动画片角色设计的基本概念

动画片角色设计的基本概念

　当今动画片越来越趋向于全球化，这是一种趋势。而动画角色造型设计是动画片的灵魂。下面是我为大家搜索整理了关于动画设计的美学应用，欢迎参加阅读，希望对你有所帮助。

　一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。一部动画中，角色造型的缺陷对影片所造成的后果是致命的。一个形象不生动，性格不鲜明，甚至带着某个被人熟知的角色形象的影子的动画故事怎么会吸引观众，更别说引起观众的共鸣。一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。所以动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础，优秀的动画角色造型是使动画片能够引人注目的重要因素，也是一部动画便能够给人留下印象的重要原因，可以说是决定一部动画成败的关键。

1 动画片角色设计的基本概念和基本特征

　动画角色造型设计是动画前期工作的重要环节。在常规的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字剧本创造出具体的角色形象，并将涉及草稿图归纳整理出规范的造型本，供其他环节的动画制作人员参考。所以对角色造型的正确把握是相当重要的。而设计动画造型所占时间，所花精力，精细程度以及耗费人力等都会根据动画片的制作标准不同而产生很大差异。例如动画**《狮子王》的造型设计工作就要比电视动画《喜羊羊与灰太狼》耗费更多的人力，物力，资源等，所设计出的性格迥异，形态逼真的狮子，土狼等动物造型要比卡通风格的狼与羊来的更加生动。

　动画角色的造型和个性来源于生活并高于生活，反映了人们对生活的一种态度以及对理想对美好未来的追求与憧憬。一部成功的动画片里，都会有个性特征鲜明的角色。比如《喜羊羊与灰太狼》这部国产电视动画，角色个性突出。正面角色也有缺点，反面角色也有可爱的一面，灰太狼喜剧感十足的“怕老婆”个性具有现代感并不失可爱，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不排斥。可以说，动画片是我们童年的一个延续。而动画工作者一般都有着丰富的想象力和创造能力，更有一颗孩童的心，动画里一切都有可能发生，这给了创作者广阔的想像空间。如以美国为代表的很多西方卡通角色造型多数以一种夸张，幽默，轻快明朗的状态呈现，人物的好与坏被无限放大，有一定的教育意义，通过某种方式从侧面来向观众传达某种思想，引入深思。如《WALLE》看似只是一个名叫瓦力的机器人的发生在未来世界故事，但观众一定会强烈的感觉到这个片子要告诉我们的绝对是对环境保护的问题。中国的卡通角色造型注重人物的正面形象，并且必须将教育意义很直观的无限放大。日本的卡通角色造型风格唯美，十分注重商业影响和经济效益。

　动画角色造型设定必须绘制严谨准确，充分表达角色设定的基本内容;在充分反映自身艺术特征的基础上，必须符合各自类别的技术特点。

　 2 动画角色造型设计对动画的重要意义一动画片的灵魂

　动画角色造型设计是动画片的重要组成部分。动画中的角色就像是一部影片中的演员，人物的性格特点和多折命运是推动着整个故事的发展进程的关键。动画角色造型设计是动画的核心工作，是动画制作的基础。日本动画片《千与千寻》讲述了千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程的故事。影片塑造了一个怯弱瘦小，甚至长的略显普通女孩形象，这样一个弱小的十岁女孩在神隐后，竟然勇敢的接受了一个又一个的考验与挑战，最终救出了自己的父母，千寻没有表面看起来那个弱小，这说明千寻的骨子里有一种“韧”。其中汤婆婆满身珠光宝气，那贪财的吝啬小老板形象角色造型被鲜活的表现出来，还有白龙的角色造型是传统日本男孩的发型等，这几种人物的性格交织，以及西洋造角色造型与东方角色造型的碰撞，让整部影片都变得异常精彩生动。观众也跟随千寻经历了这一个个的考验。动画角色造型在赋予角色生命的同时，也是得整片更加的具有可看性。

3 动画角色造型是一种民族文化的折现

　一个优秀的动画角色造型不仅能够满足人们对于真善美的追求，更重要的是能够折现出一个国家的民族特色。以中国为例，中国动画的从业者从小接受中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中取材。自然在动画角色的塑造上融入了具有本民族特点的思维方式，叙事方式，情感表达方式，与传统的艺术表现形式相嫁接，使角色造型更易被本国民众理解和喜爱。例如，动画片《三个和尚》《哪吒闹海》《大闹天宫》讲的都是典型的中国故事，所用的也是中国传统的绘画手法，传达的更是典型的'中国意蕴。而像迪斯尼的早期**动画片大多从欧美传统文化中取材，如《白雪公主》《罗宾汉》等等。其中还有取材于中国文化的，如《花木兰》，其中饱含着幽默乐观的精神，洋溢着个人英雄主义情绪，而这些都打着明显的美国文化印记。

4 动画角色造型设计是动漫产业的关键

　一个动画角色造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，这更预示着由此而产生的巨大市场和利润。可以说角色造型设计是一部动画片的灵魂。而且多数商业动画片的收入并不是来源于影片票房的收入，而更多的是依靠片中角色制作的衍生品所带来的附加值。例如《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色造型人物为简单的对立关系;造型线条简单，色彩分明，性格差异显著，易于开发衍生产品，便于消费者接受;角色个性突出，这样在小朋友喜欢的基础上，成年人也不会排斥。《喜羊羊》在各电视台的少儿频道播放了3年，这样的“预热”让**《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后获得了成功。而通过喜羊羊，灰太狼的动漫形象而制造的大量动漫衍生产品，如玩具，文具，食品，服装等都能经常见到。这位动画明星不亚于普通的影视明星。这无疑证明了这部中国国产动画《喜羊羊》所获得的成功。

5 动画角色造型创作的灵感

　源于生活而高于生活，这是艺术创作中人人梦寐以求的境界。比如说《功夫熊猫》这部片子在创意阶段的时候，中国熊猫的形象就激发了创作者的灵感。其实喜欢熊猫的人很多，但很多时候只是停留在了喜欢，而美国迪斯尼将这种形象提炼并进行拟人化的再创作，一个生龙活虎的喜欢功夫的熊猫就诞生了。在《功夫熊猫》被人们所熟知和喜爱之后，一些山寨的“功夫武侠”便跃然于屏幕之上。

　有时，动画角色的造型源于创作者对某物的喜爱，从而拟人化，让某种形象生动鲜活起来。或是被某种人群的特性所吸引，从而进行提炼与再创作，使得角色具有更鲜明的性格特点或是有着多折的命运。去年中国传媒动画学院的一部名为《红领巾侠》的联合作业被不少热爱动画的人所熟知。每个专制教育下的孩子都在压抑中渴望战争。懵懂中被系到胸前的红领巾，是烈士的鲜血染成的，也被烈士们追求自由的精神所浸润。红领巾侠，就像是正义的化身。就像唯中国有孙悟空一样，这里的红领巾也可以说是中国少先队的一个代表形象。动画角色造型的创作源于生活，高于生活。从自身喜爱的一些事物出发，从生活中寻找创作的灵感。

　总之，一部动画片，角色造型所起的作用是不可估量的。甚至可以说，是起到了决定一部动画片成败的关键作用。动画角色造型是动画中不可缺少的组成部分。没有一个导演会忽视影片里的动画角色造型，造型是一部动画影片的基础，从某个角度来说，动画片里的角色造型相当于传统影片里的演员，能够向观众传达感情和意义。不同于传统意义上的导演寻找合适剧本中人物性格的演员，动画片中的角色造型则是导演根据剧本中的要求而随心所欲的设计出最符合剧本人物的角色，是现实生活中不存在的假定形象。演员的选择将直接导致整部影片的成败。，动画角色造型在影片中具有决定性作用。

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动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计的具体概念：是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；

能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。

扩展资料：

动漫设计的行业就业前景：

主导职业：在主导职业中，动漫人才具有非常广阔的用武之地。

管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等。

创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动漫设计等。

制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等。

相关职业：动漫的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动漫用来实现其他生产目标。

自由职业：自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动漫艺术创作爱好者。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚获大奖、赚大钱。

当下，中国动漫自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动漫自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动漫有关的文化传播领域。

参考资料：

-动漫设计

动漫设计的概述

　　动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

　　动漫的设计过程

　　一 引言

　　动漫产业，是一种以“创意”为核心内容，以动画及漫画为基础的动态手段作为表现形式的一种文化产业形式，随着我国文化事业建设的不断推进，我国动漫行业取得了长足的发展，出现了很多动漫的爱好者以及职业动漫设计师，在漫画产业不断推进和发展的过程当中，收到了地区政府及相应组织机构的大力扶持，并且为城市文化建设提供了重要的推动力。本文立足于MV动漫，分析并探讨了动漫的设计过程，并对其中涉及到的相关内容进行了论述和探讨，得出相关结论。

　　二 MV动漫创意

　　创意，是动漫设计的灵魂，是动漫设计的原始出发点。在动漫的设计过程当中，创意的确立是一个严谨且专业的设计过程，在动漫的创意阶段需要重点考虑以下几个方面的内容：

　　1、意境。同艺术作品在意境上的追求一样，动漫创意在意境上的追求也是决定该动漫能否成为一个独特、巧妙、极具内涵及感染力的动漫作品的前提。一个动漫作品，如果缺乏意境，则无论它的画面多么华丽、人物造型多么精巧、色彩使用多么巧妙、动作设计多么精准，都会给人一种空洞乏味、毫无感知力及辨识度的失败作品。相反一个优秀的动漫作品，一定会具备一个极其优美的意境，在意境的烘托之下，让整个动漫具备了极强的感染力与辨识度，能够让观众在情感与心灵上产生联想及共鸣。

　　2、浓缩。动漫作品是一种集艺术及技术手段于一身的艺术表现形式，在一些动漫设计或者动漫应用的环境当中，需要构建一个片头动漫来在短时间内让观众对于动漫作品或者节目的内容、定位与基调有个整体的认识和把握，需要在几分钟甚至几十秒的时间维度内，将故事背景及内容高度概括其中，将整个故事浓缩到极短时间内的动态描述当中。

　　3、设计思想。一个动漫的创意设计当中，需要时刻围绕设计主题进行动漫进程设计，譬如在某些节目的片头动画设计当中，需要动画内容在极短的时间之内表述及体现出节目的风格、定位及类型等因素，因此，在创意设计当中，需要遵循统一的设计思想，如同散文一样，让动漫创意时钟围绕同一主题，散而不乱，任何出现的画面都要与主题相关联，避免在创作当中随性堆砌一些缺乏主题思想、杂乱无章的视觉元素。

　　4、感染力。动漫是一种借助绘画等静态艺术手段去实现动态表现的一种艺术形式，但凡是艺术表现形式，就一定要求其具备极强的作品感染力，对于动漫而言也不例外。在当今的动漫应用背景当中，很多动画被用来作为节目或者宣传的片头来使用，这就要求动漫要在第一时间抓住观众的眼球，其设计重点就是要求动漫作品具备感染力，满足观众的视觉及心理需求，短时间内引发观众的联想与共鸣。

　　5、可观赏性。没有观众的节目就不是一个节目，作为动漫作品，其首要功能就是供人观看，因此，在创意设计的环节中，需要重点考虑可视性的原则，要使动漫作品本身具备极强的观赏性，并且要有深刻的寓意与深度，作为一项经典吸引人们反复观看。

　　另外，在动漫设计的创意环节，需要将动漫的整体艺术风格及技术手段全部考虑在内，根据应用背景确定动漫的表现形式。综合以上因素考虑之下，就可以完成动漫设计的最初步骤，即动漫创意剧本的设计。

　　三 MV动漫流程

　　有了一个具体的动漫创意，接下来就可以进入到动漫的具体环节设计过程当中，其基本流程分为以下几个方面：

　　角色设计。动漫作为一种极具创意性与观赏性的艺术形式，是一种集多方面手段为一体的综合表现形式，动漫设计在动漫创意的基础之上的一个重要环节就是塑造动画角色，需要动画设计师具备深厚的视觉表现技术以及丰富的设计经验，同时，还需要将影视学、表演学、解剖学等相关领域的知识融入到角色人物的设计当中。动漫角色的制作主要包括：人物动画、**角色动画、3D游戏角色动画、广告角色动画。对于动漫角色的设计内容主要包括：角色及场景设计;按照创意剧本对于角色进行分镜头绘制;按照剧本要求设计出不同场景下的角色道具模型;依照剧本为角色人物设计不同场景环境下的表情及动作;依据分镜头故事版在每一个分镜头故事环境下来为角色人物制作表演动画。

　　渲染。渲染是一种根据故事场景，给予环境中的物品以及角色设置适合的材质、灯光等环境因素。对于三维动画而言，其设计及制作必须借助渲染的手段进行输出，通常渲染的动作是由专业动漫设计工具当中的渲染器来完成的。

　　后期合成。三维动画当中的后期合成主要包括将前期的分镜头动画片段、声音、背景音乐的素材依照动漫创意剧本当中的设计，采用专业软件工具(如非线性编辑软件)的编辑处理，最终合成并输出完整的动画作品文件。

　　四 动漫设计过程中常用的技术手段

　　动漫设计是以创意为基础，运用绘画手段，借助软件工具来逐步完成的一个层次性很强的设计工作，其中除了要求动漫设计师具备深厚的绘画功底之外，还需要设计师能够熟练应用专业的动漫设计与制作工具软件，并借助其中的技术手段来对动漫作品做更为生动形象的设计。随着科技的不断进步和发展，动漫设计当中所借助的技术手段越来越丰富，其中，在目前的三维动漫设计当中，应用最为有效且广泛的技术手段主要有粒子系统及动力学。其中，粒子系统能够帮助动漫设计者在动漫中实现更为逼真的视觉效果，譬如缓缓下落的水流、星系碰撞等场景;而动力学能够精确的模拟真实世界当中的某些譬如重力、风以及摩擦力等作用力的效果。

　　动漫角色造型设计

　　一、动漫角色造型设计的重要性

　　动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。

　　角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。

　　二、动漫角色造型设计的主要表现形式

　　(一)写实的表现形式

　　写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。

　　(二)夸张的表现形式

　　动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]

　　(三)变形的表现形式

　　变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。

　　(四)符号化的表现形式

　　符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。

　　三、动漫角色造型的设计策略

　　(一)造型组合

　　动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻**与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]

　　(二)因材制宜

　　动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。　(三)细节刻画

　　动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。

　　随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。