请问一下，情感化设计的理念是什么？

1 情感化设计概述

各大电商企业纷纷觉醒，将大部分的精力都投入到对App进行开发或者改良上，从App的外观界面，一直到支付方式都在进行不断地更新，只为给消费者带来更好的体验。同时各大App的设计都开始以消费者的心理为主，根据消费者的心理变化，进行推广促销，比如说可以在手机App以及网页端都有活动的情况下，使用手机App进行浏览或者购物会有更大的折扣及优惠。为了可以带给消费者更好的购物体验，这类App增加了商品搜索栏服务，添加各种各样的商品分类的图标入口来供消费者进行选择，这就和我们平常逛超市时一样。进行这样的分类可以给有目标购买物品的消费者带来更加便捷的操作服务，这种设计方法是综合类电商平台最常用的设计手段。

如果要针对某一类人群或者是产品，页面的设计都会根据他们各自的特点来进行分类，以便能够更好的照顾到消费者的心理并且给他们带来更好的购物体验。所谓情感化的设计就是要将消费者的感情融入到产品的设计中，已达到给消费者带来更好的体验的目标，使购物类App更加接近于消费者的生活，让他们在使用App时能够充满激情与活力。产品的情感化设计是一种基于内心情感的设计，他需要的是去参考消费者的消费理念，关注消费者在消费时的心理变化，使消费者在使用这款软件时能够身心愉悦，让生活充满乐趣。情感化作为人性化设计的另一个方面，与人性化的设计是拥有一个共同的理念，那就是对人们的关心与呵护，在产品设计时应该不忘以人为本的设计理念，进而提高产品的亲和力，更加满足消费者的心理需求。

2情感化设计体系

情感化设计体系，是顾及到人的情感，即是为人而设计。从人的心理角度来说，设计的情感化是将产品与人的心理需要联系到一起，根据人的实际需求来决定如何进行设计。从心理学的角度来解释这一点，可归结为人本主义心理学。它重点强调的是人的正面本质和价值，在各种心理需要的层次之间做决定，从而决定人体人格发展的境界和程度。回到情感化设计，其目的性很明确，就是要从人的情感方面着手，使设计得到认同。同时情感化设计的表达却又具有多样性，可以用颜色、形状、交互方式等表现手法来呈现到人们的面前。由此可从三方面来假定情感化设计的构成要素，即情感化设计的目的性、情感化设计的认同性、情感化设计的多样性。

人类的情感基本情绪有5种：快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶，除快乐之外，其余都是负面情绪。设计艺术中的情感具有多样性的特点，设计师通过设计作品使人产生或兴奋或悲伤、或愉悦或恐惧的各种体验，依此发挥情绪的驱动、监察等作用，从而干预人的认知、行为和判断。

本质上情感是自然选择的产物。自然选择所保存的性状，必定是对人类生存有利的性状。所有情绪都有其正面意义，因而负面情绪并不应被人类摒弃，是完全值得人类重视的。情绪本身就是一种能量，设计师只要善加运用，可以使作品更具感染力，更好地与受众交流。

悲哀是指所爱的人或事物的丧失或盼望的事物的幻灭，而引起的消极的情绪体验。悲伤的程度取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度。它是一种保护性的情绪，能促进深沉思考的反应，能更好地从失去中取得智慧，从而更珍惜目前所拥有的。

例如：公益广告《如果你不使用，请关掉它》反映了如果人类过度使用能源会引起自然灾害的问题。画面只有房间里在使用着的产品和有可能导致出现问题的画框，非常明确地告诉了受众是什么东西引起了什么问题。而预防这个问题发生的解决方法也很简单 -- 如果你不使用，请关掉它。

黯淡的色彩、灰暗的光线、空旷而无生命的画框、僵硬几乎无变化的线条和轮廓，以对这种结果的悲哀促进人们思考，使人类能更好地从失去中取得教训，从而更珍惜环境。

首先回到创意是什么这个概念上！创意是对于传统的叛逆；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是打破常规的哲学；简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。而在产品设计当中所谓“创意”则是要不断打破传统标签，从人的行为原点与心理诉求出发，探求人之所需，满足人之所需的想法。

一、趣味：

在这方面就要求我们在创意的过程中不断挖掘现代人生活中的兴趣点或者说乐趣。譬如，我们可以从设计作品与使用者在互动中产生的乐趣出发。下面我来举几个DroogDesign这个荷兰成功设计品牌的例子。

DroogDesign是一个真正将品牌理念还原在行为原点的设计品牌。MarijnvanderPoll设计的Dohit就是要借助使用者之手将家具的形态设计进行到底，人们想要什么造型的座椅，只要自己去敲打就可以得到独一无二适合自己需求的设计了。这种设计师与使用者共同完成的过程本身就会使这款家具具有了延长其使用期的情感诉求。

再如MaartjeSteenkamp设计Droog生产的TheHighchair成为畅销产品的原因也同样源于设计师站在使用者的角度权衡受众的心理诉求和行为模式，从而将产品的使用周期最大化。这款非传统的高脚儿童椅让孩子的成长与椅子变矮的过程形成了一个有趣的反比，宝宝慢慢长大，椅子却逐渐变矮。小宝宝坐在最高的椅子上，这样父母和他们的孩子可以互相对视，加强交流。这款椅子配备了锯子和砂纸，这样父母可以自己动手给宝宝们调整到最舒服的高度。这把椅子承载的已经不仅仅是“坐”的功能了，使用过程中的互动，不单是行为上满足，同时也是心理上的满足。

见到这款由Droog推出的DoScratch的灯具，总是让人忍不住有想做一些什么的冲动，用刀叉一类的利器在灯罩的表面刻上你喜欢的图案或文字，它会成为居室当中展现你独特品味的又一道风景。

这些创意的来源都指向日常生活的趣味性寻找上，是一种趣味性的诙谐表达与使用者在互动中产生乐趣，共享“玩味”设计的乐趣。

二、时尚：

与追求乐趣和幽默一样，“时尚”更是最具时代感的词汇，反映的是一定时期人们共同的审美取向及市场的流行趋势。那么时尚设计灵感如何获得呢？我觉得可以从时下流行的观念艺术的发展趋势中获得，把新的观念用设计的语言体现在日常生活用品中。关于这个方向我想首先解释一个关于观念艺术的表现方式“挪用”“挪用方式”是观念艺术最早、最简单、最直接的表达观念的艺术方式。广义上的“挪用”可以指涉观念艺术的所有艺术创作手段，因观念艺术的形式资源几乎均是挪用或借用已有的媒材构成的，只是在采用之时为艺术家所用而已。它实指将现有的物质(包括艺术作品、公众图像、生活物品、人体等)在不加形态改变的情况下，并列(两个或多个)放置在作品的展示语境中(包括平面、立体空间以及时间过程)，意在产生对比下的揭示或讽刺。

利用这种观念艺术的表达形式，我们也许可以找到一些设计的创意方向。《情趣》这个案例很有意思：这件作品以内衣为造型元素，是追求一种内心的释放，或幽默，或猎奇或遐想。当你坐上它时，也许有一点新奇。再这样快节奏的生活里，情趣是愉悦人内心的调味剂，当你将私密空间放大，当你置身其中，这种很奇妙的感觉已经不仅仅解决了坐的功能。我们也许可以认为它是基于设计作品和观念艺术之间的产物！

我们再来看《牛奶咖啡茶》这个作品，一切都在时下生活中涌现，在咖啡馆中享受时尚生活的人们，不知是否想过杯子本身是有思维的，盛装一切，包容一切，溢出的是思想外的东西，而结果又何尝不是一种新的思维呢？

最后，我想举一个我学生的设计案例：当时最流行**《阿凡达》中漂浮的群山给了我们很深的印象。所以李同学从中找到灵感并完成了一个这个作品。目的在于探索一种使用者的视觉和心理感受之间的关系。

本期想通过这篇文章告诉同学们，创造力来源于每一位设计师的个人条件、成长环境、文化素养、感性认知时段性的情绪、个人的性格等等复杂的人文，社会和自然因素。而作为正在求学阶段的同学们来讲，不断的积累，挖掘，思考和总结才能使我们的创意思维最终形成一套有效方法，而这些方法的总结是要靠平时的不断积累的。