小朋友对玩具等物体投入过多情感怎么办？

其实，小孩的话都是比较贪玩的，这是难免的，毕竟天性如此。而玩具更不用说了，深受他们的喜爱，所以他们也会对玩具这些东西投入过多的感情。

我觉得对于这种情况，要做的是减少孩子对玩具的感情，而不是扼杀，毕竟他们还小，所以想多玩玩也是可以理解的，而我们不能扼杀他们的童真，从而让他们过早的成熟。

所以我觉得可以从玩具方面下手，既然他喜欢玩玩具，你就给他买一些比较益智的玩具，从玩具来对他进行启蒙。可以选一些魔方，乐高之类的玩具，而对于一些车，奥特曼之类的玩具可以减少一点。而且我觉得你可以陪孩子一起玩，这点是很重要的，你们一起讨论该怎么做，让孩子大胆的说出他的想法，开发他的智力。这样不仅促进孩子智力的发展，而且也促进你和孩子之间的交流，同时让孩子投入在玩具上的情感变得更加有意义。

我觉得你也应该带孩子多去看看外面的世界，而不是总是待在家中，一直待在家里的话孩子没有其他的事情可干，就开始玩玩具了，长此下去，他就会对玩具投入越来越多的感情的，因为玩具就是他的朋友。所以你一定要带孩子出去看看，让他交到自己的朋友，他有了自己的小伙伴之后就会减少对玩具的感情，转而将这种感情投入到小伙伴身上，形成了两人之间的友谊，这样就很容易的转移了他的注意力。而且带他在外面看看，可以让他了解这个世界，虽然他可能比较小，什么都不懂，但是我相信在外面转转比他在家待着要开心一点。

幼小衔接学什么内容呢？

健康与身体综合素质的新提前准备

入学准备是全方位综合素质的提前准备，包含身体、学习和社会认知融入等多个方面。有的家长或幼稚园太多重视中班小孩的学习，忽略其身体身心健康，其后果就是小孩入校前期即无法适应生活上大幅度改变和忙碌的学习每日任务，以致连续得病。

心理状态适应力的准备工作

很多材料证实，不论是身体提前准备、学习融入准备和社会认知融入提前准备，最重要的是儿童自身的学习自觉性。假如儿童欠缺积极主动的心态，也得不到好一点的发展。强制性也有可能一时见效，但是最终是失败的。有的孩子在入学后遇到的问题，并不是学习上及智力方面的问题，反而是自理能力难题。例如，不容易整理书包，

上课的时候找不着所想要的书或练字本，连续遗失学习用品等；另一些孩子则因人际关系问题而疑惑；如有些孩子由于小学老师并不像幼儿园老师那般跟自己较深接触，就以为老师不喜欢自己，因而不肯学习该老师专家教授课程内容；还有的孩子因不容易解决同学们之间的关系而烦恼。从而表明，入学前的社会认知融入提前准备是十分重要的。

具备启发性。近义各种各样玩具，尽管在主要用途上不一样，对儿童发展具体的功效不一样，但都应该在一定程度上推动儿童某一方面如身体、智力或情感上的发展。

科学选择玩具和游戏材料的基本要求是什么？

1、具备启发性。近义各种各样玩具，尽管在主要用途上不一样，对儿童发展具体的功效不一样，但都应该在一定程度上推动儿童某一方面如身体、智力或情感上的发展，有利于对儿童进行全面发展的教学，成为儿童的亦师亦友，换句话说玩具及游戏材料应具备启发性。

2、合乎儿童的心身发展水准。毕竟不同年龄层的儿童因为生理心理发展水准不一样，儿童的需求也不尽相同，应当为其提供合适其年纪特征和所需要的各种各样玩具，促使她们心身发展游戏活动开展。当在婴儿时期提供一些翘翘板、小猴爬杆、小熊宝宝敲鼓等游戏娱乐玩具。

3、合乎造型艺术规定。玩具形象和色彩必须符合美学的规定，能够引起婴儿开心和喜欢的感情，塑造儿童视觉美感，有利于发展儿童的鉴赏能力。因此玩具要能代表民族特色和当代艺术及民俗艺术的特点。

4、符合国家和安全规定。玩具及原材料是否合适、环境卫生是购买玩具最基本的标准的。带响声的玩具，响声要和睦动听，防止噪声。带毛和口吹得玩具不干净。玩具还应当完全保证儿童的安全性，防止一切可能会引起造成的伤害。假如是室外运动装备也需要进行定期卫生和安全大检查。

5、经济实用。玩具应坚固牢靠、坚固耐用，不容易毁坏，颜色不容易掉下来。倡导因地制宜，运用天然材料和废品自做玩具。针对年纪稍长儿童，提供一些例如旧纸箱子、破足球、小木块等东西，不但合乎经济发展规定，也可以进行有利于儿童创造力和创造力发展的网络游戏主题活动。

IATOYS确认参展2020CJTS

由ChinaJoy主办方汉威信恒主办的第一届2020年ChinaJoyToyShow（CJTS）将于2020年7月31日~8月3日在上海新国际博览中心盛大开幕。在这个快速发展的时代，潮玩以其独特的艺术表现形式，在潮流时尚的大潮中传递着与众不同的信念。潮玩不仅仅满足了把玩的娱乐需求，更是体现了当下潮流文化的先锋性，并日趋成熟，当前中国潮玩市场已经迎来了真正的繁荣期。

ChinaJoy作为聚焦着海内外近千家展商及全世界游戏玩家热切目光的行业盛会之一，其受众群体广泛覆盖至游戏、动漫、二次元、音乐、电竞、数字娱乐各个领域，与潮玩目标受众高度吻合。此次2020年CJTS的举办，将汇聚全球百大艺术家品牌，集互动娱乐和潮流展会为一体，是一场潮流商品展示与销售的行业盛会。值此盛事，IATOYS确定参展2020CJTS。

IATOYS是一家创意型数字艺术潮玩产品全产业链开发公司，我们聚集了一群真正热爱潮流玩具的小伙伴，我们脑洞大开，瞬间捕捉创意。IA品牌秉承“Funtolifebegin开始玩味生活”的企业理想和艺术家精神，团队将最前沿的3D数字艺术应用于挖掘传统文化和艺术领域，致力于为世界上所有玩友提供高品质的艺术潮流文化产品。

设计师：HugoPINK

设计师介绍：插画、角色、玩具设计师。2008年开始从事动漫、特摄、游戏、玩具领域设计工作。曾担任国内知名特摄系列片中角色的一系列设计，以及相关各色玩偶类玩具的设计。现担任IAProject主设计师，兼IATOYS产品总监，以设计师玩具为创作，配合各种流行媒介一同给玩家展现一个个新奇的故事。

作品：

THINKING？Limited-曼巴套_

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设计师：CharleX

设计师介绍：资深玩具设计师，热衷收集各种手办模型，图鉴类物品，重度玩具收集控。喜欢在创作时融入对于“玩”的独特见解。目前代表作有可爱萌萌的KIRAPIKA和调皮搞怪的PANTADUDU，KIRAPIKA是从眼睛里探索世界，而PANTADUDU则是从文化中寻找乐趣。希望这些简单轻松的创作能给娃友们带来最单纯的快乐。

作品：

KiraPika琪拉宝宝-樱之兔预售

KiraPika琪拉宝宝-月之兔预售

潘达嘟嘟-黑白PULS

潘达嘟嘟-樱花PULS

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IATOYS往期作品：

与第十八届ChinaJoy同期同地举办的2020CJTS，将凭借ChinaJoy巨大的品牌影响力、庞大的观众群体及广泛的媒体资源，在良好的产业发展机遇和广大企业认可的鼓励下，集中产业优势资源，为各大潮玩品牌提供广阔的平台和优势宣传资源。2020年首届CJTS展会无疑将会碰撞出更加多元化的合作模式与机遇，为广大潮玩从业者带来更多发展可能性。近百款展会限定品、超过200个全球各地艺术家及潮流品牌亮相，本届CJTS将为数十万现场观众和广大潮玩爱好者带来更为丰富的潮玩展出内容，为我国的潮流玩具产业带来蓬勃的发展和旺盛的生命力

相信在2020年第一届CJTS上，IATOYS将为大家呈现更多精彩！

关于2020ChinaJoy

★目前，2020年ChinaJoy电子票已在ChinaJoy官方小程序“CJ魔方”上正式开售！

了解ChinaJoy具体参展和赞助详情并进行相关项目预定接洽，可咨询主办方工作人员：

城市街景线稿体现了什么

注意事项:

1、抓准透视。

2、将街景的繁复内容概括,化繁为简。

3、多体现线条的多样性,交接处完整,谨慎控笔。

关注我教你画插画!欢迎关注、点赞、收藏、留言哦!_街景写生[话题]##手绘_插画_线稿_建筑_钢笔画_小白学画画_零基础手绘教程_画画视频[话题]##欧洲街道_欧洲建筑_视频#街景#画画#插画分享_原创插画_画画的日常_寻找小红书绘画大神_店面_马克笔上色#街景

豆瓣93的游戏改编动画，《双城之战》如何打造动画天花板？

拳头游戏耗时6年制作英雄联盟动画《双城之战》,于11月中旬结束第一季,影评和观众口碑通通大爆。

本来,我觉得这就是一个粉丝福利向的动画,毕竟,游戏改编动画翻车的案例不胜枚举,只剩下粉丝群体圈地自萌的情况非常多见。

但是双城之战确实是一个个例,一开播在豆瓣的评分一度就飙到了93,烂番茄也是100%的新鲜度,IMDB上也有95的高分,而在网飞的收视率,已经登顶了52个国家,在美国区的排名,也已经上升到了第二位,已经超过了前阵子爆火的《鱿鱼游戏》,成为网飞收视榜的第一名。

毫无疑问,《双城之战》成功了,拳头继游戏、电竞之后,在娱乐领域再次打造出了一个爆款产品。而拳头游戏副总裁林松,也曾在首映仪式上表示,《双城之战》既是开端,也是里程碑,它将会成为拳头游戏未来十年的新计划。

1故事开端:双子之城

一个故事,两座城,自古以来大家就对这种对立的艺术表现手法不陌生。双子城邦代表着天然的戏剧冲突,上流与底层,繁荣与破败,无论观众身处在哪个时代,这都是接受与理解门槛极低的故事开头。

《双城之战》同样决定将开端聚焦在皮尔特沃夫和祖安这两个城邦,由本就形象与新娘哥哥备受联盟玩家青睐的金克丝(JINX)与蔚(Vi)的姐妹故事引入,以更贴近现实的概念背景,为观众打开大门。

标题《双城之战》中的“双城”,分别指的是符文之地中的“皮尔特沃夫”和“祖安”。它们坐落在两块大陆中间的一个地峡之中,由于优越的地理位置,自古以来,这里便是贸易活动的咽喉要道,港口和商业十分繁荣。

前者“皮尔特沃夫”是被誉为“进步之城”的城邦。因为商业贸易的繁荣,为当地家族商会带来了数不清的财富,然而这些财富又能让他们有实力去资助许多新奇的领域。

因此,无数梦想高远的发明家们聚集在这里,如饥似渴地寻找着改变世界的科技,他们在无形中推动“皮尔特沃夫”的快速发展。

后者“祖安”,则是另一种情形。在这里,剧毒的工业污水横流,浑浊的灰霾随处可见,肮脏的街道上遍布着各种垃圾与工业废弃品。

虽然祖安一直处于混乱和按照之中,但这里依旧繁华与热闹。因为,它有着大陆上规模最大的黑市,许多运往皮尔特沃夫的商品最终都辗转流入了祖安的黑市。这里的居民鱼龙混杂,涵盖三教九流,高低贵贱,甚至还有许多被放逐的科学家,他们从事着危险的实验。

事实上,皮尔特沃夫与祖安本为一体,甚至祖安的发展要比皮尔特沃夫要更早一步。但由于无休止的矿石开采和工业建造,最终引发了海水倒灌,冲垮了这座城市最古老的部分。权贵们也因此放弃了祖安,转而将目光投向皮尔特沃夫地区。

随着时间的推移,这两者逐渐发展成为了各自独立且拥有截然不同文化的城市,如果说,“皮尔特沃夫”代表的是地上的光明,那“祖安”就是阴沟里面的黑暗。

但双城故事的魅力绝不流于简单的表面冲突,每个人的多面性往往能在撕裂中得到最真实的呈现。随着立场与利益的更迭,成长与误会的发生,人物角色渐渐丰满起来,这让即使是抱着最“随便看看”心态的观众,也会不自觉地为这些以往只存在游戏中的人物投入真情实感,给整部剧集的质量献上一个好评。

2诚心出品:视觉盛宴

但是,这本来是一部本来是粉丝向的作品,怎么就火遍了全球呢我们来看一下这篇动画创作的一些数据:

首先,制作过程长达六年,有上万张的原画背景,7000多个镜头,一共9集,40分钟一集的这个制作成本高达1000万。独特的是,这部动画里,所有的场景都是纯2D的手绘,没有建模,也就是说,这是一部由一张张2D的画,再通过使用,3D角色的这个风格化渲染,以达到4K**中,可用的这个视觉特效体验。

首映时,更是有人直接将这部动画定义为“上达当前动画制作的天花板”,基本上,可以断定是拳头娱乐这几年最大手笔的作品没错了。

拳头娱乐相当有诚意,每一帧都是白花花的银子,这样的制作能不精良吗我们可以看到其他动漫,有的时候稍微有个大场面,就开始心疼的弹幕:经费在燃烧。

这部动画镜头切换之快,制作之精良,让你即使不了解其中的英雄世界观的设定,本身也是场视觉盛宴,而这,也为良好的作品打下基础。

动画的创作公司决定了这个动画作品的制作水准以及美学品味,这部动画作品的创作团队是来自法国的Fortiche,这是一家小型的工作室,成立时间仅12年,但是他们早在2013年,便和拳头游戏进行了合作,这些年也创作了不少例如金克丝的角色动画,kda组合的MV以及2018年S赛的宣传动画《rise》等作品。

虽然从画面上来看,双城之战与现代的这个美式超级英雄动画,比如《蜘蛛侠》等漫威的动画**有一些相似之处,都是当下比较主流的2D3D的画风,但是有艺术基础的观众,会在双城之战中看到那些有欧洲艺术插画风格的影子。

当然,毕竟是手绘的,一是没有那些CG建模渲染出来的光污染,二是更能够控制画面的主次结构以吸引注意力,给人的感觉就像是在这个赏心悦目的插画动起来了而已,非常舒服,同时,人物肖像的油画感的笔触,更加接近写实感,在画面的这个光影色调方面,也不像是美式超级英雄动画那么的跳脱,而是更加注重统一的色调和氛围的衬托,层次感也更强,这种光影色调,也更能突出双城街景,以及不同社会阶级的差异化。

3世代裂缝:角色互动

《英雄联盟》6年的酝酿诞生出了《双城之战》,但它不只是一个被精细手艺制造出来、献给宾客们看的宝贝,它是实现《英雄联盟》下一个庞大野心的发起者。在某种程度上,《双城之战》载着《英雄联盟》跃过两个世代用户的裂缝,并竭尽全力避免着这个全世界最大的MOBA游戏IP跌入生命周期的灰暗低谷。

得益于动画对于游戏角色的细致塑造,片中主角相关的话题讨论热度也一直在网上居高不下,其中更是有不少玩家选择将对于角色的情感嫁接到了游戏中来,纷纷操刀自己喜欢的角色,在召唤师峡谷里上演起了可互动版本的《双城之战》。

根据数据网站lolalytics统计,自从《双城之战》剧情开播以来,其中出场的主要角色登场率在各个分段都出现了显著提升——这对于大多数情况下都奉行强者为尊原则的游戏天梯生态而言,显然是不符合常理的。

由此可见,作为一部官方耗时6年打造的游戏衍生作品,《双城之战》对于游戏用户的积极性的正向驱动效果是非常惊人的。

俗话说,一画胜千言,《双城之战》的出现,让《英雄联盟》铺设多年的世界故事鲜活了起来。在这个娱乐丰满、媒介便捷的时代,没有什么比一部时常适宜、节奏紧凑的动画剧集更能勾起年轻的流行文化爱好者兴趣的形式了。

“我没玩过《英雄联盟》能否看得懂《双城之战》”

是网络上常见的提问,而下面的答案往往都是肯定的。确实,《双城之战》从设计出发点来看就不打算在受众圈层中设限。

对于游戏的老玩家来说,看到那些以往只跟随着鼠标键盘移动、嘴里轮流播放固定台词的小人在荧幕上翻转腾挪、使着自己心爱的绝招本就是一件兴奋之事。而《双城之战》还加入了大剂量的情感冲突,无论你先前读过多少关于符文之地的背景故事,看着这些角色笑、哭、恨、悔,这为观众脑里带来的是关于人物性格与整个世界环境的直观植入。

结语:

世界上敢下这么大的投资,且愿意花这么多的时间去为游戏制作动画的公司,除了拳头想不出第二家。英雄联盟陪伴那么多人从中学走向社会,而且一直热度不减,看来也是有其自身原因的,那就是不断的创新。

在《双城之战》里,你能看到斗争,也能看到合作,可以看到数不清的仇恨,也能感受到真挚动人的感情。影片中许许多多的细节,以及它所刻画的“英雄联盟世界“值得我们不断去探索。

《双城之战》既是结束,也是开端。在取得了如此亮眼的成绩之后,拳头游戏无疑会加大对该领域的投入,或许在未来。随着“英雄联盟”动画剧集的不断丰富,它能够成为下一个漫威也说不定。对此,甚是期待。

同样在11月,拳头游戏CEO在推特发文透露《双城之战》第二季进度,好消息是:您不必等待六年时间,坏消息是:它不会在2022年到来。

动画片怎么制作

自己如何制作动画片啊

动画有很多种类,可以分电视动画和网络动画,又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作,flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件,如3Dsmax,等来制作,它可以虚拟一个三维空间,建立三维模型,让模型在三维空间里运动,最后生成可播放的影音文件。《神探威威猫》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面,也是通过这个方法制作的。

动画片怎么制作出来的

动画片制作是需要一个流程的

关于动画的制作——动画的分工

1原作或企画:创作原剧本,故事,小说的人。

2脚本:将剧本或小说详细化的工作,具体到人物的对话,场景的切换,时间的分割。

3总监督:导演,一部片子全靠他了!

4作画监督:负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点!

5美术监督:负责整个背景绘制的设定。

6摄影监督:将画片拍成底片这个流程的负责人

7音响监督:配音,效果音,配乐剪辑的负责人

8演出:按导演的风格用极简单的线条画出分镜表对人物的动作,场景做出指示

9人物设定:角色设定,设定一部动画片的人物!

10机械设定:机械设定,设定动画片中的机械如桌子椅子,机器人等等。

11设计稿:将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作,一般上面都有导演的指示。

12原画:按设计稿画出动画中人物等主要动作的人,造型能力很强,有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员,数量比较少)

13作监:修正原画的错误,将原画画的不好的地方改正(水平极高)

14背景:画场景的工种,要有很好的水粉和水彩的功底。

14动画:把原画间的动作画全是整个动画片的主要部分,影响整个动画片质量的好坏,人数最多的部门,是最基础的环节,也是工作最累,时间最长的部门。

15动检:保证动画片质量好坏的关键,要有极强的动作观念,罚间想象能力和良好的绘画基础!比动画更累的工作!

16色指定:指定颜色的人。也是比较麻烦的。

17仕上(描上):上色的人,将动画搬到赛路路上然后上色的人,同动画一样,是最基础人数最多的部门,用不着多高的绘画基础,只要不是色盲!有电脑上色。

18总校:察看描上工作好坏的人。

19拍摄:将画好的赛路路片进行拍摄的部门。

20编集:拍好片子以后的剪辑在此会删减掉一些镜头,

21声优(配音):配音。大家比较熟悉的部门

动画**是如何制作的

动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了

分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

步骤/方法

1总体设计阶段:

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内,而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2设计制作阶段:

1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。

3具体创作阶段:

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画,其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画,要符合指定的动作时间,使之能表现得接近自然动作。

4拍摄制作阶段:

这个阶段是动画制作的重要组成部分,任何表现画面上的细节都将在此制作出来,可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计,即剧本)。

请问日本普通的动画片是怎么制作的!!!

首先当然有人画好漫画啦,然后把一张张图扫描上电脑,用类似于PS的技术修改一下(弄去框框里的对白等等),配合编辑写出来的故事情节(因为漫画里的内容有些地方还不够完善,而且也迎合大众口味,所以会增添一些内容,使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下,也就会多出一些内容,这就是原因)。接着把PS后的图图上色,校对,排版,编号。再就是要运用摄像软件拍摄了,这是最关键的步骤了,其实也就是把所有的给按顺序播放,这要逐帧逐帧拍摄,控制好时间是很重要的,还有安排相关人员在旁边担任丹优的工作,计算对白的时间,例如一集动画要用25分钟左右,就要把以上步骤实施的时间进行精确计算,并多次校对,还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后,再进行剪辑,适当加上一些特技之类的东东。最后,让声优对其进行后期配音,这样,一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画,无论好看还是不好看,无论一分钟还是一个钟,都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的,少一点点精力都不行,在我们欣赏动画是,在感叹漫画家的同时,也要对制作动画的人员心怀感激啊!!说完了,以上部分细节都省略了,但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时(大多数都是这样),希望答案能令提问者满意!!

《葫芦娃》动画片是怎么制作的

其实葫芦娃是剪纸动画,那个胳膊的节就是证明。我小时候特别喜欢看,也不明白,现在是动画专业,问了老师,知道的,以前的动画包括现在的手绘动画也是一帧帧的画的。背景不变是因为背景和人物都是分开的,画的时候使用赛璐璐,你可以看宫崎骏制作的幽灵公主制作特辑,那里面有讲他们制作的方式,做动画很辛苦,所以看到一个个小人在电视上蹦来蹦去,其实都是画师一点点画出来的,我们要珍惜我们看到的动画。

动漫制作过程是怎样的

◎角色造型设定:要求动画家创作出片中的人物造型。

◎场景设计:场景设计侧重于人物所处的环境,是高山还是平原,屋内还是屋外,哪个国家,哪个地区,都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。

◎画面分镜头:这个过程也是非常重要的,它的目的就是生产作业图。作业图比较详细,上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系,还要指明人物的位置、动作、表情等信息,还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。

◎分镜头设计稿:动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景,上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成,分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。

3具体创作阶段

◎绘制背景:背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。

◎原画:镜头中的人物或动物、道具要交给原画师,原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

◎动画中间画:动画师是原画师的助手,他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作,因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐,这就是动画中间画。

◎做监:也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序,如果某一道工序没有达到相应的要求,肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。

◎描线:影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上,如果某些线条是彩色的,还需要手工插上色线。

◎定色与着色:描好线的赛璐璐片要交与上色部门,先定好颜色,在每个部位写上颜色代表号码,再涂上颜色。

◎总检:准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起,检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色,画面是否干净等等。

4拍摄制作阶段

◎摄影与冲印:摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好,进行每个画面的拍摄,拍好的底片要送到冲印公司冲洗。

◎剪接与套片:将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本,此时可称它为“套片”。

◎配音、配乐与音效:一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。

◎试映与发行:试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好,不过最重要的是要得到广大观众的认可。

手机怎么制作动画

下载手机制作动漫软件,推荐上手机电脑管家下载,百度也有很多

怎么制作CG动画

CG动画的制作,3D-M梗X、MAYA、ZBRUSH、PS是主要的几款软件,其分工比较细致,有原画、模型、动画、场景、特效等等。另外需要有一定的美术基础~

动漫怎样制作成动画

很复杂的,具体就是

1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本内容方向画出来,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将别人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本:

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来,才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来

3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置,地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效(如透过光、高反差)也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受,包括色彩、明暗、透视感、线条等,这整个就构成了一部片子的「美术风格」,像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适,这种风格很适合用来表现亲情之间的故事,而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉,用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异(比例或服装、颜色、五官)

应考虑动画或下游作业是否会有困难(不可太复杂、琐碎)

造型与美术风格要配合(形状、色调、考据)

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景,设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等,或不必考剧历史时,则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合,并需同时将颜色配合美术设定色系指定好。

6、构图:「构图」顾名思义就是画面的构成,也是一部卡通要正式生产的第一关,前面的企划是属于设计部分,这些设计好的造型、场景和脚本,要交给构图师作画面的设计,根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图,

10、品管:「品管」就是品质管制,其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如:

制片:负责片子能如期的完成,并掌握个每个画家的进度,以及担任画家和行政部门之间的连络协调,使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演:就是负责指导画家们所画出来的画面,能够符合的要求,因为一部卡通要几百个画

因此，大学生应该有大设计的观念，因为设计的艺术都是相通的，无论是平面还是建筑、环境设计的理念都可以融入到玩具设计。只有多汲取养料和灵感，才能设计出好的产品。

　　做设计师要有市场意识。要知道玩具设计师的定位不是高级工艺师，不是把玩具做漂亮了就万事大吉，而是要能做出满足市场口味、符合市场需求的玩具。因此，最好能够从基层做起，了解玩具生产的每一道工序，这样他的设计才能和生产结合起来，他的创意才可能转化为产品。

　　沟通能力很重要。设计师需要把好的创意告诉别人，告诉别人它好在哪里，能够让别人相信它有价值，他画的图纸可以指导后续的生产。大学和社会仅有一墙之隔，所以在学校就顶撞老师、跟同学相处总闹矛盾的人，那么，他进入社会以后也很难适应，很难与人沟通。而且，毕业以后发展好的同学，通常分为两种人，一种是注重积累、喜欢学习，尽可能不断提高自己，从而抓住机遇的人，还有一种就是头脑灵活、沟通能力和组织能力比较强的人。所以大学生在校期间，要有意识地锻炼自己的沟通能力，可以通过参加社团，甚至做社团负责人等方式来提高自己。另外，如果对目前的公司或者职位不满意，就需要通过不断地学习来改变现状，而不是一面怨天尤人一面不思进取。

　　眼界很重要。不同的高校处于不同的地域，有各自的文化特色，各学校的大学生也会有不同的眼界。为了更好地扩大眼界，成长为一名优秀的设计师，大学生应该更多地学习课堂和书本以外的知识。比如，多参加展会，多参加广告公司、工厂的实习，如果生产毛绒玩具、电子玩具和塑胶玩具的企业尽可能都去实习，那么就会拓宽知识面，提高自己的综合能力，为将来就业打下良好的基础。

有14年玩具设计师从业经验的姜楠认为，玩具设计并不是一个单一的艺术设计过程，而是一门综合的、与很多行业有关联性的学科。而欲成为一名有创造力的原创产品设计师，更要从多方面汲取营养，擅于把握每个设计素材作为自己的创作灵感，从服装、工艺品、包装、装潢等众多艺术领域的优秀作品中寻找适于运用在玩具设计中的元素，对时尚潮流及市场需求拥有敏锐的触觉。当然这一切离不开扎实深厚的产品成型能力，因为玩具设计师并不等同于艺术大师，我们设计出来的每一件产品只有成为了商品，才是一名合格的玩具设计师。此外，艺术素质的提高也是非常关键的。对于每一名立志从事该职位工作的同学，都应该首先热爱玩具设计工作，了解玩具行业发展现状，练好基本功，包括绘画功底，基本的动手能力。同时多看、多了解、多动手、多提高自己的艺术修养，这些都可以为自己日后胜任设计师工作积累良好的条件。

一个已经结了婚的朋友经常会和她丈夫开玩笑：要是有一架遥控的飞机模型就好了，可以飞得比莲花山公园漫天的风筝还高。但她说，因为怕别人觉得傻，所以一直没买。其实只要她逛逛深圳的模型店，她就会发现其实很多喜欢模型的都是已经长大的人。正是因为这些喜欢模型的“大人小孩”，模型才有了常青的生命力。

动态模型：科技推“动”

记者来到的这家模型店，曾经有过很多在深圳长大的一代人的童年梦想和记忆。14年前，这家叫“青少年宫模型店”是深圳最早的模型店。今天，大到展翼翱翔的飞机、威风八面的军舰，小到模型用的每一块木板、螺丝都能在这里找到。

这家店的亓经理是个豪爽的东北汉子，他说自己从小就很喜欢模型，却没有条件接触。从开始经营这家模型店起，他对模型和模型运动的热爱一发不可收拾，从此投身于深圳的学生“三模”运动。“三模”是遥控车辆、遥控航海、遥控航天、航空3种模型的统称，也就是一般所说的动态模型。“‘三模’是靠科技推动的，很多人认为遥控飞机一买回来就要能飞起来，其实没有经过练习一般人是无法很好地操控这些动态模型的。”亓经理笑着说。他从来不认为模型是简单的玩具，他说“很多家长觉得孩子读了中学，再玩飞机就太幼稚了。其实模型能够锻炼孩子的很多非智力因素，一是精神集中力，制作和操纵过程中稍有闪失，模型就会坏掉；二是细心，每一个接口、每一颗螺丝都要仔细地应付；三是交际能力，模型无形中也能搭起与人交往的桥梁。”

亓经理说现在的“三模”有两大特点：第一价格便宜，两年前60多公分长的遥控直升飞机还要卖3000多元；现在相似的却只要六七千元。第二半成品为主，原来每件模型都是从木片、木条开始，需要制作者从划线、切割、打磨、上色一步步完成；现在都是零部件，只需组装起来即可。虽然价格和制作工艺上都越来越符合成本效益，但模型店的生意并没有因此好起来，亓经理说：“网上售卖的模型对我们冲击太大了，尽管我们的价格已经比很多商店便宜20％，但还是难以跟网上的抗衡。”

除了孩子以外，最让亓经理感动的是不少热爱模型运动的成人，“店子里经常有些二三十岁的顾客对我说，‘你可能不认得我，但我小时侯就在你这里买过模型’。”他说，这些顾客还有不少会帮助他们到学校进行表演和辅导学生。

手办模型：人手赋予的生命

用栩栩如生来形容手办模型再恰当不过，因为这些模型都是按照一定比例仿真制造的。手办模型的主角大多是动漫、游戏人物和影视运动明星，由专业的原型设计师以矽胶做出模子，每一次最多只能做几十套冷树脂模型件。市面上正版手办公仔便宜的百来元一个，贵的则要数千元。而且购买制作好的手办公仔价格绝对比购买模型件自己组装，要贵上500－1000多元，因为手办公仔的生命力和价值就是通过人手打磨、粘制和上色体现出来的。

阿曾和两个朋友合作在荔枝公园附近开了一家叫“文化新干线”的俱乐部，专门把日本和香港最新潮的模型带到深圳。现在他们已经有200多位会员，而其中大部分会员十分青睐他们的手办模型，皆因这种正版的手办模型在深圳难得一见。阿曾指着储物柜里堆积的手办公仔模型件说：“现在很多顾客都懒得动手做，要求我们做好了再给他，但即使是最熟手的人也至少要花上15天才能完成一个手办公仔，我们现在的单已经排到了今年12月取货。”

据介绍，消费得起手办公仔的都是高中以上的学生和白领阶层，阿曾他们加工过一个70多公分高的高达手办公仔，售价6000多元，就被一个高三的学生买去。“但我们还是鼓励顾客自己动手制作，因为手办公仔的乐趣在于动手，特别是上色，更加是富有创意的过程。”阿曾表示。

扭蛋公仔：升值潜力最高

“扭蛋公仔”一词来自于这些模型的来源，街头的“扭蛋机”，塞进一枚硬币就可以扭一下旋钮，里面就会滚出一个鸡蛋形状的胶盒，打开“蛋”就能在里面发现一个公仔。这种扭蛋公仔原来是商家为了促销零食想出来的办法，可是后来零食被丢在一边，小公仔反而成了大家追逐的目标。因为商家每次都会推出一系列的公仔，大家为了凑齐一套，常会疯狂地去“扭蛋”。加上扭蛋公仔推出市面后，很多就不会再推出，成为绝版模型公仔，变成收藏者的目标。据说在日本和香港，一套扭蛋公仔可以在一年半载内就升值两到三倍。

在“文化新干线”里，记者看到了一套不到半个巴掌大的绝版坦克模型，20只一套要4000元。最贵的棕红色特别版，竟从两年前推出时的25元，升到现在的500元一只。像这套坦克到现在已经推出了5代模型，而最受欢迎的“高达”和“龙珠”更已出到了十几代。每一代都是过了那段时间难以在市面上找到的，价格都会一升再升。

龙珠系列是经久不衰的扭蛋主题系列，除了彩色系列外，还有荧光系列。美少女战士、圣斗士个个神态各异、小巧别致。与复杂的机器人相比，这些扭蛋公仔结构简单，不消几分钟便能装嵌完成。现在，很多人喜欢把装好的一系列公仔摆在家里的玻璃饰柜里，让这些精美的小模型成为独特的装饰品。

在深圳，现在有一些游戏机城会有这样的扭蛋机。但真正的收藏者都知道，东门的西华宫和宝华楼是深圳扭蛋公仔的集散地。在这里，扭蛋公仔都已经被“剥了壳”出售，价格通常在二三十元。

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