断消长,作者情感的痛快吐纳,使景情融合达到完美统一,使常景产生如此感人的魅力

《无题》（来是空言）表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思恋。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的字迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。”烛光半笼于翡翠与金丝的烛帷之中，光焰黯淡而柔和；由麝香熏过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，整个室内充满了令人沉迷消魂的韵味，具有一种虚幻的审美效应。由此烘托出两地相思者的孤寂与凄凉的心绪。

全诗围绕着“梦”来抒写“远别”之情。不过它没有按照远别--思念--入梦--梦醒的顺序来写,而是先从梦醒时的情景写起,然后将梦中和梦后、实境与幻觉揉合在一起抒写,最后才点明蓬山重隔,归结到远别之恨,突出爱情阻隔的主题。