李隆基唐玄宗历史上唯一具有帝王身份的音乐家

唐玄宗是的第三个儿子，他曾被称为李王中的临淄王和平王。他之所以被封为太子，是因为他和太平公主一起剿灭韦伯斯特，为父亲宗瑞的复辟立下了汗马功劳。李隆基刚即位时，庚子二月之夜，开门点灯“千灯”“大乐”，父亲“访御门楼”，有时一夜不睡，长达一个多月。显示出他对音乐和奢侈的热爱。前期励精图治，纳谏中听圣贤，治国中疏，创造了“开元之治”。后期李的奢靡和奸*导致了“安史之乱”。在其统治下，中国整个封建社会从巅峰开始走向衰落。李隆基是一个在治国方面毁誉参半的皇帝，但他也是一个具有鲜明个性特征的皇帝。他的文学艺术才华为中国文学艺术特别是中国音乐的发展做出了重要贡献。今天我们从不同层面分析历史人物，有利于以史为鉴，取其精华，古为今用。

从唐朝贞观年间到开元年间的一百多年间，在皇帝、大臣、百姓的共同努力下，封建社会达到了顶峰，物质“粟帛泛滥”，文化远近传播，光照天下。中国音乐在中原文明吸收西域元素的基础上，在音乐领域创造了灿烂的精神文明。大量歌词通过音乐和歌唱传播，遍布全国，辐射周边国家。开创了宋词巅峰的先河。

发达的经济，优秀的政治，深厚的文学土壤。唐玄宗，一个帝王音乐家，诞生了；公务员音乐人李龟年；音乐家白居易、刘禹锡；音乐家许等。

唐代崔撰教坊记记载了开元的制度、轶事及音乐内容的渊源，记载了的人名324个。崔伯苓祖籍曹，开元大员，参军。

在天宝，唐玄宗设立了教坊，开辟了梨园。

焦芳是古代宫廷音乐管理的官方机构，设置于唐代。唐玄宗开元二年，在蓬莱宫旁设内教坊。在洛阳和长安，有左右两个教府，由中官担任教府大使。从此，焦芳脱离了太常的管辖。唐玄宗更是经常亲自过问焦芳的事务。使教学车间成为实质上的“皇家艺术学院”(它主管高雅音乐以外的音乐，还负责数百种歌剧的演唱、舞蹈、教学和排练演出等。在唐玄宗的直接过问下，焦芳不仅继承了传统音乐，还收集了民间音乐和西洋音乐，并加工成焦芳曲目。唐玄宗还命文官创作“新曲”，编入教坊剧目。“新曲”是指突破格律诗的字数限制，在七律七须的基础上加减字数，形成“长短句”，更便于歌唱和抒发情感。这就是word的雏形。唐玄宗亲自创作了十韵诗，送给内坊的艺妓演唱。内芳歌姬，叫内姬，也叫内姬，住在宫里，与不住在宫里，要随时进宫演出的舞妓相对。

尽管如此，唐玄宗仍嫌教坊的机构过于正规，缺乏新鲜感和活力，于是亲自在光华门北禁园梨园、长安和蓬莱宫旁的宜春园辅导宫廷歌舞伎艺人。分为男女两部分。300个儿子和数百个女仆被选出来在梨园里练习唱歌和跳舞。这些皇家私人乐队演奏的“精致”音乐经常得到Emper的认可

燕乐、清乐、西凉乐、硕子乐等十首唐代音乐。沿河乐青是汉族的传统音乐。西凉音乐形成于十六国的西凉地区。这是中原音乐和旧式音乐的融合。乐器有中原的钟、笙、箫，南方的法轮，西域的、等。括子乐传入大陆，其音多变。十五种乐器中有六种鼓。西方酷乐常用于管弦乐；鼓经常伴随着大量的音乐演奏。玄宗时期以清乐为主，“胡夷坊乐杂糅”。对新声音的表现给予了特别关注。在唐代，长的叫大曲，短的叫杂曲。大曲是一种舞曲，每首有12个长段，结构复杂。跳舞是柔软健康的。软舞有长恨歌，夜乌啼，凉州等。有回波乐，剑舞，胡旋等等。哲之舞，来自中亚的石头国，是一种健康的舞蹈，后来演变成了柔美的舞蹈。音乐也随着舞蹈的柔和而变化。

在唐玄宗的影响下，开元中期，西凉使杨将西域乐舞胡腾改编创作成音乐传入中原。唐玄宗亲自给乐谱命名，就是著名的婆罗门。玄宗与杨玉环的爱情故事，是“风吹仙女，尤甚霓裳羽衣舞”这句话的主题。

-- 舞蹈知识

一、舞蹈概述

(一) 什么是舞蹈

在日常生活中，很多时候人们都是用语言来表达思想感情，但有时也用语言配以动作表达思想感情。舞蹈则是以人体的动作为手段，有节奏、形象地变换不同的动作姿态，从而构成舞蹈的艺术形象。舞蹈动作的雏型，来源于生活、劳动，也有一部分是对鸟兽动作的模拟或对自然景物的艺术概括。舞蹈的基本要素是动作姿态、节奏和表情，而其中最主要的是人体动作。节奏、表情、造型等都是舞蹈的基本表现手段。音乐伴奏是体现舞蹈节奏与情节内涵的重要因素之一，健康优美和节奏鲜明的音乐，能激发舞者的表现力和情感。舞蹈的形式多种多样，各个国家、民族，都有自己喜闻乐见的舞蹈形式与特点。

舞蹈的分类，从不同的视角有不同的分法，如按舞蹈形式的划分，有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞等；按其功能分类，如宗教礼仪舞、自娱与社交舞、教育性舞 (多为集体舞)，体育舞蹈和表演舞等；按出场人物数量划分，如独舞、双人舞、三人舞、群舞等。

舞蹈作为体育与健康的教材内容，其目的是健身、健心、陶冶情操、培养良好的人际关系和社会交往能力。由于教育、教学目的要求，初中舞蹈的形式主要是集体性的舞蹈。通过课内外相结合的形式，反映社会生活和学习生活，充分发挥学生的表现力，锻炼身体，愉悦身心，促进身心的全面发展。

(二) 舞蹈的发展

舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者融为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起，原始舞蹈中开始就以舞蹈形式模拟狩猎活动或战争场面。我国商代的巫舞，周代的文舞与武舞，春秋战国的优舞，以及汉代百戏中的舞蹈，均曾盛行一时。唐代舞蹈更加兴盛，除了豪华壮观的大型宫廷乐舞“立部伎”和精致典雅的小型宫廷宴乐“坐部伎”外，还有著名的“健舞”以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。宋代民间盛行的综合性表演形式“舞队”，明清时代戏曲中的舞蹈表演等，都具有十分浓郁的民族特色。欧洲舞蹈早已在宫廷和民间盛行，不少国家将舞蹈作为普遍的风尚。19世纪更堪称芭蕾艺术的黄金时代。20世纪初，以美国著名舞蹈家邓肯为先驱的现代舞，以自然的舞蹈动作打破了古典芭蕾传统的程式束缚，更加自由地表现内心情感。新中国成立以来，我国的民族，民间舞蹈有很大的发展，如具有代表性的经典作品《白毛女》、《红色娘子军》等，不论在思想上、教育性、欣赏性和艺术性都达到很高的水平，但这些都是表演舞。学校的舞蹈教学，作为素质教育的一部分，在中小学受到重视，不断发展与提高。

(三) 初中舞蹈的教学意义与作用

初中学生正处于青春期阶段。这一时期是人的智慧和身体发育的最高峰，也是思想道德品质形成的关键时期。在这一阶段的舞蹈教育和教学对促进他们的身心发展具有特殊的作用。初中学生的骨骼还没有完全骨化，弹性的可塑性大，通过舞蹈动作，促进骨骼柔韧的发展，同时对肌肉、心血管的发展都有积极的影响。舞蹈的动作，有的是动静结合，有的是行云流水连续不断，对神经系统和呼吸系统都有一定的影响。因为舞蹈动作是在音乐伴奏下进行的，人体在优美动听的音乐伴奏下，展现各种姿态，充分抒发情感，反映某种意境，能够使青少年把真实情感，丰富的生活内涵，融于舞蹈活动中，使学生身心都得到发展。

舞蹈艺术是一门综合性的艺术，它不仅要求同学们具备良好的外型条件和运动素质，还要求人们具备多方面的文化知识和艺术修养。科学合理的舞蹈活动对促进人的智力发展与提高，也具有重要意义。舞蹈教育不仅能够促进人的智力发展，而且还能够开发人的潜在的非智力因素。舞蹈能够培养青少年的高尚情操，具体表现在以下三方面：(1)帮助青少年正确认识社会生活；(2)树立正确的人生观；(3)培养舞蹈欣赏的能力，陶冶美的情操。

此外，舞蹈教学意义与作用还表现在舞蹈是塑造青少年形体美、姿态美、气质美的重要手段。舞蹈练习大部分时间都是集体进行的，这有助于增进友谊、加强与伙伴之间的合作，增强群体意识，从而培养同学参与活动的兴趣和良好的锻炼习惯，学会学习的方法，锻炼自己的意志，为今后的学习、生活、工作打下坚实的基础。

二、初中舞蹈教学目标、内容和要求

为了方便舞蹈教学，在教学参考书中，编写了可供教学参考的舞蹈基本动作组合和成品舞蹈。教师可根据学校的实际情况，有选择地进行教学。

(一) 教学目标

1培养对舞蹈的兴趣，掌握舞蹈的基础知识和基本技能。能用科学的方法指导练习，运用课堂所学的知识技能指导课外活动。

2培养正确的身体姿态，规范的动作，优美的舞姿，高尚的气质，开发学生自身的艺术潜能。

3通过练习体验乐趣，加强同学之间的交往，培养良好的合作精神和道德风尚。

(二) 教学内容

1古典舞基本手位组合

2成品舞蹈《幸福的马儿》

(三) 教学要求

1通过学习，培养学生学习兴趣，使学生了解和掌握必要的舞蹈基础知识。

2使学生通过舞蹈动作的情感体验，感受到练习的乐趣。

3使学生通过练习，掌握练习方法，同伙伴的相互评价。

以上目标、内容和要求都是建议性的，各校可根据实际情况自行安排。

三、初中舞蹈教材内容与教法建议

动作组合

（一）教法建议

在初中阶段安排了1套舞蹈组合动作，组合动作的特点是规律性强，短小精焊，是经过提炼、加工的规范化的教材。其目的是通过学习，激发同学参与练习的兴趣，培养正确的身体姿态、规范的动作、优美的舞姿，矫正不正确的体态，养成良好的思维方法，开阔艺术视野，为下一阶段学习成品舞蹈打下良好的基础。

在教学的过程中，教师要充分地体现学生为主体思想，教师的教学手段要以启发、引导、指导、鼓励学生为主；教学方法要有针对性，灵活，多样讲究实效性。

1 教师可让学生课前预习舞蹈教材，培养阅读能力；也可与伙伴们一起分析和探讨组合动作，培养学生再现动作的能力；以此开发学生的智力和理解力，培养自觉性。养成良好的学习方法与习惯。上课时，教师检查同学们预习的效果，并及时鼓励学生大胆地展示自己的动作，充分地肯定主动做动作的同学，增加自信心，克服羞怯心理。

2学生做动作后，教师不要急于纠正或总结，要留给学生一定的活动空间，让学生相互进行分析、评价、探讨。不断地完善组合动作，此时，教师再在学生理解的基础上，进行启发、指导，讲明动作的难点与重点，以及衔接部分和本组合训练的目的与要求，使学生从中获得学习的好方法，总结自己学习过程中的问题与得失，提高学习的效率，从而达到正确理解、评价舞蹈组合的训练目的，以及编者的创作意图。

3 在教学过程中，教师注意学生主体性的发挥，为了最大限度地发挥学生的潜能，培养学生学习舞蹈的兴趣。教师的示范，只教正面的动作，让学生们自愿组成小组，然后一同分析、研究、体验，用集体的智慧将正面的动作迁移到背面去练习，再请其他小组的成员来再现他们共同总结出来的动作，最后大家再一次地分析、纠正、完善。通过这个主动参与的过程，学生们不仅掌握了动作，还萌发了创造新的舞蹈语汇的强烈愿望，丰富了他们的想象力与创造力，并形成了自己独特的审美情趣，这样的课堂气氛一定会很活跃，同时也有利于培养学生的上进心、责任心、集体荣誉感和集体观念。

4 教学的关键是强调动作的节奏感、韵律性和艺术性。因此，教师在课上一定先让学生欣赏组合的音乐，使学生在了解音乐的特点、性质后，边听音乐边学习组合动作。同时，也可让学生们找自己所喜爱的音乐在课下进行练习，课上再让他们配合自己选择的音乐进行表演与交流，这样，不仅能使学生熟练地掌握组合动作，使课堂上洋溢着积极向上的气息与青春的活力。

5 组合动作单元学习结束时，要与同学们一起认真地回顾与总结，特别要从同学们在整个的学习过程中的表现、心理方面、对舞蹈的理解与掌握方面、同学们相互合作等方面进行全面地、科学地、系统地、有针对性地总结，使同学们了解自己的优缺点，以便在此基础上不断地提高。

意思：即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。

出处：唐 白居易《长恨歌》。

原文：

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南苑多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

译文：

唐明皇偏好美色，当上皇帝后多年来一直在寻找美女，却都是一无所获。杨家有个女儿刚刚长大，十分娇艳，养在深闺中，外人不知她美丽绝伦。

天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间，果然没多久便成为了唐明皇身边的一个妃嫔。她回眸一笑时，千姿百态、娇媚横生；六官妃嫔，一个个都黯然失色。

春寒料峭时，皇上赐她到华清池沐浴，温润的泉水洗涤着凝脂一般的肌肤。侍女搀扶她，如出水芙蓉软弱娉婷，由此开始得到皇帝恩宠。

鬓发如云颜脸似花，头戴着金步摇。温暖的芙蓉帐里，与皇上共度春宵。情深只恨春宵短，一觉睡到太阳高高升起。君王深恋儿女情温柔乡，从此再也不早朝。

承受君欢侍君饮，忙得没有闲暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寝。后宫中妃嫔不下三千人，却只有她独享皇帝的恩宠。

金屋中梳妆打扮，夜夜撒娇不离君王；玉楼上酒酣宴罢，醉意更添几许风韵。兄弟姐妹都因她列土封侯，杨家门楣光耀令人羡慕。

于是使得天下的父母都改变了心意，变成重女轻男。骊山上华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。

轻歌曼舞多合拍，管弦旋律尽传神，君王终日观看，却百看不厌。渔阳叛乱的战鼓震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。

九重宫殿霎时尘土飞扬，君王带着大批臣工美眷向西南逃亡。车队走走停停，西出长安才百余里。

六军停滞不前，要求赐死杨玉环。君王无可奈何，只得在马嵬坡下缢杀杨玉环。贵妃头上的饰品，抛撒满地无人收拾。翠翘金雀玉搔头，珍贵头饰一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回头看贵妃惨死的场景，血泪止不住地流。秋风萧索扫落叶，黄土尘埃已消遁，回环曲折穿栈道，车队踏上了剑阁古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗无色，日月无光。蜀地山清水秀，引得君王相思情。

行宫里望月满目凄然，雨夜听曲声声带悲。叛乱平息后，君王重返长安，路过马嵬坡，睹物思人，徘徊不前。萋萋马嵬坡下，荒凉黄冢中，佳人容颜再不见，唯有坟茔躺山间。

君臣相顾，泪湿衣衫，东望京都心伤悲，信马由缰归朝堂回来一看。

池苑依旧，太液池边芙蓉仍在，未央宫中垂柳未改。芙蓉开得像玉环的脸，柳叶儿好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚？

春风吹开桃李花，物是人非不胜悲；秋雨滴落梧桐叶，场面寂寞更惨凄。兴庆官和甘露殿，处处萧条，秋草丛生。宫内落叶满台阶，长久不见有人扫。

戏子头已雪白，宫女红颜尽褪。晚上宫殿中流萤飞舞，孤灯油尽君王仍难以入睡。

细数迟迟钟鼓声，愈数愈觉夜漫长。遥望耿耿星河天，直到东方吐曙光。鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里谁与君王同眠？

阴阳相隔已一年，为何你从未在我梦里来过临邛道士正客居长安，据说他能以法术招来贵妃魂魄。

君王思念贵妃的情意令他感动。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地寻找，八面御风。

驾驭云气入空中，横来直去如闪电，升天入地地遍寻，穷极天堂地府，都毫无结果，都找不见。忽然听说海上有一座被白云围绕的仙山。一座被白云围绕的仙山。

玲珑剔透楼台阁，五彩祥云承托起。天仙神女数之不尽，个个风姿绰约。当中有一人字太真，肌肤如雪貌似花，好像就是君王要找的杨贵妃。

道士来到金阙西边，叩响玉石雕做的院门轻声呼唤，让小玉叫侍女双成去通报。太真听说君王的使者到了，从帐中惊醒。

穿上衣服推开枕头出了睡帐。逐次地打开屏风放下珠帘。半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来，还歪带着花冠。

轻柔的仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像霓裳羽衣的舞姿，袅袅婷婷。寂寞忧愁颜，面上泪水长流，犹如春天带雨的梨花。

含情凝视天子使，托他深深谢君王。马嵬坡上长别后，音讯颜容两渺茫。昭阳殿里的姻缘早已隔断，蓬莱宫中的孤寂，时间还很漫长。

回头俯视人间，长安已隐，只剩尘雾。只有用当年的信物表达我的深情，钿盒金钗你带去给君王做纪念。

金钗留下一股，钿盒留下一半，金钗劈开黄金，钿盒分了宝钿。但愿我们相爱的心，就像黄金宝钿一样忠贞坚硬，天上人间总有机会再见。

临别殷勤托方士，寄语君王表情思，语中誓言只有君王与我知。当年七月七日长生殿中，夜半无人，我们共起山盟海誓。

在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，却永远没有尽期。

扩展资料

1、白居易在《长恨歌》里讲述了自己的一段恋情

《长恨歌》作于元和元年（806），此时的唐朝正是中唐，白居易正好三十四岁，白居易曾经深爱过一位名为湘灵的姑娘，但由于门第观念以及社会风气的原因，为前途计，白居易被迫与湘灵分离。

由于社会背景的原因，白居易无法能与湘灵结合，但是这段恋情让他刻骨铭心无法忘怀。后来白居易还写了期间三次写了怀念湘灵的诗：《冬至夜怀湘灵》、《感秋寄远》和《寄远》。

在经历了这件事情后，白居易发誓自己不再结婚，正是由于这段刻骨铭心的感情经历对白居易的一生的感情都产生了深刻的影响，作为《长恨歌》感情基础，白居易在抒写杨贵妃与唐玄宗的爱情悲剧中，就不免会加上自己的个人情感，所以从知人论世的角度来分析，《长恨歌》的主题是爱情比较符合。

2、《长恨歌》相关人物

1）李隆基

唐玄宗李隆基（685年9月8日－762年5月3日），公元685年出生在神都洛阳，712年至756年在位。唐朝在位最久的皇帝，唐睿宗第三子，母窦德妃。庙号“玄宗”，又因其谥号为“至道大圣大明孝皇帝”，故亦称为唐明皇。清朝为避讳康熙皇帝之名“玄烨”，多称其为唐明皇，另有尊号“开元圣文神武皇帝”。

唐隆元年（710年）六月庚子日申时，李隆基与太平公主联手发动“唐隆政变”诛杀韦后。712年李旦禅位于李隆基，后赐死太平公主，取得了国家的最高统治权。

前期注意拨乱反正，任用姚崇、宋璟等贤相，励精图治，他的开元盛世是唐朝的极盛之世，在位后期宠爱杨贵妃，怠慢朝政，宠信奸臣李林甫、杨国忠等，加上政策失误和重用安禄山等塞外民族试图来稳定唐王朝的边疆，结果导致了后来长达八年的安史之乱，为唐朝中衰埋下伏笔。756年李亨即位，尊其为太上皇。762年病逝，葬于泰陵。

2）杨玉环

杨玉环（公元719年6月22日－公元756年7月15日），号太真。她姿质丰艳，善歌舞，通音律，为唐代宫廷音乐家、舞蹈家。其音乐才华在历代后妃中鲜见，被后世誉为中国古代四大美女之一。

她先为唐玄宗儿子寿王李瑁王妃，受令出家后，又被公爹唐玄宗册封为贵妃。天宝十五载（756年），安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中，途经马嵬驿，杨玉环于六月十四日，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒。

3、本诗主旨及其补充论证

《长恨歌》的主旨历来聚讼纷纭。较有代表性的有以下三种意见。

（一）讽喻说 认为此诗是借李、杨之情事，暴露统治阶级荒*无耻，讽刺李隆基贪色误国，以致引发“安史之乱”。告诫最高统治者应引以为戒，免蹈覆辙。至于诗歌后半部分对绵绵长恨的描绘，也不是对李、杨表示同情，更不是歌颂，而是通过李隆基晚年失去一切的狼狈景象，隐曲地讽刺他荒*误国而终于苦果自尝。

（二）爱情说 认为此诗的前半部分中，对李、杨荒*无度、废弃国事诚然有所讽刺和不满，但这不是主旨。全诗以大部分篇幅描写了两人的离奇遭遇，歌颂了他们之间的爱情。论者还认为，诗中所写的李、杨爱情，实际上已超越了历史事实而具有一定的典型意义。作者通过这一爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的坚贞和专一，反映出人们对美满爱情的追求和向往。尽管李、杨身为帝王贵妃，但他们的这种爱情与人民的生活、与人民的感情是一致的。

（三）双重主题说 认为这首诗一方面对李、杨荒*无度、招致祸乱作了明显讽刺，另一方面对两人的爱情悲剧及彼此之间的诚笃相思赋予了深切同情，而且更偏重于后者。整首诗，自始至终贯穿着两重性，贯穿着李、杨身兼爱情悲剧的制造者与承担者之间的冲突。冲突的体现主要是两个人物本身，而冲突的必然结果则是人物的长恨。

1 以长恨歌中杨贵妃形象写一篇300子作文

回望历史——杨贵妃

历史总是给人以厚重感，因为它承载了太多的是非成败，兴衰荣辱；留下了太多的万古流芳，千古骂名。

——题记

唐朝是历史画卷上亮丽的一抹，浓艳的色彩令人瞩目。提到了唐朝，就不得不提杨贵妃了，许多人眼中的红颜祸水。

“兴亡谁人定，盛衰岂无凭？”这是许多人的感慨。

记得唐玄宗在贵妃诞辰那天，带她到风景秀丽的骊山脚下——金碧辉煌的华清宫。贵妃娘娘惊呆了，此时只听山上如滚雷落下，一道道紧闭的宫门缓慢地打开，一名专使骑着驿马风驰电掣般疾奔而来，又是荔枝到了。

“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。这一切都更加坚定了历史对杨贵妃的看法——祸国殃民，与褒姒妲己无异。贵妃的一笑，便要用几万人力，几担金银，几匹宝马换取！

“罗袖动香香不已，红蕖枭枭秋烟里”。那“冰肌玉骨严如梅”的贵妃消耗巨资的华清殿里反弹琵琶，与唐玄宗共谱《霓裳羽衣舞》。殿内歌舞升平，殿外怨声载道。满朝文武在叹，全城百姓在怨：“红颜祸水啊！”

但是，不要忘记，她只是女人。在那个男人是天，女人什么都不是的封建社会，她只能用尽一切手段来获取地位、名利。那集三千宠爱于一身的杨贵妃啊，会不会在人心险恶的皇宫欲哭无泪？

谁能知道她不想平静地生活？谁能确定她不想拥有男耕女织的幸福？“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”，谁又能保证唐玄宗的心会一辈子在玉环身上驻足？深宫里没有永远，只有权力和地位，她只能用尽一切办法，让自己安然地生存在尔虞我诈的皇宫里。

“天姿惹出安史乱，至今西风哭白绫”。安史之乱的过错怎能算在玉环身上？既然有谋反之心，又怎会没有谋反之计？惜只惜神女之貌，叹只叹天人之姿，怜只怜乱世之遇。这一切，不是杨贵妃的错，她的美丽还不足以酿成这祸国殃民的大罪，还不足以造成战乱纷纷的场面，还不足以造成王朝颠覆的局面！

是时代与偏见毁了她的美，人们忘记了她的柔弱，却只记得她的美丽所带来的祸乱。

2 长恨歌中杨贵妃情感的作文300字

她的美艳在华夏千年史册上无人比肩；她的柔情让父子两代皇帝为之神迷；她的故事烙刻着红颜祸水的万世骂名。

合上1010页的历史巨作，百感交集。她的爱，她的怨；她的笑，她的泪。都仿佛真实而又虚幻地浮现在我茫然的脑海中，让我不知所措。

中国历史的悠悠长卷，烙刻着这么一个充满色彩、同时又具争议性的的人物——杨玉环（杨贵妃）。听到这个熟悉而又陌生的名字，你想到的是“四大美人”还是“安史之乱”？

如果凡是不分青红皂白，都只把责任往女人头上加的话，那显然是不公的。正如杨玉环所承受爆发“安史之乱”最大元凶。这显然儒家思想‘女子和小人不可养也’大肆影响而一发不可收拾造成的结果。随着唐朝大国的烟飞云散，随着杨贵妃和唐玄宗的爱情之花无情地凋谢，杨贵妃也就落下了挥之不去的千古骂名。

一个与唐玄宗生活十几年的弱女子，对政治毫不感兴趣，对政治没有任何野心，从没弄过权，更从未干涉过任何关于朝政任何事情。就算后来杨国忠的叛变，也不能和杨贵妃扯上任何的关系。就凭杨贵妃与唐玄宗只间的深厚爱情，就落下了狐媚圣上的罪名，最终甚至还成了爆发最后的“安史之乱”的最大缘由，千古以来人们都在指责杨贵妃，唾弃杨贵妃。可是，爱情是建立在平等基础上的，为什么最终爆发惨不忍睹的战争就是杨玉环一人的罪过，就只让一个女子背负这样一个万世骂名、千古冤屈。

3 疯狂阅读系列：最美文里用长恨歌写杨贵妃的文章是什么

白居易的《长恨歌》描写唐明皇李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，在当时就已经广为传颂，连皇帝都说“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，甚至歌妓也说什么：“我能诵白学士《长恨歌》，岂与他妓等哉！”由此可见，《长恨歌》影响之大。

《长恨歌》所塑造的杨贵妃的形象，尤为出色，特别是其中对杨贵妃的肖像描写的几句诗，更是精彩绝伦。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，这两句是写杨贵妃刚进皇宫得宠时的情形。

“回眸一笑百媚生”，让人一下就联想起《诗经》中的“美目盼兮，巧笑倩兮”来，但是《诗经》还是写得过于简略，而白居易的“回眉一笑”，则极为具体，非常形象，尤其是“一笑”前的“回眸”二字，特别值得玩味。“百媚生”，则让读者可以把自己的想象发挥到极致，你能想象贵妃有多美，那她就会有多美。

“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”，这两句诗是贵妃在海上仙山精彩“亮相”，运用的是一种浪漫的手法，可谓极尽想象之能事。诗句并没有描写贵妃到底如何的美，只是描写贵妃的穿着，但是读者照样可以借此来想象贵妃无比美丽，由这“风吹仙袂飘飘举”甚至让人自然联想到敦煌莫高窟里的飞天。

而写穿着，也不是着眼于全体，而仅写衣袖，但这却抓住了最有典型意义的意象，长袖善舞，于是自然引起下面的“犹似霓裳羽衣舞”一句来。 主席词《蝶恋花·答李淑一》中有“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”，也是着眼于衣“袖”，落脚到“舞”字上，或许是受到了白居易这两句诗的影响吧！由这两句诗，我们或许还能够联想起汉乐府《陌上桑》描写秦罗敷貌美，也是不直接写人，而是写罗敷的穿着：“缃绮为下裙，紫绮为上襦。”

但读者照样可以想象出罗敷的貌美。白居易写杨贵妃的“风吹仙袂飘飘举”，或许对此有所借鉴。

但是《陌上桑》是民歌，写的是采桑的劳动女子，所以诗植根于现实，写得很朴素。但白居易《长恨歌》写的是贵妃，而且李杨爱情又是一个凄美的传说，所以他写贵妃虽死犹生，多了几仙姿，多了几分浪漫。

“犹似霓裳羽衣舞”一句不仅充分展示了贵妃的美丽，也意在让读者回想安史乱前贵妃得宠时的情景，令人陷入对历史的深沉思索。由“袖”而“舞”，这些很容易让读者想到京剧舞台上演员舞动水袖的功夫。

作者这样写贵妃，着实很有我们民族的审美特点。中国戏曲尊唐明皇为祖师爷，戏曲界亦称梨园，戏曲表演，尤其是京剧旦角表演，水袖功夫特受重视，这一切大抵与唐明皇、杨贵妃、《长恨歌》都有联系，这很值得我们今天仔细琢磨。

“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，这两句诗本是描写贵妃看到天子使节到来而惊喜而悲伤流泪的。但是，虽然是泪流满面的贵妃，她仍然是呈现出一种美。

“梨花一枝春带雨”的比喻，真令人拍案叫绝。同时这一句诗，也会令人产生很多联想。

这联想既有历史的，如唐玄宗训练梨园弟子；也是审美的，以梨花比喻人，这已经很美，也很新颖了，但作者又以“春带雨”来进一步形容，这就更是美不胜收，同时又极为切合贵妃“玉容寂寞泪阑干”的情形。前几年有一出京剧《大唐歌妃》，其主题歌唱道：“梨花开，春带雨。

梨花落，春入泥。此生只为一人去，道他君王情也痴。

天生丽质难自弃，长恨一曲千古迷，长恨一曲千古思。”无疑这首歌词写得也很凄美，但如细品味，也能感受到歌词对《长恨歌》尤其是“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的借鉴。

4 古诗《长恨歌》中第四段中杨贵妃的心理活动

这个可以从不同角度来说，比如可以从入宫前，入宫后，成仙后。

第一部分，杨家有女初长成，养在深闺人未识。这诗里没有什么描写。入宫后，就写受宠的生活。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身啊。缓歌漫舞凝丝竹，尽日君王看不足。郦宫高出入青云，仙乐风飘处处闻。。日子好呢。后来被杀死了，忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中卓越多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。玄宗后来用道士找到了他，想见的情况是，云鬓半偏新睡觉，衣冠不整下堂来。那个时候的她是玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨啊。楚楚动人啊。最后相约七月七日长生殿，夜半无人私语时，在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

还可以按照造反前，造反时，造反后

还能死前死时死后，都是差不多分析的。死的时候我上文没有说到。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。君王掩面救不得，回看血泪相和留。

按照上面说的，每种都可以。

作者在写这首诗歌时的思想是双重性的，既有对现实的批判、讽喻，又有对唐明皇爱情悲剧的同情。从爱情角度说，富有浪漫主义色彩。再说杨贵妃的阶段，同时也批判了玄宗。

5 《长恨歌》分两部分描写杨玉环的美丽,请作分析

《长恨歌》里白居易通过虚实结合，从直接描写和间接描写两方面，运用比喻、烘托、渲染、工笔细描等手法刻画了贵妃的美。

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。（侧面描写）天生丽质难自弃（直接描写），一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。（直接描写）寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。（皮肤）侍儿扶起娇无力（美丽的姿态），始是新承恩泽时。云鬓花颜（美女的形象）金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。（通过写玄宗的宠爱，侧面描写了贵妃的美）

缓歌慢舞凝丝竹（写舞姿优美），尽日君王看不足。（都“看不足”了还不美）

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。（实写“太真”，虚写贵妃）

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（贵妃死后，玄宗梦见贵妃哭泣，梨花带雨，娇柔之美）

6 请分析《长恨歌》一诗中对杨玉环的心理描写

从〈长恨歌〉全诗来看，唯一可见杨贵妃对圣上感情的，也只是出自诗人杜撰的寻仙场景：“闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”，“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫”。

“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”是对君王的思念，还是感怀自己的不幸命运呢？抛开杨玉环爱慕虚荣不讲，杨玉环何来对可以做自己爷爷的皇上的感情，又何来在那个时代反抗命运的力量？我所能够想象的，仅仅是一个女子身不由己地把自己全部寄托在一个男人身上，更何况这个男人能让她家人“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”。这儿有全诗的详细介绍，可以看看，但是内容不能复制/class43/ShowArticleArticleID=328。

7 续写作文

有一株白玉兰娇艳美丽，她讨厌啄木鸟在她身上啄来啄去，扰了自己的好梦，而只留下一些黄鹂鸟为她唱歌。几十天过去了，白玉兰花凋叶枯，看见啄木鸟回来，后悔地告诉它：“黄鹂鸟只能捉走我叶面上的虫子，而那些钻进我身体的虫子差点把我害死，还是你能救我的命！”

在生活中，类似的事情何其多：

当我们偶然考了一次好成绩受到老师和家长的表扬、同学的夸奖和羡慕后，常常不由自主地飘飘然起来，上课也不好好听讲了，作业也不认真做了，什么提醒和忠告都听不进去了，只觉得自己是世界上最聪明的人了，结果可想而知，肯定好景不长，下次考试完了才知道什么是欲哭无泪。

这多么像故事中的白玉兰，稍微有点成绩便骄傲自满，只听得进黄鹂鸟那样的朋友唱赞歌，对自己身上的缺点和隐患视而不见，甚至还对那些善意的批评和提醒恼羞成怒，结果让“害虫”在身上潜滋暗长，最后养痈遗患，害了自己。

唐太宗李世民有段名言：以铜为镜，可以正衣冠；以人为镜，可以明得失；以史为镜，可以知兴衰。唐太宗虽然贵为天子，但为了治理天下，很重用敢于直谏的魏征，勇于采纳不同意见，不断修正自己在决策上的失误，开创了贞观之治，从而奠定了大唐王朝二百多年的基业，名垂青史。相反那些看不到自身缺点和不足的人，自以为是，刚愎自用，结果是搬起石头砸了自己的脚。如明朝的亡国之君崇祯皇帝，一意孤行，杀死了大将袁崇焕，从而自毁长城，导致国破家亡。历史的教训不能不让我们警醒。

白玉兰是幸福的，虽然它失误过，但是啄木鸟给了它改正的机会。然而，生活中，并不是每一次失误都有机会弥补，有的东西失去了将永不再来。比如青春，如果我们现在听不进老师和家长的教导，一味地贪玩、懒惰，让光阴虚度，那么，等到我们长大了再去后悔年轻的时候没有抓紧学习，青春还会再来吗？

让我们的生活中多一些啄木鸟这样的朋友吧，它虽然表面看起来不讨人喜欢，但就像雪中送炭一样令人感到温暖；让我们远离那些黄鹂鸟一样的朋友吧，它虽然擅长讨人欢心，但会像花言巧语一样令人盲目乐观，从而给我们的生活布下陷阱。

　　人类认识客观世界有两种不同的认识方式，即科学的认识和艺术的认识。科学(包括哲学)的认识，主要运用抽象思维，即运用概念、判断、推理的方式；艺术的认识，主要运用形象思维。正如别林斯基所说：“艺术是对真实，的直接观照，或者是形象中的思维。”

形象思维有其一般规律，也有其特殊规律。它的一般规律是，形象思维和抽象思维一样，在认识事物的过程中都必须经过感性认识和理性认识的阶段。也就是由对事物的现象、各个片面以及事物的外部联系的感觉、印象的阶段，进而到对事物的本质、全体、内部联系的理性认识阶段。正是因为这样，舞蹈编导只有对丰富的社会生活加以观察、体验、研究、分析，才有可能进入具体的创作过程，如果单凭“生动的直观”，单凭对事物的感觉和印象进行创作，其结果可能只是浮光掠影地罗列现象，而不能揭示生活的本质，把真理体现在形象之中。只有对丰富的生活材料，进行去粗取精、去伪存真的分析研究，才能对感受到的生活事件有明确的认识、正确的理解，从而进行集中概括，创造出生动的舞蹈形象。

形象思维有其特殊的规律，这种特殊性突出表现在以下三个方面：

一、舞蹈编导在进行艺术思维时，在对生活素材进行集中概括的过程中，不是逐步抛开和脱离具体的形象走向抽象的理论，而是始终不脱离感性的材料，只是舍弃那些纯粹偶然的、次要的、表面的东西。在舞蹈创作中思想感情并不是抽象的表现，而是通过生动的形象来表现的。我国古代文艺理论家陆机指出作家艺术家在创作构思时，往往是“情瞳�而弥鲜，物昭晰而互进”，古代文艺理论家刘勰把这种思维活动概括为“神与物游”。其意都是说，艺术家、舞蹈编导在进行创作思维时，形象的活动不但不停止或减退，相反随着生活的积累、认识的发展却愈来愈具体、愈鲜明、愈丰富、愈个性化。

从事舞蹈创作的编导大都有这样的机会：在深入生活观察的过程中，可能有某些现象特别引起其注意，使其为之感动，于是就可能抓住其中特别打动他的事物和某些形象，而在心灵中留下一个难以消退的印象。这个印象可能就是未来作品的“种子”，如果舞蹈编导把它带到广阔的天地里，使其不断汲取营养得到充实，那么这颗形象的“种子”就会生长、发育，在一个适当的时机或在某种外因的诱发下，以完整的形态表现出来，就造成了艺术形象。

从深入生活到艺术构思的完成，舞蹈编导的脑子里一时一刻都没有离开“形象”，只是一开始这个形象还是孤立的、单薄的表象，随着编导的生活不断丰富，感受不断加深，情感不断炽烈，联想不断宽广，这个形象也就愈来愈具体、愈鲜明、愈丰富、愈个性化了。

由新疆军区文工团演出的塔吉克族舞蹈《山民》就是一部塑造了一群普通耕耘者形象的生活气息浓郁、艺术构思奇特、造型精美的作品。《山民》的编导溯源于对耕耘者生活原型印象的熟悉，立足于对大地、果实、劳动、生活等发自肺腑的眷恋之情，如磨刀、碾谷、收割等乡土生活中的劳作动作的深刻印象及把握，上升塑造出了有血有肉的舞蹈形象，使其具有了艺术形象的特质。生活原型动作不等于舞蹈形象，而舞蹈形象又必须来源于现实生活。当然，由生活原型上升到舞蹈形象的过程，并不是照搬仿制，而是发现与索取具有典型意义的因素，而演变成为有血有肉的舞蹈形象。如《山民》中的碾谷尝鲜，编导用腰胯扭动的韵律，夸张地带动双手碾碎谷粒、抛起品尝的系列动作，既形象地表达了内容又准确地抒发了感情。

二、在形象思维中，想像――联想和幻想具有突出的意义。艺术家是从现实生活中获得形象思维的基本材料的。但是，任何一位舞蹈编导都不可能只写他亲身体验或亲自感受到的事物和情感，这就需要联想和幻想。因为创造性的艺术想像“可以补充在事实中的链索不足的和还没有发现的环节。”比如舞蹈编导并没有上过天，也没有入过地，没有经历过历史上的种种事变，更没有身为花、鸟、鱼、虫的经历和体会，但是，在舞蹈作品里，他们却完全可以借助想像来补充亲身体验、感受之不足，凭借想象的翅膀飞越天涯海角、万山之巅，达到他们未曾经历的世界。自然，想象也必须以艺术家的生活经验为基础，不过这里所说的生活经验是作者长期积累的总和。

在形象思维中，想象之所以重要，不仅因为它可以补充实际经验和感受的不足，而且可以使舞蹈创造的艺术形象更加丰富多彩，光辉动人，变幻万端。唐代著名的《霓裳羽衣舞》就是一部充满了美妙幻想刻意于意境营造的舞蹈……乐声初起，磬、箫、筝、笛参差交错，悠扬èh长，乐舞自始给观众营造一个含蓄朦胧的诗的意境，使人不由从音乐的流动中去展开舞蹈的丰富想象，接着慢拍的中序引出了翩翩舞人：时而急徐盘旋，时而婆娑轻舞，时而象丝柳拂风，时而如蛟龙戏水。娴静时，低眉垂手；急促处，裙裾缭绕，飘渺朦胧，似近似远，亦虚亦实，天上人间……使人们若处“仙境”而“忘我”。大型舞剧《丝路花雨》同样亦是富于艺术想象的舞蹈精品。剧中表现的某些内容虽有史迹可寻，但是作为舞剧结构的主线：在丝绸古道上英娘、伊努斯、神笔张等人患难相助、悲欢离舍的动人故事，却是编导者在史料的启发下，展开了丰富的艺术联想结果。富于想象力的生动感人的剧情，加之飞天舞姿飘逸奔放、千姿百态的舞蹈形象以及妆束精彩、服饰华丽，共同创造出一幅绚丽优美的历史画卷和一部壮观的舞蹈史诗，被评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”也不足为奇。我国古代文艺理论家刘勰曾指出，在构思时应当“思接千载”、“视通万里”，其意是让自己的神思突破时空的限制，飞越到千年以上、万里以外去寻求奇美而新颖的艺术形象。

三、形象思维再一个重要的特征，就是它自始至终都伴随着舞蹈编导强烈的感情活动，并把这种感情溶化在舞蹈作品里。舞蹈编导只有对客观事物有所感受，有所激动，或爱悦之，或鄙厌之的时候，才能手舞之，足蹈之。舞蹈是用人体动作和姿态编织成的诗篇，所以也可以说，没有情感，就没有舞蹈家，也没有舞蹈，情感构成了舞蹈艺术的生命。我们说，舞蹈创作离不开艺术的想象，但是，如果没有强烈的情感作为动力，想象的双翅无法展开。只有当编导家对某种生活现象产生了非表现它不可的情感 冲动时，才能激情满怀，浮想联翩而欣然起舞。出自著名编导家张继钢之手的藏族女子独舞《母亲》正是这样的作品。舞台上，拉萨河曲折蜿蜒绵绵流长，一位藏族老阿妈走来，额头上深深皱纹镌刻岁月沧桑，弯曲的身躯无言诉说着老人生活的沉重，黝黑的皮肤透出生命的艰涩，但她是那样慈祥、开朗、豁达、深沉，使人难以忘怀。这位老人亦是一个民族的“母亲”，象雅鲁藏布江一样用乳汁哺育着子民，她柔情似水又刚毅如山，仿佛是一部苦难的历史，凝聚和记述着一个民族的苦难。母亲心中包孕着对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国的深沉、痴迷、伟岸的感情，使人肃然起敬，而这种强烈深沉的情感正是编导家内心深处对祖国母亲的浓烈之感情和深情地歌颂。这部作品的成功在于情感真挚、想象丰富。丰富的想象则来源于真挚的情感，正是对祖国母亲深深的爱，才使编导者的艺术想象得以飞驰神翔。舞蹈《母亲》对观众视觉和心灵产生了极其强烈的震撼，使之不由热泪盈眶。所以说，创作中形象思维总是在丰富而炽烈的情感冲动的情况下进行的。如果舞蹈编导对自己所在表现的人物和事件根本不动情，那么任凭内容多么正确，形式多么讲究，也不可能打动观众的心，更不可能使作品历经多年而依然感人至深。

舞蹈创作主要靠形象思维，但也并不排斥抽象思维。形象思维和抽象思维不仅不相互排斥，相反，在一定条件下相辅相成，甚至抽象思维还可以促进形象思维的发展和深化。例如舞蹈编导在深入生活的过程中，收集了大量的材料，积累的丰富的感受，脑海里装满了许多从生活中得到的各种形象，当他进入艺术构思之后，势必要对这些材料、感受、形象进行一番筛选和典型化的工作，编导在进行这些活动时，除了始终不脱离形象思维外，在主题思想的深化，人物、情节的安排等等都不能离开抽象思维。在创作时，如果形象思维和抽象思维的关系得到正确的处理，就会使作品的主题更加深刻隽永，结构更加层次分明，形象更加鲜明集中感人，舞蹈作品的艺术感染力也就更加愈加强烈和生动。

责任编辑：贾舒颖

一、《春江花月夜》

作者：唐代张若虚

1、原文

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

2、翻译

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？

人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

3、解析

此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。

抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。

全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

二、《燕歌行》

作者：唐代高适

1、原文

汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。

校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。

**城南欲断肠，征人蓟北空回首。

边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。

杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

2、翻译

唐朝边境举烟火狼烟东北起尘土，唐朝将军辞家去欲破残忍之边贼。

战士们本来在战场上就所向无敌，皇帝又特别给予他们丰厚的赏赐。

锣声响彻重鼓棰声威齐出山海关，旌旗迎风又逶迤猎猎碣石之山间。

校尉紧急传羽书飞奔浩瀚之沙海，匈奴单于举猎火光照已到我狼山。

山河荒芜多萧条满目凄凉到边土，胡人骑兵仗威力兵器声里夹风雨。

战士拼斗军阵前半数死去半生还，美人却在营帐中还是歌来还是舞！

时值深秋大沙漠塞外百草尽凋枯，孤城一片映落日战卒越斗越稀少。

身受皇家深恩义常思报国轻寇敌，边塞之地尽力量尚未破除匈奴围。

身穿铁甲守边远疆场辛勤已长久，珠泪纷落挂双目丈夫远去独啼哭。

**孤单住城南泪下凄伤欲断肠，远征军人驻蓟北依空仰望频回头。

边境飘渺多遥远怎可轻易来奔赴，绝远之地尽苍茫更是人烟何所有。

杀气春夏秋三季腾起阵前似乌云，一夜寒风声声里如泣更声惊耳鼓。

互看白刃乱飞舞夹杂着鲜血纷飞，从来死节为报国难道还求著功勋？

你没看见拼杀在沙场战斗多惨苦，现在还在思念有勇有谋的李将军。

3、解析

此诗主要是揭露主将骄逸轻敌，不恤士卒，致使战事失利。全篇大体可分四段：首段八句写出师。其中前四句说战尘起于东北，将军奉命征讨，天子特赐光彩，已见得宠而骄，为后文轻敌伏笔；

后四句接写出征阵容。旌旗如云，鼓角齐鸣，一路上浩浩荡荡，大模大样开赴战地，为失利时狼狈情景作反衬。第二段八句写战斗经过。

其中前四句写战初敌人来势凶猛，唐军伤亡惨重，后四句说至晚已兵少力竭，不得解围。第三段八句写征人，思妇两地相望，重会无期。

末段四句，两句写战士在生还无望的处境下，已决心以身殉国；两句诗人感慨，对战士的悲惨命运深寄同情。全诗气势畅达，笔力矫健，气氛悲壮淋漓，主旨深刻含蓄。

三、《登高》

作者：唐代杜甫

1、原文

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

2、翻译

风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。

悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。

历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，衰颓满心偏又暂停了浇愁的酒杯。

3、解析

前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。

后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象征、暗示之意揭出；

尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。

四、《李凭箜篌引》

作者：唐代李贺

1、原文

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

2、翻译

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

3、解析

此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。

全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

五、《梦游天姥吟留别》

作者：唐代李白

1、原文

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；

越人语天姥，云霞明灭或可睹。

天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

脚著谢公屐，身登青云梯。

半壁见海日，空中闻天鸡。

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

列缺霹雳，丘峦崩摧。

洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 

霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。

虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。

惟觉时之枕席，失向来之烟霞。

世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

2、翻译

海外来客们谈起瀛洲，烟波渺茫实在难以寻求。

越中来人说起天姥山，在云雾忽明忽暗间有人可以看见。

天姥山仿佛连接着天遮断了天空，山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。

天台山虽高一万八千丈，面对着它好像要向东南倾斜拜倒一样。

我根据越人说的话梦游到吴越，一天夜晚飞渡过明月映照下的镜湖。

镜湖上的月光照着我的影子，一直伴随我到了剡溪。

谢灵运住的地方如今还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。

我脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。

上到半山腰就看见了从海上升起的太阳，在半空中传来天鸡报晓的叫声。

无数山岩重叠，道路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已晚。

熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。

云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。

电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。

仙府的石门，“訇”的一声从中间打开。

洞中蔚蓝的天空广阔无际，看不到尽头，日月照耀着金银做的宫阙。

用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。

老虎弹奏着琴瑟，鸾鸟驾着车，仙人们成群结队密密如麻。

忽然魂魄惊动，我猛然惊醒，不禁长声叹息。

醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。

人世间的欢乐也是像梦中的幻境这样，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。

告别诸位朋友远去东鲁啊，什么时候才能回来？

暂且把白鹿放牧在青崖间，等到要远行时就骑上它访名山。

岂能卑躬屈膝去侍奉权贵，使我不能有舒心畅意的笑颜！

3、解析

此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。

全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。

六、《蜀相》

作者：唐代杜甫

1、原文

丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

2、翻译

去哪里寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。

碧草照映台阶自当显露春色，树上的黄鹂隔枝空对婉转鸣唱。

三顾茅庐频繁的商论天下大计，辅佐两代君主的老臣忠心耿耿。

可惜出师伐魏未捷而病亡军中，常使历代英雄感慨泪湿衣襟！

3、解析

诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦官城外翠柏长得郁郁苍苍。

碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。

当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。

可惜您却出师征战病死军中，尝使古今英雄感慨泪湿衣襟。

七、《登岳阳楼》

作者：唐代杜甫

1、原文

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

2、翻译

从前只听说洞庭湖茫茫大水，如今有幸登上湖边的岳阳楼。

大湖浩瀚像把吴楚东南隔开，天地像在湖面日夜荡漾漂浮。

没有得到亲朋故旧一字音信，年老体弱之身只剩一叶孤舟。

关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。

3、解析

这是一首即景抒情之作，前两联写登岳阳楼所见，用凝练的语言，将洞庭湖水势浩瀚无际的磅礴气势和宏伟壮丽的形象真实地描画出来，勾勒出一幅气象万千的画面。

颈联表现自己政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。尾联抒写出诗人眼睁睁看着国家离散而又无可奈何，空有一腔热忱却报国无门的凄伤。这首诗意蕴丰厚，抒情虽低沉抑郁，却吞吐自然，显得雄浑大气，气度超然。

八、《山居秋暝》

作者：唐代王维

1、原文

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

2、翻译

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。

皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。

竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。

春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

3、解析

此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。

全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

九、《客至》

作者：唐代杜甫

1、原文

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。

2、翻译

房前屋后都是一波春水，只见群鸥日日飞去归来。

长满花草的庭院小路没有因为迎客而打扫，只是为了你的到来，我家草门首次打开。

集市太远，盘中的饭菜实在简单；家境贫寒，只有陈年浊酒招待。

如肯与邻家老翁举杯一起对饮，那我就隔着篱笆将他唤来。

3、解析

此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。

全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。

十、《锦瑟》

作者：唐代李商隐

1、原文

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

2、翻译

瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意

但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

3、解析

诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。

作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故。

采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。

杨玉环跳的霓裳羽衣舞，在40集，三郎跳的小丑舞，在36集，谢阿蛮结婚跳了凌波舞，是39集，还有胡旋舞，在第4集，楚留香排的忆秦娥，第3集，26集反弹琵琶舞，15集梅妃跳的梅花落，16集也有一个，不知道叫什么名字