素描的光影关系是怎样的

光影素描这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。光影素描的表现在于描绘光线变化对物体产生的影响。我本身也是学这行，希望对你有所帮助。

素描创作是怎么还回事？都有画些什么？啦啦

素描创作 其实还是不停地去画些写实的东西 虚实有了 就可以了 只是绘画的对象的艺术性

专业652素描B和507创作A是什么意思

2018华东师范大学135107美术考研专业的考试代码和科目代码。

素描是谁发明的

素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、设计稿；它起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。

早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。他们的素描作品现在在国际拍场上都是百万美元级的

素描的诀窍是什么？

首先要多观察 再是多练习 在一张画面上要反复的找他的大关系 观察时要整体 要用基本的几何形体多概括 注意整体关系 始终要坚持大关系服从小关系的原则 在平时多画些速写可以提高你的造型能力的眼力在这个基础上你要用你对人物的感情通过你的画面传给观众 重要的是画出你的思想感情

怎么理解好素描作品，如何塑造好型感，详细解释一下三大面五大调子，希望用心回答，悬赏一定给

物体在光线的照射下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。“三大面”、“五大调子”这都是对物体的明暗关系而言的。所谓“三大面”即黑、白、灰。“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。

习作性素描和创作性素描如何区分？

习作是平时的练习，目的很明显。创作就是以自己的某一想法出发或是对什么物体感兴趣从而在脑袋中迸发的一种欲望，通过艺术的特殊手法表现出来。

前者可以是对物体的写生，而后者一定要加入自身的主观思想，并非简单的画的像就可以了的。

看大师的素描作品到底看什么，学什么

记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了 素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。

另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”（即光影）是如何用铅笔或炭笔来表现的。

其实，我觉得最重要的是先买这本入门书来“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。希望以上观点能帮助到你。

素描中设计作品时,常用什么来创造虚拟空间

常用“透视”创造虚拟空间

什么叫光影素描，什么叫结构素描？？ 有什么区别啊

楼上说的对，补充几点

光影素描就是需要画明暗，突出黑白灰，强调体感质感，一定要有光源，是西方

素描造型方式的一种；

结构素描就是在光影条件下忽略光影，只画结构，表现肌肉穿插，一般用线来表现形体，不上调子。是中西结合的造型手段。蒋处和后期很多习作就是如此

怎样才能学会看素描作品

最简单的 ，掌握空间感，质感，亮感。空间感：感觉能伸的进去，凸的出来。质感：顾名思义，画出静物的质感，能让欣赏者看出材制。亮感：要求亮度。画画时多对比前后明暗。

边画边掌握这三点的特点，方位角度，明暗要求自己。别闷头画，不停的看实物，和画做对比。且不能追求单个静物而不把握整体效果，看他们的位置距离，明暗差比。最重要的要有整体效果。如果锭想提高空间感，多换换角度打型，能把前后位位置，大小关系把握好，应该对空间感有所提高