影视剪辑怎么做

影视剪辑怎么做

影视剪辑怎么做，现在是短视频全民化时代，影视剪辑在短视频平台上随处可见，而影视混剪其实就是技能知识的一个类型，通过专业的剪辑技术进行再次创作，以下是影视剪辑怎么做的一些步骤。

影视剪辑怎么做1

第一步：选择影视剧。

可以选择当前热门影视剧，或者也可以选择以前看过的老剧，比如《西游记》《红楼梦》《上错花轿嫁对郎》等，都是不错的选择。

第二步：文案。

根据影视剧的大概剧情写文案。或者如果只是剪辑精彩片段的话，也可以只根据片段的内容想文案。

第三步：剪辑。

剪辑工具可以自行选择，专业一点的可以选择AE，或者也可以选择剪映等，都是可以的，哪个方便就选哪个。剪辑的时候记得要自己在脑海里面大概的过一下影视剧的剧情，不要随意的剪辑，根据文案剪辑也是可以的。

第三步：添加配音和背景音乐。

选择背景音乐的时候最好选择和影视剧剧情比较符合的音乐，不要一部仙侠剧却选择了一首抒情英文歌，那就显得不伦不类了。而文案配音就可以自己配，如果对自己的声音没有信心，也可以选择用九锤配音来配，可以自己选择适合的声音进行配音，比如说男声解说版、情感女声、悬疑男声、激昂男声、标准普通话等等。只需要将文案复制进入九锤配音再合成配音即可。而且九锤配音也是可以选择添加背景音乐的，十分方便。

第四步：将配音和短视频结合起来即可。

需要注意的是，一开始做影视剪辑视频，或许流量不多，但是千万不要放弃，毕竟每一件事，都要坚持做，才能看到回报。

影视剪辑怎么做2

1、找素材。

也就是通过一些影视网站去找一些相应的素材，能够下载供作者来剪辑的，但是往往这样是非常耗时的，需要日积月累，并且找到专门的素材网站，进行优质内容下载。

2、构思选取。

其实这个就是作者的想法了，可能下载下来的视频是一部完整的**，那就要通过作者的手法和技术，加上一些个人理解，来选取其中一段素材作为视频的重要素材之一。

3、视频调整。

其实这个是针对于有些想把视频做的更加完美，画质更加高清，效果做的'更加逼真，转场做的更加流畅。在这个过程中，大家可能会在剪辑的过程中，对视频做调色、锐化、转场效果、包装、做出一系类的调整。

想要学习视频剪辑，可以选择天琥教育琥目前专注于互联网视觉设计培训，拥有自主研发教材的团队，研发课程包括UI设计、平面设计、网页设计、电商设计、室内设计、影视特效、营销推广等设计课程，课程均受著作权保护。作为专精于设计课程的培训机构，在设计培训上必然更加专业。

影视剪辑怎么做3

1、使用高清影视素材

一个优质的作品必须给观看者舒服的感觉，如果作品内容模糊卡顿，那么就会严重影响观看，所以如何保存影视剪辑原素材是非常重要的。我们常获取影视素材的方式有两种。

v 下载视频：我们可以用腾讯、优酷、爱奇艺这些视频播放器上下载对应的完整剧集，然后再将视频导入到软件中即可进行剪辑，这个方式获取素材的一个劣处就是下载素材时需要保存完整的素材，比较耗费时间。

v 录制素材：我们可以借助第三方软件或者直接使用万兴喵影剪辑软件录制素材，我平常会剪辑，万兴喵影是直接支持录制功能的，用起来非常方便。在软件首页点击录制-录制电脑屏幕，然后播放对应的素材片段即可录制，停止录制后素材会自动保存在素材存储区，直接拖拽到剪辑区即可开始编辑，录制的素材是非常高清不会压缩画质。

2、剪辑内容选题

剪辑内容的类别有剧集、混剪、解说等多个类别。在这里推荐初学者可以从事混剪方向，就是多个素材拼接充足成为新的内容。因为很多影视剧集涉及到版权，是不允许直接搬运的，而且如果没有流量的推送是很容易石沉大海的。而混剪视频如果做得比较好就很容易吸引网页的关注，比如下面这个明星名场面混剪视频：

这种混剪素材，我们使用万兴喵影的录制功能录制素材就非常方便了，截取多个影视片段，重新导入到剪辑软件进行二次拼接和编辑。

3、剪辑视频

在制作视频过程中最重要的就是剪辑这个步骤，最重要的就是掌握剪辑的各个工具，接下来给大家分享几个常用工具的使用办法。

裁切：移动剪辑区的红色轴线可以对视频进行定位，点击小剪刀即可裁切素材，多次裁切可以将视频分割为多个片段，选择不需要的片段，点击即可删除素材，其他的素材会自动拼接在一起。

添加特效：给视频添加文字、转场、贴纸、滤镜等效果都能提升视频的质量，这些功能的使用方法基本一致，选择对应模板一键拖拽应用即可。以添加滤镜为例，点击滤镜，挑选一个喜欢的滤镜模板，拖拽到视频轨道上方即可，这里需要注意将模板的长度拖到与视频一般长，意味着应用全部视频。

用pr剪辑视频：

1、打开Adobe Premiere软件

2、将视频素材拖进Adobe Premiere软件

3、剪辑的主要工具是这个第六个工具-剪刀，点击一下，可以进行视频的剪断，不用时间线的定位

4、点击左边

5、点击右边，即可完成视频剪辑

扩展资料

剪辑视频的工具：

pr它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求

剪辑音频素材：

在将音频片段添加到Timeline窗口前，首先在Clip窗口中剪辑音频素材，这样不但可以获得较高的剪辑精度，还可以在剪辑音频素材的同时监听到剪辑后的效果。

提示：音频素材和视频素材的持续时间可以在Project窗口中看到，方法是单击该素材，然后在左上角的预览区域的左边观察持续时间。

剪辑电视剧短视频是一项需要技巧和耐心的工作，下面是一个简单的教程，帮助你了解如何剪辑电视剧短视频。

1 确定剪辑目的：在开始剪辑之前，你需要明确自己的剪辑目的，是为了制作宣传片，还是为了制作短视频等等。这将有助于你确定剪辑的风格和内容。

2 选择素材：在选择素材时，你需要根据剪辑目的和风格来选择。如果你要制作宣传片，那么你需要选择一些高质量的素材，如高清画面、高质量音乐等等。如果你要制作短视频，那么你可以选择一些有趣的素材，如搞笑片段、有趣的对话等等。

3 剪辑软件：选择一个好的剪辑软件非常重要，如Final Cut Pro、Adobe Premiere Pro等等。这些软件都有很好的剪辑功能，可以帮助你完成高质量的剪辑。

4 剪辑流程：在开始剪辑之前，你需要了解剪辑的基本流程。首先，你需要将素材导入到剪辑软件中。然后，你需要将素材按照剪辑目的和风格进行排序。接下来，你需要进行剪辑，将素材进行剪切、调整、合并等等。最后，你需要添加音乐、字幕等等，以增强视频的效果。

5 剪辑技巧：在剪辑过程中，你需要掌握一些基本的剪辑技巧，如剪切、调整、合并、添加音乐、字幕等等。此外，你还需要注意视频的节奏和节奏感，以确保视频的流畅性和连贯性。

6 导出视频：在完成剪辑后，你需要将视频导出到指定的格式和分辨率。你需要根据剪辑目的和要求来选择合适的格式和分辨率。

总之，剪辑电视剧短视频需要一定的技巧和经验，但只要你掌握了基本的剪辑流程和技巧，就可以制作出高质量的短视频。

视频剪辑的小技巧

　**电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是我分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

　一、影像剪辑者必备

　在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的**以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　二、寻找剪切点的方法

　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　三、产生旋律感的剪切点

　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　四、**剪辑的正确方法不是只有一个

　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　五、剪辑的目的

　从物理制约中解放，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　六、动作剪辑中的固定规则

　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

　把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

　动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

　以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

　有目的地重叠动作用以强调

　通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

　激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

　跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

　动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

　连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

　被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

　走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

　用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越近，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

　虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

　七、对话剪辑中的固定规则

　对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

　台词以1：3连接

　台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

　对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

　一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

　台词的上移下移，增加戏剧性效果

　对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

　例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

　这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

　例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

　例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

　并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

　使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

　前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前平静愉快的状态。

　非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

　初学者可以使用传统的OL方法柔和地过渡镜头：OL（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

　用遮蔽物连接不同场景：换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时，通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。遮蔽物大体上可以分为两种，不可动遮蔽物（墙壁或是其他很大的东西）和行人等可以动的对象。两者本来都是可以直接连接的，但是使用遮蔽物连接显得更加自然。

　用模糊画面连接不同的场景聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像，或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。因为它是非常抽象的画面，所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。但有一点需要注意，如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处，最后做出的结果看上去会很不和谐。

　比如说，从红色的玫瑰转到警车的信号灯，或是从一个人的脸转到另一个的脸等，模糊画面连接的应该是具体的场面，在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。

　用运动造成的模糊效果连接镜头：快速移动拍摄是用极快的速度左右（也可以是上下）移动摄像机进行拍摄。使用这种方法的时候，会出现模糊的效果，连接不同的镜头。这种手法给人以重视空间移动的印象，注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头，就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。注意不同场景中的背景也应有较大变化。

　用一样的风景来连接镜头：空切是在连接同时进行的两个不同场景时，在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空，再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法，不是蓝色的天空也可以，可以使用月亮、太阳、星星等。两个镜头中的场景可以离得很远，但是一定要有共通点（如大海）。

　用曝光效果连接镜头：像用强烈的闪光灯来拍摄一样，用闪光（快速闪光出现的完全白色的镜头）来连接不同，镜头的方法叫做闪光效果。即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。广告和音乐电视中经常用到这一手法。

　用分割画面过渡到后续镜头：一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做，观众会很难理解画面。将镜头的右半部分分割出去，插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。

　八、其他有代表性的剪辑方法

　影像产品可以说是蒙太奇的集合。

　最后介绍的是CUTBACK（回切）等有代表性的剪辑方法，剪辑师可以通过不同的剪辑方法，使情节、登场人物的心情，以及影像的含义等有很大的改变，有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。

　蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的，这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。

　让同时进行的不同镜头交替出现

　让在不同场所同时发生的事情交替出现，这叫回切（也可以叫做交叉剪切）。回切在强调场面连续性的同时，增强紧张感和表现力。通过改变镜头的摄影速度（慢动作），可以使情节表现力更强。在回切中让不同场所的镜头交替了出现，最后双方出现于同一场所，这种方法效果会更好。

　例，约会迟到了，快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后，无论是两人最终见面，还是男性没有赶到，女性一个人去逛街，镜头效果都会很好。

　与回切相近的剪辑方法还有回闪（FLASHBACK）。回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时，插入很多超短镜头。

　当连接很困难时，插入黏合剂似的画面

　切出（CUTAWAY）是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法，在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震力。

　例如，拍摄两个人在咖啡厅的情景时，并不是把两个人的特定镜头连接在一起，而是在中间插入咖啡方糖的镜头，这样影片显得更有节奏感。只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。

　例，把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下，如果没有这个宝石的镜头，在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。

　用不同框架的镜头连接，产生节奏感！

　放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。

　将框架不同的心情镜头（一般是可以表现人物心情的特写镜头）与场景镜头（状况镜头，一般是远镜头或超远镜头）阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。

　例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头（放大）。也可以分3次将镜头逐渐拉远。如果使用同样的框架单调，可以使用这种方法。

　从**看“回切”的奇妙之处

　回切，就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联性交错出现的剪辑技巧。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与**中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

　比如，打电话的男人和女人交错出现，这是很常见的镜头，但它使用的就是回切方法。回切的优点是让时间的流逝重复出现，给人以更加接近**的时间感。

　比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候，用回切的手法会使影片进入高潮，提高速度感，给观众以更高的紧张感。《沉默的羔羊》中的高潮情节就是用回切的手法巧妙地展开的。

　回切的手法可以赋予镜头新的含义：比如希区柯克的**《捉贼记》中的情景：凯力布兰德和格蕾斯凯莉在旅馆的房间里交谈的时候，窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切，使得影片的情节更有表现力。

　在克波拉的影片《地狱默示录》中，回切又变得有几分哲学意味了。

　在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解，但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。

　视频剪辑用什么软件好

　前不久，公司内部有个活动，主要是增进员工之间的相互了解和团队合作，公司要求做一个简单的视频来播放各位同事的自我介绍，如职位、年龄、擅长领域等，方便公司内部人员浏览。作为企划部的一员，我自然也少不了在这项任务上的责任。可是，视频剪辑用什么软件好对于完全没用过这类软件的我来说还真是个难题。

　于是我开始在网上搜索，出现了很多视频剪辑软件，而且在软件介绍中都说功能很强大，到底视频剪辑用什么软件好我还真是通过选择,使用对比才找到了答案。

　第一个尝试的软件是premiere，先是软件的下载安装就让我费了很大劲，好不容易下载安装上了一个，打开后不能用，想要卸载，再进行安装，可是却怎么都卸载不了，于是一次次问“百度”，最后终于卸载掉了，又安了一个版本，开始找教程研究如何使用，最后只插入了几张照片，再插入转场特效时基本就搞乱了，简直是弄的头昏眼花，也没弄出个视频来。

　视频剪辑用什么软件好我继续问百度，于是找到了会声会影X5中文版，同样是下载下来进行安装，这次安装可是省事了不少，一次就成功了。打开一看，会声会影的时间线界面要大很多，非常适合调整查看，也正是因为之前研究了premiere，相对来说会声会影界面清晰多了，下面用几个简单的操作步骤来说明。

　1、将照片和背景音乐等素材导入会声会影，此处根据版本不同，导入方法也不同，会声会影X5是在各轨道的编辑区点击右键，进行插入，还有更低版本是在菜单栏的“文件”里选择导入。

　2、在照片之间插入转场效果（用户还可设置视频自动添加转场效果），所有转场效果都在素材库区域，可选中转场特效，将其拖拽到照片之间即可。

　3、根据视频内容剪辑背景音乐，背景音乐的剪辑主要是剪切长短，将轨道中的播放线停在需要剪切的部分，选择“小剪刀”样式的标志，就可直接剪切，音乐就分成了两部分，将不需要的部分删掉即可。

　这样整个视频剪辑就完成了，只需将其导出就可以了，整个剪辑智能而又简单，非常适合我这个初学者使用。

　频剪辑用什么软件好这个问题在我这是得到答案了。因为，自己制作出视频来很有成就感，后来根据会声会影教程又做了更研究，发现，会声会影不仅是一款操作简单、智能，而且还是一款专业进行视频剪辑的软件，初学者选择这个软件是最合适不过了。

;

因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址：

wwwhuixuebanet/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePagetype=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-2209527197580054308

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。

在视频剪辑这块，王氏教育是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听复制后面链接在浏览器也可打开：

wwwhuixuebacomcn/school/yingshitype=2&zdhhr-11y04r-2209527197580054308

大家可以先把绘学霸APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： wwwhuixuebacomcn/Scripts/downloadhtml

《锁梦楼》精彩片段欣赏。

《锁梦楼》是由台湾金牌制作人阮虔芷制作的家族情感剧，集合了马雅舒、高云翔、谢祖武、杨蓉、史可、江淑娜等两岸三地的知名演员。该剧讲述的是江家世代经营绸布庄，民国初年世风突变，一个上海舞女金凤试图拐走江家大少，而叛逆新潮的江家二少又千方百计要娶进一名贫家女周晴。面对这些，江家封建保守的寡妇用尽手段要捍卫门风和家族，于是三个女人掀起一场风风雨雨。

1 情感剪辑是一种视频制作技术，旨在通过对镜头、音乐和特效的剪辑、组合和处理，来表达和加强视频中所要传达的情感和情绪。

2 情感剪辑通常需要深入理解视频素材的主题、情感和节奏，针对不同的剧情和场景采取不同的剪辑手法，比如速度变化、镜头切换、色彩处理等等。

通过这些处理，可以突出视频的主题，表现出更加深刻、动人的情感。

3 情感剪辑在影视制作、广告宣传、教育培训等领域都得到了广泛的应用，可以提高观众对内容的理解和记忆，同时也能够增加观看者的情感共鸣和体验感。