想学广告设计，但是没基础啊，需要学些什么啊

广告设计专业有色彩、平面构成、色彩构成、图案、立体构成、Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、PageMaker、印刷工艺与硬件设备、VI设计、包装设计、广告设计、版式设计。

其实这个专业要学很多东西：

广告艺术设计专业课程由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学、等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等

选修课以及实践教学三部分组成。

一、广告心理学、广告策划、广告文案、计算机应用基础、英语、广告学概论

二、经典艺术之理性修养篇

1 素描---通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2 色彩---了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3 平面构成---平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4 色彩构成---色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5 立体构成---从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6 摄影---了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域

(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计

各类视觉传达设计的涵义和特点

标志设计:

人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计:

对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计:

以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。

图像设计:

指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计:

为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。

广告设计:

各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

视觉形象识别系统设计:

产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、 销售、计量等方面的作用。

又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术

主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才

专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力

专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节

就业领域：

新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置

一、 经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

视觉传达专业主要学习的是平面方面的知识主要学习的课程，如ps、corldraw、lllusator、色彩、三大构成、立体构成、广告艺术设计等，就业方向主要以平面设计师为主，如企业形象设计师、网络广告设计师、海报设计师、包装设计师等。

1、视觉传媒专业即视觉传达专业，是能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力；

2、视觉传媒专业是培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。

3、视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。

扩展资料

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等；

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题；

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成；

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法；

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用；

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来；

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法；

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图；

9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计。

参考资料：

-视觉传达专业

肯定不是一个东西，但是同属一个范畴

平面构成

点线面的构成是所有构成的基础。

是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 这门很重要，它牵扯着后面所学的所有构成。

色彩构成

什么颜色什么属性，明度，纯度，色相。一张画里面，你安排的色彩也是有平面构成因素的，色彩在画面中的搭配，偏重都会给人不同的感觉。色彩构成是很能表达出设计者所要传达感情，也是大多受众最能首先感觉到的。

立体构成

立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

所以立体构成需要设计师掌握的也更多，更精准。是平面的升华

专业上，画画还是有的 一般是上学期素描，下学期色彩

大学课程如下：1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等 2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题 3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成 4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法 5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用 6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来 7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法 8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图 9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计 10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础 11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力 12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础 二、现代艺术之能力实践篇 1、平面艺术设计篇 13、 POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作 14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律 15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系 16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析 17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则 18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序 19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理 20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏 21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整 22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用 23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、

海报点线面构图的运用

最近看设计课程学习到的知识点,复盘分享第一弹。

吸睛的海报少不了好的构成,平面中基础的点线面构成运用得当可以令设计瞬间增色。

首先是点的构图,包括中心点构图和三分点构图。中心点构图顾名思义就是将画面的主体放置在视觉中心的位置。而三分点构图则是将主体在三分点位置,这种构图处理的时候需要注意画面的平衡。以下分别附上两个对应的海报实例:

除了点构图外,还有就是常见的线构图,线构图大致有5大类:

1三分线构图,主体安排在画面水平或者垂直的1/3位置;

2对称线构图,画面沿水平或垂直的中心线构图;

3对角线构图,利用画面的对角线构图,建议主题聚焦在三分点上。这是一个可以制造强冲力的构图方式,通常我们也用在表达力量与速度感。

4曲线构图,利用画面的元素或是人为的制造曲线;

5引导线构图,利用画面中的线条,将目光引导在画面主体上;

面构图则分为以下几种:

1前景构图-加入前景为画面制造层次感,需注意的是加入的前景需和画面有必然的关联性;

2填充式构图-让画面主体尽量填充整个画面;

3留白式构图-在画面中尽可能留白,做画面减法,处理时应注意画面平衡;

4框架式构图-给主体元素制造一个合适的框架,让主体更加突出;

5重复对比构图-重复排列元素,让元素在画面中既有联系,又不一样。

点线面在平面设计中的分析

点线面在

平面设计

中的分析

在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。

一、点

在

几何学

上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的

排列组合

,会带给人们不同的心理感应。

一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。

两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的

凝聚力

强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用,我们可以把线条做多方面的尝试,摆出每一种可能的位置,了解线条支配空间的方法,分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定,具有警示作用,可形成视觉焦点。实例证明,要想获得视觉的注意,线框是最后的解决之道,线框的界定,使主题产生空间的“力”和“场”。

因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化,能产生前后远近的虚实关系,使画面变得生动活泼,同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性,但略显刻板,我们完全可以打破传统的线框设计,根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置,使格局生动、自由、丰富,通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现,向更趣味、新颖的方向迈进,使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时,能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题,就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是

抽象思维

与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构,不局限于具象的,也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象,如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感,它们的疾徐快慢,起伏变化无不牵动着人们的思绪,成为储存精气神韵的一种境界,我们要善于运用它。如

统一方便面

的平面招贴广告,红色的背景,筷子在碗中夹出的面以

对角线

的形式呈现,与商品看似毫无联系的

古筝

和琵琶在画面以抽象的虚线存在,线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致,再配上广告语———“可以弹的面”,商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中,面占有的空间最多,因而在视觉上要比点线来得更强烈实在,更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”,因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”,我们可以将其理解为各种各样的形状,所有的面都有一定的形状,它是受边沿限定而形成的,这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”,可能是经过处理后的各种,或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间,必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况,控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力,把“框”的概念演绎到极致。

三角形

、方形、圆形是一切造型的基础形状,它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面,何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性,尝试不同的组合方式,会大大提高我们的能力。

(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现,在平面

视觉传达设计

中,我们可称之为肌理,目的为了加强表现内容,达到更好的信息传递的目的,特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果,而使面的存在更加生动。

马蒂斯

为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧,请一起来”,画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位,越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替,这种效果能够体现画面的新颖巧妙,各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的'元素进行了新的置换,展现出新的形态,给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中,点、线、面是相辅相成,相互点缀的。它们是相对的,点的连续产生线,点的扩大形成面,线变粗得到面,面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系,尤其理解掌握好点的活泼跃动,洞察线的敏感度,明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中,作为短线的文字如同女模特喷出的海水,是那样的清凉,画面中间

地平线

上红色的字以点的形式出现,给视觉更添生机,整个画面的点、线、面“你中有我,我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷,将平面置入动态的环境中考虑,针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形,以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式,直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂,仅是小小的平面,但它的成型状态必须依附于瓶子的体系,以空间立体的形态呈现。

网页设计

又给平面设计的点、线、面向

四维空间

转变提供了可能,所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述,在平面设计中点、线、面起着决定性的作用,点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征,它们相互结合,借助设计者无限的想象力,通过一定的构成原理与表现形式联系起来,形成特定的视觉语言,用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力,以此提高设计作品的视觉魅力,并能传达一定的信息,使之达到强烈的艺术效果。

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人物海报设计有哪些处理方式

1让文案装点人物

有的时分,一张构图好,光影好,人物特性杰出的人物,只要加上相应特性的字体,就能简简单单地把气氛烘托出来,不需要增加太多杂乱和繁复的润饰。

2点线面的强化

或许有的人会说,假如自身好看就会很加分啦,可是现实又是那么骨感,许多时分甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时分我们能够选用第二种办法。这一种处理方法,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。

3在人物上“插画”

假如人物自身没有很强的构思作用,能够考虑使用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力气。杨逾越身上穿的淡色连衣裙能够很好的与底部中国风布景相结合,而人物也不会由于布景过于杂乱被弱化。直接在人物身上或脸上增加涂鸦造型,也是一个不错的作用挑选。

4人物与文字融合

对于设计师而言,“字要大”是再了解不过的要求了,可是运用到人物海报中,为了确保人物不会被弱化,能够测验与标题案牍融合在一起的办法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的作用。

5多人物的拼贴切开

像**电视剧这种会有多个人物一起呈现的情况,人物海报设计能够挑选拼贴切开的方法,也可适用于区别不同人物特色。可是在切割的一起,要确保整个海报色调和**气氛共同。

康定斯基《点线面》作品如下：

康定斯基点线面作品分析如下：

今天，艺术家的创作已经上升到精神表达层面，不再受制于客观物象。艺术家不必用鲜**去表现柠檬，或者用湖蓝色映衬天空，也无须在世俗情感的推动下才萌发创作冲动。

艺术家可以摆脱幻相的束缚，在空白纯净的画布上创作姿态丰富的画面。一旦摆脱了摹写物象这一古老理念，艺术的自由度是无限的。艺术家的眼界，从物象领域和透视框架的三维幻相中解脱出来，真正迈入视觉本身的实在世界，体悟抽象和永恒。非物象艺术作品带领观众渐渐领悟精纯有序的审美和谐，回归心灵的宁静平和，也宣告精神时代的即将到来。

关于康定斯基的介绍如下：

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский Wassily Kandinsky ，1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“青骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。