配音的常识

1配音需要准备哪些材料

了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。

再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。

否则便是瞎胡闹。

2配音需要注意的语言表达技巧有哪些

配音要注意语言的表达技巧 由于新闻写作有自己的特点，情感的表达很少起伏，语言多是涓涓细流。

配音员如果语言基本功不过硬，就很容易把稿件播散、播平。要提高新闻配音的水平，必须运用好语言表达技巧。

首先要掌握停顿，控制气息。有些配音员，特别是新手在播新闻时，在大的段落、层次之间不敢大胆地停顿，听不出层次、段落的区别。

层次、段落间的较大停顿，不仅不影响播出的完整性，掌握得恰当、运用得巧妙，还会增强文章的节奏感和完整性。在若干小停顿中加上几个大的停顿，在连续的语流中恰当地断几下，停一停，会产生动静结合、以静显动的效果。

这个停顿一定要恰如其分，在停顿的时候要保持意连，控制好气息，保持语气的连贯性，使配音完整统一。 其次是处理好重音，加强节奏感。

声音作用于人的听觉，如果是单调的、无变化的，就会令人生厌。要引起人的兴奋，就要有强弱轻重的变化。

要使新闻配音“不平”，强调语言的节奏，处理好重音和重要语句很重要。新闻稿件中那些最能表达主题的语句，或与主题有直接关系的人名、地名、时间、数字都需要突出表达。

与之对应的一般词语，就相应地可以放松些。有些强调感情和表示感情转换的词语也适当加强。

3大家向我介绍点关于声优（配音）的知识呢

声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日本人对配音演员的称呼，“优”在日语中是演员的意思。

对于爱好者来说：在剧集中，人物的声音是日本演员的称声优，其他的称配音演员。动画世界如果没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的穿插，动作与场景的更迭。

这一切只有在注入声音的演绎后，才能真正鲜活起来。

配音演员的出身，以日本为例，主要分为四类： 第一类是从中小学生的时候就开始作为童星从属于大公司的剧团边表演边培养演技，在高中毕业的年龄开始从事配音工作，之后大部分都成为了第一线的演员和声优。 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员被动画相关人士发掘，后来成为声优的例子。

第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校深造。学生时代对声优工作憧憬的人们往往都会选择这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最简单的选择。

但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条道路上成功的人可以说是寥寥无几。 第四类则是从原来其他行业或完全不相干的工作转行成为了声优。

声优入门 日本的声优培养机制非常完善，专业的声优培养学校也是数不胜数，即使是一般的演员培养也需要学配音的课程。 关于偶像派声优 现在的声优工作已经完全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、 集贩售、广播等等等等，只要能听得到人声的传媒，无不留下声优们的声音。

但是这些不是所有的声优都能做的。2D动画人物完美无比，但是真人却没办法做到。

有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。但是这样问题就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。

所以，能将这些全部做到的就称为偶像派声优。 虽然声优界的年龄差距非常大，但是偶像派声优一定比较年轻。

一般女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才可能走红，不过男性声优的保质期则较长。而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。

不过其实声优的收入并不高，平均每30分钟一集的动画收入约 18000日元，即使是名声优，价格也不会高很多。而在日本的一般公司职员，一月收入都能达到30万日元左右。

所以声优目前的主要收入实际上是靠电台演出机会和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。 声优的含义及简介 “优”这个字，在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。

声优，顾名思义，是用声音来表演的人，即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。

传统意义上的声优其活动范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音工作，基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。

其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。 在日本，声优是有其所属的事务所的。

一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。

当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在 声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。

学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。

以上是关于声优的基本知识。接下来，我们来看看声优的重要性。

对于一部成功的动画而言，或许侧重点有所不同，但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。

除了如《浪客剑心追忆篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音，对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用，人物性格的塑造，故事情节的展开，主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。

而决定配音优劣的，就是声优了。 就个人观点认为，日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。

然而，如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话，欢笑，哭泣，愤怒等人性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说，声优对于一部动画而言是相当重要的存在，声优配音水平的高低，影片配音质量的优劣，直接影响了动画的观赏性与娱乐性。

关于声优工作的介绍 音响大约分成人物配音，音乐（1）及音效（2）等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会。

4配音的类型有哪些

配音类型： 1、影视类：广告配音、影视片、译制片、动画后期配音； 2、广播类：火车站、汽车站、飞机场、公交配音； 3、宣传类：手机店、服装店、金店、化妆品店录音； 4、彩铃类：集团彩铃配音，背景音乐制作空间录音； 5、解说类：企业专题片、建筑动画、工程标书解说等配音； 6、多媒体：VCD光盘解说、电信、金融CTI的语音录制； 7、工业用声：防盗、报警、车辆船舶导航系统的语音录制； 8、出版物：有声读物、范文朗读、电子教学课件、培训软件的语音录制； 9、教学类：英语教材、电子图书、电子词典、学习机、各类语音IC系列的语音录制。

这是一款大家都在用的配音软件，相比很多小伙伴都听过。

这款配音软件使用起来非常方便，小程序打开即可，运行流畅不卡顿，它自带几百个配音员，我们日常听到的所有声音，包括：影视解说、情感文案、广告宣传、配音旁白、各种优质男女声、可爱童声、方言、外语。

用户无需担心找不到需要的声音类型，并且声音极度贴近真人真声，毫无机器音，观众都听不出来是AI配音，这个技术就非常赞，它合成处理的声音文件有多种格式可供下载，无需二次转换，整体功能够齐全，操作够方便，小白也能轻松上手。

常用二：剪映

剪映是抖音官方出品的一款剪辑与配音软件，支持手机移动端、pad端、mac电脑端、windows电脑端使用，比较方便，自带丰富的滤镜效果和背景音乐库，并且都是免费的，需要说明的一点是，剪映对于配音字数有限制，对于文字稍多的配音，建议还是使用专业的配音软件。

常用三：叮叮配音

叮叮配音目前有50多个配音员可供选择，涵盖了男声、女声、童声、外语、广告、解说等，可以满足广告配音、短视频配音、彩铃制作、企业宣传、儿童故事制作等应用场景，支持停顿、变速、调整语气等，可自定义配音员模板。

纪录片在配音员的选择上非常严格的，而且声音要求大多以男配音员为主，因为男生的声音更加浑厚低沉，专题片纪录片都比较适合用男声配音。要求是抒发沉稳厚重的男声，咱们需求挑选的适宜抒发的男声而不是一味用高亢的声响去诠释纪录片配音。不同类型的纪录片配音对配音员的要求是有不同的，不同的人适合的配音类型也不相同的。

不同语言类型的配音技巧

　给不同语言类型配音，需要的配音技巧哪些配音时又需要注意什么下面我就为大家浅谈一下不同语言类型的配音技巧，希望能够帮助到您!

　 一、英文配音的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练

　松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。成都新锐艺术培训学校觉得好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。

　 二、韩文配音的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用

　再好的演员，也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，成都新锐艺术培训中心觉得即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

　三、俄文配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音、专业配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现

　这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。

　空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。

四、宣传片配音的语言松弛与舞台上的要求正好相反，宣传片配音绝对要松弛自然

　因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

　五、外文配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺

　距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。其实不然，话筒是死的，人是活的;你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。新锐艺术培训前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)

六、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命

　外语配音需要懂一点外语。同演戏一样，一切从角色出发。配音演员还要加上一条：向片中的角色演员拢。任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”

　或曰“声像离股”。这需要参加播音培训。

;

制作卡点视频的具体流程可以分为以下几步：

1 策划：确定视频的主题和内容，制定拍摄计划和时间表，确定需要使用的设备和工具。

2 拍摄：按照计划进行拍摄，注意拍摄角度、光线、音效等细节，保证画面质量。

3 剪辑：将拍摄的素材进行剪辑，选取最佳的镜头和音频，进行色彩校正和特效处理，制作出符合主题的视频。

4 配音：根据需要进行配音，选择合适的音乐和音效，提高视频的观赏性和吸引力。

5 后期制作：对视频进行最终的处理和修整，包括加入字幕、特效、调整音频等，使视频更加完美。

6 发布：将制作好的卡点视频发布到合适的平台上，如抖音、快手等，进行推广和宣传，吸引更多观众。

以上是制作卡点视频的基本流程，需要注意的是，在整个制作过程中，要保持创意和创新，不断尝试新的拍摄手法和剪辑技巧，以提高视频的质量和观赏性。同时，也要注意版权问题，避免侵权行为。

配音软件如下：

1、魔音工坊

魔音工坊目前来说共有网页版，安卓手机版，微信小程序版。这三个版本中，网页版的功能最全面。

魔音工坊里面的配音分为软件配音以及真人配音。不过无论是采用何种配音都是需要付费使用的。像我们一般在抖音上面看到的一些影视作品解说之类的视频，很多都是来自于魔音工坊的配音。不得不说，魔音工坊的配音质量是相对来说比较高的了。

2、微软

微软的语音合成声音在我们生活中还是比较常见的，比如Windows里面的小娜，XBOX、Github等等一些平台里面用的都是来自微软的合成音。

微软相对于上面的魔音工坊比较好的一点就是，注册之后可以免费使用12个月。

3、剪映

剪映是字节旗下的软件，目前来说各项功能的使用都是免费的，包括视频剪辑、语音合成等等一些功能都不需要费用。版本也很多，除了Windows版本，mac版本，移动端设备也基本上全部都覆盖了，甚至有的功能移动端比桌面端还要好用。

剪映里面一共提供了多达21种的音色，要知道刚开始的时候仅仅只有几个。不过剪映里面的音色比较固定，你不能调整各项参数，有的声调读错了，你也不能手动调整，多多少少还有有点遗憾的。

4、一款配音小程序

可以免费使用，相对上面三款声音很流畅，没那么生硬，而且多达上百种音色。很多解说用的配音都有。除了多人配音、多音字修改等基本功能，还有其他文案提取，去水印等功能。当然，也有电脑端和网页版。

广告配音、专题片配音、新闻配音等等。配音的类型多种多样，常见的配音类型就是广告配音、专题片配音、新闻配音等等，而且不同的配音对于配音人的考验也会有所不同，并且专业性要求也会有所不同。配音的好处就是能够让自己的普通话更加标准，是能够提高自己的沟通表达能力，并且能够让自己更加自信。

一般背景音乐会好点，视频的配乐配音也是非常重要的，尤其是卡节奏点的音乐配上卡点的视频内容，真的是非常魔性，会容易让人记录。配乐配音一定要符合整个视频的基调，而不能随便选择，比如古装剧配现代英文歌，大多都会显得非常奇怪。飞剪同时也拥有大量的音乐素材库，且都是正版，大家可以通过飞剪直接进行素材的使用。