配音员要注意哪些语言的表达技巧？

情感如何来传递，那就是依托语调的合理变化。语调是看不见摸不着的，完全凭借配音员对文稿的把握和理解。不仅要理解稿件的意思，还要深化成为自己的情感。不同的配音员对作品的理解不同，形成的配音风格也各不相同。这些各不相同的配音作品听起来各有各的“味道”，体现出的是配音员的情感变化。但是一切都必须围绕文稿的语意表达来进行，不能脱离文稿本意而另起炉灶。有些配音员片面认为，抑扬顿挫的语调听起来好听，就运用到任何配音作品中，其实，有些文稿内容是平实而朴素的，必须以平实的语调去把握；而有些带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原文稿的中心思想。配音艺术应该是情感和技巧的动态平衡，才能配出好的作品。参透作品的情感之后，在技巧上如何来稳住，这也在一定程度考验配音员基本功是否过硬。在情感的把握上，配音员可以依靠重音、断句等手段为文稿划清层次，该连的时候连，该停的时候停；在语音节奏上要均匀，不可时紧时松，时快时慢。配音员应该通过语调的轻微变化体现整个配音作品的层次感。因此，在日常训练中，我们应该加强重音与停连相结合的训练方式。

 

配音看似很神秘，但说白了，就是说话，难点在于如何把话讲的标准，把人物的情感，性格通过声音抒发出来，

如何把话讲的标准呢？普通话每个人都会说，但讲标准不容易，可以先练习新闻配音，首先要掌握停顿，控制气息。新手配音员在练习新闻稿的时候，在大的段落、层次之间不敢大胆地停顿，听不出层次、段落的区别。层次、段落间的较大停顿，不仅不影响播出的完整性，掌握得恰当、运用得巧妙，还会增强文章的节奏感和完整性。在若干小停顿中加上几个大的停顿，在连续的语流中恰当地断几下，停一停，会产生动静结合、以静显动的效果。这个停顿一定要恰如其分，在停顿的时候要保持意连，控制好气息，保持语气的连贯性，使配音完整统一。

如何把人物的情感，性格通过声音抒发出来呢？语调是看不见摸不着的，完全凭借配音员对文稿的把握和理解。不仅要理解稿件的意思，还要深化成为自己的情感。不同的配音员对作品的理解不同，形成的配音风格也各不相同。这些各不相同的配音作品听起来各有各的“味道”，体现出的是配音员的情感变化。但是一切都必须围绕文稿的语意表达来进行，不能脱离文稿本意而另起炉灶。有些配音员片面认为，抑扬顿挫的语调听起来好听，就运用到任何配音作品中，其实，有些文稿内容是平实而朴素的，必须以平实的语调去把握；而有些带有一定的感情色彩，就要按照文章感情的起伏进行加工，最大化地还原文稿的中心思想。配音艺术应该是情感和技巧的动态平衡，才能配出好的作品。什么样的配音是好的，可以听听专业配音员的作品，如果想快速掌握配音技巧和方法，可以找个地方系统学学，我家孩子之前特别喜欢配音，上大学之后就报了个心与薪声的线上课，听他说是在抖音上刷到的，我一开始还不放心，怕他被骗，但是看他学了一阶段之后，配音作品确实比之前好了，我也就踏实了。

你知道配音有哪些发声技巧吗我就为大家介绍配音的发声技巧，仅供参考。

配音方式

表演

在拥有相当的情感色彩后，就需要表演的技能来展现。配音演员只能用自己的声音去诠释角色的整个感觉。痛苦，悲哀，喜悦，沉默等等情感。最需要利用自己平时的经验积累，来体会角色的内心世界。最先的当然是需要模仿的，深入的就可以用领悟了。但是因为这样的情感表演技巧，不是一天两天就可以轻易练就的，所以所谓的平日的剧本联系或者是人物的情感模仿都不是什么切实可行的方法。真正的练习方式就是应该正确的改变自己的心态。要锻炼自己的内心拥有多重的身份。

当培养了自己的多样的性格之后，再碰到困难的角色的时候就会有一种似曾相识的感觉了。不会再花太多的时间去考究到底应该怎样的演绎，只需要把自己平时的经历套用就可以了。

音色

一个配音员只要做到了深厚的情感以及真切动人的表演他就已经是一个好的敬业的配音员了。

变声的技巧:首先说的是音域的高低问题，人都是有一个极限的高音和一个极限的低音的。这个在唱歌的时候大家都应该深有感触的吧

所谓的完美变声的技巧当然就是在在改变的音色的基础下仍旧还能发出所有该发的声音。

就是说你的原始声音为B，高变音为A，低变音为C。

你在发出A音或者C音的时后最好还要能像在发B音的时候一样能把声音做一个适当的提高或降低，能完整的利用A音和C音像B音那样正常的说话，哭叫，生气，笑等等。否则A音和C音要是只能为一两个台词专门的说一两次就完全没有什么利用的价值，还不如不用。而且A音绝对不可以是极限高音，C音绝对不可以是极限低音，那样的话整个人说话都会非常的吃力根本不要说配音，而且在极限音色的边缘就根本不能在做什么的声音情感调整，会使角色显的死板。所以如果你是一个有着7级高低差音色变化技巧的人那么你可以真正利用的变化区域也就只有2到6那么5个音色。1和7是绝对不可以使用的。还有就是，一般在使用压迫下的低音的时候就是会碰到一个比较难的技巧了，就是喊叫类的声音。因为使用低音的时候本身就已经在压迫声带把声音往下压，要是会碰上喊叫这样空气流动大的快速释放嗓音的时候就需要经常的练习了，才能够比较熟练的运用压住的声音进行“高声”的叫喊了。所以一开始的时候一般人碰到这个问题的时候马上就会破音，失去了低音的基准，重新以原始音色为基准开始发声-失败。

发何配出帅气的声音：

其实根本没有什么绝对的帅气的音色的存在，首先在现实的生活中就要看个人的喜好的不同了啊，就像喜欢的歌星不一样吧，有的人说A歌手的歌和声音相当好听，但有的人就会说A的声音像猪叫。这是每个人的审美观不一样的结果啊。所以帅气的声音不可以强求我做出一个很好的定义的。

这里提这个事的原因还有一个就是，就像我对自己的要求“万能”音色一样，但这是永远不可能作到的。因为就算自己再怎么努力，可以轻易区分十几个音色也罢，最终还是有限的。可是我敢说自己可以配出一万个完全不一样的角色来。这是为什么，那就要和前面的情感和表演篇的问题一起讨论了。这个世界上虽然人的声音大都不一样，可总还是能在不同的人中找到声音接近的人啊。

所以不是说每一次的演绎都需要用不同的音色。你始终都使用A音色，但是随着演员本人的情感波动和演绎角色的性质不同，大众就会变相的场生一种同音不同人的感觉来，这也是说明该演员相当的成功啊。回到最初的问题，所以我哪怕今天用B声音演了一个大坏蛋，大家都觉的这是属于坏蛋的音色。可是明天我还是用B音色又演了一个为女孩子深深痴迷的英俊男子的时候，大家或许就会说他的声音真实帅气啊!

这就是不同的音色在不同的角色身上还有不同感情色彩下的定位的区别了。这也是我为什么自己一直很注重音色的变化，可是从来不敢说音色是配音精髓，仍旧说着-情感是基础-表演是关键-音色是点睛的话了。这和我之前的观念并不冲突。

配音技巧

一、配音时的语言松弛

与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。

我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

二、配音时的声音控制

用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。

有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。

三、配音时的材料准备

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

四、配音时的话筒位置

话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。

前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的;你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)

五、配音时的心理调整

在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。

同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股”。

六、配音时的空间意识

有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。

这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

七、配音时要内动外静

对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。

说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗原来，这正是配音演员特殊的地方。由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。

八、配音时要挖掘潜质

配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。

配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。

九、配音时要口型吻合

外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。

为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。”

在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。

人物角色配音要注意的心理细节

　导语：配音的时候你要把握好角色的特点，在不同的时间段角色的情绪是怎么样变化的，配音员要注意人物角色的心理变化特征，这样才能让角色的更加有立体感，增加配音出来的效果。下面就由我为大家介绍一下人物角色配音要注意的心理细节，希望对大家有所帮助！

　

　 把握角色配音的心理节奏：

　 1贴合人物的行为动作

　（1）贴合人物行为动作，使人物语言目的更鲜明准确。

　在表演艺术中，体态语言的作用十分突出。人物喜、怒、哀、乐等各种表情变化，走、跑、跳、卧等不同形体运动状态，摇头、耸肩、扬眉、张嘴等细小动作，都是演员刻画人物、表达内容、抒发情感的重要手段。

　并且更直接地体现着语言传播中双方关系的实质，体现着人物语言的目的。

　总的来说，体态语对有声语言起到补足、替代、重复、强调等重要作用，使人物有声语言的目的更鲜明准确。

　（2）贴合人物行为动作，使声音画面更和谐统一。

　影视剧人物配音的规定制约性使我们的配音要完全遵从和服务于画面的设定，唯有如此才声画和谐。

　但是，因为不同国家语言结构的'不同，完全按照台词剧本配音，也许可以对上口型，但未必能与动作完全一致，这样就容易造成声画的错位。这

　种情况下，就需要配音创作者以画面的限定为依据，发挥创作主体的能动性，调整剧本中的行为动词，并于原片画面上的具体动作相一致，努力达到声画整体的和谐。

　（3）贴合人物行为动作，使人物情感更真实细腻

　原片中人物的行为动作还包括很多细小的动作和细腻的表情，这些细小之处使人物的形象更丰满，情感表达更细腻传神。

　 2贴合人物的气息状态

　（1）气息状态首先表现的是人物的心理节奏。

　日常生活中人们的心理节奏就不是单一均匀、完整不变的，戏剧表演中则更加丰富多彩、变化多端。

　这种心理节奏的变化，来自于具体的情感，引发着具体的行为，并且集中体现在气息的停连长短、虚实强弱、深浅松紧等节律的变化上。

　因此，配音时我们如果没有贴合人物的气息，即使口型对得严丝合缝，但依然会给人感觉是“两张皮”，因为从根本上，我们没有贴上人物的心理节奏，那就更谈不上融为一体的幻化人物了。

　（2）贴合气息状态是引领我们贴合口型的捷径。

　（3）影视剧作品中人物的鲜活也表现在气息状态的多样上。

　配音员在配音的时候你要注意自己的情绪是否有把握到位，人物角色的变化特点是否有抓住重点，贴合人物行为动作，使声音画面更和谐，人物角色更加容易让人家记住。

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一些配音的爱好者，在学习实践中，有时会遇到诸如以下的一些问题：

1录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？

2的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？

3如何融入角色，感情总是不到位，甚是苦恼。

4到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？

第一部分 配音的基本功及训练

声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。

如果你想做播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变得好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以来这个裙，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~

1气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。

吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。

2口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。

简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。

气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下

噘唇：努力向外牵引。 一次20个就是撅嘴在回收，动作越大越好

抿唇：努力往两边牵引。 一次20个类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸

扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解

顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉

绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意

弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音

甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松

抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴

气息和振动练习

打嘟 一直到没有力气为止简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机

打断和连续结合打嘟单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等

像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动

用嘶音 有细又长又均匀类似于平舌的状态发声

慢慢闻花的香

慢闻慢吸

做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵

对于一个配音演员来说，首先要做的就是准确把握角色。要了解角色的性格、特点、语气等，才能在配音时更好地还原角色的形象和情感。同时，还需要注意配音的节奏和语调，让配音与角色的嘴部动作同步，达到完美的效果。

技巧四：保持专业态度

技巧一：准确把握角色

对于一个配音演员来说，首先要做的就是准确把握角色。要了解角色的性格、特点、语气等，才能在配音时更好地还原角色的形象和情感。同时，还需要注意配音的节奏和语调，让配音与角色的嘴部动作同步，达到完美的效果。

技巧一：准确把握角色

声音是配音的灵魂所在。一个好的配音演员要有丰富的声音表现力，能够通过声音表达出角色的情感和心理状态。要注意掌握声音的音调、音色、音量等方面的表现技巧，以达到更好的效果。

语言作为影视片创作中的重要元素之一，对于影视片思想内涵的表达起着辅助性的作用。它以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写，从某种程度上来说，影视片的语言不是对画面的简单重复，而是对画面进行补充和提高。因此，人们通常将其与画面语言、音效语言概括为影视片的三种语言。在影视片中，画面语言向观众提供可视的视觉形象，它直接作用于人们的视觉系统，文字语言则通过配音人员的朗读，作用于人们的听觉系统。视听结合以后会产生一种新的感受，它远远超过了画面与解说词分立时的作用。他们之间互促、互补、互为依存，这三种语言搭配的合理与否，直接影响到全片的质量。因此，配音员在行进配音的过程中，既不能脱离画面去单独进行创作，也不能脱离整体构思而自成体系，而必须将画面语言、音乐、同期声、音响等诸多因素揉在一起进行综合分析、判断，又将诸多因素协调在有机的统一体内，从而更好地表现主题，给观众以更多的信息量，同时还要注意弥补画面所不能表达的内容，适当为下一段的展开叙述进行铺垫。

配音是对解说词文字变有声语言的再创作，是影视片整体画面、音乐、音响等元素凝聚的纽带。目前，业界对配音的要求是清晰、丰满、明亮、圆润，有力度。其中力度感并非单纯指声音的强度，而是语言要有内涵和张力。配音员通常使用动态范围较大的动圈话筒录制，配音一般要求大于音乐，其与音乐的比例通常为1：07。在这种情况下，配音演员讲究用声以及对气息的把握，通过语言的轻重缓急、节奏把握以及情感控制，表现电视影视片声音的明暗、刚柔、强弱、虚实，增强艺术性。因此，配音员根据影视片中解说词的起承转合，其语言表达手法通常有三种，即欲扬先抑，欲抑先扬；欲慢先快，欲快先慢；欲轻先重，欲重先轻。每一种手法的应用都是根据具体影视片画面特点、音乐节奏以及创作者思想表达的需要而进行的，在适当的情况下，录音师也要积极参与到配音过程中去，从而给配音员提出良好的建议和意见。