怎么用点线面表示压抑和振奋的情感

心理学家根据自然界点线面的不同形状归纳出其特有的个性和情感表达。结合日常生活中我们的字迹和嗜好，看看自己属于哪一种类型的人吧~

点：

1。大点：简洁，单纯，缺少层次

2。小点：丰富，复杂，光泽感

3。方点：次序感，滞留感

4。圆点：完美，运动感，柔顺。

线：

1。直线：力量，平静，具有男性的情感特征。

2。垂直线：下落，上升，端庄，肃穆。

3。斜线：飞跃，下滑

4。粗线：有力，强劲，笨拙，迟钝。

5。细线：秀气，敏锐，锐利

6。折线：动荡，焦躁不安

7糙线：古朴，神秘，柔弱。

8。曲线：速度感，动力，具有女性的情感特征。

9。开放的线：柔和，活泼。

10：大弧线：有力，弹性，犹如竹与钢。

11。小弧线：柔乱，杂乱，好似铅丝无力。

12。几何曲线：规范，典雅，柔乱，呆板。

13。封闭的线：自由，轻快，极富表现力，随意，柔弱。

面：

1。自由形面：人情味，典雅，舒适，柔软。

2。角形面：刺激，鲜明，醒目

3。正圆形面：由于过于完美而缺少变化

4。偏圆形面：严谨，呆板。

体：

1。完整的体:完整，圆满

2。残缺的体：遗憾，叹息

3。实体：真实，可信。

4。虚体：漂浮，空幻

5。大体：压抑

6。小体：紧密地收缩

7。几何体：严谨

8。自由体：轻松

9。 抽象体：科幻超越感，迷幻神秘，奇异，多变。

形态的情感即是人对形态产生不同心理反应。这个反应是由客观到主观，主观回到客观的过程，是艺术创造上的“情与物”的辩证法。有时是客观起主导作用，有时则是以主观为制约的。当人们看到盛开的鲜花，会感到满心的愉快与喜悦；但当心绪不佳，悲愁苦闷时，则无心欣赏，无动于衷，甚至会引起感伤。这就是说，物质本身，并不存在于情感的因素，它是随着人的主观意识，心理变化面得以不同感受的。因此，人的感情与心理反应对形态的感受是一样产生重要作用的。不同形态，经过组织不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予作品中，使图形有了情绪表现，有了一定的生命力。

1、线条的变化可以表现不同的情态、情感：

　　　　　　松弛（没有弹性、放松的线条）　　　　　　　悠闲（自在与随意的线条）　

　　　　　　犹豫不定（有一定紧张感的线条）　　　　　　恐惧（颤抖、不安的心情）　　

　　　　　　烦恼（思绪杂乱无章）　　　　　　　　　　　平静（平和、恬静的水平线）

　　　　　　畅快（自由并流畅、优美的线条）　　　　　　紧张（神经高度警觉）

2、形态变化表现情态、情感：严整/活跃　　　

　　　　　　　　　　 安定/动荡/速度

3、面积变化表现情态、情感：饱满/膨胀 渺小/退缩/注目　　　　

　　　　　　　　　　 其大无比，显有重量感

4、主形态所处的位置变化表现情态、情感：　位于中心：集中、庄重

重心偏上：飘浮、活泼　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 重心在左或右：反弹

重心向下：下附、稳重5、肌理的变化表现情态、情感：　光：平滑、纯静。　　

毛：轻松、朴实　粗：粗犷、庄重　　　　　　　　　　　　　　　细：尖锐、精致　　　

滑：畅快、随意　　　　

涩：阻力　　提示：当有意识地赋予构成作品一定的情态、情感、情调时，将作品更富有表现力与韵味。因此，作点线面的情态表现练习是具有相当意义的。

题目设置：A、轻快、活泼　B、急躁、浮动　C、热情、活力　D、心神不定　E、漫不经心　F、平静、安详

以上可以作为参考，谢谢！

平面设计知识之点、线、面的构成

　作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成，欢迎阅读！

平面设计知识之点、线、面的构成 篇1

　一、设计中不可缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？

　1、一是材料，二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验，这是五个必备的条件；

　2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>，这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。

　二、设计思路和创作灵感从哪来？怎样才能产生创作灵感？

　1、从大的方面讲，它来源于时代背景、来源于我们的生活，时事造英雄、时代造就艺术家。

　如：战争年代，反映了战争年代的生活作品；

　如：一个学生，他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。（如：作品充电）

　2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息，应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品，这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路，增加创作灵感。

　3、有了灵感——实现灵感（设计时应注意些什么呢？）

　必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则

　创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢？

　三、造形构成的要素

　构成要素：

　1、 形：点、线、面。

　2、 色：色相、明度、彩度。

　3、 质感。

　A、点：是构成设计的基本要素之一。

　几何学角度：点只有位置，没有面积。

　造型设计角度：点没有形就无法从视觉上进行表现，赋予它大小和面积就有了形态，点越小点的感觉越强，点越大，越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影，其它复杂的立体感

　B、线：直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线>

　曲线<开放的曲线、封闭的曲线>

　几何角度：线没有粗细，只有长度和方向。

　设 计 中：用视觉手段表现它，线的位置，长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。

　a、点保持一定的方向移动形成直线，点的移动方向改变时就形成曲线，线的移动成面，面的移动成立体。

　b、粗线有力，细线锐利并具有速度感。

　C、面：线的移动形成面

　面有长度、宽度；无厚度，是体的表面。

　把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石，学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的`审美特点，建造出各式各样的房子。

　平面设计基础理论知识之色彩的应用

　一、色彩的构成

　1、定义：将两种以上的色彩，根据不同的目的。按照一定的原则，重新组合搭配，构成新的色彩关系就叫色彩构成。

　留心对生活的观察，提高对色彩的认识能力，表现能力，欣赏能力。

　2、色彩分为：<写实色彩和装饰色彩>

　二、色彩的特性

　1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，光是发生原因，色是感觉结果，有光就有色彩。

　2、能自行发光的物体叫做光源。如：太阳、火。

　3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间，人所处的环境不同：对色的感知也不同。

　三、色彩的混合

　1、原色：不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。

　七原色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）——>五原色（红、黄、绿、蓝、紫）——>三原色

　2、色光的三原色：红、绿、蓝。

　3、色彩三要素：任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质，称为色彩三要素。

　明度：指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感，是搭配色彩的基础。

　色相：指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐，所表现的色彩丰富。

　纯度：指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。

　四、色彩给人的感觉：

　明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉，明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。

　色彩还具有轻、重的份量感，从色相上讲，暖色给人轻，冷色给人感觉重。

　人们对不同的色彩刺激，产生不同的情绪反射，合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。

　五、色彩的联想与象征

　色彩的联想：分为具体的联想和抽象的联想

　颜色 具体的联想 抽象的联想

　红色 火、血、太阳等 热情、危险、活力等

　橙色 灯光、柑桔、秋叶等 温暖、欢喜、嫉妒等

　** 柠檬、迎春花、蛋黄等 光明、希望、快活等

　绿色 草地、树叶、禾苗等 和平、安全、生长、新鲜等

　蓝色 天空、大海、水等 平静、悠久、理智、深远等

　紫色 葡萄、茄子、紫罗兰等 优雅、高贵、庄重、神秘等

　黑色 夜晚、墨、煤等 严肃、刚健、恐怖、死怕等

　白色 白云、面粉、雪、盐等 纯洁、神圣、清净、光明等

　灰色 乌云、草木灰、树皮等 平凡、失意、谦逊、中庸等

　有些颜色还有特殊的象征意义：

　如：**象征日光，我国古代的皇帝专用色彩，一般人不许乱用，在古罗马也是高贵的色彩。

　注意：做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌，以免颜色而造成的不必要影响。

　六、色彩对比

　1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别，它们的相互关系就称为色彩的对比关系。

　2、色彩对比有：明度对比，色相对比，纯度对比，冷暖对比

　3、明度对比：用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。

　对比强烈时：光感强、体积感强、清晰度高、锐利；

　明度对比弱时：光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。

　平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用

　在设计中文字运用的要素

　在优秀的广告作品中，文字应具有以下四要素：

　1、文字简洁明快、平易近人（烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理）；

　2、短小、动听、耐人寻味（广告的用词要能打动人心，当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义，读起来朗朗上口。）；

　3、要幽默、有个性；

　4、要准确、真实（广告宣传中夸大其辞，隐瞒事实，就会使人产生逆反心理，对企业的不信任感。）。

　招贴设计基础知识

　招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、

　车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。

　招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。对于学设计的人来说。提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。

　1、画面大

　招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面（八张全开等）。

　2、远视强

　为了使来去匆忙的人们留下印象，除了面积大之外；招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形。对比强烈的色彩，或大面积空白、简练的视觉流程。成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同，招贴可以说更具广告的典型性。

　3、艺本性高

　就招贴的整体而言，它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言。其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多，给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴，内容广泛、形式多样，艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告主题。可充分发挥想象力，尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中，并且在设计中用自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。

　我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点。通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况，充分发挥想象力。以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语，具有个性的表现形式，强调招贴画的远视性和艺术性。

平面设计知识之点、线、面的构成 篇2

　平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学，即将点、线、面等视觉元素，在二维平面上，按照一定的美学原理，对它们进行合理的分解、组合、重构、变化，进行编排和组合，从而创造出理想的形态的组合形式。

　构成形式

　主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

　构成要素

　点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。

　无论设计的版面最终有多么的复杂，都可以简化到「点线面」上来

　下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解

　平面中的点

　很多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。

　点在本质上是最简洁的形态，是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状，是视觉设计最小的单位。

　点的特征

　画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的

　点的大小

　在平面构成中，点的概念是相对的，在对比中，不但有大小还有形状。就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越强烈。

　能不能成为「点」，并不是它本身的大小所决定的，而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。

　面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来，面积越大的形体，就越容易呈现「面」的感觉。

　点的形状

　方形：平稳，端庄，大方感，踏实的，可依靠

　圆形：平稳，饱满的，浑厚有力量

　三角形或菱形：有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性，菱形比三角形对称，在平衡中寻求个性

　其他不规则的图形：富有个性，独立，张扬，在规则的图形里非常显眼，往往用于丰富画面

　点的空间位置

　点所处的空间位置不同，所表达的心理效应也是有很大差别的，悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同

　居下：沉淀感、安静而低调，不容易被发现

　居上：符合人们视觉阅读顺序

　居中：平稳、稳定、集中感强

　黄金分割点：更能吸引人注意，版式更具有构图形式感

　点的分布与视觉特征

　从作用上来看，点是力的中心

;

（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

（2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

（3）以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。

（5）将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。

（6）不规则点的视觉效果。

扩展资料：

要注意的是：点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

-平面构成

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。

平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。

立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

三大构成包括：

Theplaneconstitution平面构成

thecolorconstitution色彩构成

three-dimensionalconstitutes立体构成

平面构成的定义:平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

”是指个体对自身以及自身所具特征所持的一种积极的态度，即能欣然接受自己现实中的状况，不因自身优点而骄傲，也不因自己的缺点而自卑。 此外，自我接纳是人天生就拥有的权利。一个人并非要有突出的优点、成就或做出别人希望的改变才能被接纳。 二、自我接纳与个人成长的关系 自我接纳是人健康成长的前提。一个人如果不接纳自己，连自己的问题都不敢正视，那他怎么能引导自己向上？更何况，在生活中，不接纳自己的人常会把很多能量用在自否认和排斥上，带着那么多对自己的不满、失望，甚至否认和拒绝，又怎么可能成长？ 自我接纳加上能力，这是构成自信的两大基石。 有自我接纳，有不断自我完善的动机和行为，总有一天，就会具备能力，并最终具备自信。 所以，自我接纳是自信的起点。从自我接纳出发，不仅可以让一个青年学生早日摆脱自卑这一“青春病”，更可以让其早一天走向自信。 进取与自我接纳的关系是怎样的呢？ 接纳自己的人未必一定会进取，但是，不接纳自己，也很难有较大的进步。 进取心有两种，一种是追求成长，一种是避免失败。不接纳自己的人，他的进取心更多地用在了避免失败上。因为他不信任自己，所以，很难鼓起勇气对自己提出高要求。结果就是，他无法取得建设性的进展。 三、自我接纳的方法 1、停止与自己对立 “停止与自己对立”是指停止对自己的不满和批判。不论自认为做了多少不合适的事，有多少不足，从现在起，都停止对自己的挑剔和责备，要学习站在自己这一边，维护自己生命的尊严和价值。