在中国最赚钱的外国作家富豪榜的媒体热议

人民日报海外版：墙内开花能否墙外一样香

作者：韩浩月

“2010年中国作家富豪榜”公布，儿童文学作家杨红樱以2500万版税荣登榜首，曾经在榜首的郭敬明、郑渊洁退居二三位。与此同时，还有一份“在中国最赚钱的外国作家富豪榜”，JK。罗琳以9500万元位居榜首。(11月15日《成都商报》)

所以，两个榜单相比，最令人尴尬的，不是新闻中说的“罗琳收入超过任何一个中国本土畅销作家的收入”，而是中国作家的收入来源只能依赖国内读者贡献，在写作全球化的背景下，中国畅销书作家集体被挡在了国门之内。

中国作家不能像外国作家那么赚钱，有相当多的限制因素。其一，中国盗版泛滥，对作家造成了巨大伤害。其二，中国作家的作品开发力度不够，罗琳的小说改编成**后，带来了35亿美元的收入，而中国作家即便再优秀的畅销小说，至多能卖个几百万的改编费。其三，中国作家的作品缺乏国际视野，与众多翻译图书在国内市场屡创销售佳绩相比，中国图书(尤其是文学类)仍拘泥于传统的表达方式，无法引起国外读者的情感共鸣。其四，以图书为核心的文化产业链还未真正成熟，作家大多数都还是作坊式生产，缺乏团队帮助营销推广。

一些大的民营书业的出现，让中国图书市场开始与国际出版接轨，在图书包装和营销方面，出现了不少专家式的公司，“他们深谙图书畅销之道，一些原本在5年时间才卖出6000册的作品，经过他们精心打造，销量居然迅速翻了十倍！”但也应看到，为了销量，一些书商在“无所不用其极”，他们在创作图书市场繁荣的同时，也给这个市场带来潜在的伤害。与他们在国内图书市场的兴风作浪相比，在图书版权输出方面的成绩却乏善可陈。我们不缺国内畅销书作家，但没有一位国际畅销书作家。

同时推出国内与国外作家富豪排行榜，是一种对此，也是一种鞭策，我们更应该学习的，也许不是如何像国外作家那样赚钱，而是多研究国外作家如何写作，因为，只有作品具备了走向国际市场的实力，才有条件谈作品的国际化推广。否则，在国内再怎么畅销，墙内开的花也香不到墙外去。

成都商报：一个魔法妈妈击溃所有中国富豪作家

作者：施袁喜

一年一度的中国作家富豪榜，每年发布后都引发巨大争议。又新增加了《在中国最赚钱的外国作家富豪榜》，写作《哈利·波特》的外国作家J。K。罗琳，十年间从中国轻松捞走9550万元版税，带给我们巨大的冲击。

“外国作家为何在中国疯狂捞钱？”“中国作家为何集体抵不过一个魔法妈妈？”……诸如此类的质疑之声，终将纠结在“文学价值”和“商业价值”之争上。围绕“中国作家怎么了？”的话题势必将展开新一轮的争议。

有些作家，都看不起上了“作家富豪榜”的那些人，说他们与“真正的写作”无关。

问题来了：什么是“真正的写作”？从被我们自己的评论家鼓吹出来的各种“主义”“流派”的写作效果来看，都以为自己写出了天下一流的作品，但除了一度模仿拉美，二度模仿美国，三度模仿欧洲，甚至模仿更小国家的小语种写作之外，具备文学价值的作品，少得甚至没有踪影。没有人读，怪力乱神，局限于小圈子叫好的作品，就是“真正的写作”吗？接着问，几万名作家协会里领着工资的中国作家，写出了什么？醉心于“创造文本”的批量作家，有无怀疑过自己终其一生干着的，只是一件无效的事情？

问题还有：中国作家富了吗？看看榜单吧，中国作家团队一起上，打群架一样叠加，也抵不过一个J。k。罗琳！更尴尬的是，榜单上的数字，只是她在中国的版税收入。多少作家殚精竭力，著作等身，挣钱挣不过别人的几本书，却误以为我们的国度里，作家都成为“富豪”了，岂不被人笑掉大牙？

在如今这个年代里，没有中国作家，认真考虑过文学价值和商业价值之间的关系。有的作家刚学会写作，就开始看不起钱，要创造“伟大的文本”；有的作家写成了套路，紧盯发行量，活生生把写作变成了“攒稿子”……结果如何呢？既写不出真正具备文学价值的作品，也写不出真正具备商业价值的作品，遑论二者结合？

结论照旧：既有文学价值又有商业价值的作品，在哪里？一代出版人早已在前面喊破了嗓子，有信心应答的，照旧寥寥。

在中国文化规制下，作家似乎和钱有仇，一谈到钱就会被人骂，但问题是，钱总是市场经济吧，总是一个标准吧？都说“我根本不是为钱而写作”。“凡所有相，皆是虚妄。”《金刚经》里说的“相”与“虚妄”，常被提起，却是自己安慰。那么多作家协会里的特级作家、一级作家、二级作家、三级作家……那么多冠着名流名头的奖项，鲁迅文学奖、茅盾文学奖、人民文学奖……没见供养出一个既有文学价值又可以写出钱的作家，悲乎，中国文学！

中国经济时报：从外国首富作家“魔法妈妈”说起

作者：侯美丽

一年一度的中国作家富豪榜总是伴随着争议而生。又新增加了《在中国最赚钱的外国作家富豪榜》，成功推出《哈利·波特》系列的J．K．罗琳以9550万元版税高居榜首，而中国作家富豪榜上前七名的版税加起来的总和才勉强抵得上一个“魔法妈妈”。更让人尴尬的是，榜单上的数字，还只是罗琳在中国的版税收入。

这个结果让中国文坛五味杂陈，一场关于文学价值和商业价值的争论硝烟四起。

中国人常说“好酒不怕巷子深”，这样低调得有些清高的坚持自有他的道理，像鲁迅、老舍等作家在如履薄冰的历史境遇中，以文字重铸国人灵魂，他们的作品读来依然让人荡气回肠。

但那已经是六十年前的中国。在这个“营销为王”的时代，我们虽然不能说商业价值是比文学价值更高的指标，但它却是让文学价值最大化的必经之路。而中国那么多作家协会里的特级作家、一级作家、二级作家……还有那么多被文坛奉若神明的奖项，鲁迅文学奖、茅盾文学奖、人民文学奖……那一代又一代被充分肯定了文学价值的作品，到头来还不如一个冠着“抄袭”头衔的郭敬明随手划拉的几笔心情值钱。

这是幸？还是不幸？至少对梦想着冲击诺贝尔文学奖的中国文坛来说，这种低调的坚持并不是好事情。习惯于个体独立创作的中国作家们，很多人甚至连经纪人都没有，名字都无法传出国门的作品，最后也只能是“零落成泥碾作尘”了。

而J．K．罗琳，从一个困窘的失业单亲妈妈到全球知名的畅销书作家，她到底拥有怎样的魔法？

在写完《哈利·波特》第一集时，罗琳就依靠她女巫般的灵感和想象力挑选了与自己命运息息相关的经纪人。让这个曾经整日为“能否在女儿的旧鞋穿坏之前给她买双新鞋”而担忧的单身妈妈，一夜之间成为大不列颠最富有的女人之一的，并不是那个瘦弱的、有黑色乱蓬蓬头发和明亮的绿色眼睛、戴着圆形眼镜、前额上有一道细长、闪电状伤疤的10岁小巫师，而是这个她在图书馆随手翻阅《作家和艺术家年鉴》的时候挑选出的名字——克里斯多夫·里特（Christopher Little）。

里特先生花了一年时间才找到布鲁斯伯瑞出版社（Bloomsbury）同意出版《哈利·波特》。随后，这个在1990年那趟从曼彻斯特开往伦敦的乏味旅途中偶然闯入罗琳脑海的小男孩，开始为她带来极其丰厚的回报。在此过程中，罗琳也赢得了无数荣誉，包括大不列颠最佳童书奖、苏格兰艺术协会最佳童书奖、史马蒂书卷奖、红房子童书奖，书商杂志评选的年度最佳作家，羽毛笔奖、大英图书奖等，而刚刚，她又获颁安徒生文学奖。

经纪人克里斯多夫·里特，才是J．K．罗琳最完美的魔法。

我们再回过头来看中国作家富豪榜，前三名是儿童文学代表杨红樱、郑渊洁和青春文学代表郭敬明。我们熟悉的作家去了哪里？金庸那些影响了几代人的武侠小说和李敖痛快淋漓的嬉笑怒骂虽然还没有过时，但排名都到了十名之外。我们需要反思自己的阅读习惯，曾经为了升学去看缺少乐趣的教辅书，为了工作去看枯燥晦涩的财经书，偶尔也会为了漂亮和健康去看美容养生书，真正影响我们成长和人生的文学作品，是从没有发现还是被不小心遗失了？

传统文学的没落和青春文学的崛起，让人心生苍凉：难道读书的只有孩子？转念一想却又略感安慰：至少孩子们还在读书。

晶报：怎样看待作家挣的那些钱

作者：单士兵

电视剧《潜伏》里有个投机商，叫谢若林。此人有着偏执而痴狂的金钱哲学，在那个文化信仰缺乏、市场规律迷乱的混沌乱世里混得风生水起。他有一句经典台词——“这里有两根金条，请问哪根是龌龊的，哪根是高尚的？”套用这句话来说有关作家富豪榜的争议，“作家挣的那些钱，哪些是龌龊的，哪些是高尚的？”

在2010中国作家富豪榜上，杨红樱、郭敬明、郑渊洁成为前三甲。其中郭敬明五年版税入袋7250万元，总收入排名作家第一。而这个排行榜前十名，没有一位是严肃文学作家，主要集中在青春文学、玄幻小说、职场攻略领域。一时间，“文学已死”论调再起。一些主流作家对郭小四等人抛弃价值追求，利用“青春无知”疯狂捞钱的行为痛心疾首，觉得这些富豪作家挣的文化钱很不高尚。

同样是“捞钱”，评价结果却很不相同。此次同时发布的还有21世纪第一个10年在中国最赚钱的外国作家富豪榜。在榜单上，写出《哈利·波特》系列的英国作家JK·罗琳在中国内地拿到9550万元的版税成为第一。有意思的是，那些在华疯狂“圈钱”的外国作家，反而没有遭到任何道德声讨。

在市场意识深入人心的年代，作家挣钱很正常，但作家靠什么手段挣钱，靠传递怎样的价值来挣钱，值得关注。相对来说，赋有独立精神的文化产品更能够赢得人们的价值认同。这种独立性应体现在与权力意识以及商业习惯保持一定距离上。

而要清楚中国作家与市场之间的关系，实在不容易。“作家”这个身份，在中国太难界定。到底是从市场角度出发，还是按行政思维来认定，说不清楚。举个例子，前段时间中国作协曾帮助“中国作家”维权，不过，人家指的不是“全中国的作家”，而是“中国作协的作家”。换句话说，就算你著作等身，是中华人民共和国公民，如果不是作协会员，就配不上“中国作家”这个身份，也就得不到官方机构撑腰，只能眼睁睁地看着自己的版权被侵犯，利益受损失。

更令人无法容忍的是，在这么一个大国，有许多作家竟然靠权力豢养、捞钱，这实在太过寒碜与掉价了。重庆一个农民告当地县作协主席剽窃他的作品，让人不禁在想，偌大的中国，从县里到市里，从省里到国家，到底会有多少吃财政饭的作家或作家官员呀。如果连靠国家养活的作家还要通过剽窃手段来追名逐利，那就不只是道德层面的无耻，而是超越道德底线行为的违法行为。

作家挣钱最起码的底线，就是得靠自己写出作品，按照纯粹的市场交易规则来完成。从这个层面来讲，在文学的价值取向上很不受待见的郭敬明这类文学暴发户，至少要比那些靠权力豢养，甚至进行文化掠夺的作家高贵多了。更何况，在这个价值溃散的年代，那些所谓的严肃或主流作家，要么拿不出独立“态度”的文化产品，要么只是刻意进行虚弱而伪饰的文化表态，这自然无法赢得读者市场，反而为青春、玄幻、职场之类价值迷茫与功利主义的文化产品提供了更大的市场空间。

至此，我可以这样来评价作家挣的那些钱——那种依靠自由精神与独立人格写出文化产品挣到的钱，应该是最高尚的；像郭敬明那种价值虚幻的文学暴发户挣的钱，倒也勉强可以称得上是干净的；至于那种向权力乞讨与献媚的作家，他们讨来的文学赏钱，则是最肮脏的。

新闻晨报：作家为什么写作

作者：苏莫

书名已经说明了一切，这是一本关于如何成为畅销作家的书，唯一需要补充的是，它还不仅仅是一本畅销作家的速成指南，它还是一本小说，有一个好玩故事贯穿其中，讲述了一个倒霉蛋被女朋友甩了之后还接到对方结婚的请帖，为了在前女友的婚礼上令她难堪，他决定要写一本畅销书来改变自己。

故事就这么简单，过程似乎也不算复杂，至少在他选择的方式上，他如愿写出了一本畅销书。能够如此简单地做成一件很多人梦寐以求的事，毫无疑问，这小子发现了一些窍门，好在他并不吝啬。这本书的第一部分：由贫变富，就是他要与大家分享的，关于如何写作畅销书的“戏法”，作者把它们归纳为16个要点，然后他开始了他的畅销书《龙卷风之灰俱乐部》的写作。

很明显这不是一个作家关在屋里苦思冥想的故事，皮特·塔斯洛从一个只知道“作家爱喝威士忌”外行开始，一点点构思、写作，将它推销出去，以及出版之后为了宣传而采取的种种手段，应该这一过程基本上涵盖了出版一本书所能遇到的全部问题和全部参与者，但皮特·塔斯洛并没有讨好任何在书中出现的人和他们所代表的群体，作家都是骗子，读者都是爱上当的傻瓜，出版商则全都是利益熏心的黑心商人，至于他自己，他也没有遮遮掩掩，坦承了写作的全部目的就是出名、发财、海景洋房和在前女友的婚礼上让她难堪。

《华盛顿邮报》称《我如何成为一名畅销书作家》是一本勇敢到放肆的书，因为它毫不留情地揭露了出版界怪诞的现状，作者史蒂夫·赫利甚至将整部书的第二部分命名为：腐化堕落，来专门讲述皮特·塔斯洛成名之后如何出入各种书展、讲座和引诱女人。他的幽默被看作是对整个图书行业的戏谑和嘲讽。译者在译后记里也流露了同样的看法，一边承认这种近乎荒诞的存在，一边又以爱书人的语气对所谓“真正的好书”做出某种期待，意思不言自明，这种为带有很强目的性的写作，被当作一种不可取的做法，而这种方式写出来的书，也一定是不好的。关于这一点我想我有一点别的意见，这关系到我们究竟如何来定义一本好书，或者说，除了那些毫不负责的炒作行为，因投读者所好而写出的畅销书算不算是好书？

在出炉的作家排行榜上，有一个榜单叫“在中国最赚钱的外国作家富豪榜”，列在榜单前三位的是，JK罗琳、托马斯·布热齐纳和丹·布朗，其中罗琳一人在华的版税是9550万，差不多是中国作家榜上前七位的收入总和。如果像书中的皮特·塔斯洛说的那样，成名之后要摆一摆文学家的姿态，那么这些人才是最有资格气定神闲地坐在海景别墅里，跟记者大谈“文学是一种修行”的人，因为他们赚到其他作家几辈子都赚不到的利润，他们再无顾虑。但事实上呢，他们并没有这么做，没有妄谈文学的神圣和文学的使命，丹·布朗在他的自传里，分享他创作的经验，如何吸引读者仍然是其中最核心的要点，他甚至提到了自己的一些拙劣而不光彩的宣传手段，目的也是要大家去为他的小说埋单。丹·布朗成名之前的三本小说首印量加起来都不到一万册，他之所以坚持下来并写出今天为世人所知的《达芬奇密码》，是因为他一直在告诉自己，只要有一本书火了，前面的书也都会跟着火起来的，那时什么都有了。

在这里写作成为一种目的明确的行为，给读者想看的，拿自己想要的版税，如此直接的说法或者会令一些人觉得不够严肃，但是就一部书本身而言，它们未必比虔诚地伏案写作出来的那一本死得更快。当我们还在敬佩谁谁谁纯手工写作，谁谁谁用坏了一筐自来水笔，谁谁谁又在交稿都时抱着手稿大哭一场的时候，罗琳用她的《哈利波特》系列，干净利落地大笑了七声，带着我们近亿元的版税转身而去。

国外的出版界同行一直惊异于中国的出版现状，在中国，仅仅靠考翻译外国作品居然能够养活一家又一家的出版社，这在国外是十分罕见甚至绝无仅有的一种现象，我们的出版社大打价格战，为国外三四流的作家版权争个不休，但是很少有人去想，为什么他们的作品能够轻易俘获人心，仅仅是因为写作技巧？还是因为他们懂得了作家当为谁而写？

三秦都市报：两份榜单之间的尴尬

作者：杨宁

2010年度中国作家富豪榜15日发布，杨红樱、郭敬明、郑渊洁分别以2500万元、2300万元、1950万元的年版税收入成为作家富豪榜的三甲。

2010《中国作家富豪榜》发布了，这次还同时推出了 《在中国最赚钱的外国作家富豪榜》，对比两份榜单，结果触目惊心！

英国女作家J·K·罗琳的系列小说《哈利·波特》不费吹灰之力赚走了国人9550万！让人尴尬的是，罗琳一个人的版税收入几乎是中国作家富豪榜前六名版税的总和。外国作家“驰骋”中华大地，捞走了国人口袋里的钞票，也悄悄改变了国人的思想。中国孩子哪天见到罗琳也许会说：嗨，罗琳，我们是看你写的书长大的。相信听到这句话，很多中国作家脸上该有点挂不住了。

对于作家来说，作品畅销意味着读者认可、金钱收益和社会影响。就榜单而言，中国作家无论文学价值还是商业价值都还无法与外国作家匹敌，这是值得深思的一个问题。

同时在榜单上，我们还可以发现：“孩子的钱最好赚！”位于榜单前几位的作家，他们的读者群绝大多数都是青少年。让人不由感叹儿童文学和青春文学正在中国崛起。但反过来思考，针对成年人的书籍落在榜单后面，只能说明能认真读书的也许只有孩子了，成年人在浮躁的社会中沉浸太久而无法再去静享读书的乐趣了。这是一个比外国作品热卖更值得思考的问题。

　作为大众 文化 的**已经有了100多年的历史,在现代营销的催化下,**中的 广告 元素的利用成为目前的一种新的媒介。下面是我为大家整理的**广告研究生 毕业 论文，供大家参考。

**广告研究生毕业论文篇一

　《 微**广告品牌营销新模式分析 》

　摘要：本文对微**广告作了概述，分析了麦肯光明的微**广告案例，探讨了微**广告的品牌营销新模式。要用 故事 赢得关注，用主题创造价值;不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟;借助新媒体之力，联合电视媒体之优势;赢得经济效益，实现社会效益。

　关键词：微**广告;营销模式;品牌塑造;商业价值

　在“互联网+”的大潮流下，媒介融合日益成为社会发展的新趋势，凭借互联网播放平台发展起来的微**广告也成为了品牌进行宣传的新方式。品牌不仅能够通过微**广告充分地介绍自家的产品，还能够与受众产生情感共鸣，增加受众对品牌的好感度。

　一、微**广告概述

　微**，是**的浓缩版产物。微**广告作为微**与广告结合的产物，也是**艺术与品牌传播在互联网平台下的又一次创新之作。微**广告的时长一般在30秒到300秒之间，与**相类似，有完整的故事情节，并且会将品牌诉求与企业精神完美的融入故事情节中，使广告在赢得受众关注的同时增加了更多故事性和艺术性。相较于传统植入广告的生硬，微**广告的制作更加专业、内容更具现实意义、与产品的结合也更加自然生动，因而更受品牌的青睐。一直以来，广告的营销模式一直是以传统的植入式广告为主，早从国外的知名**《罗马假日》，再到国内冯小刚制作的《非诚勿扰》，植入式广告则是将广告的商业性发挥到了极致。但由于媒介的大肆宣传，国内的植入式广告泛滥，观众对**的期待与评价大打折扣，对植入式广告也产生了抵触心理。为寻求好的广告效果，品牌探寻 逆向思维 方式，开创了广告植入**的新模式，将**的拍摄技巧与娱乐的广告创意相结合，让消费者主动关注并参与其中，达到良好的说服效果。品牌微**广告在获取受众关注的同时，也使品牌形象得到升华，使品牌更具有创造性与拓展性。

　二、麦肯光明的微**广告案例分析

　从2013到2016年，麦肯光明一直在对 春节 系列微**广告进行故事挖掘。2013年推出了《回家——迟到的新衣》，讲述在外地打工的返程大军回家过年路的艰辛与不易，广告片结尾以孩子收到父母迟到的新衣收场，这种故事化的讲述方式，更能激起观众的情感波澜。2014年推出了创意春晚公益广告《筷子篇》，将孩子从小使用筷子的阶段与中国传统的德育文化结合在一起，在启蒙、传承、明礼、关爱、守望、睦邻的小故事中，凸显中国人的情感。2015年推出《春联》系列广告，选取春联成为讲述春节故事的物化载体，加深了受众对春联及新年的理解。2016年“梦想照进故乡”系列微**广告让中国人记住了“故乡”这个词，相较之前的“回家”主题，“故乡”则是对其的进一步物化与升华。从麦肯光明的春节系列公益广告中不难发现，麦肯在广告故事选取背后所做的贴近生活的实际调查，随着生活大环境的改变，麦肯的创意思路也在紧紧跟随着社会的 热点 ，在令人感动的同时引发思考和共鸣，这是麦肯在公益微**广告上的成功之处，同时，麦肯的成功 经验 也为其他微**广告提供了借鉴。

　1、故事讲述是关键

　媒介融合时代，如何在海量的媒介信息中吸引到观众的注意成为了品牌关注的焦点。首先，故事的主题应该是塑造品牌的核心，有了好的主题，广告对品牌的渗透才更具有价值。其次，人物是故事的灵魂，要使受众通过片中的人物感受到其代表的品质和意志，传递的是企业精神和品牌理念。

　2、品牌内涵为核心

　品牌在进行宣传时，要将品牌信息融入微**中、将企业精神通过微**进行推广，以广告创意来赢得关注、以品牌为核心来讲故事，从而实现品牌的精准营销。成功的微**广告作品背后，都蕴藏着深厚的品牌文化，如麦肯为强生、雀巢、黑人牙膏所做的广告，都是依托其独特的品牌内涵为出发点进行创意构思，最终所呈现出的广告片应该回归各自的品牌文化，才能实现品牌的精准营销。

　3、受众定位是重点

　年轻受众是接触新媒体、新事物的最活跃人群，他们与微**营销的参与和互动较多，微**营销使其能很好地发挥自我优势，通过层层深入了解产品进而体会到蕴藏在产品背后的 企业文化 与品牌精神。微**广告的投放要更具有针对性，结合受众对网络的使用习惯和偏好，选择在特定人群中重点宣传，进一步提升企业形象宣传目标定位和精准程度。

　4、 渠道 扩大成必然

　微**广告的投放渠道需要实现多元化，整合传统媒体与新媒体进行优势互补，在依托新媒体平台发展的同时，不可以忽略传统媒体的强大影响力。电视媒体在广告传播中依旧拥有广泛的受众市场，可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，从而促进企业对微**广告的宣传与推广，实现品牌与产品的有效传播。

　三、微**广告的品牌营销新模式

　为了得到需求不同的新媒体受众的关注，微**广告还有待于进一步挖掘其商业价值和营销模式，从形式到内容上，更进一步依托其媒介特性和受众需求进行创新。

　1、用故事赢得关注，用主题创造价值

　对于广告营销而言，微**是营销热点，也是营销工具。现如今，一些知名企业也更多地把宣传重点放在打造品牌理念上，通过宣传品牌内在价值达到营销产品的目的，用故事吸引受众、用主题提升价值，建立品牌与受众之间的情感纽带，增强品牌的亲和力，提升受众对品牌的忠诚度。

　2、不是单纯的产品促销，而是更深的品牌感悟

　品牌营销的关键在于使受众接受广告中所传达的理念，成功的关键是将企业所倡导的品牌价值泛化为某一阶层的生活方式和消费文化。微**广告营销应致力于让观众认可品牌，进而产生对产品的购买欲望，而不仅限于单纯的产品促销与宣传，让受众理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的营销理念。事实上，从单纯的产品体验上升到更深的品牌感悟才是微**广告营销的精髓之处。

　3、借助新媒体之力，联合电视媒体之优势

　微**广告营销离不开网络这一平台，网络是微**传播的最好载体，发行者只有充分利用好互联网这一强大平台，选择适当的媒介发行微**广告，才能实现广告的广泛传播与品牌形象塑造的双重目标。但这并不意味着微**广告只能通过新媒体播放，电视媒体在广告市场中仍然拥有一定的受众基数，选择电视媒体可以为广告的投放提供更为广阔的传播平台，企业在电视媒体上投放微**广告宣传片，引起电视受众群体的广泛关注与讨论，激发受众的自主消费欲望，使其能够自觉形成对品牌形象的认识，引发进一步消费行动。

　4、赢得经济效益，实现社会效益

　广告营销的目的在于实现产品销量的增加，在传统营销模式深入人心的现实环境下，微**营销应该找到突破口，品牌要淡化广告的商业气息，思考如何将企业的品牌理念导入广告宣传中。通过感性故事的讲述，在融合品牌精神的同时重视人文关怀，关注社会生活，宣传生活正能量，通过微**广告的宣传不仅提高经济效益，更要实现良好的社会效益，实现更优质、更负责任的广告营销。

　四、结语

　广告的发展离不开创新与融合，微**广告的发展要建立在同受众的生活习惯与审美变化相适应的基础之上，创新广告营销模式，淡化商业色彩，传递品牌价值，注重人文精神，从而促进品牌推广，达到良好的企业营销效果。

　作者:周东华 魏静茹 单位:西北大学

　参考文献:

　[1]崔兆倩浅析微**的现状及发展[J]新闻 爱好 者，20122

　[2]刘颖“微”传播时代的微**营销模式解读[J]西江月，201212

　[3]严瑾微**广告中的品牌推广[J]剑南文学：经典阅读，20129

　[4]康初莹“微”传播时代的微**营销模式解读[J]新闻界，20117

　[5]刘强全球竞争时代的品牌营销[J]现代营销，201010

　[6]李欣企业品牌形象的塑造与管理研究[J]科技与管理，20135

　[7]万新娜浅谈广告创意理论、原则、过程及表现手法[J]企业导报，201211

**广告研究生毕业论文篇二

　《 **广告对大众消费心理分析论文 》

　摘要：作为大众文化的**已经有了100多年的历史，在现代营销的催化下，**中的广告元素的利用成为目前的一种新的媒介。**中这种夹带的广告利用其自身暴光率高，到达率高，影响广泛、持久、深层，而且重复率极高等优点刺激观众的知觉去改变观众对广告产品的态度从而达到广告促销的目的。**制片商也正因为这样的**广告具有的这些优点而广泛利用这样的广告方式。

　关键词：**广告消费心理**广告优点

　**，作为二十世纪最具影响力的一种大众文化艺术，以其丰富多彩的形式反映着复杂多样的人类社会生活和内心世界，观众从**里看到的不仅仅是一个吸引人的故事、几个漂亮的明星，而且还有各地的风土人情、文化品位，它能成为最直观、最广阔同时最细致的信息载体。通过最形象的最生动的方式切入到普通人的生活，而这种功能往往超出了**的范畴，实际上也就成为产品最有效的广告宣传，基于此**与广告界结下了不解之缘。近来，中国**业在国际**商业运作模式的影响下也开始学着利用**这快幕布背后的魔力。

　**中的广告**中的夹带广告按其表现的方式来说，一般分为显性和隐性广告两类。

　显性广告主要以**中的贴片广告为主，而隐性广告则以**中的植入式广告为主。

　一、贴片广告**的贴片广告就是广告的运营商与**的制作方、发行方、放映方合作，在每部**放映前播放

　客户的品牌广告以及企业广告和**片尾出现的鸣谢单位，赞助单位的帖片广告。它是**广告最明显最外在的形式，属于**中的“硬广告”。尽管这种广告形式常常在播放前引起大量观众的唏嘘声，但是调查显示它的传达效果较电视广告有更深刻的观众记忆度，因此此时的广告就能很好的利用观众这一心态从而达到广告的目的。从冯小刚的《没完没了》的首开**贴片广告的先河，继而《大腕》、《英雄》、《手机》等影片都夹带着众多的贴片广告。

　二、植入式广告对于**而言，它身着大众文化的隐身服，跳脱了传统的广告直白诉求模式，以更加隐蔽、积极、动人的形态潜入了观众的视野。因为影视中的人物形象、服装、道具乃至影视的名字，都可以转化成商品的品牌，给制片商带来巨大的利润。至此，植入式广告正在悄然升起。所谓的“直入式广告是一种异业结合模式，即将某品牌商品或服务融入媒体之中，成为媒体的一部分，与媒体一起推销给消费者”。

　**中的植入式广告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是静态的摆设，可以是画面的背景，也可以是演员使用的道具。它的好处在于它可以令观众在不经意间构建起对商品的潜意识知觉。由于观众对广告天生有抵触心理，把商品融入剧情的做法往往比直接诉求的结果更好。

　总之，它是以一种隐性化、人性化的方式将广告融入**的剧情当中，让观众在无意识中留下深刻的品牌印象。起先**的帖片广告是作为独立于**之外的元素出现的，它带有明显的广告宣传意识，然而植入式广告将产品的宣传内化到影片之中，成为影片的内容，让影片的魅力带动产品的宣传、推广，真正做到互为融合、互为促进。如《第一次亲密接触》中的卖当劳、《天下无贼》中刘德华和刘若英用的NOKAI手机、《落叶归根》中宋丹丹说的西南 财经 大学这些广告都在潜移默化中让**传递着品牌的精神，而且很合理、很自然。这就是**中植入式广告的魅力。

　这种广告形式对观众消费心理的影响主要表现在：

　(一)**中的广告元素的暴光率高，以娱乐的表现形式使受众接受，极大地增强了观众对广告产品的记忆，从而加强与巩固神经联系的痕迹。**中的广告元素的出现不受时间的限制，而取决于故事情节的发展本身，从而可以使产品在**中随剧情的发展反复出现，这是其他传统媒体所不具备的特点。观众是以一种寻求快乐寻求释放的心态去看**，这样观众从心理上就没有对外界的防御，这是夹杂在**影片中的广告会毫无声息地到达观众，而且这种把广告和故事情节相连接起来的广告其观众记忆度也极高。

　(二)这样的广告形式很容易让消费者改变态度，使其对影片中的商品产生积极的态度。首先，观众自身就不自然地充当参照群体的作用。**能带给受众一种不同于报纸、电视、广播的享受。而且**具有的一种集群效应更容易引发消费者的从众心理，如果**深受公众的喜爱那么这种人际关系中的舆论传播就是一种独具渗透力的广告形式。这对消费者心里的影响作用无疑是最有力的，它甚至可以在最短时间发挥最大的作用。

　其次，**中尤其是大片中往往都有几个名人扮演着主要角色，而将广告产品与名人结合一来为商家节约了请名人做广告的巨大成本，二来也使得这些名人不自然地充当了消费者意见领袖的作用。对于**作为传播娱乐的载体而言，产品、品牌和广告都会发挥很大的影响力。影片中各种元素留给受众深刻的印象，甚至可以左右他们的消费观念和行为。**中的广告元素通常以实物道具的间接形式呈现，不像 其它 传媒广告那样直接，所以广告信息悄悄进入消费者的记忆大脑，而且这种进入方式是以娱乐形式，也让消费者以一种娱乐的心态去接受，从而达到一种潜移默化的广告效果。

　(三)到达率高。**中的广告到达率高“**受众也称‘暗夜的人’，黑暗的环境把**的交流系统与周围日常空间隔离的同时，也把受众同他所体验的现实隔离开来，使其全身心投入**的世界”。在**受众暂时处于催眠的状态下进行广告宣传，受众接受信息度一般较高，同时较电视广告而言，影院的观众直接地暴露于广告的轰炸，无从躲闪，它的到达率几乎为100%。

　(四)广告影响广泛、持久、深层，而且重复率极高。作为一种大众文化的艺术形态，**的生命力强，它不但在影院放映，还可以在电视录像带、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放无数次，好的经典影片甚至影响几十年。让产品插入**之中，让**情节成为其广告内容，明星就是一种最佳的广告形象和意见领袖。这种天然的示范作用不经意便俘虏了观众、消费者。同时**媒体可以影响电视广告很难到达的人群青年一代。他们崇尚的是快速的消费，**媒体的特性迎合了青年一代的潜在心理，也因此更好地掌握拥有了这一巨大市场。

　另外**中的广告成本较低“如果说一部**的票房达到5000万美元，**中的广告就等于达到大约1370万的**院观众面前，而据**工业统计，一部有5000万美元票房的**就可以卖出20万合录像带。不止如此，一部卖座巨片的录像带一星期至少出租五次，这样一个产品的镜头会因此在增加2500-3000万个让观众留下印象的机会”。如果再加上有线或无线电视的播出，广告主所付出的平均单位成本可以降到非常低。

　综上所述，**广告借助自身独特的优点确能将广告有效得深入到观众的心理，在各类广告铺天盖地的今天，**广告作为一种新的广告促销手段有着广泛的发展空间，不管它以何种形式都意味着人们对这块幕布背后的功能有了更深的了解和把握。

　参考文献

　[1]陈默，《影视文化学》[M]北京广播学院出版社，2001，172

　[2]宋家玲，《影视艺术比较论》[M]北京广播学院出版社，2001，257

　[3]周安华，《现代影视批评艺术》[M]中国广播出版社著，366

　[4]严学军，《广告策划与管理》[M]高等 教育 出版社，2006，103-104

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情感营销就是把消费者个人情感差异和需求作为企业品牌营销战略的情感营销核心，通过借助情感包装、情感促销、情感广告、情感口碑、情感设计等策略来实现企业的经营目标。没有确定的日期，应该是按照资料推算，改革开放以后，下面是情感营销比较早的一个案例：世界著名十大香水品牌之一的“Poison”（毒液）由法国克里斯汀迪奥公司于1985年推出。对于有猎奇心理的新潮女性来说，这个神秘、脱俗、甚至有点吓人的名字本身就有着无穷的诱惑力。该公司的另一品牌香水“Dune”沙丘，单单广告“沙丘———瞬间、回忆、梦”便使浪漫多情的女人平添了无限的遐思。“国际著名影星的香皂———力士”也是利用名星的光环效应，倾倒了无数追星逐月的年轻人。

自媒体运作其实很简单 的，比如你在抖音开一个号，那你可以在上面发布你的作品，然后粉丝多了以后 ，你可以实现三种收益

第一，你可以给供应商卖货，赚取差价；

第二，你可以接广告订单，赚取广告费。

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写软文一般不看中文采，最主要的还是突出软文的核心内容，有时候会在软文里面加入公司或业务的名字，有的就是单纯联想关键字，所以写的时候围绕关键词创造就行，一般来说比较容易上手。要求比较高的软文，写的时候就更注重格式和模板的，比如大多数公众号软文的样子。

因为很多软文要带入关键词，所以很容易和搜索引擎的其它内容雷同，因此就造成了飘红和雷同的情况。想要提高原创度，要学会用自己的语言去表达相同的意思，这样能够减少飘红，提升原创度。另外，需要引用诗词或者谚语的时候去选择一些相对冷门的，同样可以减少雷同的情况出现。

软文写多了都会千篇一律，写的时候会感觉很枯燥，而且不知道如何发散和拓展。其实写软文也有相应的套路，弄懂大致的套路以后再创造，就会效率提升许多。

当然，现在有很多商家对优质软文需求比较大，一般会投放到自己的公众号或者店铺号中，用来日常维护和引流，所以这种软文专业性更强一些，而且要恰如其分的植入产品。如果是公众号的软文风格，会先抓住热点开题，然后带入到产品背景中，最后带出产品和服务，再予以评价，几乎就是常用的套路和模板了。

软文想要写的好，标题能占三分之一的功劳。所以要根据需求去取标题，或者简单直接，或者留有悬念，还有网络用语的合理使用，都能带来不错的效果。因为软文整体要求不高，所以在标题的取用限制上并不复杂。