如何在初中音乐欣赏教育中培养和提高学生的审美能力

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。有的音乐教师将音乐欣赏课上成了政治理论课，抹杀了学生对音乐欣赏的兴趣。那么作为一名音乐教师，应如何在音乐欣赏中激发和培养学生对音乐欣赏的兴趣呢？一、激发学生的兴趣，变被动为主动学生对一首歌（乐）曲产生强烈的兴趣，才会产生欣赏的欲望，才会积极主动地发挥想象力。因此，每节欣赏课一开始，都应要设计好导入语言，设法让学生对该节课的教学内容产生兴趣。据调查，学生对于以下几种类型的歌（乐）曲容易产生兴趣：与自己生活经历相似、比较熟悉的题材；具有浓郁的民族风格和独特的地方特色；经常接触、反复聆听的曲目；蕴含着故事情节的乐曲等。于是，上课前我要仔细分析教材并找出其特点。例如：欣赏蒙古民歌《草原上升起不落的太阳》，我首先出示蒙古民族服装的，讲解蒙古族的风土人情，然后欣赏一段蒙古族舞蹈；欣赏琵琶曲《十面埋伏》，讲述楚汉相争的历史故事；欣赏器乐曲《二泉映月》，先讲作者阿炳是一位盲人，然后介绍他坎坷的一生和刚正不阿的品格；欣赏歌曲《大中国》时，让学生边敲边听边唱，气氛十分活跃。这样，学生会感到这些歌（乐）曲格外熟悉和亲切。在这样的基础上，可以趁热打铁鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、、与音乐相关的实物等），也可以让学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。让学生在亲身实践中来体验音乐，这样既可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，也拓展了学生的知识面。二、鼓励学生积极参与对音乐作品的分析在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。这样才能激发出学生对音乐欣赏的兴趣和对音乐讨论的渴望。初中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如：在欣赏乐曲《那不勒斯舞曲》时，有的学生说后面这段音乐越来越快，感觉像草原上的跑马，老师就不能批评他，而是应积极引导，为什么会有这种感觉，这种感觉带给你的情绪是怎样的？（紧张、兴奋、激动）。而这首乐曲速度逐渐加快，力度也越来越强，带给人的情绪体验的确是相同的。在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，及时给学生以肯定创造环境，吸引学生对音乐的注意力。三、参与表现，让每一个学生都有成就感在学生畅所欲言的基础上，让学生随心所欲地用各种方式来表达、展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。这就需要学生们“动”起来。在老师的鼓励下，学生们有的用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也有的用朴实或华丽的文字语言——诗歌、散文的形式来表达的；还有的跃跃欲试想用舞蹈形体动作来表达展现的……鼓励学生随心所想的自由表现，教师只需微笑地带着欣赏肯定的目光投向您的每一位学生，并对他们的表达方式作出一定的评价，您的第一个想要激发学生的审美欲望的目的就已经在自然而然中达到了。这就要求我们音乐教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！总之，我们音乐教师只有从激发学生学习音乐的兴趣出发，本着与学生合作的理念，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；也只有从多方面培养学生对音乐的兴趣爱好，才能提高学生感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情和音乐表现的欲望，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

作为音乐教师，应该让学生在音乐课程中乘着音乐的翅膀，在想象空间中自由翱翔，喜欢音乐的孩子比比皆是，可是，也并不是所有学生都喜欢上音乐课，这一问题在音乐教学中普遍存在，这不得不引发音乐教育者的深思。本文将参考的一些专著的研究成果，和部分音乐教学论文，结合实际，当今初中学生心理发展阶段的特点，以怎样提高中学生在音乐课堂上学习音乐的兴趣为主题，提高教师的教和学生学的两个方面的效率为目标，做以下三个方面的论述。

1现状分析

初中生喜欢流行音乐多于课本音乐。流行音乐成为当代中学生生活的一部分已是一个不争的事实。从调查结果上看，有百分之九十的学生对流行音乐是喜欢的，有些甚至是狂热的。流行音乐是音乐文化的一部分，也是时尚的先锋，当今大部分中学生追捧流行歌星，热衷于流行音乐。通过教学观察发现中学生对流行音乐的喜爱程度远远超过对音乐课本上歌曲的喜爱，造成这一现象有这样几个原因：①流行音乐适合中学生的心理需求和年龄特点。②流行音乐具有明星效应。中学生视明星们为自己的心头最爱，有无数学生是痴迷者、追星族。③学生们认为流行音乐引领潮流，朗朗上口，节奏感强，曲调优美，歌词内容贴近生活，形式自由，能舒缓情绪等等。

11流行音乐对中学生的积极影响

流行音乐具有通俗性和大众性，简单易学，是比较容易接受、接触的的精神文化。而对于生活在校园里，生理和心理正处於不断成熟的阶段，却又缺乏社会生活的中学生而言，这也是在学习生活后的一种普遍娱乐方式，学生能听一段优美抒情的音乐或是唱上几句，有助于消除疲劳，放松心情。另外，心理学家认为人们心中的不满、愤怒、悲伤等诸多情感，要通过合适的方式发泄出来才有利于身心健康。而感情丰富细腻的流行音乐对感情易为波动的中学生来说就是最好的催化剂。部分中学生并非单纯的欣赏流行音乐，而是有一种想亲自唱出来的冲动，音乐使青少年从欣赏者变为参与者，给他们提供了一个展示自己的舞台，他们借助音乐，用嘹亮的歌声和潇洒的舞姿向人们展示了他们的青春。

12流行音乐对中学生的消极影响

流行音乐作为流行文化的组成部分，它对中学生的积极影响是不可否认的，但凡事都有两面性，流行音乐同时也缺乏高尚的文化底蕴及应有的审美价值。流行音乐潜藏着巨大的商业利润，以盈利为目的，也慢慢变得越来越媚俗，音乐制作人为了获得听众的喜爱，不惜偏离了音乐的本性而去迎合广大消费者的喜爱。因此，自制力较弱的中学阶段的学生们，学习这样的歌曲很容易受到不良影响。

各种传媒对流行音乐的炒作成为中学生关注的焦点，让他们忘记了社会责任感。流行音乐娱乐性太强，价值不高，强大的媒体陈容炒作出一批有一批青春劲酷的明星，他们用包装出的青春活力吸引了众多青少年关注的目光，导致青少年近乎疯狂的追遂。电视上时有报道，众多少男少女在机场苦苦等候，只为亲眼目睹某位著名歌星的真容。青少年过于关注娱乐界，过于关注流行音乐，必将忘却自己的责任，这不利于整个民族的前进和发展。

2中学生对音乐课不感兴趣的原因

21教材内容影响学生心理

音乐教学必须根据学生音乐心理，有针对性地选择授课内容。现在中学所用的教材统一为人民音乐出版社出版的音乐课本，教材是一样的，那么只是从体裁、曲调难度、基础性知识比例等方面进行针对性的选择。选择适合学生特点的内容，通过欢快的节奏、优美的旋律、生动有趣的情节，调动学生的学习兴趣。

22教育现状影响学生

学生失去学习音乐的兴趣与老师也有很大的关系，现如今依旧有很多老师使用填鸭式教育，只是一味的给学生灌输一些音乐知识。使音乐课的价值不能够被体现。在实际教学过程中，歌唱部分大多是教师一句句教，学生一句句学，这种传统机械式教学方法不仅让学生丧失了学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用。其次，教师的言行举止、专业素质与职业道德也直接影响学生心理。现代中国教育对中学生采取全日制教学，学生大部分时间都是与教师共同度过，在很大程度上教师的言行举止随时影响着学生，教师必须有过硬的职业道德与专业素养，更应该有爱岗敬业的教学态度和具有学习研究的精神和实践能力。否则对心理尚未成熟的学生是一种浅藏的危机。故而，教师应精通自己的学科，有扎实而渊博的知识，音乐教师要具备良好的乐感、敏感的听觉、熟练的演唱演奏技能和深入浅出的教学方法，并做到真情感染、人格熏陶。音乐教师除了要具有符合要求的音乐素质以及音乐教育学的理论知识，掌握音乐教学的规律和方法之外，还必须努力学习和掌握青少年心理方面的知识，并与教学工作紧密结合起来，使音乐教学工作更为科学化。

3中学生对音乐课学习产生兴趣的有效措施

31认清中学生学习音乐的不良心理特点

音乐教师要针对中学生的心理特点和心理问题，选择恰当的、贴近学生生活的音乐素材。在学唱歌曲和欣赏音乐的过程中帮助学生，使他们的心理问题逐渐得以疏导和解决，同时陶冶和塑造他们的高尚情操，从而使音乐可以直接、生动、快捷地发挥对学生的教化作用。

32注意教材的选择

中学生正处在生理、心理的成长阶段，教材中有些歌曲的音区不适合学生的声区。例如：八年级课本中的《茉莉花》曲中的高音多半学生都由于正处在变声期而不得不用假声代替，如果长期坚持该知识点，学生就会因达不到标准失去了对歌唱的兴趣。外国音乐的欣赏，由于国界的不同，学生无法了解作者所表达的歌曲内涵，教师为了让学生明白，会不小心将音乐课上成语文课，导致学生对音乐课没有一点兴趣产生抵触心理。所以，教师在教材中课程选择上应更加谨慎。

33提高教师自身的素质

作为音乐教师，必须能够将传统的音乐专业知识，音乐基础知识及人文社会科学知识、自然科学知识和现代科学技术知识融汇贯通为一体，形成完整的知识体系，极大的发挥不同门类、不同学科综合所带来的优势，不断更新知识，掌握新的信息，了解新的观点，以满足新时期创新人才培养的需要，充分认识并发挥新时期音乐教育的社会功能，以满足学生对音乐与其他学科相关联的现象的求知欲，促进学生音乐素养的全面发展。另外，音乐教师尽可能多的掌握相关学科的知识，包括教育学，心理学以及学科教育学、哲学、科学方法论等，能树立与素质教育相适应的教育教学、人才、质量、效益等观念，使自身具备知道教育实践、发展教育科研、总结教育经验、深化教育改革、培养高素质教育人才所需的综合知识能力。

34摸索有效的教学方法

课堂气氛是重要的一个客观条件，也是对教师教学方法的一个考验，努力营造一种自由、和谐、双向交流的轻松而快乐的教学氛围应该是教师上课前所追求的第一个目标。学生都喜欢流行音乐，希望老师能在课堂上适当教一些流行歌曲。因为流行音乐强劲的节奏和日新月异的变化，符合学生的生理和心理特点。所以学生喜爱流行音乐是正常现象。音乐教师不能错误地鄙视一切流行音乐，更禁止学生唱，笔者认为：音乐也要提倡百花齐放，不拘一格。任何一种音乐形式都有其独到之处，比如流行音乐贴近生活，容易抒发情感，这些特点就是让广大青少年学生对其钟爱的原因，关键在于如何引导学生正确对待流行音乐。

俗话说：兴趣是学习最好的老师。没有了兴趣，就谈不上快乐的学习，就更谈不上学习效率了。新音乐课程标准指出：兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天，我们要认真解读新音乐课程标准，采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣，让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便成为了学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他真心地喜欢上音乐课。

兴趣对开发学生的创造潜能，提高学生审美情趣，发展学生个性起着促进作用。人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨时精神愉快，认知效果就好，学习兴趣强烈就会积极主动地学，喜欢学和坚持学。为此，对学生学习兴趣培养的研究，是音乐教学成功的必要条件。同时提高学生对音乐的兴趣，这对培养学生的音乐素质，健全审美心理是有着重要作用的，也是音乐教学成功的首要条件。兴趣不是天生的，关键在于培养。只有在音乐学习过程中形成和发展学生的兴趣，才能培养学生对音乐的爱好，才能使学生在情感上喜欢它而使音乐学习成为一种愉快的享受。要提高学生的学习兴趣，就必须先从教师本身下手，由于每个人个体差异的存在，因而不是人人都能在音乐智能方面体现出优势。

如何使音乐教学的实施面向全体学生、培养每一个学生对音乐的兴趣、开发他们在音乐智能方面的潜力、最终促使学生全面发展，是教师首先要考虑的问题。那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过几年的教学实践，我总结出了一下的几点经验：

一、利用作品激发学生

现在的学生有很强的模仿能力，而他们对音乐的兴趣也与欣赏的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激发学生的创造力和表现力。所以，我们应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。我们现在的音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。

二、利用爱感染学生

一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会充满动力。那这种魅力从何而来呢？我想，前提是必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生之间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，从而喜欢你所教的那门课程。另外，我们还要有丰富的知识和优秀的授课方法来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习充满浓厚的兴趣。我们还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和最富感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

三、积极评价鼓励学生

我们应该具有分辨学生类别的能力，有些学生好像很调皮，其实只是他们稍微好动一点而已，又或者是他们对这个科目比较有兴趣，在课堂上显得比较兴奋而已，对这种学生，我们一定要分外注意，正确引导，其实每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能催人奋进。我们在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是最好的良药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：“好言一句三冬暖”。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

四、利用的团结形式，提高合作能力

现在的学生缺乏合作的能力，尤其是独生子女，多数都是以自我为中心，分组合作可以很好的锻炼学生的团结合作的能力，分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，这样可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和

俗话说：“兴趣是最好的老师。”没有了兴趣，就谈不上愉快地学习，不能愉快地学习，就没有学习效率。所以，如何提高学生的学习兴趣是每位教师苦苦探询的一个问题。在我的教学生涯里也遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我不能释怀的疑问，我深知“兴趣是最好的老师”。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。 一 尊重关爱每一个学生 教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。我在课堂上鼓励学生发言，回答错了不批评，只要是你在认真思考。对回答正确的同学进行及时肯定、鼓励，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方良药，几乎所有人都喜欢被人夸奖，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。逐渐的学生在课堂上也越来越活跃，善于思考了。俗话说：“良言一句三冬暖。”特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时地鼓励并给予最大的帮助，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。 二 教师用知识和艺术吸引学生 教师还要有丰富的知识和独特的授课艺术来吸引学生，使他们对音乐学习充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。在课堂上运用多种方法激发学生兴趣。在教学实践中，我运用多种方法进行激趣，学生学习积极性高涨，教学质量得到明显的提高。 1．视觉激趣 美丽的图画给人强烈的视觉冲击。在欣赏《金色的秋天》时，我出示了凌源河坎子的风景，山泉淙淙，景色浪漫，学生们都觉得像油画一样漂亮。介绍中国古代乐器编钟时，我出示了在上海音乐学院民乐展览管里拍摄的古代编钟实照，吸引了学生注意力，激发学生对古代乐器浓厚的兴趣，在激趣中体味中国古代灿烂的音乐文化。使学生身临其境，忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。 2．实物激趣 借助实物提高学生的兴趣进行激趣。实物具有真实、形象、生动的特点，在进行音乐教学中，借助实物更易培养学生兴趣，激发学生探究音乐的欲望。讲解中外乐器知识时，把乐器引进课堂。给学生观看、感受触摸，邀请有音乐特长的学生当场演奏乐曲片段。满足学生强烈的好奇心，既丰富了学习内容，又开阔了音乐视野。 3．语言文字激趣 运用形象比喻和有趣味的语言激趣。比如把顿音比喻成啄食的鸡嘴：“顿音，像鸡嘴，应该唱得短又脆”；把重音比喻成箭头：“重音，像箭头，时间唱足音饱满”；把延长比喻成：“眼睛上面加眉毛”；把连音比喻成：“相同音上搭座桥”等等，生动的语言有趣又便于记忆，学生读得朗朗上口。《二泉映月》作品赏析时，学生即兴写下了他们的感受，集体交流时，很多学生被自己或他人优美流畅的文字深深感染。课堂上教师生动讲述音乐故事，朗诵配乐诗，幽默风趣、抑扬顿挫、优美动听的个性化教学语言，感染着学生，使其把对老师的欣赏喜爱转化成对音乐浓厚的兴趣。 青少年学生对人和事充满热情，重视友情，富有竞争意识。在教学中，教师要以全班每个学生为激趣对象，合理运用教学技巧和教学艺术，实行分层激趣，激励学生互助互学、合作竞争。介绍小提琴家马思聪时，各小组学生自愿组合，根据书中的小故事即兴表演。回答问题，其他学生给予“掌声鼓励”、友情赞助。表演小品时后援团加盟，尽量让每个学生体会到集体互助合作的快乐，勇敢地参与音乐表演活动；开展多种音乐艺术实践的竞赛活动。如：组织男女对抗赛、小组对抗赛；演奏乐器、唱、欣赏、舞蹈、创作竞赛等；在课外，还可组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组，排练节目，积极参加社区等公益活动。提高了学生的社会服务意识，使学生增强对音乐学习的自信，体会到学以致用的乐趣。 学生在音乐学习中表现为渴望得到老师、同学的尊重和肯定，他人激励。著名的皮格马利翁效应告诉我们：教师积极的期望、诚挚的关爱会成为激励学生努力学习、不断进取的强大精神动力。音乐教育中，教师要善于运用他人评价激励调动学生学习音乐的热情。在音乐教学中，教师应养成习惯进行言语激励，如“你很善于思考”、“你的声音很有特点”、“你的想象力很丰富”、“你的声感动了我”。教师要鼓励学生敢想、敢问，可能学生提的问题比较幼稚，但教师不应批评讥笑，而应给予肯定，促进学生积极思维。 总之，在音乐教学实践中，教师在新音乐课程标准的教育理念指导下，根据学生身心的特点，合理运用各种素材，善于激趣、重视激趣，才能真正发挥音乐的独特功效，实现音乐教育改革的目的。

它通过完美的旋律感染着欣赏者。所以音乐课对于学生来说其它的课程相比，本身就是受欢迎的，但如果我们的音乐老师也认为音乐课作为副课，可有可无，单纯性的像完成任务一般，音乐课就变得了无生气了，将会引起学生的厌烦与排斥。时间长了，自然也就谈不上喜爱了。 新的课程标准要求我们要实行素质教育，音乐教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方面的培养，实行上课内容多样化，充分发掘学生的特长，培养学生的强项，让音乐课成为中小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。如何让学生爱上音乐课，怎样上好每一节音乐课，我认为具体的做法可以从以下几个方面进行讨论。 一．巧妙设计导入导入的内容可以是一个小故事，也可以是一个小问题。它的形式可以多样化，目的是要让学生产生好奇心，有兴趣去学习下面的内容。不管是哪一种形式的音乐课都需要一个好的导入，俗话说拥有一个良好的开始才能保证拥有一个良好的结果。 二发挥音乐的德育作用 人们常说，音乐可以陶冶情操、净化灵魂。通过听音乐，感受乐曲中流露的情感，体会到人间的真情。比如《懂你》这首歌曲深切地表达了伟大的母爱与我们对母亲的爱，《星星索》表达了小伙子对姑娘的深情，还有很多的歌曲或乐曲都深深的打动过我们，曾经让我们热泪盈眶。在很多时候我们都需要音乐的引领才能找到心灵的归处。有一位著名人士说过：当用语言无法表达的时候，音乐就该出现了，所以我们老师应该发挥音乐的德育作用。音乐课上可以加以引导，让学生从音乐中悟到人生的目标，做人的道理，懂得什么是对与错、好与坏，这样的教育可比平常的大道理要好的多。一堂音乐课可以让学生受益非浅，你的学生又怎会不接受、不喜爱呢？ 三音乐鉴赏课 音乐鉴赏课在学生看来是比较枯燥的，而中学时期鉴赏课在音乐课中又是必修的，所以鉴赏课怎样去上才能得到学生的喜爱是非常重要了。我认为具体方法可以从以下几个方面人手： 1充分树立学生的自信心 有的老师在课堂上总是强调什么才是正确答案，觉得学生没有受到过正规的音乐培训，对音乐知识基本上不了解，就实行满堂灌，就算找学生回答也说学生回答得不好，应该怎样才算好。这不但打击了学生的自信心，而且让鉴赏课变成了老师的演讲课，学生变成了不参与任何事的听众；长此以往，学生就会变得漠不关心，就像有句名言说的那样：“身在曹营心在汉”。更谈不上喜爱了。所以作为老师的我们应该相信学生，鼓励他们踊跃回答所提问题，不管学生回答什么老师都不要急于给出判断，先加以引导，再给予鼓励，相信这样音乐课将成为人人参与的课堂。 2添加课堂的趣味性，发挥学生的特长 在鉴赏课中不要总是问学生一些关于音乐的专业知识问题，要顾及到学生的感受，当然专业的东西不能丢，但有些问题对于他们来说实在太难，不知道该怎么回答。所以我们可以选择用另一种方式来提问。事例（1）：问关于琵琶曲《草原放牧》的第一部分《草原**妹》中第一乐章与第二乐章各存在什么样情感的问题时，我会这样问他们：“如果让你们做小导演，你会分别给这两个乐章配什么样的人物画面呢，具体的说我们在做什么事情或有什么心情时和这样的音乐是相匹配的呢？可以选择用自己的生活画面”。这样的问题对学生来说就简单多了，他们也愿意思考与回答了。相信我们老师也会从学生的答案中得到想要的答案了，而且这样的答案来的更加真切。我们的学生又怎会不参与呢？事例（2）：问关于带有戏剧性的艺术歌曲《魔王》中的四个角色在歌曲中存在什么样的情感和心理活动时，我是这样做的：这首歌曲的四个角色分别为叙述者、魔王、父亲和儿子，我将翻译好的歌词发给同学们让他们边听边感受这四个角色的不同情感和心理活动，然后推荐四位同学来表演歌中的四个人物，不管表演得怎么样我相信这样的回答都生动与有趣多了，而且学生也得到了互动与锻炼，我们的学生又怎会不喜欢呢？ 3因地制宜，改革教学内容 现在的音乐鉴赏教材内容偏深，我们老师要根据学生的实际情况来制定音乐鉴赏课的内容。如果只带着学生一味地只啃书本，只按部就班的听赏书上的曲目，容易让学生产生枯燥感，所以在课的内容里可以穿插一些与课文有关但很生动的内容。例（1）：在欣赏民歌这一章节时，可以穿插给学生讲解和欣赏各地区的舞蹈、历史、语言、服饰装扮生、活环境与习惯，这些欣赏资料可以包括音像和文字的。这样做不但可以让学生充分体会到民歌的不同与找到造成民歌不同的各种原因，还增加了学生对欣赏民歌的兴趣。例（2）：在欣赏著名音乐家—贝多芬这一章节时，可以穿插欣赏《命运》这首学生容易接受的曲子和贝多芬的生平故事，这样才能激起学生去了解贝多芬的兴趣，这节课自然也就获得了较好的效果。这样的事例还有很多，在这里我就不一一举例了。 4恰当引导，不妄加定义 在欣赏曲目前，我们老师不要急于告诉学生所听曲子表达的是怎样的情感，就让学生自己去体会、去思考．让学生养成主动思考的好习惯．老师则只需在欣赏完曲子后给予恰当的引导即可． 四．采用多种形式，积极参与演唱 歌唱是人类在很多时候表达情感的最好方式，也可以说是常用的手段，所以学生还是比较喜爱上唱歌课的，但有很多地方的音乐老师由于学校领导的不重视，在每节唱歌课上就只教会学生唱某首歌的旋律就行了，没有让学生充分认识到怎样才是真正的学会一首歌，歌曲当中还包括哪些要素。自然在演唱过程中就难以得到很好的效果，学生就会认为老师教的歌曲让他们唱都很难听，时间一长学生就懒得张口唱了．如何才能将唱歌课上的丰富多彩，我认为重点在以下几个方面: １歌曲中包含的几个不可忽视的要素 在前面的鉴赏课中我说过不要总是强调专业术语,但在唱歌课中我觉得以下内容中讲到的几个要素是不可不讲的。当然在讲这些要素前必须告诉学生：注意这些东西的好处是可以使我们唱歌变好听，学生当然愿意他们唱歌也能得到别人的好评，所以他们自然会感兴趣。 歌曲中不可忽视的要素我认为有速度、节奏、表情语言与装饰音。（1）歌曲速度进行的快慢直接关系到歌曲的表现效果，例如将任何一首葬礼进行曲的演奏速度提高几倍都会变成一首欢快的乐曲，悲伤的情感将当然无存了，所以说教唱歌曲前要告诉学生歌曲的速度是怎样的，老师或选拔学生来进行指挥的效果会更好。（2）节奏是音乐的支柱，乐感核心。如果将歌曲的节奏唱乱了，也会将歌曲中所含的强弱拍弄乱，这样就会像一团乱麻听起来乱七八糟，效果非常差，所以老师也要将节奏告诉学生。（3）表情语言与装饰音也是想唱好歌曲不可的重要因素，表情语言告诉我们要用什么样的情感和速度来演唱歌曲，例如欢快的 快速、抒情的中速、悲伤的 慢速等。装饰音则具体到歌曲中，例如强、弱、快、慢、渐强、渐弱、渐快、渐慢等。总之这几个重要的歌曲要素是不可忽视的。它们会让我们的学生爱上唱歌。 2歌曲的选择（1）选择的歌曲要多样化，演唱方法上可以有民歌、通俗、美声；演唱形式上可以有独唱、对唱、合唱；歌曲的来源上可以有汉族的、少数民族的、外国的，不停的换着口味自然不枯燥。（2）选择的歌曲不能太难。太难了学生根本学不会就不想唱了，所以要选择一些比较朗朗上口的，当然也不是越容易越好了。总之还是要因材施教才对。（3）选择的歌曲要健康向上。教唱不健康的歌曲会引起学生对老师的不尊重，和谐的师生关系就难以保持了。 五音乐创造课 在音乐创造课上，（1）我们可以让学生发挥他们的想象创造一些简单的节奏，老师帮忙记下来，然后大家一动手来打节奏，也可以编一些简单的旋律来唱，老师还可以引导学生把创造出的节奏和旋律制作成卡农的形式来唱，再加上一些简单的身体语言，比如拍手与跺脚等。（2）我们还可以和学生齐动手来制作一些简单的乐器，比如用七个杯子来装水，从第一个杯子装到第七杯子的水越来越多，这样就会七个不同的音高产生，用棒子敲起来有很好听的效果。创作课课会带给学生很大的成就感，学生自然就喜欢了。 总之，不管我们老师在给学生上哪一种形式的音乐课，都不能忽略学生的感受，不能小看了学生，阿基米德说过：“给我一个支点，我能撬起地球。”如果我们也给学生一个支点，他们又怎么会不主动去探索音乐的知识与欣赏音乐的美感呢？ 最后我想说,作为音乐老师的我们应克服一切困难，无论在什么情况下都要用自己的热情去给学生上好每一节音乐课，用心灵唱出最美的音符。相信只要我们用心就会做得更好，学生就会更加的爱上我们的音乐课，当然还要听取广大教育者的意见和指导,才能让我们的音乐课更加完美。