作文标题:《夏洛的网》手绘海报及感悟
关键词:手绘海报小学二年级
本文适合:小学二年级
作文来源:
本作文350字是关于小学二年级的作文350字,题目为:《《夏洛的网》手绘海报及感悟》,欢迎大家踊跃投稿。
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《夏洛的网》手绘海报及感悟
设计理念:看完了《夏洛的网》,我感动得流下了眼泪,我被书中蜘蛛夏洛和小猪威尔伯真诚的友谊深深打动。所以,我要拿起画笔,为《夏洛的网》画一张海报,我要让所有的朋友们认识夏洛,懂得友情的珍贵。
设计思路及过程:
1:上面我画了一张大大的网,网的上面写了“光彩照人”“王牌猪”“了不起”等几个大字,网的左下侧画了一只倒挂的大蜘蛛夏洛,
2:这本书主要讲了蜘蛛夏洛好而小猪威尔伯之间的真诚友谊,所以在海报中我把小姑娘弗恩怀抱小猪放在了中间的主要位置农场中羊和鹅是他们最好的朋友邻居,所以我把它们放在了两侧。
3:我让她们的目光朝向一个方向看着小蜘蛛夏洛,是为了主题更加突出:她又仿佛看到夏洛在努力地织着一张大网,在她们的眼前还有两颗串起来的红色的心,代表着她们之间的友谊心心相连。
4;大大的书名《夏洛的网》和作者我安排在下面的篱笆墙上,使整张海报显得完整、协调。
自评:
我最满意的地方是把书中的人物都表现在画面上了,并且画面色彩搭配的很柔和。
不满意的地方是;网上面的字写的太近了,蜘蛛画的有点小了,整体颜色如果用水彩可能效果更好。
主要内容:
在朱克曼先生的谷仓里,有着一群可爱的动物。其中有一只名叫威尔伯的小猪和一只叫夏洛蜘蛛,成了彼此分不开的朋友。可是突然有一天,小猪威尔伯知道自己的要被做成火腿时,它陷入绝望的峡谷。然而,看似不起眼的夏洛挺身而出,对萍水相逢的朋友说:“我来救你!”这一句话震惊了所有动物。接下来的日子里,夏洛用它博大的爱心,用它的丝在网上为小猪威尔伯编织出了一个个文字"了不起",“王牌猪","光彩照人”创造了一个个奇迹,这是一张拯救生命的大网,它扭转了小猪的命运。夏洛既是位忠实的朋友,又是一位写作高手。令人想不到的是,此时的夏洛已经进入衰老期,它自己的生命已走到了尽头,在它死的时候,没有任何一个谁陪在它身旁。
感悟:
记得2008年5月12日,百年不遇的汶川大地震发生了,地震造成的死亡、失踪人数极多,达8万多人。但是,友谊的力量,让这场大灾难平息了。解放军来了,医疗员来了,国外救援队也来了,所有人都伸出了援助之手,让那些失去父母的孤儿来免费上学;不顾经费收养这群可怜的孩子,许多不知名的志愿者也来到地震灾区帮忙,不顾余震的危险。这难道不是伟大的友谊吗而这伟大的友谊力量还不够让人震撼吗
在我们的生活中也是如此。就像我们博友们都很喜欢的校讯通博客里,我们都未曾见过面,在这上面写作,互相交流,相识、相知、把一颗颗心紧紧相连。在我失败时给我鼓励;在我失落时给我抚慰;在我伤心时给我安慰。当遇到写博的难处时,总会细心的指点,当我遇到烦恼事时,帮我出谋计策,我们的友谊就像书中威尔伯和夏洛的友谊那样,真挚而不虚伪。我为这样的友谊感动着,幸福着。
友谊是什么友谊是温暖的一句话,是鼓励的一个眼神,是心与心的交流,是快乐和忧愁都可以一起分享与承担。这就是《夏洛的网》给我的启迪!
我的话:画出来的画看起来还是很好的,拍出来的照片效果不是很好,如果用A3纸画效果肯定会好点,这样又窄又高,下面的作者不是很全。第一次做海报,吸取教训吧!`(∩_∩)′!
手绘海报设计的特点有哪些1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。
你有没有曾经手绘过你喜欢的动漫人物？有啊,肯定有啊!我觉得手绘自己喜欢的动漫人物,应该是每一个漫迷都会做的事情吧!虽然说长大以后可能没有那个兴趣了,但是小的时候,一定都会尝试着自己画出来的,那种成就感,是很少有东西能够代替的。
记得以前小学的时候,我最喜欢的动漫就是《龙珠》了。
那时候可能是因为剧中主人公的名字,跟我小时候最崇拜的一部著作——《西游记》里面的齐天大圣孙悟空同名吧!所以顺带着,我也喜欢上这部动漫了。
可以毫不夸张地说,我那时候几乎能够背诵整部《龙珠》里面的所有剧情,了解孙悟空是如何从一个可爱的小不点,成长到帅气到掉渣的超级赛亚人,然后发展到后面的宇宙篇,也就是《龙珠Z》。
于是我就利用平时在学校的下课时间,拿着签字笔在白纸上画画涂涂,特别喜欢超级赛亚人那帅气的样子。不仅如此,我还特别疯狂地在课本上手绘、在作业本上也手绘我心目中的英雄。
有时候遇到上图画课了,那简直就是我的天堂啊!我才不管课堂上面老师讲的内容是什么呢,她讲她的,我画我的,我也不需要学她那些简笔画,我只想画我喜欢的内容。
我对喜欢的动漫人物的手绘热情,一直源源不断,没有竭尽。而我的热情,也带动了我的好哥们,他们也一起喜欢上了《龙珠》,喜欢上了手绘超级赛亚人。很多时候,我们也都会互相欣赏自己的作品。
那时候我有一个特别大的遗憾,那就是《龙珠》系列只出到《龙珠Z》,就大结局了,从此我再也不能够见到帅气的孙悟空,真的是很让人难过啊!所以有时候我会想,如果超级赛亚人还有第五种变化,那应该是什么样的呢
光是这么想着还觉得不够,我又特意找出了所有的超级赛亚人,然后从他们身上吸取优点与长处,来融合进我对动漫人物的幻想当中。最后,在我几经努力尝试过后,终于成功地创造出一个“全新”的超级赛亚人来。
他是那么的帅气,完全超过我所见到过的所有动漫中的人物。我给他配了一头晶莹的白发,一身强劲的肌肉,两条长长的尾巴。。。可以说,这是我一辈子当中最最满意、最最骄傲的手绘了!自从这以后,我便再也没有手绘过任何动漫人物。
线作为中国画的重要组成部分，不仅能反映客观事物的具象，更是创作者心境、思想态度的载体。线条造型多样，或平滑舒缓，或急促垂直，或停顿转折，都是创作者不同心境的体现。在进行艺术创作时，要关注主体自身的情感态度，通过线条形式，在艺术创作中进行体现。中国画的艺术性不在于其形式的多样性，而在于其中情感的独特性，承载着创作者的情怀。
（一） 中国画中的线条
中国画的创作讲求形神兼备，在刻画事物外形的过程中，要抓住客观事物的神韵，并结合创作者自身的主观感受，将主体的思想情感融入到艺术创作当中。所以，在中国画的创作过程中，线条的运用就具有个性化的情感色彩，利用线条将内心的情感物化，并通过不同的线条形式表现出来，或平滑，或婉转，或曲折，或舒缓，或浓墨重彩，都传达出不同的情感体验。中国画中的线条更加注重精神层面的审美，旨在与观赏者形成共鸣。
（二） 线是创作者对客观事物的情感反映
不同的创作者对线条形式的呈现是不相同的，同一个客观事物对于不同的主体来说，所产生的情感共鸣也是不同的，每个人对于客观事物的解读，都来自于主体自身独特的创作思维和情感态度。主体从自身主观感受出发，利用线条在画面中的布局形式来传达自身的思想情感，每一个画家都有着不同的心得体会，从而形成了中国画的丰富意境。同时，在创作的过程中还要注意利用线条对客观事物的质感进行描绘，在形态的表现上贴近现实，更能使观赏者在情感上产生共鸣。
（三） 线是创作者自身个性的彰显
每一个创作者都是独立且特别的个体，个性更是大不相同，由于每个人的生活环境和思维方式的不同，他们在进行艺术创作的过程中表现的主观感受会更鲜明，容易形成强烈的个人风格，这都是创作者个性的体现。在用线条进行表现的时候，不同的人会有不同的看法，如同一片海，有的人看到的是广阔与豪迈，是积极向上的心情，有的人看到的是未知和危险，充满了低沉的气息。在进行创作时，线条的表现形式肯定不同，创作者的心境直接决定了线条的形态和走向，即使同一个画家，在人生的不同阶段，心境不同，所创作出来作品的风格也是不同的，线条的描绘更是不同，从而使得中国画形式丰富，内涵深刻，充满人文气息。
国庆手绘POP如何制作相关POP海报
你会设计国庆节pop宣传海报吗不会设计国庆节pop宣传海报的话可以参考以下国庆节pop宣传海报设计
海报原文“POST”,原来是从“贴于柱上”的“POST”转用而来,凡张贴于柱上的告示皆可称为“POSTER”
就设计名词来讲,“海报”和“招贴”可以定义为“一种平面形式的广告招贴媒体”,或是“张贴的大幅印刷广告物”
POP广告是Piontofpurchaseadvertising的简称,中文译为“购买时点广告”
凡揭示于购买商品的场所所做的广告物,皆称为POP广告,其目的是要吸引消费者的注意,诱导他们进入店内,进而激发其购买欲望
POP强调消费者的立场,是从方便顾客的观点而设计的广告,成功的POP具有使顾客购买商品的决定性办量,它是广告活动的终止处,也是贩卖推销的开点
海报的张贴场所可以自由选择,一处可以张贴数张,加强印象
海报不但张贴容易,揭示时间亦可以持久,可反复诉求,收取重复效果
POP必须揭示在贩卖场,这是与海报最大不同的差别,虽然在限定的场所里,表现的范围却仍富于无限制的多样性
这种广告形式几乎随处可见,它不仅限存在于超级市场,在百货公司、图书中心、餐厅、快餐店、流行服饰店等场所,我们都经常可以见到手绘的POP海报
手绘海报设计的特点有哪些1独特的个性与艺术性:手绘海报设计不同于常规的电脑制图设计,更加具有艺术家的创造力和个性,凭借手工绘画技巧创造出独特的视觉效果。2自然、真实、温暖:手绘海报富有手工艺术的温暖感,不同于冷冰冰的机器制图,更加自然与真实。3音乐、文艺、创意:许多海报设计都需要进行文艺化、音乐化等特定话题的设计,这种情况下手绘的海报能够凭借创意的细节呈现更加生动、新奇的效果。4手感、质感、细节感:在手绘海报设计中,不同的线条、色层次、颜色饱和度、厚度等能够呈现出丰富的手感、质感和细节感,让画面更具立体感和生命感。5情感、情绪、表达:手绘海报适合表达情感、情绪等心理感受,能够通过手绘艺术的创造力和设计元素表达出设计者的想法,从而传达给观众相应的情感和感受。
如何手绘海报手绘海报步骤如下:
1、确定海报的主题和内容。首先,您需要确定要绘制的**海报的主题和内容。这可能涉及到**的情节、主要角色、背景等元素。
2、收集素材和参考图像。在绘制之前,您需要搜集一些相关的素材和参考图像,以便更好地了解**的风格和氛围,并且可以帮助您构思您的设计。
3、草图和构图。在您开始绘制之前,可以使用铅笔和纸张进行草图和构图。这可以帮助您在纸上快速尝试不同的设计,以确保您的海报符合您的期望。
4、选择合适的画布和工具。选择适合您的画布和绘画工具。这可能包括画布、颜料、颜料笔、色铅笔等。
5、绘制。开始用您选择的工具和材料在画布上绘制。您可以先画出基本的轮廓和元素,然后再填充颜色和细节。
6、润色和修饰。完成绘画之后,可以使用一些细致的技巧进行润色和修饰,例如增加阴影和高光,使画面更加逼真和立体。
7、完成绘画。
手绘海报是指非用电脑等印刷出来的,用笔加颜料绘制出来的贴在街头墙上或挂在橱窗里的大幅画作。
构图是海报设计中的重要环节，可以通过独特的构图来吸引人们的注意力。设计师可以采用对称、逆向、重复、交叉等构图方式，从而创造出具有独特魅力的海报。
四、运用文字的排版技巧
一、突出主题
文字是海报设计中不可或缺的元素，可以通过文字的排版技巧来吸引人们的眼球。设计师可以采用大号字、不同字体、变形文字等方式来突出文字的重要性，从而增强海报的视觉效果。
海报的主题是设计师进行创意设计的出发点，必须在设计中突出主题。主题可以通过文字、图像或色彩等方式表现出来，但必须简明扼要、直截了当，让人一眼就能明白海报所要传达的信息。
细节处理是海报设计中的关键环节，可以通过注重细节处理来提高海报的品质。设计师需要考虑海报的整体效果，从字体、图像、色彩等方面进行细致的处理，使海报更加完美。
插画手绘简单教程
插画手绘简单教程:点、线、辅助线、轮廓线、直面。
1、点
。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
2、线
。线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
3、辅助线
。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
4、轮廓线
。轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,由外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。面。无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
5、直面
:立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。曲面:球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
怎样学手绘插画01手绘插画学习过程是由浅到深的,首先定一个具体主体和创作方向,熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现,所以构图要选择能够搭配主体,以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度,其次负空间与图底关系,视觉引导与动势,点、线、面的关系都要掌握,最后要控制好色彩搭配的比例,训练时质量大于数量。
插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步,插画是一种视觉传达艺术,手绘插画需要具备较高的手绘能力,同时还要能完美的表达插画的内容和创意。
素材搜集
通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
草图绘制
草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工。
明确线稿
在画线稿的时候不要害怕画错,在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质,如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、、画面的表现力,好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。
确定基调
确定基调也就是明确色调,这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。
软件造型
需要根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。
ps手绘插画教程步骤步骤详情:
PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋,核心知识点是体积的塑造,整体氛围的把控,使用到的工具是ps(cc2014)和数位板相结合。
打开软件PS,Ctrl+N新建一个画布,接着新建图层,使用画笔工具先绘制出画面的草图线条。
接着新建图层,使用椭圆选区工具按住Shift键绘制出圆形选区,调整颜色为,Alt+Delete对选区填充颜色,Ctrl+J复制三层,调整好圆形的位置。
接着Ctrl+J复制一个的圆形,调整颜色为红色,使用油漆桶工具填充红色,将Ctrl+T选中将圆形缩小,Ctrl+J复制三层,调整好圆形的位置。使用对齐工具将他们对齐分布。
新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层,使用画笔工具在下半部分对颜色进行加深,接着复制一组的圆形,Ctrl+E合并图层,Ctrl+U调整色相饱和度,将颜色加深,将位置下移。
同样的方式复制红色的圆形,Ctrl+E合并图层,Ctrl+U调整色相饱和度,将颜色加深,位置上移一点,选中图层Ctrl+G合并图层。
继续新建图层,使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区,填充红色,Ctrl+T选中,右键选择变形,对圆的形状进行调整。
接着使用画笔工具调整颜色,绘制出福袋口的形状,新建图层作为福袋图层的剪切图层,使用画笔工具选择噪点的笔刷,绘制出暗部的颜色,新建图层,使用画笔工具选择,绘制出袋口绳子的形状。
继续新建图层,使用画笔工具绘制出绳子的形状,新建图层作为绳子图层的剪切图层,图层模式选择正片叠底,使用画笔工具绘制出暗部的颜色条。
着新建图层,使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区,填充,锁定图层的透明像素,使用画笔工具选择噪点的笔刷,绘制出上面的纹理,接着Ctrl+J复制两层圆形,调整圆形的颜色。
新建图层,使用画笔工具绘制出方形的形状,锁定图层的透明像素,使用画笔工具绘制出渐变的颜色,接着建立剪切图层,使用画笔工具绘制出里面的红色矩形。
海报设计分类和赏析？
分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。
插画设计中怎样才能快速的产生创意？首先创意输出的前提是知识的积累,那无外乎就是多看,多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受,而这一感受往往基于每个人的生活经历,世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候,那么你的审美需要进步了,因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。
在插画中,我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面,其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥,其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起,从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。
还有,mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外,大家也可以利用装置,肌理,拼贴等不同的创作手段来获取创意,从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。
最后,丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助,在做插画作品集时,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,商业性的包装、品牌、海报设计,一些装置结合、空间结合的插画,甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向,多看多想多尝试,创意大抵就是这么来的吧。
关于
插画设计
的创意,青藤小编就说到这里了,希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!
中秋节海报如何设计最吸引人中秋将至,很多企业都在准备做活动、宣传等等事情。当然,做活动少不了做海报,不管是营销海报、品宣海报,如何吸引客户才是最核心的问题。
下面妙鼠整理了8个类型的海报设计,希望能给老板和设计师带去一些新的灵感。
一、插画类
最近插画创作越来越受欢迎,也被很多甲方所热衷。而且现在的设计师也喜欢使用插画形式去表达,其好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性,插画的类型也有很多种,例如扁平、肌理、手绘、渐变、描边、MBE。
二、实物场景类
这类型海报可以真实准确的反映和表达出所要传达的内容,多为写实拍摄为主,另外还可以根据主题对进行润饰的处理,让画面更加细致丰富。
三、生活场景类
很多互联网品牌早已将生活场景作为传播的“常规操作”。借助互联网大数据,稳抓用户生活轨迹,透过镜头精准切割出用户生活场景。作品多数采用情怀路线展开的创作,将生活的一些情节定格与插画中。以场景触发用户情感,最终引发用户共鸣。
四、字体设计类
通过重新设计的字体,以简明而突出的方式触动消费者的心理,让画面创造独特性更强。
五、异质同构类
用一种元素的形去破坏或者去嫁接另一种元素,使两者之间产生冲突和连接,从而产生新的视觉形态。即用两个或两个以上结构相近,但性质不同的元素组合成一个新的整体,这种效果既统一又有对比。
六、符号类
比如把月亮或月饼转化为Logo图形,或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号,打造成一个由相关元素组成的场景。在突出中秋主题的同时也加强了品牌的亲和力。
七、置换类
中秋节离不开月亮、月饼、兔子等等元素。将某个元素用置换的方法结合在一起,其方法也有比喻的意义。这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似度。
八、其他艺术类
艺术类海报经常用于隐喻,创意设计,在设计时,对设计师的脑洞考验较大。做出来的海报寓意贴近主体,给人思考想象的空间,这样的海报更适应非商业类、非盈利性活动。
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人物海报设计的方法技巧有哪些
1、让文案点缀人物
有的时候,一张构图好,光影好,人物个性突出的人物,只要加上相应个性的字体,就能简简单单地把氛围烘托出来,不需要添加太多复杂和繁复的修饰。将**剧照处理成旧照片的形式,就足够吸引眼球。中人物本身占了画面的主要版面,选择适当的文字排版就会使整个画面看起来非常协调。
2、点线面的强化
可能有的人会说,如果本身好看就会很加分啦,但是现实又是那么骨感,很多时候甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时候我们可以采用第二种方法。
这一种处理方式,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。首先,一张好的海报是有它自己的突出中心点,其中像大小,颜色,形状,景深等都是非常突出惹人注意的元素,在原有的氛围基础上加入点线面的几何元素,可以区分开字体的大小和强弱,同时也不会弱化人物主体形象,会让人记忆深刻。
3、在人物上“插画”
如果人物本身没有很强的创意效果,可以考虑利用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力量,而人物也不会因为背景过于复杂被弱化。直接在人物身上或脸上添加涂鸦造型,也是一个不错的效果选择。
4、人物与文字融合
对于设计师而言,“字要大”是再熟悉不过的要求了,但是运用到人物海报中,为了保证人物不会被弱化,可以尝试与标题文案融合在一起的方法。
运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的效果。人物成为文字的一个过渡,扩大文案展示范围的同时也可以丰富画面。文字不再是单独存在的个体,而是作为一个元素和人物画面相互融合在了一起。
5、多人物的拼贴切割
像**电视剧这种会有多个角色同时出现的情况,人物海报设计可以选择拼贴切割的方式,也可适用于区分不同人物特色。但是在分割的同时,要保证整个海报色调和**氛围一致。
除了整齐的分割外,拼贴组合也是一种非常能表达人物个性的方式,通过拼贴重复加上一些其他元素或图案,能够让海报更加有创意和立体感。
点线面在平面设计中的分析点线面在
平面设计
中的分析
在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。
一、点
在
几何学
上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的
排列组合
,会带给人们不同的心理感应。
一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。
两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的
凝聚力
强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。
二、线
线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。
(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用,我们可以把线条做多方面的尝试,摆出每一种可能的位置,了解线条支配空间的方法,分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定,具有警示作用,可形成视觉焦点。实例证明,要想获得视觉的注意,线框是最后的解决之道,线框的界定,使主题产生空间的“力”和“场”。
因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化,能产生前后远近的虚实关系,使画面变得生动活泼,同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性,但略显刻板,我们完全可以打破传统的线框设计,根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置,使格局生动、自由、丰富,通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现,向更趣味、新颖的方向迈进,使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时,能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题,就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是
抽象思维
与逻辑思维的完美结合。
(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构,不局限于具象的,也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象,如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感,它们的疾徐快慢,起伏变化无不牵动着人们的思绪,成为储存精气神韵的一种境界,我们要善于运用它。如
统一方便面
的平面招贴广告,红色的背景,筷子在碗中夹出的面以
对角线
的形式呈现,与商品看似毫无联系的
古筝
和琵琶在画面以抽象的虚线存在,线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致,再配上广告语———“可以弹的面”,商品诉求信息鲜明。
三、面
在绝大多数作品中,面占有的空间最多,因而在视觉上要比点线来得更强烈实在,更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”,因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。
(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”,我们可以将其理解为各种各样的形状,所有的面都有一定的形状,它是受边沿限定而形成的,这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”,可能是经过处理后的各种,或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间,必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况,控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力,把“框”的概念演绎到极致。
三角形
、方形、圆形是一切造型的基础形状,它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面,何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性,尝试不同的组合方式,会大大提高我们的能力。
(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现,在平面
视觉传达设计
中,我们可称之为肌理,目的为了加强表现内容,达到更好的信息传递的目的,特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果,而使面的存在更加生动。
马蒂斯
为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧,请一起来”,画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位,越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替,这种效果能够体现画面的新颖巧妙,各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的'元素进行了新的置换,展现出新的形态,给人们独特的视觉享受。
四、点、线、面的综合设计
在具体的平面设计中,点、线、面是相辅相成,相互点缀的。它们是相对的,点的连续产生线,点的扩大形成面,线变粗得到面,面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系,尤其理解掌握好点的活泼跃动,洞察线的敏感度,明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中,作为短线的文字如同女模特喷出的海水,是那样的清凉,画面中间
地平线
上红色的字以点的形式出现,给视觉更添生机,整个画面的点、线、面“你中有我,我中有你”处理的恰到好处。
五、平面与空间
将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷,将平面置入动态的环境中考虑,针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形,以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式,直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂,仅是小小的平面,但它的成型状态必须依附于瓶子的体系,以空间立体的形态呈现。
网页设计
又给平面设计的点、线、面向
四维空间
转变提供了可能,所以我们要从空间角度思考平面。
综上所述,在平面设计中点、线、面起着决定性的作用,点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征,它们相互结合,借助设计者无限的想象力,通过一定的构成原理与表现形式联系起来,形成特定的视觉语言,用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力,以此提高设计作品的视觉魅力,并能传达一定的信息,使之达到强烈的艺术效果。
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平面设计知识之点、线、面的构成平面设计知识之点、线、面的构成
作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识下面给大家介绍平面设计知识之点、线、面的构成,欢迎阅读!
平面设计知识之点、线、面的构成篇1
一、设计中不可缺少的因素是什么因素中最为重要的又是什么
1、一是材料,二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验,这是五个必备的条件;
2、作为一名优秀的设计师,需要有丰富的构想,敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>,这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。
二、设计思路和创作灵感从哪来怎样才能产生创作灵感
1、从大的方面讲,它来源于时代背景、来源于我们的生活,时事造英雄、时代造就艺术家。
如:战争年代,反映了战争年代的生活作品;
如:一个学生,他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。(如:作品充电)
2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息,应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品,这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路,增加创作灵感。
3、有了灵感——实现灵感(设计时应注意些什么呢)
必须掌握创作的基本思路和设计中要遵循的基本原则
创作的基本思路和设计中的基本原则有哪些呢
三、造形构成的要素
构成要素:
1、形:点、线、面。
2、色:色相、明度、彩度。
3、质感。
A、点:是构成设计的基本要素之一。
几何学角度:点只有位置,没有面积。
造型设计角度:点没有形就无法从视觉上进行表现,赋予它大小和面积就有了形态,点越小点的感觉越强,点越大,越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影,其它复杂的立体感
B、线:直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线>
曲线<开放的曲线、封闭的曲线>
几何角度:线没有粗细,只有长度和方向。
设计中:用视觉手段表现它,线的位置,长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。
a、点保持一定的方向移动形成直线,点的移动方向改变时就形成曲线,线的移动成面,面的移动成立体。
b、粗线有力,细线锐利并具有速度感。
C、面:线的移动形成面
面有长度、宽度;无厚度,是体的表面。
把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石,学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的`审美特点,建造出各式各样的房子。
平面设计基础理论知识之色彩的应用
一、色彩的构成
1、定义:将两种以上的色彩,根据不同的目的。按照一定的原则,重新组合搭配,构成新的色彩关系就叫色彩构成。
留心对生活的观察,提高对色彩的认识能力,表现能力,欣赏能力。
2、色彩分为:<写实色彩和装饰色彩>
二、色彩的特性
1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应,光是发生原因,色是感觉结果,有光就有色彩。
2、能自行发光的物体叫做光源。如:太阳、火。
3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间,人所处的环境不同:对色的感知也不同。
三、色彩的混合
1、原色:不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。
七原色(红、橙、黄、绿、青、蓝、紫)——>五原色(红、黄、绿、蓝、紫)——>三原色
2、色光的三原色:红、绿、蓝。
3、色彩三要素:任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质,称为色彩三要素。
明度:指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感,是搭配色彩的基础。
色相:指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐,所表现的色彩丰富。
纯度:指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。
四、色彩给人的感觉:
明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉,明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。
色彩还具有轻、重的份量感,从色相上讲,暖色给人轻,冷色给人感觉重。
人们对不同的色彩刺激,产生不同的情绪反射,合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。
五、色彩的联想与象征
色彩的联想:分为具体的联想和抽象的联想
颜色具体的联想抽象的联想
红色火、血、太阳等热情、危险、活力等
橙色灯光、柑桔、秋叶等温暖、欢喜、嫉妒等
**柠檬、迎春花、蛋黄等光明、希望、快活等
绿色草地、树叶、禾苗等和平、安全、生长、新鲜等
蓝色天空、大海、水等平静、悠久、理智、深远等
紫色葡萄、茄子、紫罗兰等优雅、高贵、庄重、神秘等
黑色夜晚、墨、煤等严肃、刚健、恐怖、死怕等
白色白云、面粉、雪、盐等纯洁、神圣、清净、光明等
灰色乌云、草木灰、树皮等平凡、失意、谦逊、中庸等
有些颜色还有特殊的象征意义:
如:**象征日光,我国古代的皇帝专用色彩,一般人不许乱用,在古罗马也是高贵的色彩。
注意:做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌,以免颜色而造成的不必要影响。
六、色彩对比
1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别,它们的相互关系就称为色彩的对比关系。
2、色彩对比有:明度对比,色相对比,纯度对比,冷暖对比
3、明度对比:用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。
对比强烈时:光感强、体积感强、清晰度高、锐利;
明度对比弱时:光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。
平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用
在设计中文字运用的要素
在优秀的广告作品中,文字应具有以下四要素:
1、文字简洁明快、平易近人(烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理);
2、短小、动听、耐人寻味(广告的用词要能打动人心,当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义,读起来朗朗上口。);
3、要幽默、有个性;
4、要准确、真实(广告宣传中夸大其辞,隐瞒事实,就会使人产生逆反心理,对企业的不信任感。)。
招贴设计基础知识
招贴又名“海报”或“宣传画”。属于户外广告。分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、
车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。
招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。对于学设计的人来说。提起广告。恐怕首先想到的就是招贴。
1、画面大
招贴不是捧在手上的设计4而要张贴在热闹场所,它受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。其画面有全开、对开、长三开及特大画面(八张全开等)。
2、远视强
为了使来去匆忙的人们留下印象,除了面积大之外;招贴设计还要充分体现定位设计的原理。以突出的商标、标志。标题、图形。对比强烈的色彩,或大面积空白、简练的视觉流程。成为视觉焦点。如果就形式上区分广告与其它视觉艺术的不同,招贴可以说更具广告的典型性。
3、艺本性高
就招贴的整体而言,它包括了商业和非商业方面的种种广告。就每张招贴而言。其针对性很强。商业中的商品招贴注注以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现较多,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业性的招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题。可充分发挥想象力,尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中用自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。美术史上也曾留下了诸多精彩的轶事和生动的画作。
我们要充分发挥招贴面积大。纸张好、印刷精美的特点。通过了解厂家、商品、对象和环境的具体情况,充分发挥想象力。以其新颖的构思、短而生动的标题和厂告语,具有个性的表现形式,强调招贴画的远视性和艺术性。
平面设计知识之点、线、面的构成篇2
平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学,即将点、线、面等视觉元素,在二维平面上,按照一定的美学原理,对它们进行合理的分解、组合、重构、变化,进行编排和组合,从而创造出理想的形态的组合形式。
构成形式
主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
构成要素
点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
无论设计的版面最终有多么的复杂,都可以简化到「点线面」上来
下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解
平面中的点
很多细小的形象可以理解为点,它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态,是造型的基本元素之一。它具有一定的面积和形状,是视觉设计最小的单位。
点的特征
画面中的点由于大小、形态、位置不同,所产生的视觉及心理效果都是不同的
点的大小
在平面构成中,点的概念是相对的,在对比中,不但有大小还有形状。就大小而言,越小的「点」,作为「点」的感觉就越强烈。
能不能成为「点」,并不是它本身的大小所决定的,而是由它的大小和周围元素的大小两者之间的比例所决定的。
面积越小的形体越能给人以「点」的感觉;反过来,面积越大的形体,就越容易呈现「面」的感觉。
点的形状
方形:平稳,端庄,大方感,踏实的,可依靠
圆形:平稳,饱满的,浑厚有力量
三角形或菱形:有指向性,在感情上是偏倚的,有目的性,菱形比三角形对称,在平衡中寻求个性
其他不规则的图形:富有个性,独立,张扬,在规则的图形里非常显眼,往往用于丰富画面
点的空间位置
点所处的空间位置不同,所表达的心理效应也是有很大差别的,悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同
居下:沉淀感、安静而低调,不容易被发现
居上:符合人们视觉阅读顺序
居中:平稳、稳定、集中感强
黄金分割点:更能吸引人注意,版式更具有构图形式感
点的分布与视觉特征
从作用上来看,点是力的中心
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