一个宗旨:为了**的呈现效果。
所以剧本要:
1,分场景叙述
2,画面呈现
3,符合**分幕的结构设计
写剧本难,签约也难。可以参考这本书
问题一:关于写作剧本无从下手, 你规划这一生要实现的事情有:爬乞力马扎罗山(非洲最高峰),双飞一对双胞胎,在一场烂架中打赢,且创作出一部**剧本。这是最经典的列表,不是吗?好,你很幸运因为我们可以帮助你实现其中之一,即创作你的第一部**剧本。而且如果你的作品很畅销,那你就能双飞得起双胞胎,花钱请人将你带上乞力马扎罗山顶峰,而且雇一个无家可归的人当对手并让他在出第一拳时假装被击倒而故意输掉。但是首先,你必须写出你的杰作并将它以高价卖出。加油!本阿弗莱克(**明星)能做到,那你也能……
选定一个故事:
你的剧本应该是一个由画面讲述出来的故事。这至少是我们的观点。如果你觉得你自己是一个幽默作家――再确认一下,是否其他人都认为你是一个幽默作家――那你的故事也许就是一个喜剧片。如果不是,对这个故事/类型你有很多其他的选择。剧情片、惊悚片、西部片、科幻片、 和家庭片。但是不要尝试将家庭片和 混合在一起。那将卖不出去的。相信我们。一旦你决定你的剧本类型,你就可以开始起草故事了。是的,涉及到人物,剧情悬念, 的镜头。
妙招:可考虑关于巨魔的故事。他们是供不应求的**。至少我们看这些**。
学习格式的编排:
剧本需要一个独特的格式,这对一个新手来说有点棘手。我们听到许多新手抱怨读完剧本后,他们不知道“背景”或“即兴编词”什么意思。自己找一本格式编排的书,然后反复研读。或者网上学习格式编排。而且,一定要尽可能多读些剧本――特别是你选定的那种类型的剧本――那会教你最近的格式编排的变化点,向那些比你成功的剧本学习。
妙招:句与句之间单间距,节省空间且带有要打破英语老师的规则的反叛。
列大纲:
有些专业的编剧家在写之前不会列出一个“蓝图”……或称为“大纲”。哦,他们显然是 ,因为大纲可以帮你保持正确的方向。最好的大纲是要点句形式的,且至少有几句都是详细描述每个场景的。一旦你开始进行写作,大纲可以指导你自然地进入正确的场景。
妙招:流程图。我们相信它会很有效。
制定写作时间表:
一天写一页可能比较适合你的节奏。或者每个星期写两个小时。喝醉了,当然也可以。最重要的是要设定一个可实现的目标/时间表,这样才能最终将它写完。我们也可以计划要求自己在21天之内写完你的手稿。也许你可以做到,但是不要试着创记录。草率行事…谁在乎,只是别着急。
妙招:将喝酒的游戏列入时间表。什么时间表会完全不包含它?
有一个滑稽古怪的人物:
不管你选择什么类型的**剧本,它们都能从有一个古怪的人物角色中得益。你知道这种古怪的家伙/懦夫,常常会给予主角一些高见。这个人通常是他们最好的朋友或隔壁邻居。给那些人物特别的外貌,并强调他们的异常古怪。他们常常会有严重的癖嗜和尖刻的幽默感。但是,嗯,他们拥有智慧。喔,智慧。
妙招:给他们一个不平常的名字。例如Bocephus、sheldon之类的。
收集反馈:
必须要有人告诉你写得差的地方。将你的手稿发给至少十个朋友,并要求他们非常诚实地提出意见。可以预料有些人会用常规的>>
问题二:**剧本的写作格式及方法 投稿**剧本的写作格式
投稿**剧本格式
作者:一塌糊涂
未经许可本帖严禁转载
一个全长**剧本大概有120页。一个两个小时的**大概是110页到120页之间,共有7场。一个90分钟的**大概90页,也是7场。
剧本格式:
**剧本标题(大写并下画线)
作者
你的名字(作者的名字)
你的或代理人或律师的姓名
地址
电话
(在此表明注册版权)
“ 剧本的题目”(此处可写可不写)
淡入(由此进入剧本)
外景 大学学校大门口一家报亭前―下午(这是场景的标头)
(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON,二十多岁,173CM左右的个头,头发稍长,略显颓废,拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。
(双行间距表示视角的转换)
(话外音)你的电话已停机,详情请拨打1。
JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来,无奈地)shit,
晃了晃脑袋,转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭―下午(表明报亭的内景和外景)
JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处,我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
(大声地)胖子,拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)
JON的脸上挂着僵硬的笑容
JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)
JON突然严肃下来。
JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)
JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?
(以上的剧本内容省略,因为这里主要介绍的**剧本的写作格式格式)
转切至
内景 大学学生宿舍―白天(新场景的开头)
JON (无奈的)捧着脸,然后JON揉揉脸和眼睛叹口气,接着伸手拿起桌子上的半根烟头,熟练的用火机点燃,深深的吸了一口,呼出的烟雾缭绕,而JON的眼神是那样的暗淡,他愣在那里一动也不动!
淡出(剧本完成之后可以写上淡出或结束)
更多知识
dbaidu/dusite
问题三:什么方法能提高自已的写作能力或剧本创作能力? 80分 1、别问他人书单,到亚马逊去看,看到哪本感觉与自己对路就先买,以后亚马逊会持续给你提供书单。你第一感觉到的就是适合你的理想、思想的。这样感受文笔与凝练语言。
2、推荐一本书《故事结构》,讲剧本创作结构。所有的好故事都有共性,而绝非想象中的个性众多。去看吧,就三种,模式基本一致。人类的思维和爱好基本趋同,正如英语和中文可以相互翻译,因为思想思维是共性的,人类的喜怒哀乐也就这几种表情,情绪感染就那么几种。
3、写作能力的提高,还有一点就是先学会把一件事情说清楚:你的结论是什么,如何证明你的结论123,如何让人信服。文学就是加上一个所谓个性的东西才有生命力,因为个性属于自己,于是有真实感,让人从情感上信服,其实也是一种逻辑。以为文学没有逻辑是可笑的。
问题四:微**设计思路怎么写 微**的写作方法
现在该来谈谈更大一些的工程十五至二十五页的微型剧本的写作。尽管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想让制片厂或电视网买下你的作品, 那你就只能寄希望于你的故事有个出人意料的发展过程。潜在的买主首先希望读到故事简述之类的东西, 有人称它为“ 想法” , 或“ 提要” 。如果这笔买卖能谈成, 创作者在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。
关于上层结构
这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到 和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用**剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。
这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是 和结局。让我们探讨一下具体的步骤。
第一幕开始交代人物并孕育冲突
典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。
《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。
主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。
第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点
第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼・ 弗兰德利。
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问题五:剧本的开头怎么写 100分 要有序 起始原因背景 慢慢过度到 最后要有好的大家喜欢的结局来收尾 谢谢
问题六:拍电视剧都需要什么?剧本一般怎么写?拍时应注意什么? 拍电视剧需要资金,演员,剧本,导演,道具师,化妆师,音效师,剪辑师,拍摄地点,服装师,编剧,制片人,场记,武术指导,摄像师,灯光师。。。
剧本要求:首先就要构思好你的故事走向,人物关系,情节 ,主题思想等。其表述与结构,则要求精练严谨,要有很强的视觉形象感。完美的电视文学艺术本,能让人象是在观赏一组组活动画面,可以激发起他们丰富的想象和创作 。是电视艺术创作的基础。
写作剧本的基本和重要元素:
第一节
剧本基本理论:
态度――写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
主题――在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情,男女之间的爱情,外星入侵地球的故事,还是控诉战争的故事等,这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
第二节
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
方法一:故事里的人物想做一些事情,但有一股力量抗衡他 。
方法二:不能分解的关系。
第三节
创造表面张力
方法一:让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二:让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三:时间限制
方法四:转折点――使用转折点能制造意外效果,引起观众的预期心理,加强情节的张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
第四节
其他技巧
伏笔:埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙:就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇:有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当它们剪接在一起时,会产生另一种意义。
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
问题七:大学生写一个喜剧剧本,没有思路,有没有人可以给点启示? 非常高兴您能喜欢戏剧,并着手写一个剧本,这是相当不容易的一件事情,不过,相信您会爱上它的。
首先,我想告诉你的是,戏剧的核心,也就是一个剧本最主要的是应当有矛盾冲突。这个矛盾冲突并不是我们现实生活中所说的打架、吵嘴。您能明白吗?我们所说的有没有戏剧性,就是看有没有矛盾冲突,或者说叫做解不开的结,而作为一个编剧,您就要设置这么一个结,并设法解开它。
看你给出的条件,我觉得,第一您应该让您的这几个人物能够相遇,也就是说设置一个场景,让他们生活在这个场景里。
第二,设置一个事件,让你的人物纠结其中。
问题八:求问 微**制作创意的写作思路 10分 故事人物和主题
问题九:写剧本的格式? 剧本分文学剧本,分场景剧本(脚本),分镜头剧本
文学剧本表达和描绘影片的内容,**的思维,相当于施工蓝图讲究视觉造型性
脚本是一个故事从文学剧本到分镜头剧本的过度,没有固定格式一般是第一行写场号(第几场戏),概括的介绍这场戏的时间,空间,时空类别,拍摄(分为日景,即白天,夜景,内景和外景),天气第二行写人物的基本动作和行为(场景写作原则:设置障碍点,情节言外之意,过场戏,适当裁剪,确定出戏因素)
分镜头剧本确定镜头的分切和单个镜头的拍摄方法一般做成表格的形式分成以下几项:镜号,景别,摄法(拍摄方法),内容,音乐,长度(秒),(备注)
问题十:儿童剧本编写需要注意什么?怎样的思路? 写儿童剧就要尊重儿童。
当下越来越多的成人剧作家愿意写儿童剧,这是好事,但有一个问题,不是能写成人剧就能写儿童剧,就算是大作家,也未必能写好儿童剧,必须尊重儿童,不能硬塞给儿童。
首先,要知道儿童的心理,同时要了解孩子天马行空的想法,不可以以大人的角度去批判孩子的你认为不可理喻的想法。要做到多和孩子交谈,了解他们对什么感兴趣,多多观察身边的孩子。
不能一味考虑市场的因素,否则就会禁锢自己的手脚,放不开来。再就是现在的孩子们信息来源多,懂得的也很多,剧本创作一是要符合儿童的年龄和心理接受能力,二是要跟上时代发展,否则会被孩子们弗视甚至轻视。
再就是分场的时候注意一场时间不能太长,儿童能集中精神看的时间不是太长,太长了儿童会坐不住,或者走神。
孩子们毕竟是年幼的,人物设置以积极活泼轻松向上为主,要有意识的引导儿童思维积极健康。
首先,选本,情感本需要玩家格外投入和沉浸,所以最好选择与自己本身性格特点比较相符的角色去体验ta的一生。一般情感本开场选本前,dm都会给到几个问题,术语称为“Q&A”,根据你对于一些问题的回答,与剧本角色的贴合度,来给你分配更适合你的剧本。
其次,读本,在读本过程中,一定要安静、认真,不要经常与朋友交头接耳,尤其说一些与剧本无关的内容,因为这会让你自己以及其他同车玩家非常出戏。情感本是需要氛围的营造的,玩家需要有较强的信念感,抛除现实生活中的你自己,所以出戏会让人很难再入戏。
再次,交流。行话叫“输出”。情感本可能经常需要我们代入角色的人生,站在ta的立场,对在场玩家或npc交流,所以前提就是你要吃透你的这个角色,ta会对谁报有怎么样的感情?对ta的cp、亲朋好友都会说些什么话?一般在沉浸环节,dm都会关灯,让玩家们打开手中的蜡烛营造气氛。
此时,dm可能会扮演一定的npc角色,问你一些戳心的问题,行话叫“灵魂拷问”,直指玩家内心深处的情感,让人动容甚至哭泣。如果你无法共情,也不要做出一些嘲笑哭泣的沉浸玩家等不礼貌的举动。
最后,情感本一般没有凶案或者推凶并不重要,所以一般不必揪着一个点一直盘,影响其他人游戏体验和进程。
大师可以推荐几个比较好玩的情感本《永不褪色的山楂林》《云使》《苍歧》《林记凉茶铺》《小吊梨汤》等等,小侦探可以试试哦。
优秀的情感小故事能够深入人心,并让人回味无穷。以下是从作家和心理专家角度分析什么样的情感小故事会引起这种效果,并给出一些总结和小技巧:
从作家的角度:
1 有情节性:情感小故事需要有一定的情节性,才能引起读者的兴趣和共鸣。故事情节的设计应该紧扣主题,有引人入胜的剧情转折,让读者产生情感波动。
2 突出人物形象:情感是由人产生的,因此情感小故事必须突出人物形象。作家应该通过人物的性格、行为等来描绘人物内心的波动和情感变化,从而拉近读者与人物之间的距离。
3 生动细腻的描写:在故事中,作家需要用细腻的笔触来描写人物的外貌、气质和情感体验,形成鲜明的形象,让读者产生身临其境的感受,更容易感同身受。
从心理专家的角度:
1 情感核心:情感小故事需要有一个明确的情感核心。这个情感核心可以是爱、亲情、友情、孤独等主题,通过故事来表达这种情感核心,引起读者的共鸣,并让读者思考自己内心的情感体验。
2 情感治愈:情感小故事能够温暖心灵,让读者得到情感治愈。故事中的情感体验可以让读者认识到自己的情感需要和缺失,从而启发他们去探寻和处理内心的情感问题。针对不同的情感问题,需要做到具体化和针对性,让读者获得实实在在的情感帮助。
3 情感反思:情感小故事需要引起读者的情感反思。每个人都有自己的情感经历和情感问题,通过故事,可以让读者对自己的情感产生反思、探索和深入思考,从而提升自我意识和自我认识的深度。
总的来说,优秀的情感小故事需要有情节性、突出人物形象、生动细腻的描写,同时也要有明确的情感核心、情感治愈和情感反思等特点。作家和心理专家可以通过细致的情感分析和描写,让读者产生身临其境的感受,并引发读者对自身内心情感的探索和反思。因此,作家和心理专家需要注重整体性的情感设计,努力营造出优秀的情感小故事,让读者产生真正的共鸣和回味。
二十多岁,之前医院诊断结果是双相,经过一定治疗,妈妈陪着他来到我们中心,希望小东能够重获身、心健康,消除残余的症状来的时候小东满脸写满恐惧,他说害怕周围的环境,只要有超过3个人的场所他就非常紧张这也是他想要解决的一个症状之一 ,小东害怕的背后,有着怎样的故事呢
经过了解我们发现,他这种状态从十岁时家里的一次变故开始
小东在10岁那年,父母因感情不和离婚了,父亲离开了这个家庭,爸爸的突然离开让原本活泼开朗的小东顿时傻了眼,他受不了这个家庭的变故,他感觉自己的家庭不完整了,就好像自己不完整了,自己比小伙伴们少了点什么,他伤心、害怕、又愤怒,他变得极度低落和自卑,那个时候,他去学校,他感到同学们给他的全是嘲笑的眼神,同学们围在一起说悄悄话,他总感觉别人可能在谈论他 “父母离婚了”。从那之后,小东常常一个人独来独往,谁也不敢相信,他感到仿佛自己缺少了一半,不再完整。但是好在还有妈妈,他与妈妈相依为命
祸不单行 ,在“孤独悲伤”中的小东又一次面对一个突如其来的打击:自己唯一的支撑,母亲没有任何前兆和沟通的前提下,再婚了。此时的小东再也没有站起来,他陷入了自己的困境中,无法自拔,他感到全世界都抛弃了他。无依无靠的他整日做噩梦、失眠、抑郁加躁狂,他整个人都变得失控。同时他开始跟人相处时感觉紧张,尤其是人多的时候
小东也开始自己加工这些经历,在他的内心,他感觉,离婚是不光彩的事情,爸爸离开代表他不爱自己,母亲也抛弃了自己,仿佛自己是被世界和人群遗弃的孤儿
我们在潜意识层面对爸妈这两次事件,以及经历同学嘲笑的记忆,做了疗愈,痛苦卸下之后,探讨了过去认为的不光彩,以及爸爸妈妈的爱,他认识到,父母做出了自己的选择,但爸妈还是爱他的,是自己的情绪把自己跟世界隔离了
打击、缺失、嘲笑造成了小东对人的敏感和害怕同时我们也看到,在孩子早期,父母作为他最重要的人对孩子造成的影响
父母离异对孩子的沟通需要注意方式,尤其是懂事和青春期期间的孩子,如5到15岁的孩子,他们本来就是极其敏感,对父母的爱的依赖程度还很大,这个时候,无论父亲,还是母亲,在作出任何决定之前,都应该尽量的与孩子多沟通,让孩子理解自己仍然是被爱的。不应用忽略的方式给孩子带来伤害。离异,本来也不是父母的错,婚姻的路上本来就有很多不可预知的事情,但是父母对于孩子的行为往往造成对孩子极大的伤害,本案例中的小东就是在父母的离异中反复被忽略,感觉到被欺骗和抛弃。一直从那一时刻起就无法建立起与世界的安全感和信任,导致成年后的人际恐惧。
A点下笔前一定问自己:这个剧本你非写不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段,甚至可能是一次委屈。总之,找到这个动力源,把它作A点确定下来。有了A,才能推演出B,由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A,但是,写剧本必须找到A。
编剧秘笈影视剧是正着看:从头看到尾;却是倒着写:从尾往头写。观众不知道结局,可有一万个猜测,增加观看乐趣;编剧不知结局,也会有一万个可能,那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写,还要反着写,结局是和解,前面就是误会;结局是顿悟,前面就是迷瞪,拧巴。总之,想好了最后一个高潮再下笔!
寻找首先出拳的人无论一部**、一个短片,还是一个戏剧段落,开场3—5分钟,必须有人出拳,就是第一块骨牌,第一个撞击,第一次危机。这第一拳最好足够的狠,才能激起强烈反响,被撞击方和观众才能被打懵,才能引起足够大的波澜,才能引起一系列的连锁反应,才能吊起观众的胃口、好奇心:后来呢?
什么是编剧有个年轻朋友自诩为编剧,于是招来非议,说他自不量力。其实,编剧是一种职业,正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样,没有什么了不得的。在我看来,只要打算、正在、已经靠写剧本为生,或者可以把剧本卖出去的,都可以自称“编剧”,这不丢人,也没有什么高贵。不就木匠而已吗?
逻辑力对于做一个编剧的要求,与其说需要想象力,不如说更需要逻辑力。想象力像孩子,逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想,最多赞许他天真烂漫,但不会为他的“故事”着迷,不会探究,不会好奇,不会较真,不会期待,不会震撼,不会深思,而这些感受的形成,需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
熟识角色谁是主角?他出场前在做什么?家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成,反复琢磨并与其他角色相互砥砺,仿佛在生活中遇见人,对他身世背景的了解不断深化。最重要,人物设计为你写他的目的服务。结论:人物小传须反复多次完成,并服从于剧本主题。
关于题材1什么是题材?回答“你的剧本是讲什么”的答案,就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要,许多题材不能拍,有些题材太难搞,还有些题材被人写烂了,制片人拒绝,是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝,不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点,会有人鼓励你写。重要!
关于题材2题材也不重要,太泛,无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外,理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人,也仅仅是把题材作为交谈的第一句话,接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华,这些才重要。
关于明星如今明星片酬过高已让**电视剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。其实,每一个明星都是从非明星小演员变幻而来,靠什么变?靠一部好戏。好剧本,好导演,好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切,到底先有鸡还是先有蛋?
可否主题先行可以!编剧常接到命题作文,主题先行也出过经典作品。关键:1不求主题深刻,所有的主题都是大路货;2不能直奔主题,越曲折越好;3主题不重要,用什么故事去说明它才重要;4弱化主题的存在,隐藏它,主题是观众品出来的;5主题是有意义,故事是有意思,首先有意思,而后有意义。
动作编故事的关键是找到角色动作。动作分两种:主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研,出击准备,迎接挑战。被动动作是路上走得好好的,一个花盆从天而降砸在头上,流血抢救、血型不对、没带钱,医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍,他克服重重障碍达到目的或转危为安,就是故事。
事件用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后,必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件:1有足够的冲击力,让人物动起来;2须引起观众的关注和期待;3能引起连锁反应;4能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);5有想象空间。一部**需要3—5个相互关联的事件。
拐点事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走,或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点,就叫拐点。拐点特征:1逻辑的必然;2关注和情绪的小高峰;3拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4具有节奏调节功能;5体现变化与多元特征;6起到转承启合的作用。
下狠手故事产生于动作,动作来源于人物,人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力,人物的动作发力越大。所以,老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好,你得让他受苦,被凌辱,遭打击,让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
生活质感什么是剧本的生活质感:1人物鲜活,2故事贴近生活,3对话生动有趣,4细节丰富,5平和但有张力……如何变成剧本?大概:1善于观察;2保持敏感;3准确截取;4学会提炼;5大胆推理;6坚持积累;7复合表达。这些大体属于技术层面,其实功夫在诗外,保持和培养自身人文情怀最重要。
个性化对白编剧困惑之一,总不能千人一面,千口一腔吧。但语言又有极大的同一性,我们都说人话,不说鸟语,过于特别会造作。人物个性化对白应该是:1不能违背人物性格;2尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3说话的方式比用词更重要;4人物内在依据大于外在形似;5强化亮点避免刻意。
和观众谈恋爱写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女,你首先必须爱她,然后挑逗、讨好、诱惑她,弄清楚她想什么,她要什么,然后给予、付出,满足她。可一味地附和,无原则的让步也不行,你得有坚守。你不能过分宠她,对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓,随后(高潮时)征服她,方抱得美人归。
戏剧任务是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务,也可分开。攻打无名高地,角色任务是战胜敌人,戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点:1必须提前明确;2与角色任务同步;3指挥角色动作的真正灵魂;4角色任务包裹戏剧任务;5全剧戏剧任务=主题。
可恨的编剧编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构),是无事生非的挑拨者(冲突),是狠心郎负心汉(让人流泪),是杀父奸妻不共戴天的仇敌(激怒),是唯恐天下不乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美女,他们一见钟情,坠入爱河,从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?
合理与奇特写剧本设置人物和事件时常纠结,因为合理与奇特注定相互矛盾,处处合理则易平淡,过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特,先出奇招,然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理,弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件,也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
小高潮相对大高潮而言的,在**里突出,因**一次观赏,结尾前定有最大高潮出现,之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长,难找大高潮(多次观影),加之电视剧分集实际由导演最后任意切割,更难准确设置拐点,所以只能模糊。经验:以故事段落为标准,3到6个拐点配一个段落高潮。
首三集电视剧约定俗成为长篇评书,在漫长观影过程中,观众要付出大量的时间和关注,于是首三集成为观众决定是否继续看的关键,也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据,至关重要。英雄三板斧新官三把火:1信息量大(人物场面风格视觉动作);2节奏紧凑;3冲突迭起;4戏剧张力强。玩命!5制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6有趣(台词、机关设置、细节)。总之,编剧有多大劲使多大劲。
剧本标准罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑,他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当,但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语:该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范,但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本,后者好剧本。
交代戏虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代,但应尽量避免纯粹、单独的交代戏,好的交代应该是:1非一次性在不同场景和对话中泄露出来;2留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理;3符合场景和人物自身逻辑自然流露;4尽量用交代带出人物性格特种;5尽量对情节发展有推动。
过场戏为衔接两场戏设置的过度段落,特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏,而写得好的过场戏应该是:1逻辑的一环,因而不可或缺(虽本身不推动剧情,但拿掉则破坏剧情);2节奏调节器(不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3可玩味的闲笔,展现抒情幽默风格趣味风情。
高潮指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。**中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍(冲突),阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等),并越来越大,主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去,酿成遭灭顶之灾,主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。要点:1最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2一定要形成拐点(顶点急转直下);3必须有意想不到的解决因素形成转机(能被观众猜到的解决方案形不成高潮);4必须靠主人公自身完成整个动作(战胜或战败)。写高潮大忌:致命危机时,突然一声霹雳,一道闪电,把强大的敌人给电死了。
出位与缺陷一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻,甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公,使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情(外部),缺陷指性格内核上的弱点瑕疵(内在)。
规律与技巧好剧本的规律是什么?题目太大,无法回答,但肯定有规律。笼统的说,所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看**的心理需求,并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来,贯穿在一起,就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求,就是技巧,或者叫技术。
伏笔剧本前段为后段重要拐点预埋的提示,作用是让该拐点既突然(意料之外)又必然(情理之中)。要点:1埋伏笔点既明显(留下印象)又隐蔽(加干扰);2必要时可加强或重复;3适度放大假伏笔误导观众;4伏笔不宜过多;5设置方法多为倒置,先确定结果(重大拐点),倒回去看什么地方适合安放。
潜台词来源于人的口是心非特征,剧中适合表达人物内心复杂的规定情景,也是**对白最耐人玩味的魅力所在,而它的难点在于写出来的只能是台词。要点:1从文字上写出弦外之音;2从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词;3从表演角度来写,演员说的是台词,演的是潜台词。
新编剧功课想当编剧,是否科班毕业,以前职业是什么都不重要,重要的是要热爱。须做功课:1多看好影片电视剧;2试着写;3适当读几本经典的编剧理论书;4分析经典影片;5多和写剧本的朋友多交流;6把自己写的剧本当故事讲给别人听,征求反馈意见;7有条件的请教一下老编剧或老师。8继续写。
悬念1影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧:1设悬,强烈和突然(迅速触发);2放空挡,自然滑行,不踩油门(太监急皇帝不急);3注入强化因素,危机渐显;4故意拖延(干扰与抑制),造成最强烈紧张感;5释悬,突转(顺转或逆转)解决危机。
巧合偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书!剧本写巧合因为:1虽为偶然却是人生经常性体验;2能刺激观众注意力;3加强戏剧性;4能引起观众的参与和探究;5恰当的巧合可出人意料解决危机。注意:1巧合必须带有逻辑的必然;2一部戏里不能过多使用(喜剧除外);3切忌用于解决最后危机(高潮)。
误会误读、误解、错怪、错位等,剧本中常用的制造矛盾冲突手段,也是常见生活现象,来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异,误会源于差异,但误会不等于冲突,有时误会就是假冲突,因为误会冲突的解决是靠消除误会,而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突:误会的消除达到了某个戏剧目的。
戏剧性影片中与日常生活不一样,比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看,怎样写出戏剧性,不仅仅是技巧问题,因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法:1训练悟性;2客观检验,把故事讲给身边的人听。
闲笔编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能:1调整节奏;2烘托气氛;3增加生活般真实感;4平添情趣;5协助刻划人物。设置闲笔应注意:1自然不刻意;2生动而个性化的表达;3打破连贯性和紧张感;4闲笔不能闲;5不宜过长。例:肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
一句话梗概布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素:1意外,出人意料;2影像感,从中必须能看见整部影片;3观众和成本,感知市场定位和投资大小;4片名,吸引人并激发想象。好**都能一句话概述,写好故事线就能卖出你的创意和作品。例:一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女,《风月俏佳人》。
感同身受罗伯特·麦基说,经典**都让人乍一看是全新的,细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事,激发起人人熟悉的共同感受。那是什么?难以准确表述,但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住:以最新鲜刺激最熟悉。
真实与可信长期困扰编剧的问题。其实,我们追求的真实(通常被称为艺术真实)应理解为:可信并传神。要素:1符合逻辑(前提可以是假的,但逻辑无懈可击);2充满生活细节;3与人类共有的感情和体验相吻合;4排除生活中非本质的干扰因素(垃圾);5截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”,而非“是不是”。
负面人物必须有坏蛋(称反面人物带政治性)!你好我好大家好的戏非常难写,也非常难看!有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得:1足够的坏(尤其对好人主角);2坏得有缘有故(世界上没有无缘无故的好和坏);3多面体(不一定写成善人);4必须是人(写成魔鬼是推卸责任);5有攻击性。
拷问主角开写之前先确定主角并提问:1为什么写他(主题)?2他想干嘛结果怎样(动作与结局)?3他最大的危机(高潮)?4他的敌人和朋友?5他的常态?6性格与众不同?7致命的软肋?8最大梦想?9最大恐惧?10最珍惜的人和物?11原始动力(内心不可抗冲动);12他有趣吗?13是否让人意外?
常态与非常态生活常态无故事,编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为:1开场常态(交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格);2触发事件或因素打破常态(第一拐点,激发观众期待);3推波助澜非常态;4激化危机并解决之(高潮,最后拐点);5恢复常态(结局)。
神奇的如果写作是编剧发挥想象力(发散性思维)和推理力(逻辑思维)的过程。逻辑即推理:1如果我是他(以他为主我站他立场);2如果他是我(以我为主我控制他);3如果观众是他(利用观众入戏造意外);4如果他是观众(刺激观众感同身受)。记住:我一定比他更(至少同等)高明,必须控制他。
儿童片严格说不属一类题材,但概念明确,为儿童拍的**。多年儿童片稀缺究原因一个字:难!建议注意:1浅显易懂(避深奥艰涩线索复杂);2天真童趣;3想象力(无边无际无拘无束);4小爱大爱结合(小爱本真大爱动人);5极端条件中的儿童(生死冒险疾病灾难输赢犯罪);6须同时受成人欢迎。
微博剧本1何时何地的谁?2某天什么事打破宁静?3使他非做什么不可?4他经历了哪些困难?5谁是他朋友和敌人?6他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧?7什么帮助他克服了退却?7什么使他一步步接近目标?8幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境?9什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜?
灵感从何而来灵感很神奇,你走在路上,天降一滴雨珠,无端掉到你上,渗透进你的脑子。于是有了一首诗,一幅画,一篇小说,一个剧本。灵感也不神奇,它是长期积累、阅读、观察、思考之后,忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花,它使你感觉灵光闪现,点燃了创作激情。提醒:灵感不是写剧本的必要条件。
故事从何而来除了摹写,不存在现成故事。故事是编的!它来源于你自己,来源于你内心深处!故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的,用技巧将其重新组织和排序,按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。
展示与告知1**的局限和魅力都在于它和生活一样:看得见的明确,看不见的模糊、暧昧和难以捉摸,需要猜测。我们永远看不见人的思想,只能通过看得见的和听得见的(包括有可能口是心非的语言)去揣摩它。定律:九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示,语言的告知越少越好而且靠不住。
展示与告知2两者是有机结合体,不可分割。可展示的包括:表情、形体动作、语气、音量、节奏,甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等;告知就是语言,包括:对白、独白和旁白,以及字幕。几种情况:1展示和告知一致;2展示和告知错位;3展示和告知矛盾;5展示掩盖告知;6展示拆穿告知。
文艺片1相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片?假定有,它有什么特点?几个方面揣摩它可能是:1反高潮**(是否遵从讲高潮故事规律);2做负面价值评价的**(故事结尾的社会价值评判);3知识分子**(服务人群);4讲究艺术品位的**(侧重);5到国际**节上去拿奖的**(去向)。
文艺片2反高潮**,即不遵守编故事的规律和技巧(开场,引爆矛盾,展开,加剧,危机,高潮,解决危机,结尾)的**。也被称为生活流**,就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事,但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活,一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。
编剧是最好的演员每个**节最佳表演奖应该颁发给编剧!多不容易呀,面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏,我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物,然后钻到他们的身体里,躲在他们灵魂后面,去表演他们的音容笑貌,去用不同的语气说话,去愤怒、去温柔,去悲伤,虽然我们表演不用面部、身体和声音。
找到永动机世界上没有永动机,编剧却在苦苦寻找。找不到,那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己!一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫,安静地坐在电脑前,剧中的人物在动,永不停息,无论剧本是40分钟,还是90分钟,无论是30集还是50集,人物自己在动,牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
编剧意图角色意图尽量不要让角色意图和编剧意图重合了,那样戏会单薄。主人公要谈恋爱,编剧就认认真真地写泡妞;主人公要造飞机,编剧就老老实实地写他去克服技术难关,多没劲啊!假如主人公恋爱,你却写忠诚与背叛;主人公造飞机你却表现的是孤独,这叫复合表达!让角色的意图服从编剧的意图吧。
细节别嫌问题简单,真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事,动作细节归演员,肖像细节找化妆,心理细节属小说家。还有什么?语言?算吗?对白算细节?不知道。想来想去,只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西,要仔细听,仔细看,轻轻摸,细心体味的东西。
找到永动机2你找到了吗?剧本主题是灵魂是航船的舵,最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地,动作线是人物的方向和航线,矛盾冲突是波涛是暗礁,动作是竖起的风帆,可风呢?永动机在哪儿?人物关系!没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设,反之就是永动机!
如何做到一段梗概吸引人1确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人,他们是内行,所以故事梗概应该专业些,不是一般的文学读物。2吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置,人物关系设置;3重点突出:人物性格鲜明有趣,故事清晰符合逻辑,有意外,有张力的高潮。
人物关系怎么架更有戏1差异性,人物性格特征尽量拉开,重合和接近的删除或合并;2对立性,让人物在剧中产生对立和冲突;3互补性,同一阵营的人物性格互补;4关联性,让人物产生关联,家族、姻缘、同学等;5丰富性,高矮胖瘦,美丑强弱,三教九流;6机巧性,增加戏剧性的关联,邂逅重逢奇遇。
一部剧几条线,怎么交织线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线,也可以多条(增加丰富性复杂性)。线索不宜太多,超过三条会影响理解剧情。几种情况:1完全平行不交织;2点式交织,在某几个点上碰撞;3分叉,一条线中间分成几条线;4合并,若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
起承转合的转怎么写起承转合是个很文学的表达,其含义是三个:1起落,即故事情节给观众造成的情绪跌宕;2变化,是故事发展的逆转和拐点;3节奏,是故事情节发展的快慢。有内在节奏(拐点密度)和外在节奏(视觉听觉造成的)两种。注意:错落有致,疏密相间,急缓协调,静动相连,唉,只可意会。
什么样的结局更有力度有力度是高潮+结局。高潮:1最后危机到极致(将主人公置于死地);2形成拐点(顶点急转直下);3意想不到的因素促成转机(观众猜不到);4靠主人公自身完成(战胜或战败)。结局:1松口气;2唏嘘感叹;3所有所思;4拍案叫绝;5哲学升华;6怅然若失;7义务宣传。
做分场要注意什么/大场时如何调度做分场要注意节奏,适当考虑拍摄成本(场数越多节奏越快,成本越高)。大场?是不是分量很重的场次?占时间很长的场次?人物众多的场次?不太明白。一般情况:人物不多的大场重点在写戏,写冲突;人物众多的适当考虑场面调度(其实是对白的处理),突出重点即可。
对白和日常对话的区别相同:1像生活一样自然;2符合生活逻辑;3符合人物性格。不同:1对白必须有戏剧任务(是编剧有目的安排的);2对白是最精彩的生活语言;3除特殊处理外,避免废话和语言垃圾;4须符合戏剧规定情境需要;5必要时,可以强调表现对白的美感;6可以根据需要做适当的夸张。
交代剧情用画面还是对白好最好不要用对白。我在坏对白里提到的一条就是说情节。主要是不真实,不自然,即便你故意写了一段交代戏,也不高明。也不仅用画面,必须交代的剧情,可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等,自然地流露出来。即便用对白,也不是直接说,而是漏。
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