《回到明朝当王爷》红颜智囊团剧照曝光 袁冰妍柳岩刮起女强风

《回到明朝当王爷》红颜智囊团剧照曝光 袁冰妍柳岩刮起女强风

电视剧《回到明朝当王爷》自开机以来便备受关注，而剧中的一众女主演更是令观众们惊艳，并激起了浓郁的好奇心。据悉，由慈文传媒东阳紫风和乐视视频共同打造的古装历史电视剧《回到明朝当王爷之杨凌传》国庆假期期间仍在热拍中。

日前，剧方透露发布一组回明红颜智囊团剧照，清新靓丽、各具特色的女演员们让人眼前一亮。

刮起“女强”风 红颜智囊团成焦点

《回明》电视剧保留了原著小说的大部分女性角色，如贤淑温柔的杨凌结发妻子韩幼娘(袁冰妍饰)，娇媚聪慧的“军师”成绮韵(柳岩饰)，坚毅仗义的马怜儿(王紫璇饰)，知书达理的永福公主(宣璐饰)，活泼可爱的唐一仙(陈昊宇饰)，美丽柔情的玉堂春(王俐丹饰)，冷静自持的神医高文心(林予晞饰)等。

这些女性角色在剧中打破了传统古装剧里的“花瓶”形象，不仅具备高颜值，且个性分明，每个角色都个性强大，为男主杨凌(蒋劲夫饰)出谋划策，可谓才貌双全。蒋劲夫曾直言：太养眼!

据悉，蒋劲夫在剧中扮演的杨凌可谓是“最强大脑”，属于古代大神级别的人物，与这些剧中红颜智囊团斗智斗勇，强强碰撞，绝对是一部烧脑的精彩戏码。

红颜智囊团与杨凌的情感纠葛也备受瞩目，不少网友对小花们的感情归属都表示了关心：“杨凌的感情线是否和小说一致”、“这些女子最终都入了杨府吗”

袁冰妍领衔小花们齐上阵 《回明》力打高度还原牌

该剧女一号由实力小花袁冰妍领衔主演，是个看似外表柔弱却武功高强的个性女主，与以往荧屏形象有很大的突破，相信会给大家带来惊喜。

此次《回明》大胆启用了不少90后女演员，新人挑大梁充分验证了片方在选角上的理念：以角选人，这也与该剧一贯的准则相契合，要打造高度还原的大IP古装电视剧。新鲜面孔的出现，在带给观众新鲜感的同时，也让观众对《回明》有了新的期待。

蒋劲夫，1991年9月2日出生于湖南省长沙市，中国内地男演员。毕业于上海戏剧学院2009级表演系本科班。2009年担任饶雪漫作品《左耳》书模；2010年担任《秘果》的书模，同年参加《快乐大本营》校花校草系列节目。2012年主演神话剧《轩辕剑之天之痕》而受到关注；2013年出演《步步惊情》和《一又二分之一的夏天》；同年其参演的首部**《分手合约》上映。2015年加盟真人秀节目《我去上学啦》；11月29日主演的电视剧《秦时明月》在湖南卫视播出。 2016年2月8日参演的电视剧《青丘狐传说》在湖南卫视播出 ；4月与李小璐主演电视剧《你这么爱我，我可要当真了》

袁冰妍，女，1992年1月17日出生于上海，中国内地女演员。5岁开始学习跳舞 ，现就读于上海戏剧学院2010级表演系。2012年因为出演电视剧版《叶问》中的秋剑云一角被大家熟知。2013年有幸获得台湾金牌导演陈铭章钦点参演电视剧《半步天涯》女主角之一方宁

我是这么看的！

     这位杨先生，我没记错的话曾经在微博写了一篇长文，历数自己多么热爱极限挑战，看到极挑需要帮忙，作为粉丝多么义不容辞，披挂上阵，舍身成仁，一杆短枪救万民与极挑剧组于水火。看到长文的时候不禁想象到杨先生涕泪横流满纸荒唐言的场景。不想他自己飞速的打了自己的脸，干瘪的脸挤在镜头前拉伸的有些变形，怪导演，怪节目组，怪嘉宾，所有人都是有错漏的，只有他一人犹如古玛雅人的水晶头骨一样闪耀着圣洁与诡异的完美光芒。这位先生在视频声称十年之后要做节目解密极挑，说至高兴处，还情不自禁的挥舞着没有什么肌肉的单薄小手臂，能感觉到多年没运动的关节因为过分抖动而吱嘎作响。笔者数来他好像只上过两期节目，还有一期被小猪嫌弃出镜小于1分钟（也许这也在他拿到的厚厚的一沓剧本里面写明了），不讲清楚还以为和节目组录了四季，忍辱负重卧薪尝胆终于用身心健康换得惊天大猛料呢。这次倒是没提自己是极挑粉丝的事。看来这位先生，所谓的热爱，倒是时效短的很呢。没人要求你从一而终，但是朝秦暮楚也终究不是正统。真心是什么？可以换钱花么？

       这位曾到LSE访问过的杨学者，貌似也曾经阔绰过。自己也在长文里说过不想红，不稀罕这两个钱。然而转头就看到两个30出头的半中年油腻猥琐男子，虽然年纪一大把，却没有相应而立之年的担当与坚毅，反而挤在黑黑的镜头里相互搂抱互相恭维，比我国正常男性间交往关系略近了些许，总觉得杨先生讨生活有点艰难。如若陋室里有鸿儒，那么确实山不在高，有仙则名。然而鸿儒是没有的，有的是酒后的两个屌丝，眯着本就不大的眼睛，唾沫横飞的吹嘘自己是多么的牛逼，只是遭到全世界的迫害而已。不仅想起了一些曾不太如意的同学们，也只有在友邦之间的吹嘘中，获得些许快感。混得好的同学，哪有这个时间。鼹鼠生活在黑暗之中，已经习惯了四处不见别人。突然有一天聚光灯照在他脸上，加深了他的自傲和自卑。经历一番世事的洗礼之后，他发现还是躲回黑暗之中，暗戳戳的嘲讽攻击，更加适合他的性格罢了。毕竟错的是整个世界。

     至于他说流程如何，这可能就是素人和艺人的区别了。极限男人帮不仅有综艺感，还需要有控场，控流程的能力。否则玩脱了大家都没得录。如何保证笑点保证一集的内容丰富详实，面面俱到。mc肯定是要有考量的。成熟配合的艺人之间，自然抛梗接梗，连眼神都不用，就知道怎么配合出戏。然而素人不仅仅接不到信号，你还要告诉他怎么玩能出戏。之后他还要抱怨你不按章法玩。殊不知多少经典出于不按套路呢？孺子不可教也，大概就是这个意思。

       同时，他有提到厚厚的剧本，那么请问剧本最后是否要求黄磊赢呢？据他所说他和红雷哥大赢特赢，必然导致黄磊赢不了，是否已经不按照剧本来呢？也就是说他的整个处理过程都是临场发挥的？那么导演没有在他出主意伊始，就喊停重来，是否证明了导演允许突发状况的发生和嘉宾素人的发挥呢？逻辑上来推论，他说的几点是自相矛盾的，由此可见，极挑可能有台本，嘉宾之间可能有控场发挥，但没有细节到每一句话每个转折都事先设计好。

       貌似LSE和清华不仅没教会杨先生做人的道理，基本的逻辑也是一塌糊涂呢。希望杨先生在未来的十年内苦修一下，找到能补救自己逻辑漏洞的办法。那我也是十分期待爆料节目的播出了。也希望其他节目组在招人的时候，能够明智一点，避开某些中山狼。省的人家十年之后做节目爆料你。

简单的说就是：制片人是出钱的，监制看你怎么花钱，总编是搞剧本的

详细的说就是：

导演职责及基本素养

如果想当导演，就必须了解和熟悉有关导演的职责和应该做的工作。无论是拍摄**，还是拍摄电视剧，自摄制组建立后，一般分三个阶段进行工作。即筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段。导演要自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。

(一) 筹备阶段

1、研究剧本。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

2、遴选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话有一定的道理。因为**或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员自身的角色直接与观众见面，所以演员的得失成败也关系着整部戏的得失成败。

中国文艺界有一句经验之谈，叫“戏保人”和“人保戏”，就是剧本好，戏写得好，就可以给演员的创造提供施展才华的充分空间，同样的道理，假如选到了好演员，一般的戏，也可以借助演员的功力，经过演员丰富和精心的创造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的剧本如能选到好的演员，更能为剧本锦上添花。

3、写作导演阐述。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及到每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。从内容看，一般包括以下几点：

·对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

·对剧中主要人物的分析。

·对剧中矛盾冲突的理解与把铡

·对未来影片风格样式的定位。对节奏的处理。

·对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

·对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。

·对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

以上各点不必面面俱到。由于剧本的内容和题材的不同，加之导演的素质和风格各异，可以根据自己独特的理解与认识加以阐述。但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，完成摄制任务。

4、选景。景物是为情节的发展以及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围都是至关重要的。以景生情，以情托景，达到情景交融的境界，都和选景以及美工对景的设计有关。一般来说，室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。搭建的布景既能达到导演的理想要求，又有利于拍摄。现在的情况是，常常因经费不足，加之搭建的布景工艺不过硬，容易暴露出虚假的痕迹，所以有许多导演将内景外拍，也就是放到实景中去拍摄。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自己想像中幻化出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的。因此，内景、外景都要到外面去选。导演在选取场景时，切忌用自出来的环境去套现实生活中的环境。这种幻化出来的理想环境，在现实中是很难找到的选景时，一定要从实际出发，要将自己想像中的环境向现实中的一旁上靠。场景不可过于分散，要尽量集中，以避免因转移场景太多，距离太远，而浪费拍摄时间和增加经费开支。

5．创作分镜头剧本。分镜头是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演为文学剧本的二度创作。将文学评议转化为可读的视听评议结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

有的导演并不写作分镜头剧本，只编写导演台本或导演场景本，导演到了现场之后，再根据实地排练的情况，进行现场分镜头，特别是一些具有丰富拍摄经验的导演多采用这种做法。这种做法比较符合实际。在现场排练时，还可能产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机拍摄的方法，这种镜头的分切组合，多在后期的剪接台上完成，运用这种方法的导演，多为比较成熟的导演。对于新手来说，还是事先写好分镜头剧本为好，这样可以作到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到心慌，有备而来，总比无准备匆忙上阵为好。

(二)拍摄阶段

导演的分镜头剧本，仅仅是一次较为接近视听评议的文字处理，导演的艺术构思还只是体现在文字上，还未见银幕或屏幕上的形象，现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程，是将文字转化为可见的影像的具体过程，也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的，但凭藉导演的各自个性，即使是一个剧本，也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性强的工作，特别表现在拍摄现场。现场拍摄是一项极为复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务。因此，在现场拍摄时，不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思，而且要花大力气施展自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。

导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时，不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。导演在现场拍摄中，除导演不作排练，让演员进行即兴创作外，多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发，或者是摄影师的，或者是有关部门人员的提醒，或者是导演自己灵感的突然爆发，往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动，或者做出大的调整，甚至推倒重来，重新构思，重分镜头，进行临场的创作。

关于即兴创作的问题，几乎每个导演都会遇到。而这种突发灵感的即兴创作，常常是独具光彩的，它会对影片起辅助直至增色的作用，获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作，把分镜头剧本当作是一成不变的东西。那样，不仅无助于临场发挥，反而会捆住了自己的手脚，作茧自缚。但是，导演决不可把希望完全寄托在这种临场发挥和即兴创作上。因为即兴的东西带有很大的偶然性，而且没有经过深思熟虑，所以并不十分可靠因此导演不可把成功之道完全寄托在即兴创作上。

(三) 后期制作阶段

这一阶段的主要工作是影片或电视剧的剪辑工作一次加工和提高的过程。

通过对工作样片和素材的剪辑，也是对剧本又剪辑工作不仅仅是个技术过程，而更重要的是个艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。所以导演系的学生在拍摄实习阶段，都要亲自动手剪辑自己的影片，这对锻炼实际操作能力是非常重要的。剪辑工作是以拍摄的图像和录制的声音为基础，参照镜头剧本，导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。在剪接台上，对影片的整体结构、节奏、语言，还可以重新进行调整和修改，使全剧和局部的结构更加严谨和流畅，奏更加明快和有起伏，同时了解是否体现了自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。

剪辑过程一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段，经过反复推敲、调整，最后把整体结构确定下来，以便转入录音工作。

总之，导演对剪辑工作要精益求精，决不可掉以轻心。有人说，剪辑可以起到使一部**起死回生的作用。此话可能有些夸大，但也不无道理。

后期阶段的另一项重要工作就是录音工作。导演与录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成，有人把它比喻为给画面穿衣戴帽。有些影片和电视剧由于音乐和音响效果配合得体、和谐，对情绪和环境的渲染起到很好的作用，为影视艺术的审美效果起到了增色的作用。

在后期制作过程中，还将涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节的工作都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。导演工作贯穿于整个摄制过程中，所以导演必须集中精力，以坚韧不拔的毅力，为了避免艺术上的失误，在摄制的全过程中就要全力以赴，不可迁就和凑合。如果对艺术创作要求不严，此处马虎一点，彼处迁就一下，全片的艺术质量就会下降。导演一定要严把艺术关。导演的工作是复杂的、艰苦的，也是充满情趣的。只要全身心地投入学习，导演专业是可以学成的。只要有心，加上勤奋和努力，导演梦是可圆的。

作为一个**或电视剧导演必须具有以下六方面的能力：

(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力

导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。

(二)良好的心理承受能力

现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。

(三)独立判断的能力

导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人智慧，因此，导演的独立判断能力就显得很重要。比如一个创作方案，摄影从摄影的角度，都可以提出自己的想法等。一个导演如果没有独立的判断能力，就会无所适从。

(四)艺术的感受能力

面对各种问题的时候，演员从演员的角度，报考导演专业和其他一些艺术类专业比 如音乐、美术、舞蹈不一样的是，不需要从小就接受专业训练。对导演的艺术特长通过艺术修养的测试来判断。所以必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言把你的感受描述出来。

(五)细致的生活观察能力

生活是艺术的源泉，善于观察生活的人往往是热爱生活的人，对生活比较敏感的人。导演创作的作品要感染观众、感动观众。

(六)形象思维的能力

形象思维能力是每一处艺术创作活动都需要的。

广播电视、文艺节目编导的基本素质和能力。

1、新闻宣传意识。了解社会、文化、艺术界的动态，具有敏锐的观察能力和独特深入的思考角度，开阔的文化视野，把节目时刻放在开放的文化格局和宏观的文化背景之中。

2、广播电视传播意识。树立媒体意识，理解运用广播电视传媒特点和规律的意识，能够建立通过广播电视这一文化传播的载体来表现思想和情感的意识。

3、独立的创新意识。广播电视事业是一个不断开阔的事业，需要编导强烈的创新精神和探索精神。

4、广播电视节目的宏观和具体的制作能力。

音乐编辑的基本素质和能力：

1、广博的知识，综合的文化素养。新世纪我们面临新的知识结构重组和知识更新，未来的广播电视节目对于编导的要求越来越高，是全方位多层面的。今天的文艺节目传达更为丰富的信息量和多元化的知识含量。随着文艺节目文化和艺术含量的不断攀升，音乐编辑应具备更为广阔的艺术视野、更加丰富的人文知识和更加综合的文化修养。需要有扎实的文学、美学、艺术理论等方面的功底和懂的社会全文化方面的知识。

2、热爱音乐、精通音乐，一专多能。文艺节目中音乐节目的编导和音乐编辑需要具备强烈的音乐热情和精神投入。做音乐需要不断挖掘编创者的音乐和艺术强烈的追求精神。精通音乐，是对音乐编辑专业学生的基本素质要求。对音乐和音乐文化的理解和认识是建立在对音乐本身全面了解和认识基础之上的。只有精通各类音乐形式才能对音乐节目产生宏观的创作思路和整体把握能力。具备丰富音乐知识可以使节目的内容更加丰富翔实，触类旁通，显现立体多层次的节目构成空间。

3、较高的音乐鉴赏素质。音乐鉴赏素质的高低与否直接影响节目的质量，节目的风格和格调，编导个人的音乐鉴赏力可以促使一个节目整体风格和格调的确立，形成编导自己独特的节目个性。

具备一定的人际沟通、文化交流能力。作为音乐编辑专业学生，参与社会、关注社会的意识尤其重要。这可以使学生对自己将来从事的专业和方向有一个宏观的定位和独立的自我设计意识。要时刻保持与外界交流的渠道，保持积极进取的精神，保持良好的心理状态与人合作的意识，使自己所学知识适应未来广播电视行业的要求。

制片的职责

制片人要努力把片子做好，这是最大的职责。作为制片人应具备以下素质：

1． 鉴赏力，对**艺术的鉴赏能力，选择好的题材和剧本。

2． 对市场的判断能力

3． 融资能力

4． 对摄制人员的整合能力

5． 果敢的实施，并能不断解决新问题的能力

6． 有政治头脑

监制的职责

成本控制与监督雇员