有综艺节目核算表的例子吗？

以下是一个综艺节目核算表的例子，供参考：

这个核算表包括以下几列信息：

节目名称：指该综艺节目的名称。

制作公司：指该综艺节目的制作公司。

出品公司：指该综艺节目的出品公司。

节目类型：指该综艺节目的类型，比如音乐综艺、情感综艺等。

制作周期：指该综艺节目的制作周期，通常以月为单位。

制作人数：指该综艺节目的制作人员总数。

制作费用：指该综艺节目的制作费用，通常以万元为单位。

出品费用：指该综艺节目的出品费用，通常以万元为单位。

总制作费用：指该综艺节目的总制作费用，即制作费用和出品费用的总和，通常以万元为单位。

收入来源：指该综艺节目的收入来源，比如广告费、片权销售、明星代言等。

预计收入：指该综艺节目的预计收入，通常以万元为单位。

这个核算表的数据是根据具体的综艺节目制作情况和市场行情估算得出的，可以帮助制作方和出品方了解该综艺节目的收入和成本情况，以便做出决策。

在正式调查前 先安排几次不同数量的实验调查在实验调查中运用统计学原理 然后再在很大的群体里 调用一小部分群体 用比如打电话的方法抽样

收视数据是为了解节目收视情况以便实现科学管理的有效手段。我国多数电台和电视台都越来越注重收视数据的作用。媒介经营从“拍脑袋”、凭经验到相信客观数据是媒介经营管理和节目设置的一大进步。但是，数据的主要作用是为人所用，这些数据最终能用来干什么，怎样从繁杂的数据中获得有用信息，怎样才能最大限度的发挥数据的作用，还需要进一步探讨。本文试图为收视数据的利用提供一些建议。

收视数据指的是通过调查获得的关于广播电视节目收视情况的数据。按照使用主体的不同可以分为电视的收看数据和广播的收听数据。按照获得数据的内容不同又可以分为收视数据和满意度数据。我国主要采用收视数据。满意度数据在香港和日本有一定的应用，这种数据主要是借鉴了商品的用户满意度指数，用来了解受众对某媒体或某节目的满意程度。我国从80年代中期才开始逐步从国外引进收视数据。1996年，当时的广播**电视总局颁发了“关于在广播电视系统推荐使用全国电视观众调查网电视收视率的通知”后，收视数据正式确立了地位。特别是最近几年，各台都比较注重收视数据的作用，普遍都花钱从统计局、专业的收视率调查公司或市场调查公司购买数据。但是，无庸置言，我国对收视数据的有效分析、利用程度还比较低，收视数据的真正作用并没有发挥出来。

一、收视数据的作用

眼下，多数电台和电视台主要把收视数据用于台内的管理。比如什么节目该上马，什么节目该裁掉；用来评奖和评优等。理论界也主要关注如何利用收视数据形成科学的节目评价体系。可以说，这种利用还停留在比较粗浅的水平上，没有明确收视数据的真正用途，还没有开发数据的主要作用。台内考评只是收视数据的用途之一，它在收视数据的诸方面的作用中不应该占主要作用。想要了解收视数据的作用，首先要了解它的产生过程。

收视数据是利用统计方法，在作为总体的收视人群中抽取部分样本，根据样本的情况来推断总体情况。它一般从以下几种方式获得：1、人员测量仪：一种可以记录受众收看或收听时间的专门仪器，可以定时反馈给数据中心。2、日记卡：由受访者填写特定格式的表格，记录自己的收视行为。3、面访：通过上门或拦截访问了解受众的收视行为。4、电话访问：由访员向目标受众打电话了解受众的收视行为。

由于现在的电视收视率行业发展比较快，这两种方法获得的数据的稳定性和可靠性要好一点，有效访问的成功率也比较高，特别是采用人员测量仪，数据的客观性可以进一步的提高。所以这两种方式在电视受众调查中使用的比较多。后两种方式主要用在广播中的受众调查中。

在问卷设计中（人员测量仪没有严格意义上的问卷，但是它要求样本户提供背景资料。比如年龄、家庭人口数、收入等等）如果主要关注的是受众收视的行为和动向，而不是不关心受众对特定节目和栏目的满意程度，那么获得的数据就是收视率；如果主要想了解受众对特定频道、栏目和节目的满意程度，那么数据就是收视满意度。总之，无论是通过哪种方式得到的数据，无论数据是收视率还是满意度，目的都是为了了解受众，受众的眼球才是媒体收入的主要来源。所以收视率首先是用来了解受众需求，从而为节目编排提供指导。专业人员收到每个样本的收视情况后，都要汇总。把这些数据建立在一个大的数据库里面，然后进行分析。首先要分析节目和频道的走势，一般都要通过图表体现出来。然后在传播学知识的指导之下，利用高级的统计分析方法找出复杂的数据背后的规律。可以了解到哪些人在收看或收听节目，他们的社会属性如何，具有这种社会属性的人对节目的兴趣点在哪个地方。从而能够调节节目的类型、风格等。让节目更加适合这些受众。

收视数据还可以帮助媒体了解到节目的实际受众和目标受众和目标受众之间有哪些差别；节目的潜在受众是哪些人，利用什么途径可以吸引这些潜在的受众。根据这些信息再改进节目的风格，就可以有针对地提高节目的受众人数的受欢迎程度。如果收视数据有变动，那么变动的原因是受众还是节目本身。找到这些原因就可以为长期的规划提供帮助。

其次、收视数据可以协调媒体、广告商和商家之间的关系。

随着媒介市场的多元化，受众有了更大的选择空间，所以每个媒介都面临着争夺有限市场份额的局面。媒介市场已经从卖方市场过度到买方市场：媒体已经不可能凭借自己的意愿支配广告客户。广告客户在媒体中做广告，首先要考虑这个广告能够带来什么样的效果。现在，我国的广告效果监测手段还很不发达，在几乎没有能给特定广告提供专业的效果监测的情况下，广告客户就只能凭借收视数据来确定在哪个地方做广告。如果广告是通过广告公司 的代理，那么商家首先就会问广告商，为什么选择这个时段而不是选择别的时段。广告公司也只有通过收视数据才能给商家一个交代。总之，收视数据是联系媒体、广告商和商家的纽带，在这三者中间起着调节作用。那些可以达到比较高的收视水平的媒体必然会在竞争中逐渐占据优势，商家也可以利用更高的“接受人群”，达到好的经济效益。

但是，收视数据在协调这些关系的时候，也会有自己的局限。广告的最终目的是要实现购买行为。受众的最终购买一般要经过知（收看或收听广告）、情（对广告从而对产品有好感）、意（购买的意愿）、行（购买行为）四个阶段。商家最关注的是第四个阶段，也就是广告是否刺激了商品的销售行为。如果有了这种刺激作用，那么广告的投入产出比例是否合适。而收视数据主要关注的是收视行为的第一个阶段，也就是说通过它只能了解到受众是否观看或收听了广告。却不能确定这种广告能不能转化成最后的购买行为。广告客户通过收视数据来了解广告效果时，其实是用第一个阶段来推测第四个阶段，所以经常会有误差。比如，有的节目收视或收听率很高，但是它的受众可能集中在购买力有限的阶层。那么中高档的消费品广告就不会有太大的实际效果。虽然收视数据有这样的缺陷，但是在缺乏其他可信资料的情况下，还是媒介、广告商和商家的最佳选择。

二、收视数据的充分利用

收视数据的主要优点是它比经验和常识更加科学。它可以突破个人的视野、情感的局限，提供更加实证的结论。媒体购买的收视数据一般有两种形式：原始数据和已经作好的分析结果。除了很专业的媒介调查公司以外，多数的公司都不具有传播学知识，对数据用户的实际情况也不够了解，所以最好媒体自己还要做进一步的分析。当媒体获得原始数据获得以后，得到的仅仅是节目的收听和收看的指标。有些为什么会出现这些指标；这数据的升降说明了什么；它和那些因素有相关关系，或者有因果关系；怎样利用这些数据进行节目的定位和调整。这些都必须进行进一步的数据分析，甚至要做专门的调查寻求答案。

如前文所说，收视数据的主要作用之一就是了解受众，从而为节目制作提供信息。所以，了解节目的收视指数的上升或下降是比较初级的利用。媒体购买的收视数据还要尽可能的包括受众的背景资料（主要是经过分析而挑选出来的、与受众的收视行为有相关关系或因果关系的背景资料）。然后可以使用高级的统计分析方法对这些数据进行分析，寻找真正影响收视行为的因素。针对这些因素的节目调整才能够提高节目的接受程度。单纯的收视率或收听率得到的信息是有限的。例如，收视数据的上升或- 3 -下降不仅是受众数量的改变，很可能是受众群体的整体流动；持平的收视数据并不代表受众属性的稳定。比如，某个节目的收视调查中，收视率没有明显的改变，但是经过分析却发现，受众的个人收入水平和受教育程度却在上升。表面上来看，节目的收视率比较稳定，所以节目不应该有大变动。但是实质上受众本身已经发生了很大的改变，那么就应该改变节目的设计：或者使节目适合以前的受众，以增加节目的收视；或者向高收入和高文化的水平靠拢，找出这类受众感兴趣的地方（诉求点），然后整个节目的设置向这方面靠拢，以便开发出节目的潜在受众。

从目前来看，获得收视数据主要通过以下程序：1、抽样：由于收视数据涉及到某个地区的全部的拥有某种接收设备的人，所以人数很大。由于时间和经费的限制，所以不可能进行全面的普查来了解该地区每个人的收视情况。这样做不仅客观条件不允许，而且也没有这个必要。所以一般都是采用科学的抽样方法，从目标人群中抽取一定比例的样本，来推测全体受众的情况。科学的抽样是影响最后数据有效性的关键。2、实施：有些是建立固定的被调查人群，长期对他们追踪访问；有些是每次都更换新样本，每次都调查不同的人群。然后利用访员记录受访者的收视行为。3、汇总、分析：把所有收集起来的数据录入电脑做分析。4、总结结果：根据专门的传播知识解释这些数据，并且提供节目、栏目和频道建议。为节目的设置、竞争广告和媒介管理提供建议。

我们从中可以看到：

1、因为的样本是按照随机原则抽取的，所以必然有随机波动，收视数据在一定范围内的波动是正常的。它可以反映受众总体的大致情况，却不能完全代表全体受众，所以比较这个月和上个月，这一周和上一周的收视数据的上升或下降的意义不太大。正确的做法应该是先分析出收视数据的回归线（回归方程），看节目的中长期的收视水平相对于回归线（回归方程）的上升和下降水平。并且看这些上升和下降是不是可以用偶然的波动来解释。即使有非偶然的波动、也要找出合理的理论和事实解释，才能够确实得出节目收视情况的结论。轻易给节目和栏目下结论是很不可取的。

2、因为采用的是抽样调查而不是普查，所以一些特定受众的真实情况不可能得到反映，特别是当这些受众的比例比较小的时候。比如说广告商想做一个给占人口少数的特定人群使用的产品的广告，他首先要了解这种人群的节目收视情况。如果媒体采用一般的收视数据，那么由于数据是抽样调查得到的，只访问了总体中的一小部分，要了解的受众又是少数人群，那么在收视数据中这类人的数量就非常少，根本不具备代表性。在当媒体想要深入了解节目的收视情况时，经常出现这种情况。这时候，普通的收视数据的不足就暴露出来了。所以，当出现这种情况时，就必须针对这部分受众组织专门的调查，用定量方法或质的研究方法来解决。

3、整体的数据来源于每个受访者，在受访者和最终数据之间有很多的中间环节。在现实中，有些数据采集公司对用户不负责，数据采集的管理工作不完善，所以会影响数据的可信性。有时甚至完全不能反映受众的真实情况。当媒体根据收视数据做决定时，首先要想这些数据的可信度有多高。避免在错误的信息基础上作出错误的决定。

4、收视数据反映的是受众的总体收视情况，发现不了受众的态度。比如说，收视数据可以发现观众是否打开了电视（国外已经研制出来可以测量电视前是否有大型动物（它还分不清人和狗之间的区别）的收视仪，它可以监测出电视是否被开着，但是根本被观看。但是，同样遇到了一个问题，有时，电视前只蹲了一条狗；有时受众开着电视，却在呼呼大睡。）但是，受众观看电视的行为本身和态度却很难被发现。我们经常会发现一些节目的收视率不是很高，但是，节目有自己固定的、忠诚度很高的节目。这些受众对这些节目往往持有很肯定的态度。无论是节目改革还是台内评估，对这些节目都应该慎重考虑，不能仅仅根据收视数据做决定。

三、数据的长期利用

随着大家对收视数据的重视和数据获得手段的改进，从节目播出到获得收视数据之间的时间间隔越来越短。例如，电视的收视率调查已经逐渐用人员测量仪代替了日记卡。日记卡是让样本户自己记录收视行为，然后由访员定期回收的方法。一般来说回收周期是一周。也就是说，中间的时间间隔最少是一星期。人员测量仪是一种可以自动记录受众收视行为的仪器，比较先进的人员测量仪可以通过电话线传输当天记录下来的数据。数据的短期利用也就越来越方便。但是，无论是评估节目还是为寻找影响收视行为的相关因素，仅仅是短期分析是远远不够的。

从节目的评估来看，节目的短期升降说明不了太多问题。节目的收视数据是围绕一条回归线上下波动的，短期底于这条线或高于这条线并不能得出结论说这个节目更加受欢迎了，或者受欢迎的程度有所下降。收视数据反映的是收视的总体趋势，而不是几次确定的数目。这一点很象股票的走势图，它反映的也是升降的总体趋势。股价的升降要从总体的走势来分析，而不是偶然的升降。

此外收视数据还受很多因素的影响。这些因素只有经过长期的数据积累才能发现规律。比如受季节的影响。实践证明，收视指数一般在冬季会达到最高点，在夏季会达到最低点。所以，进行中短期分析的时候，最好参照已经积累的数据和规律。现在建立大型的数据库是比较方便的。数据库最好能记录尽可能长的收视数据和影响收视数据的相关因素。越多的信息中就越能发现新规律，数据也越有说服力，结论就越有价值。

最后，还应该在大型事件和突发事件出现时，进行有针对的数据收集工作。突发事件和大型事件在媒介中的重要性不言而喻。往往通过这些事件可以寻找出受众对媒介的信任程度、第一求诉率、信息深度要求等。这些数据对媒介有很有价值，在媒介的经营和节目策划非常重要。

总之，收视数据作为一种科学、系统的信息，在媒介经营中有不可替代的作用。开发好、利用好收视数据可以起到节目调整、联系广告商和说服受众等作用。当然它也有缺陷：只能记录收视行为，不能记录行为背后的情感和节目忠诚度。如果利用好收视数据，再结合其它方法，完全可以给媒介的内部经营和外部发展带来全新的理念。

电台情感节目，说实话这是对一个人声音和智慧的考验，需要的口技和情感的投入！

如果你没有磁性的声音那就从情感上着手！

做电台的主持人，利用周围的环境，音响的节奏，把人们带入到你的感情世界，并让听众为你思路所行走！

必要时可以声泪俱下！

首先要创新，别人做烂的你不能再做即使做了也不要模仿性太强。其次要贴近生活，艺术源于生活高于生活，不能脱离现实做节目。三要情感真挚。四要对对的人说对的话，找好你的目标群体，做好调研，对对的人说对的话

娱乐产业成为重要的产业。普华永道发布的报告显示，2016年，全球娱乐及媒体市场规模达到179万亿美元，美国、中国、日本成为全球前三大娱乐媒体市场。德勤发布的《中国文化娱乐产业前瞻》报告中显示,文化娱乐产业在2020年更有望达到一万亿元。

与此同时，娱乐成为品牌与消费者进行娱乐化沟通的重要手段和方法，2012-2017年，中国品牌化娱乐营销支出年复合增长率达到了256%。无论是立白在《我是歌手》中的口播植入，三个月便积累了40万活跃粉丝；还是OPPO与vivo的娱乐营销IP遍地撒网的赞助带来销量的翻倍，都证明了娱乐营销的魅力与效果。

但是，金地即是险地。作为必争之地，娱乐营销的“成”与“败”，上升成为一个广告主——甚至是行业顶尖广告主的品牌与产品销量是否成败的重要因素。

而现在的娱乐营销，似乎已经相当成熟。真的是这样吗？在战术之间，我们是否能找到让赞助与植入精益化的机会？

答案是：可以。而且，在现在的一些解决方案下，会有大的机会。

娱乐营销四大问题

先让我们看看，目前的娱乐营销存在什么问题。

问题一：都在赌IP，没有科学方法

IP成为娱乐营销的重头戏。一方面，是基于互联网等多个领域产生的一种以打造明星IP为主的粉丝经济营销；另一方面，是可以借助IP本身的话题性，使品牌能够长久露出。

“这次我们选哪个IP？”面对这一绕不开的问题，行业内提供服务的娱乐营销服务公司大多情况会列举几个IP，并将这些IP的背景、覆盖人群、优势等统统叙述一遍。还有另外一种方法，即基于播出平台的个数、历史播放量、节目热度、明星阵容等做出综合评分。

但并没有可以支撑“这个IP一定适合该品牌进行营销”的依据——最终的结果，也就是“赌IP”。

换句话说，这是一种保险的做法。却让娱乐营销服务公司，为广告主提供了TOP几的、基本雷同的IP——在成熟的、保险的、低风险的指标下所作出的判断。但是，这个IP是否适合品牌主本身的品牌？是否能够提前预判出IP植入的方式与品牌主的契合度？

同时，也造成了下面这个问题。

问题二：盲目疯抢头部IP

这一现状可以说是上一问题的延续，除了疯狂搜集资料做提案呈现来“赌IP”，盲目疯抢头部也是很常见的一个问题。比如《快乐大本营》、《我是歌手4》、《奔跑吧兄弟5》

IP经济大热下，许多人都说泛娱乐营销的核心是IP。和过去房企抢地一样，大家都以为抢到好IP就能风生水起。得好IP者就能得天下？其实未必，互联网快速崛起的时代，营销方式层出不穷的同时，内容质量问题会快速消耗IP价值。

不是优质的IP就有成功的效果，空有一个好IP，如果没有合适的内容，将适得其反。中国版《深夜食堂》便是一个例子，将日版中的茶泡饭三姐妹强行改为泡面三姐妹，以此植入某酸菜泡面的广告，遭到大范围的吐槽。

另一方面，比如汽车品牌在《快乐大本营》能够呈现的机会有多少？电脑品牌和诸如《爸爸去哪儿》的节目调性也不是很搭另外，如果同一个节目连续开展几季，节目和嘉宾的话题性也会越来越低，品牌就会缺失发酵传播的机会。

所以，头部虽好，当大家目标一致时，就变成了哄抬物价。而哄抬物价，又带来新的风险。

问题三：竞价机制，性价比不合理

如何通过合理的创意和故事把用户情感导向营销领域，如何让消费者产生共鸣，做到两点就能创造更大的价值。因此人人都不惜把极高的资本砸进去，但有时换得的回报与投出相差甚远。

据不完全统计，OPPO除了与《快乐大本营》合作多年，还以约5亿元赞助了1-4季的《奔跑吧兄弟》，累计9亿元拿下《我们来了》两季的独家冠名，2亿元赞助《极限挑战2》，5亿元冠名第二季《中国新歌声》。营销投入虽高，但也让其得到线下出货占到总出货量90%以上的成绩。

OPPO在娱乐营销领域的成功或许是源于“赢在了起跑线”，但不适用于任何品牌效仿并疯狂竞价。就像文章开头提到的金立，可以发现他在去年替代了某卫视跨年演唱会一直被快消品占据的冠名，并一举签下不同风格的多位产品代言人。正是源于竞价机制才产生了高投入，更不尽人意的是最终效果并不好以至于60亿打了水漂。

以上两个品牌在娱乐营销领域的对比，正验证了业内知名的数字营销公司——时趣Social Touch的调研结果：现阶段头部资源非理性争抢，加上竞价机制，合作费往往过度溢价，是常规资源的2-5倍。

如果营销没有特别的品牌与娱乐IP的结合点，极可能产生投入产出不成正比。

问题四：娱乐植入与品牌诉求不搭

过去的营销都是单线的传播，像是站在一个高地，向下倾泻而出，让每一个人去接受品牌理念、价值观。可是现在不同了，现在的品牌及其价值观，必须和受众去互动，去交流，去沟通。所以娱乐内容和品牌诉求还必须有点儿“夫妻相”。

但在争夺IP时，大多品牌或服务商都忘记了这一点，甚至导致营销略显尴尬。比如在《鬼吹灯之精绝古城》中，当“萨帝鹏”登月后突然摘掉防护服，玩起了某消消乐游戏；又比如《择天记》里神仙们在某平台上买卖二手货，令人大跌眼镜。剧情设计突兀，完全是为了植入而植入。

出现这些问题本质，源于现在无论是营销时的品牌受众、环境，还是进行营销前的媒介、节目明星选择等，都发生了很大的迭代和变化。在这种变化下大部分传统链条上的公司并没有随之做出调整。实际上造成了大量娱乐营销产能的浪费。

如何解决？

问题解决：需要精众化环境下、精益化方法论

娱乐受众的精分、精众化，已经是大趋势所在。在这个趋势下，暴露出来的，是娱乐营销服务公司的传统链条，与娱乐营销新趋势、新受众的矛盾。

解决一：传统娱乐服务商链条过长、角色过多，一站式整合营销服务商崛起。

在一场娱乐营销的战役中，资源筛选是第一步。但是，传统的娱乐营销服务商，有细分化的角色分工。一个娱乐营销项目，通常需要通过制片、商务、销售，再到代理、宣发等多个流程。加上资源不全等原因，在沟通过程就耗费了大量时间，导致信息时常出现偏差、滞后的情况。

因此经常会听到这样的反馈：“第三期的嘉宾临时换了，媒体刚通知”、“这期综艺已经录制完成啦，来不及了”。

而问题的根本改变，是需要一个整合的娱乐营销服务提供商。它能够整合宣发、制片、商务、销售等各个环节，通过广阔的资源库进行早期对接而不是IP出现才去联络，针对多渠道进行汇总，从层层递进到一站式收集，减少中间过程，保证信息时效性。

现在，像这样的公司已经兴起，例如时趣的娱乐营销整合解决方案。拥有像宝洁、联想、华为、滴滴、腾讯这样大客户的时趣，一直聚焦在快消、母婴、消费电子、服装、旅游、金融服务等领域的数字整合营销服务。现在，时趣正在携多年在数字营销领域的洞察，与优酷、爱奇艺、搜狐视频进行自制剧营销方面的合作，进一步拓展自己娱乐营销整合解决方案的内涵与外延。

负责时趣娱乐营销整合解决方案的丁宁、张硕表示，他们已经突破传统娱乐营销产业链条模式，采用一站整合方式，从根本解决信息沟通过慢、各个环节不连接问题。

解决二：避免盲选，结合大数据等工具，让感性+经验变成理性+工具。

随着越来越多垂直化、精众化内容的崛起,品牌的营销手段和途径也将更加丰富。对于目标受众的精准触达将成为细分娱乐内容的最直观竞争力,

那IP评估、IP推荐只能靠主观意识来提议么？其实即使经验丰富，这也是相当不专业的。前文曾经提到过目前娱乐营销行业存在的问题及盲点，其中“赌IP”和“疯抢头部”都直接造成了“内容与品牌不搭”的结果。

其实想要达到这一目的并不难，专业的营销工具能够解决这一点。例如在时趣娱乐营销整合解决方案中，负责人丁宁、张硕提出的“数据库+大数据算法”。针对娱乐营销行业进行评估的15个维度，只要把以往大IP做全覆盖的多维度信息统计，再将整合信息及各维度数据将录入系统，通过信息接入数据。就可以告别以往的“凭经验赌IP”。

技术成熟的情况下不排除会形成一个娱乐营销界百度的可能：例如选择“3C数码”、“90后”、“中高端”等品牌自身的标签，就可从有大数据支撑的系统中检索出符合要求的IP。

企业也可以从各种标签，例如从关注度、年龄、性别、区域分布、关注的热点以及自身品牌的消费群体进行分析，找到借助娱乐事件进行组合曝光的方式。

解决三：IP合作项目各项数据的实时反馈，解决“盲投”、“无法撤回”的问题。

当选择了合适的IP进行娱乐营销，当每期节目结束，你的第一反应是什么？“节目结束啦~坐等看效果吧！”是这样么？答案是NO！

节目产生了什么热搜话题？大家都对什么感兴趣？这时借助新媒体及时来一波“蹭热点”，将很好的带动品牌话题性。所以不容错过。

在时趣娱乐营销整合解决方案里，可以做出一个星期左右的各项数据的实时反馈，更重要的是一旦效果不好，还可以给出调整方案，让广告主及时做出优化。时趣互动提出的检测系统一旦落地实行，可以针对非正常效果做出未来两到三周的营销策略调整。

可以想到一个比较典型的例子就是蒙牛冠名的《超级女声》，当节目首次出现时，毋庸置疑效果非常好。“酸酸甜甜就是我”的广告词也深入人心，但毕竟那是十年前的IP了，现在品牌和IP是否还契合？或者二者是否还能互相带动？

2016年《超级女声》再次出现时，第一个月结束后才出现的数据显示，整体效果差强人意。尽管芒果和服务商都想办法去补救，但节目播出时间已经过去了长达一个月，再做出调整又需要大量的准备和执行时间，结果时隔两个月才出现整体好转。如果有一个完善的监测系统呢？或许第二周就能有所改善，又或许在前期实时监测中就可以避免事件的发生。

在品牌宣传上，记忆点和传播度俱佳的广告语是两大关键，但一切的前提是：用科学的方式找对与品牌相符的IP并做出随时调整，才能真正的达到娱乐营销的精益化。

有消息透露，由于目前娱乐营销行业内在实时监控和及时调整策略方面相当薄弱，时趣团队正在考虑为打算做娱乐营销的客户提供免费的咨询服务。

时趣娱乐营销整合解决方案：2018年热剧的评估图墙

作者：王宇申康康

文章版权归原作者，谢绝商用

时趣让连接更有价值

恋爱观察节目的形式比较新颖，大家也想要看甜甜的恋爱节目。而且还可以猜嘉宾们喜欢谁，看给出那些心动的信号，感觉是一向可以全民一起讨论的节目。就好像一起追剧，还是真实发生的，就会感觉很好玩。

而且节目里面男女嘉宾类型都不同，观众看的时候，就会自觉角色代入，会思考自己喜欢哪一个，里面的男嘉宾都很帅，让颜值控们很心动，而且有的工作也好学历也高，还都很会沟通，这样的神仙男朋友，怎么有不追的道理。

而且男女嘉宾一起出去约会，也会感觉就像看偶像剧一样，也可以从里面学一些跟恋人相处的东西，我觉得还是很有意义的，不光是明星有看点，普通人的生活也一样精彩，所以这种把镜头对准普通人，我也会感觉很真实，没有距离，不会感觉很假，觉得这就是自己的生活。

而且也通过看别人在恋爱的中的表现，思考自己有什么做的不好的地方，什么话怎么说比较合适，我觉得现在的综艺节目真的越来越良心，又好看又很有意义。我觉得也不要一直抨击娱乐，我觉得好玩就挺好啊，大家不都是追求快乐，开开心心看个综艺节目，也没什么值得抨击的。

我觉得现在真人秀之所以这么火，就是大家想看到真实的人，不用天天搞笑，普通人的生活就感觉很有趣，做真实的自己最好，会讨厌电视上为了镜头特别虚假的人，谁都想出名不假，但是自己的实力才是第一位的好吗，如果很假，我就会讨厌这个人。

现在的综艺节目，主要靠什么来提高他们的收视率呢？其实每一个综艺节目都有自己的风格和特点，而提高他们自己收视率的法宝也不尽相同，今天柠檬会针对性的说一个收视率比较高的节目，小伙伴们肯定能够看出端倪。

《快乐大本营》一直收视长虹。每一期的快乐大本营都会请不同的嘉宾来做客、参与互动。而这些嘉宾大部分都是正在热播剧的男女主角，或者是马上要上映的热播剧男女主角。这也是为什么快乐大本营收视率一直很高的原因之一，因为热播剧的热度在，男、女主角的流量在，收视率不好都不太可能。

另外，会多次请同样的嘉宾做客，增加节目观看人数的粘性。这也算是快乐大本营的另一个法宝。节目组会根据每一期不同嘉宾的收视率分为3、6、9等，而且也会安排收视率高的嘉宾，反复来大本营做客。

这样做不仅满足了粉丝想要看偶像的愿望，还能够提高快乐大本营的收视率。而且作为艺人或者是演员来说，也希望这样高收视率的节目能够提高自己的知名度，赚人气很重要。一举三得的事情大本营节目组绝对不会放过。

其次，会请当红的流量小花和小鲜肉来做客。除了热播剧的男女主角、还有收视率高的嘉宾来做客之外，快乐大本营也会请一些当下热度很高的流量小花和小鲜肉来做客，这样也会赢得另一部分粉丝的喜爱，满足了不同口味的人群，也变相地增加了大本营的观众粘性！

1提高新闻传播的时效性。提高地方新闻传播的时效性，首先就应该将新闻内容的高度适当提高，转变新闻传播的角度，从内容和传播视角上进行突破；其次，重新规划新闻组合的内容，创新新闻表现形式。

最后，要从大众的实际需求入手，从大众的生活实际出发，捕捉当下热点问题。地方新闻必须要围绕当地特色文化，贴近大众实际，对新闻内容进行全面分析，冲破传统单一政治性内容的报道。

2让新闻形式更具社会性、服务性、可视性。对于地方电视台来说，各类新闻节目在编写时，都应该从大众的角度出发，让新闻内容更具真实性。

如在做人物专访类新闻时，不管是普通的大众还是名人，都必须要将人物真实特点尽可能展出来，特别是在做名人专访时，不能只是一味地对人物的闪光点进行报道，还应该对他们成名背后的历程进行报道，这样，更能从情感上打动观众，增强他们对这些名人的认同感与亲切感，发挥着正向引导作用。

3创办地方特色电视新闻栏目。由于地方电视新闻的受众都是该城镇的居民，因而，在新闻节目编制时，应该根据大众的熟悉地及真实需求来进行编制，吸引他们的注意，从而获得收视率。人们在观看节目时，那些特色突出的节目能够被他们记住，所以，创办地方特色电视新闻栏目，不仅要保证新闻节目内容的新颖、延伸性强，而且还要增加节目播出率、固定播出时间。

目前地方电视台新闻节目收视率现状

1实效性低。对于电视新闻类节目来说，所报道内容的实效性是应该关注的重点问题，若新闻节目不具备实效性，那么所报道的新闻就不再具有新闻价值，因而，实效性是影响电视台新闻节目收视率的重要因素之一。但是，从地方新闻采编过程中，部分工作人员自身能力不足，新闻洞察力不足，新闻取材出现偏差，与当下发展潮流相背离，难以满足观众的实际需求。

2新闻节目品质低。新闻节目品质低也是地方新闻节目收视率下降的主要原因之一。地方新闻大多是对地方政府展开的一些紧急会议作深入报道，无法贴近大众生活，难以吸引他们的注意。

要满足大众的实际需求，就必须从大众的生活实际与当地的文化特色入手，而如今的地方新闻节目中关于这方面的内容非常少。只有从人们的实际出发，使新闻内容融入到人们生活中，才能吸引大众的眼球。