蓝色大门结局.......

在影片的最后就是桂纶镁的独白和她和陈柏霖骑着单车追逐着。

由陈柏霖、桂纶美等三位台湾新生代演员主演的《蓝色大门》是一部反映17岁少男少女的金色恋爱故事。导演用了2年的时间把它拍完，受到了国际瞩目，不但在坎城影展放映，还在亚太影展和东京影展参赛。

桂纶美在片中饰演一名叫孟克柔（阿孟）的十七岁高中女生，和同学林月珍是亲密的好朋友，两人无话不说，无事不谈。一天月珍告诉阿孟说自己很喜欢同校男生张士豪，她每天都作白日梦想着张士豪，对他的思念也与日俱增，但又羞于脸面不敢表白。

扩展资料：

桂纶镁饰演孟克柔

十七岁的高中女生，有点男孩儿气。她常常感叹自己已不再是“天空任鸟飞，海阔纵鱼跃”的青少年了。她对一直在追求她的张士豪一点都不以为然，反而怀疑起自己是否喜欢上了正在追求张士豪的同性好友林月珍，这些问题常常使她苦恼不已。

陈柏霖饰演张士豪

天蝎座，O型血男生，参加学校吉他社与游泳队。阳光开朗，思想简单，有点小自恋，对女生习惯了爱慕目光的他，忽然碰到拉着脸的孟克柔感觉很不一样。最大的心愿是游泳比赛冠军和做阿孟的男朋友。直到那天，他无预警地听著孟克柔向他揭露这份她始终深埋在心底的秘密。

梁又琳饰演林月珍

孟克柔无话不谈的好友，让青春充满灵动与诗意、幻想与希望的小女生，喜欢张士豪，但不敢用自己的名字写情书，做了错事不敢面对朋友只选择躲避。一往情深不会要求什么付出后的回报，被拒绝后观众席仍旧为张士豪的比赛呐喊加油。

本片讽刺了英国社会的阴暗面，包含编导对当时国际关系的评判，有很强的娱乐性和幽默感。不懂国际事务和英国文化习俗的人，也会对影片忍俊不禁。波兰人通常是西方人取笑的对象，本片却反其道而行之，讽刺的对象是被人视为绅士的英国人。影片笔调灰暗，勾画出当今英国的精神境界低下。几个波兰人既可笑又可怜；特别是诺瓦克行窃与市场经理斗法时，使观众完全同情于诺瓦克。本片获得1983年戛纳**节最佳剧本奖，被称为是“具有很强的娱乐和充满幽默感”的影片。

本片导演Ernesto Contreras和编剧Carlos Contreras是兄弟，两人一向合作无间。这部探讨当代墨西哥人爱情生活的《蓝色眼影》是Ernesto Contreras的第一部剧情长片，曾参加今年的戛纳**节和东京国际**节，而且颇受好评，影片在墨西哥国内的一个**奖中赢取了最佳编剧奖在内的三项奖，还在西班牙圣塞巴斯蒂安**节上特别关注单元的地平线奖。

说到如今内地的华语都市爱情**，我想到的是《小时代》那样的欲望流，《北京爱情故事》《一夜惊喜》那样插科打诨、打性的擦边球喜剧，或前些日子的魔幻爱情片《超时空同居》。男女的感情和婚姻绕不开车、房子，因提倡物质而欲望高涨，但又与现实无奈有无法弥合的间隙，折射了大多都市人群对真爱的迷茫。

但关于爱情的本质，是男女关系中权力的争夺，是男生应该给女生买口红的体贴，或是真爱与婚姻不是一码事的论断吗？当我有意识地找老**来看，发现霍建起（《那山那人那狗》）导演的有关公安题材**——《蓝色爱情》（2000年，潘粤明、袁泉），关于“寻找”主题的文艺片，改编自方方的中篇小说《行为艺术》。影片颇有些先锋性，不管从“行为艺术”的主题表达上，还是大量采取特写、画中画以及广角等非常规镜头的拍摄视角，以及话剧舞台与现实世界的套层叙事结构，都具有强烈的形式主义色彩，即风格化地再现现实。看完后，让我实在感叹，这样的片子现在怎么没有了呢？

影片文艺到极致，像一首口风琴纯音乐的海边MV，透过蓝色咸腥海浪看到男主角在街边镜中对于未来感到彷徨的神情，看到女主站在大桥边沿张开双臂一跃而下的轻盈。最值得让人津津乐道的是袁泉一身即膝黑色长裙在街边举起镜子涂上口红，盯着自己天真无邪地一下就咧开嘴笑了，眼睛水灵得仿佛下秒就能滴下泪。潘粤明那时还很瘦，在**里笑着对袁泉饰演的女主说“我今年26岁，身体健康未婚”，可爱极了的怀春少年。故事拍摄地在海滨城市大连，码头总空无一人，偌大的跨河大桥车辆稀疏，海边沙滩似乎笼罩在雾里，**里的这些场景营造出清冷、留白但有韵味的氛围。一如做美术设计出身的霍建起导演对画面美感的追求。

通过几张图就能看到那时袁泉和潘粤明的灵动。

袁泉的颜禁得起特写镜头的考验，值得吐槽的是造型太过于像《那个杀手不太冷》的娜塔莉波特曼造型，但美腿真是无可挑剔。

一、行为艺术究竟谁参与了谁的行为艺术

行为艺术，20世纪五、六十年代流行于欧洲的现代艺术流派，艺术家精心策划特定时间和地点的事件，通过与人交流走向等待在终点的结果。方方如此先锋，在小说里将当时深奥的词比拟为人与人之间的交流。她说，聪明的人创作行为艺术，而愚笨的人走进它成为演出者。

刘云（袁泉饰演）是那个冲动的行为艺术家，人戏不分的话剧演员，舞台和生活之间只有一线之隔。她自小无父，而母亲又在某天受到刺激成为精神恍惚的人，成长环境应该孤独得不得不学会独立，因此也成长内心十分敏感的女生。这样的性格特质作为艺术创作者恰如其分。她总在脑海里荡着秋千在生死之间来来回回，通过戏谑人生从中获取表演的真实体验。而邰林（潘粤明饰演）是个做梦都想当艺术家的人，可无奈高考落榜只得穿上父亲的警服当名刑警，生活对于他只是诗意彼岸的替代品。

可说两人的相识是命中注定，彼此是相互成就的默契配合者。两人初次邂逅于桥上，刘云的某次行为艺术中，她想知道在要跳桥的瞬间，有没有人来。她还因此编了个前夜杀死男友的惊悚故事，结果撞上了救她的邰林带回派出所拘留了一夜。所谓不打不相识。

究竟谁参与了谁的行为艺术？刘云无疑是那个聪明但又莽撞的人，邰林无意识走进她的行为艺术，成为那个拉她一把的人。她满足于他对于艺术所有的向往和期待，是他的缪斯女神，他在无意间被她撞上心门，为之沉迷。他答应帮她找那位叫马白驹的男人，或许能让其精神恍惚的母亲恢复清醒的人。但随着调查深入，当他发现马白驹和当年一起警察在公务里丧命的案子相关，而刘云和她的母亲正是与嫌疑犯相关的关键人物，邰林在刑警人格和男友身份中挣扎，最终痛苦地选择隐瞒刘云，利用她破案。可怕的结果随之而来，马白驹竟是刘云的亲生父亲，而她记忆里的父亲才是那个拆散亲生父母的人。此时，刘云又邰林的挣扎和选择里，走进了邰林的行为艺术。

谁都是行为艺术家，刘云在寻找爱情的路上因为邰林找到了父亲，而邰林在追求艺术的道路上完成了自我的撕裂与弥合。

无法收场的行为艺术结果，于刘云最后在万众瞩目下从桥边纵身跃下，而邰林也随之跳入河中的场景中落幕，脑内传来沉入水底水流的咕噜声，像刘云浇窗边的盆栽时满溢出底盘的水，像马白驹家中鱼缸里水管里冒出的氧气气泡。刘云张开双臂脚上挂着蹦极的绳索，如鱼儿一样在空中翻腾着，荡来荡去。她说过，不开心的时候就回去蹦极，她又一次完成了伟大的行为艺术，不知情的邰林再次没让她失望，是亲密无间的配合者，他抬头望着她，真是个捉摸不定的女人啊。

最终结果是刘云因为妨碍公务，拘留五日。

在他们的故事里，桥与码头成为见证感情的符号，从相识、约会，彷徨、迷茫，到最后和解。桥体坚硬的水泥外壳下，是汹涌无形态的水流，像看似平常的外表下内心的暗潮涌动。而这也是两人刑警与话剧演员身份本身的矛盾，是理智与情感的较量。而他们各自身后站着不同的子人格，刘云精神错乱的母亲一如她本身内心的不稳定，邰林的对破案如痴如醉的父亲，告诉他做警察要有杀气的同事杨高，还有因一时心软而深受重伤的同事灰马。不同身份的相互碰撞，两人互相参与对方的行为艺术是如走钢筋绳索的极端体验下的握手言和。

小说到**的改编，将原作中女主的画家身份改为话剧演员，将邰林同事杨高的父亲惨死之谜移到女主身上，将原作中杨高对自我身份的质疑转换为女主发现真相后的迟疑和邰林自我的成长。女主在小说里只是行为艺术的践行者，其人生却没有起伏。改编后，邰林和刘云的形象更加鲜明有层次感，矛盾也更加集中。

私以为，**里最有魅力的人物是刘云，因为她人如其名，像天边的云没有固定形态，好听叫有灵气不俗气，不好听的话叫不靠谱。而袁泉将这份不食人间烟火的气质演绎得入木三分。行为无逻辑的人，不能说深思熟虑，但会灵光乍现。而邰林则老实略有些笨拙，被刘云讽刺警察不懂行为艺术，就跑去书店买有关行为艺术的书。在街边碰见混混就要冲上去劝架，而刘云高喊一声“警察来啦”，人便作鸟兽散，拉着邰林逃跑高呼“这是行为艺术的胜利！”。谁技艺更胜一筹，一眼便知。而最终马白驹能够主动联系邰林交待始末，也是刘云主动找上门来，他不想连累女儿选择自首。

正如方方写的那句对刘云的评判，“要说起来，其实最深刻的东西总不是那些有深刻思想的人做出来的，而是那些不懂得何为深刻的浅薄之徒才能做出”。刘云自然是那个浅薄之徒，凭直觉过活的人，可思考的人也只是在剖析那些无头脑的行为，逞一时最快罢了。

二、寻找行为艺术结果的不可预期

“你在找什么，找到了吗？”

这是**里刘云所排练话剧的结局。

寻找，顺着那毛线球，打开阁楼上的门，让那人告诉你所期许的真相。寻找是个陷阱，容易踏进去却难以走出来，刘云在**里话剧舞台这么说，“我渴望寻找，却又害怕找到”。

当她越靠近真相，越感到恐惧和忐忑不安，她问有心事的恋人，你为什么不敢看我的眼睛。

每一幕话剧，都是刘云的内心独白，对着爱人和世界喃喃自语，与现实世界交织成为互相映照的镜子，是理解**情节和**主题的关键。

行为是过程，总会带来需要承担的结果，而这结果往往无法预料，但这就是结果。当她瞒着邰林推开马白驹的门，光在她脸上投下阴暗分明的影子，她得到从未预料到的真相。除了凄厉地说声不，她只能接受。

**里的寻找具有强烈的错位感与荒谬感，每个人都暗自走了那么长的路，费尽周折，最后都未得到想要的幸福。

邰林想当艺术家，追求话剧演员刘云让他感到舒心、人生圆满。但他最终找到的是感情的纠葛和理智战胜了情感，无论怎么选，他都只能背叛另外一方人格。所以他说“这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警”。选择难以避免。

刘云在寻找行为艺术配合者，她收获了爱情。但为了寻找马白驹，却不得不面临邰林的背叛，并接受真相。

马白驹始终难以忘怀刘云的母亲，他想尽办法和她在一起，却涉入命案。当逃了几十年终于打算自首，能够在医院见到昔日爱人，她却早已疯疯傻傻忘记他是谁。

而邰林的同事灰马，告诉邰林，做警察需要杀气，当你发现罪犯指着对你重要的人的头颅时，你便明白了。但他自己却在面对罪犯手软受了刀伤，最终让邰林下定决心追查马白驹不惜牺牲爱情。

正像小说里写的，人何其渺小，这世间合理或不合理的一切都找到最为恰当的理由，即这一切都是行为艺术。谁也不需要对自己的行为负责，因为它们是艺术，艺术需要的是个性随心所欲。因为艺术的结果不可预料，以为的明天也不一定会迎来预想的结果。如此，我们只需在随意操作后，说声，谢谢合作。颇有些无奈，但也道出了人与人关系的本质。

**里，邰林说，我打算和刘云结婚。她问我怎么找马白驹，而我还没想好，说还是不说马家驹已经自首。他们在最后一次隆重的行为艺术中和好。我将它想做，**对残酷世事做的打磨。终究要有人获得幸福吧？即使是在相互隐瞒下的幸福。

而在小说里，邰林打算和飘云结婚，像是从沉重案件里解脱，他不想要如此清醒地思考是否落入他人的行为艺术，他宁愿简单糊涂一些，同看似浅薄但总说出惊人之语的刘云走在春暖花开的街头。

三、蓝色克制与抽离

为了表达上述主题，人生的错位与荒谬，导演选择街景里现代与传统并存的大连，似乎也与行为艺术这样的现代主题与人生终究从脱轨恢复正常的含义映照得贴切。

**里的场景很有韵味，像带着淡蓝色调的海边码头，邰林和刘云相互依偎，再往前走就是深海。深夜无人的街头，男主穿过电车轨道，与侧面驶来的公车擦身而过。见证男女主的感情的跨河大桥，则宽阔得一眼望不到头，似乎能承载一生的故事。

蓝色是冷静、克制、忧郁的，无论是海、滤镜、音乐，都从未有过一丝一毫的暖色调。克制，如同给上手术台的病人注射的一管麻醉剂，拖慢速度，减缓了疼痛的感知。

这样的克制不知道是刻意冷静，还是对残酷的温情化处理。

但水流声、桥、码头这些湿冷的物体都提醒着冰冷外壳下复杂人情在流动。音乐也总在不经意间插入，带来不安定感。男主与女主在派出所的告别，在女主瞪大眼睛说，“有人来了”后，突然接入下一个非现实的镜头，不知从哪儿吹来一阵风将刘云的头发吹起，刘云离开警局，慢速镜头的加入和突兀的音乐让其非同寻常和罗曼蒂克，两人相识如此浪漫、宿命但又带有诡异和悬疑的战栗，如接下来两人将要面临的明天。此外，**中也有许多对女主面孔的特写，除了让人感叹袁泉怎么这么美，但也带来情绪放大，并感到不真实。

音乐的确是亮点，由王晓峰作曲，是从很远处飘来的口风琴声，像人在梦中的呓语，更有种娓娓道来和与世事划清界限的悠闲感，基本奠定了**清冷严峻的基调。可说，如果不是这布鲁斯调的口风琴音乐，**的味道又会少些。

可以说，这样的克制只是成人做了噩梦后的冷静吧，其中的每份感情都那么真实，但却还要起床赶前往公司的首班车。而**从小说的改编，的确温情化了些，小说里的男主和女主只是作为旁观者，或者更像是旁人生活的见证者，但他们在**里能有幸亲历这一切，至少还能有握手言和的机会。现实里很多时候也只能不了了之。而这是否是导演根据自身对于唯美风格和温情解读人生的个人风格进行的改编，也不得而知。

其实说到**题材的基本类型，这部**有些三不像，公安片？悬疑片？爱情片？哪个都不完全是。甚至故事情节回头想来，也不复杂，连马白驹牵涉命案的人也只是个老实的学校老师，当初也完全是无心之过。悬疑故事外壳下包裹着温情无奈的陈年爱情故事，有些一拳头打在棉花上。故事本身并非独具特色。

可能关键在于孕育它的时代，还可以谈人的“寻找”，而方方对于人之间关系的戏谑态度，显得既正经又不正经，至少他们在思考。

我们在找什么，找到了吗？这不是比“我们想买什么，能买吗”这样的问题，对人生更有意义吗？

光凭这个，我就很想推荐这部霍建起导演的《蓝色爱情》了。

一部不是纯粹讲爱情的蓝色故事。

海上钢琴师的一个**宣传是1900站在陆地看向大海，1900从未离开船，有什么深意吗？

其实宣传画上他并不是站在陆地上,相反,你仔细看,他是站在海上的。

对于1900来说,海对于他来说就是陆地,陆地对于他来说就是海,而船就是他的家,身体和心灵的双重归宿。

这张海报画的是1900站在”陆地“上,向着他的”归宿“慢慢的前行。

他在茫茫的大地上,只为追寻着那块属于他的归宿。能表现出他与世无争的心态。而且他最终的生命也是结束在这条船上,那这个海报的另一个意味就出来了,他在他心灵的陆地上渐渐的步入生命的终结,看似平淡的一生却又感觉充满奇幻~

个人也非常的喜欢这部**,看了好多遍,特别的喜欢斗琴的那段,让我反复的看都看不够。

上面的见解只是个人的观点,希望能对你有所帮助,望采纳~

爱情是什么颜色的，爱情是蓝色的还是红色的

爱情被认为通常是红色的:红色的苹果、红色的玫瑰、红色的心但让人出乎意料的是,几乎在你看过的所有爱情片或**海报中都能看到蓝色。

海上钢琴师

《海上钢琴师》中国版海报

蓝的

应用:

蓝色是大海的颜色,**海报采用了马格利特的画风,用孤立的背影、船、月亮,与一如寂静而空旷的大海和夜色,来表现1900的孤独与清冷。

意大利名导朱塞佩·托纳多雷在30余年的导演生涯中,以自己的家乡西西里为根据地,不断探索和创新,被誉为“将掌声重新带回意大利**院的大师”。《海上钢琴师》作为他的“时空三部曲”之一,在中国影迷心中的地位丝毫不输《天堂**院》和《西西里的美丽传说》。

影片讲述了一名天赋异禀的钢琴师1900,从出生到死亡都一直生活在船上的故事。

他宁愿孤独一生,也不愿随波逐流,始终无法舍弃这艘船,毕竟船就是他的“摇篮”。

一眼之爱:

全片最动容的时刻来自1900透过舷窗看到一名年轻女子,对她产生情愫,即兴创作了一曲“PlayingLove”,温婉细腻如喃喃私语,成为全片动人乐章。即便他对这个姑娘有了一见钟情的心动,也无法做出下船求爱的决定,因为他明白太多的选择会让自己无所适从,只能把情愫隐藏在这首曲中。

**的精神内核是纯真与自由:1900不为世俗所动,只因音乐是他毕生所爱,他不必下船只要能一直沉浸在音乐中。影片是献给那些始终向往单纯、远离喧嚣的人。

蓝色大门

《蓝色大门》日版海报

蓝的应用:

"蓝色"指张士豪与孟克柔因在泳池第一次接触而展开的缘分;大门象征成长之门,也是青春迷茫的出口。“蓝色大门”分隔了17岁与成人之间的边界,少年犹豫要不要推开这扇门。

总有一些**,会让人想起自己的青春岁月。《蓝色大门》就是这样的影片,它几乎毫无争议地被视作新世纪台湾青春片的开山之作,在当时引发了台湾青春片的热潮。

故事讲述高中生孟克柔、林月珍和张士豪之间懵懂的爱情及成长故事。画面干净清新,生活化的处理,云淡风轻,让观众在片中找到自身的影子。

**的结尾,不同于其他青春片的煽情,孟克柔的青春忧伤到最后也没有解决,她内心的“我是女生,我爱男生”仍旧留在墙上,蓝色的大门或许从未对它开启过。

青春之爱:

最难忘《蓝色大门》结尾,孟克柔对张士豪说的那句话:“留下什么,我们就变成什么样的大人。”

如果你喜欢这种爱,还有这些选择:

《念念》《请以你的名字呼唤我》《你好,之华》

海街日记

《海街日记》日版海报

蓝的应用:

蓝色一方面标示出《海街日记》的镰仓坐标,海街是浅蓝色的,蕴含着浅蓝色的大海和蔚蓝色的海风;另一方面,蓝色呈现出干净、明亮、清新与自然,使得影片原本沉重的葬礼也不再那么悲伤了。

是枝裕和是上世纪90年代日本独立**涌现出来的优秀代表,其作品题材多具备社会关怀,充满人文主义色彩。他导演的这部《海街日记》曾提名戛纳**节金棕榈奖,并获得日本**学院奖最佳导演奖。

故事讲述四位性格不同的姐妹,因父亲去世而聚在一起,互相照料彼此的故事。

丝丝入扣地诠释了“润物细无声”的美好意境,四姐妹在四季的流转中,获得了各自的心灵救赎。虽然姐妹们各有追寻,但“家”始终是核心。尽管“死亡”的主题贯穿始终,关乎的却是欣赏生命与美。

姐妹之爱:

全片动人时刻来自她们自己的“烟花大会”,真正的烟花大会没能让姐妹们聚一起,于是夜晚归家后,四姐妹在庭院里点上花火,非常温暖。

你的名字

《你的名字》日版海报

蓝的应用:

有一种蓝叫“新海诚蓝”,片中的光晕与光斑构成了蓝紫色的光晕,为影片增添了美感,成为新海诚表现距离感和空气感的常用手法。

新海诚是继宫崎骏之后日本当代最具代表性的动画导演,以其精美细致的画风著称,善于刻画少男少女间美好的爱恋。导演的这部《你的名字》一经上映便征服亚洲,誉满世界,成为影史全球票房最高的日本**。

影片讲述了两个生活迥异的男女高中生在梦中相遇,并寻找彼此的故事。

双重时空的情深缘浅,离别与追寻,让中二拯救世界变得富有一层特殊的意义。结尾正符合了“世间所有的相遇都是久别重逢”。

隔空之爱:

“我已不记得你的名字,却还记得喜欢你”这句台词已经成为最深情的告白,你们说过吗

如果你喜欢这种爱,还有这些选择:

水形物语

《水形物语》美版海报

蓝的应用:

也许是为了迎合“水”的意象,影片被蓝色包围着,包括员工的工作服、打卡表、地上的口香糖等都被处理成蓝色。红色也构成了另一道点缀的色系,往往是随女主心情和剧情变化着的。

墨西哥导演吉尔莫·德尔托罗对怪物有着特殊的痴迷,以往作品包括《魔鬼银爪》《地狱男爵》《潘神的迷宫》和《环太平洋》,在好莱坞拍摄的《水形物语》获得奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳原创配乐三项大奖,也摘得威尼斯**节金狮奖。

故事讲述一个卑微的清洁女工艾丽莎爱上了一个不寻常的鱼人,她必须保护它免受当局的逮捕。

德尔托罗运用了60年代的背景,同时向他钟爱的一系列好莱坞老**致敬,在以人鱼爱情为内核的基础上,展示了特定时期内强权与暴力、弱小与善良的对抗,宣扬了平等、自由、宽容与善良。

非常之爱:

最难忘的场景是鱼人在水中吻向濒死的艾丽莎,使她拥有了鱼鳃,他们在水中深情拥吻,那场景感人且温暖。

如果你喜欢这种爱,还有这些选择:

《美国丽人》

蓝色情人节

《蓝色情人节》港版海报

蓝的

应用:

蓝色属于大海,拥有深邃莫测与波涛汹涌之意,用来比喻婚姻再合适不过。大海的风平浪静、潮起潮落和惊涛骇浪完全可以视为婚姻的不同状态。如果爱是一叶孤舟的话,那么在婚姻的波涛中是不堪一击的。

由德里克·斯安弗朗斯执导的《蓝色情人节》是一部题材特殊的爱情**,采用双线叙事的手法将过去的幸福与现在的痛苦并列在一起,来审视婚姻问题。它提出了一项尖锐的问题:浪漫的婚姻都是以不欢而散宣告结束的吗

故事讲述一对夫妇婚姻出现裂痕,他们想要修复这段感情,却发现婚姻的缝隙早已无法弥补。

导演在结构上穿插自如的双线设计,让两组时空遥相呼应,让残酷写诗的婚姻生活,与暖心的爱情回忆形成鲜明对比,让人不得不唏嘘——婚姻是爱情的坟墓。

纠结之爱:

最难忘的时刻来自影片结尾,男主角孤单的背影消失在迷雾之中,留下女主角独自抱着孩子黯然哭泣。

如果你喜欢这种爱,还有这些选择:

《巴黎野玫瑰》

那年夏天,宁静的海

《那年夏天,宁静的海》海报

蓝的

应用:

这个富有诗意的片名,自然而然会联想起蓝色。虽然故事发生在一个聒噪的夏季,但是大海的蓝色,给予我们一种安静、沉思、悲伤和美丽。

北野武除去出色的演员身份,也是知名的国际导演。他的导演风格始终处于两个极端:要么暴力血腥,要么清新温暖,《那年夏天,宁静的海》就属于后者。

故事讲述了聋哑人贵子陪伴着同样是聋哑人的恋人茂学习冲浪的故事。

其实几乎没有什么剧情,极少对白,全靠影像与音乐推动。围绕两个不会说话的聋哑情侣之间的关系,只用他们的眼神和偶尔的微笑交流,此时,言语已不重要,一切尽在不言中。到影片最后,你会发觉自己也很了解他们。

陪伴之爱:

每每男女主安静的凝视,都是动人时刻。但是最动人的段落是在片尾,贵子把两人唯一的合影照贴在冲浪板,漂向大海深处,那首音乐《SilentLove》响起,不言而喻的动人。

如果你喜欢这种爱,还有这些选择:

《红白蓝三部曲之蓝》

碧海蓝天

《碧海蓝天》法版海报

蓝的应用:

大海的颜色是深沉的,雅克对于大海的爱高于一切,相比爱上的是人,大海与他是怎样一种存在,他就是那样纯粹的爱上了大海。同时,“蓝色”会让观众更舒服也更勇敢面对,不至于对自己的内心产生恐惧。

国际导演吕克·贝松,被认为是法国年轻导演的开路先锋。《碧海蓝天》更是他的成名作,是一部关于自然的**,曾提名多项凯撒奖。

影片讲述雅克一生与大海相伴,对大海产生依赖,对海豚自由生活的向往,最后仍将与海水相拥余生的故事。

与《那年夏天,静静的海》一样,全片几乎没有任何情节,对白短小精悍,但画面足够华丽,营造出一种迷人的氛围,辅以迷人的音乐。凸显出雅克与大海之前的联系,宣扬对大海及海洋深处的爱。

超越之爱:

最后一个镜头,雅克撒开潜水绳,向海豚们伸出手,他与海豚们一并消失。导演在片中多次暗示:他就是一只海豚,海豚就是他的家人。

蓝色是**海报中的流行色,因为它柔和、克制、对比度低,在海报中会起到权威和稳定的作用,是让一张海报从单调到完美的完美配色。

回到我们最初提到的问题,爱情是“蓝色”的还是“红色”的

“蓝色”的英文单词“Blue”也有忧郁的意思

,爱情也是忧郁的——爱情掺杂着伤感的成分,说爱情是“蓝色”的人,可能是悲观和受过伤的人们的一种看法。不过蓝色的确是忠诚且值得信赖的颜色,象征爱与自由,每一个细节都如此柔和。

所以,爱情中有红色的,必然也有蓝色的存在,从一眼之爱、青春之爱、姐妹之爱、隔空之爱、非常之爱、纠结之爱、陪伴之爱到超越之爱,重要的或许不是它最终定论的色彩,而是渐变的过程——自由不晚,爱也是。

以上,是我们《视相Variety》05/06月新刊的封面,这张蓝色为主、红色点缀的海报,我们诚挚的送给你。

出品人:吴晓策划、监制:MissD

今日互动:看了我们的推荐,你最想看哪一部蓝色的爱情**

请把此图的30部**从左到右从上到下一排排按顺序说出名字谢谢

汗颜,很多不知道,**海报。有①排7泰坦尼克号,②7罗马假日,③1苔丝