习习，女作家。《临河之城》
临河之城 习习
①黄土高原之上，黄河穿过全城的省城，大约只有兰州了。黄河自西向东穿过这个固若金汤之城，城市便随河蜿蜒成一条带子。河两岸，南北两山夹河而立，城中人在这条带状的河谷中生息。
②作为一个土生土长的兰州人，我人生的前二十多年就在这里度过。很有些时候，这个被大山夹击的狭长城市，让我感到逼仄胸闷、忍无可忍。常常，我从窗口呆望北山，想到我一辈子在兰州辛劳奔碌的父母，感到悲伤。
③但仿佛上了年岁，我还是对黄河真切地爱了起来。
④父亲一家生活在河北岸一个叫十里店的地方。我想那里曾是古老的驿站，距离城中十里之遥。赶往丝绸之路的旅人过了兰州城，驾车渡河、哒哒的马蹄在黄河北岸西行，在十里店稍作歇息，继续往西……黄河边水车林立，水车日夜不息抽出河水灌溉农田，紧邻黄河的农业就这样切近地靠在城边。农人依偎黄河，自给自足。父亲跟着爷爷做棺材营生，棺木就来源于岸边的树木。而母亲一家在黄河以南离河约十里远的南山上，种植小麦豆菽，靠天吃饭。即使近切地临着黄河，因为没有提灌，北山也一样干涸。靠天吃饭的南山北山门当户对、两山上农家的儿女们互相联姻。与我父母一样，他们过河相会。
⑤很长一段时间，河上只有白塔山脚下的那座铁桥。这个漂亮的铁桥由外国人修建于清朝光绪年间，被称为“天下黄河第一桥”。铁桥像一粒纽扣，连接了南北两岸。铁桥处最早是一个有几十只船只连起来的浮桥，在古代，控扼河西走廊、青海、宁夏，又是丝绸之路的必经之地。加之南北两山作屏障。兰州的固若金汤名至实归，在兰州古城南门城楼上，曾高挂上书“万里金汤”四个煌煌大字的巨匾。
⑥传说国人申奥那年，一个兰州人想出资用上好的油漆把铁桥的五个弧形铜梁粉刷成五种不同的颜色；另有一个它的传奇，说有人私自决定将这座老桥卖给了外国人，当时把大家吓懵了，许多义愤填膺的兰州人一时搞不清这等大事是真是假。
⑦前一年，一位离兰几十年的老作家回到兰州，我亲见他跪在河边，喝了一口黄河水。我陪他乘着已作为游赏工具的羊皮筏子漂在河上，筏子跟着波浪在河上划着一道道弧线，天像个蓝斗篷，风在耳边尖细地吹着。筏子头上，筏客子用土土的兰州话唱道：吉祥葫芦牛肉面，羊皮筏子赛军舰；炕上蹲个尕老汉，沙锅里煮着洋芋蛋……远方的游子潸然泪下。
⑧当我游走于南方一眼望不到边的平畴沃野，会忽然怀念起兰州的跌宕起伏，想那逼仄的两山实为稳妥内心的佳处。高山静立、河水汤汤，亘古未变，里面其实有着大道理。
⑨兰州人喜欢登临城南的皋兰山。至最高处三台阁俯瞰，可尽览兰州全貌。天晴时，可看到黄河像一条晶亮的带子，蜿蜒流过城中。兰州城像画片一样高楼林立，大街小巷蛛网般密集。街市间，兰州人摩肩接踵，没有被逼仄和荒凉压迫——河流用它的悠长和开阔慰藉着人……
⑩盛夏的傍晚，兰州人纷纷走到河边纳凉嬉戏。我也喜欢在河边静坐。若有好友从远方来，邀于岸边的趸船上，喝酒喝茶至深夜，说够了世间的话，然后听河的声音、看河流向远方、迎接河带来的满谷的风……
⑩传说，先前，皋兰山生长一种兰草，兰州因此而得名。“每丛五六叶，叶窄于韭，长三四寸，开花如马兰而小，色蓝微紫。”两山荒凉突兀，小小的兰草，为这坚硬的城池平添了一份柔软，仿佛一本厚重苍老的古书里夹的一枚兰花签。
（选自《读者》乡土人文版20088，有删节）
林海音，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，
林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵 占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾 先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。
不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国 语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编 辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡 合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、 《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的事》、
《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《云》、《孟珠的旅程》，
广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近 代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
二
林海音从写散文开始她的创作生涯。她的散文充满乡恋、哲理、亲情，浸润着 人们的心。那北京风貌、台湾民情、异国景物，以及天伦之乐、同乡之亲、师生之 谊，读书心得，偶闻杂感，都令人兴起缕缕情思。而最令人感动的是：大多文字都
流露出作者对祖国母亲的挚爱，对第二故乡北京的怀念。“我漫写北平，是为了我 多么想念她，写一写我对那地方的情感，情感发泄在格子上，苦思的心情就会好些。” （《陈谷子·烂芝麻》）她把满腔思恋，倾诉于对昔日亲朋好友的怀念中，表现在 北京特有的名胜古迹、风土人情、市场变化的描绘上。至于北京的四季美景，在作 者笔下，展现的是一幅幅彩色鲜明的图画：明媚的春，欢乐的夏，红叶满山的秋，鹅毛大雪的冬。“那古城曾倾泻我所有的感情，春来秋去，我是多么熟悉那里的季 节啊！”“然而这一切，在这里何处去寻呢？像今夜细雨滴答，更增我苦恋北平！” （《苦念北平》）。作者的绵绵情思，真是“诉不尽，理还乱”！此外对天安门、 故宫、景山公园、文津街、虎坊桥、天桥、地坛等地的深情描绘，都洒下了作者相 思的泪。因为“那里我住得太久了，像树生根一样。”人同树，没有根是无法生存 的。这也是她虽然长住台湾，但她这个人，她的作品却“有浓厚的北平味儿，”“甚至比北平人还北平”的原因。
她自然也爱她的故乡台湾。那里到处可见的相思树、香花，台北的温泉，狮子
山的美景，妈祖生日的热烈气氛，高山族少女的恋爱生活……都再现在她的篇章中， 倾注着她的温情。而对故乡的英雄，则更是无限崇敬，如《雾社英魂祭》，洋洋数 千言，从雾社山民的祖先写到今日雾社的庄严美丽，从山民的自由幸福生活写到日 寇入侵后的悲惨命运，又从山民的奋起反抗写到殖民地者的残酷镇压，更从英雄的 顽强战斗写到烈士精神的永垂不朽。跨越了那么漫长的岁月，描写了那样壮阔的画 面，全文感情深沉而主题深刻，笔势纵横而线索明晰，处处围绕着烈士精神与山河 同在这个凝聚点取材，将叙述、描写。议论、抒情熔于一炉，从而使这篇祭文成为 一首缅怀英烈的颂歌。
林海音的另一些散文，则注重哲理的探求。如因“窗”的特殊作用而判“窗是
有情的”（《窗》），而“门”则是“无情的东西”（《门》）；作者通过对“门” 的有关成语的种种解释，阐述自己独到的见解，写得别具一格。更指出狗仗人势的 可憎（《狗》），至于钱，也不是万能的东西，因为它买不到青春、生命的真理 （《钱》）。只有春，才是充满希望的，“儿童，春天，希望，才是一个完整的人 生”（《春》）。这些内涵丰富、哲理深刻的散文，是林海音对人生深入观察的结 晶。
林海音叙写夫妻情、母子爱、师生谊之类的散文，充满一种真挚。亲切的情趣
美。如妻子为尽妇责，好心地把丈夫书桌上乱物整理好，反而引起丈夫的怪脾气，
妻子据理力争，丈夫只好认输：“算你赢，还不行吗？”结尾多么风趣而亲呢！
《今天是星期天》中的丈夫，为了让忙了一星期的妻子休息，不让她进厨房，他带
领孩子们做饭炒菜，把他对妻子的体贴，以及他不会做家务事而闹出的各种笑话，
渲染得满纸生辉。作者还常选用一些生活细节来突出这种情趣，如“丑小鸭”们
“侦察出父母因熬夜写作而偷吃东西”的物证后，四张小脸冲着“我”要求“赔”
的笑剧（《鸭的喜剧》）；为帮助学生默默改错误，以不损伤学生的自尊心，她又
采用先叫学生一个一个走到操场，让偷球者自己去还球，小偷不敢还；后又用学生
和老师一个一个走出教室又一个一个走进来，小偷在人不知鬼不觉的情况下把球放
回原处，虽然老师明知是谁，也不点破，这一组细节描写，显得新颖别致，更体现
老师一片爱心和巧妙的工作方法。……这样描写，妙趣横生，充满诗情画意，折射
出作者热爱生活的底蕴。
优美的散文，常常是精巧构思的结果，林海音散文构思的特点，是形散神不散。
为使散文神凝，她很注意“文眼”的安设，却又不露痕迹。如《贝多芬的力》，作
者既写贝多芬父亲的酗酒和母亲的早丧，又写他负担全家生活和培育两个弟弟的艰
难，也写他失恋的痛苦，耳聋的打击，以及他立了遗嘱又奇迹般地活了二十五年，
直到完成《第九交响乐》才在贫病中逝世。全文紧紧围绕着这位杰出人物对事业的
执著追求，把许多有关的片断汇集于“力”这个焦点上，从而使这篇散文凝炼、浓
烈，并以它思想的光辉而使读者受到启迪。《辛酸餐馆泪》。《日落百老汇》、
《诗的婚礼，诗的岁月》也体观这种构思的特点。有些篇章，用对比突出主题，如
《五十两黄金·一块抹布》、《二弦》。但她大多散文，都以清新的文字和素淡的
笔调，将一个短小的故事、一件普通的事物，舒徐自如地写出来，让读者得到丰富
的感受。
林海音小说则为我们展开更为广阔的生活画面，并以反映我国特殊历史时代的
真实面貌而得到人们的赞扬。
林海音特别关心中国妇女的生活和命运。她大部分小说，不管是以北京为背景
还是以台湾为背景，处于中心位置的，始终是妇女问题。她的许多反映旧中国妇女
命运的作品，既是探讨中国妇女问题的记录，也是寄托乡愁的一种表现形式。如自
传体小说《婚姻的故事》描述婆母、姨娘、“我”和妯娌、友人的不同婚姻，“给
我无限回忆”。深深的乡愁也表现在人物形象的塑造上，如《城南旧事》就是通过
宋妈、兰姨娘、秀贞和爸妈等人物命运的描写，表现作者对北京的思念之情。
描写大陆来台妇女和台湾妇女的生活际遇，是她探索中国妇女问题的继续。她
们不是忙于事业而失去家庭的温暖（《春风》），就是为养家活口沦为受人凌辱的
戏子（《风雪夜归人》）；不是为挣钱送妹妹读书而只好卖唱（《孟珠的旅程》），
就是在失学失业的痛苦、寂寥中被变态的恋情吞噬（《晓云》）。而秀惠的自杀身
亡，又从另一侧面反映了台湾下层妇女的悲惨命运（《玫瑰》）……总之，林海音
笔下的妇女，不论贫富贵贱，年龄大小，文化高低，籍贯出身，“都是一群被虐待
者”。她重现了二十年代旧中国妇女和五六十年代台湾妇女的苦难生活，也写了她
们的反抗，如歌女玫瑰以跳楼自杀来抗议养母和社会对她的坑害。但大多数妇女的
“控诉和抗议是温和与微弱的”（叶石涛语），林海音为被侮辱被损害者鸣不平，
却找不到出路。这又一次证明，妇女问题，归根到底是一个社会问题。
除了描写妇女的生活和命运外，林海音的小说，还反映大陆赴台人员的寂寞、
对大陆亲人的思念（《晚晴》）和谋生的艰难（《蟹壳黄》），以及台湾城市贫民
不幸的命运（《鸟仔卦》），台湾菜农的困苦生活和望子成龙的心愿（《要喝水吗？》）。 而《萝卜干的滋味》、《爸爸不在家》等短篇小说，则是儿童生活的写实。
林海音还写了不少童话，由纯文学出版社出版了两本《林海音童话集》，一本
为故事篇，有《请到我的家乡来》、《迟到》、《三盏灯》、《哈哈哈）、《爸爸
的花椒糖》、《金桥》、《骆驼队来了》、《察家老屋》、《童年乐事》；另一本
为动物篇，内有《我们都长大了》、《小快乐回家》、《六趾儿》、《井底蛙》、
《不怕冷的鸟——企鹅》。不管是故事箱或动物篇，都充满儿童情趣。作者将浅显
的哲理、深刻的主题用小读者乐于接受的形式来表现，都使小读者爱不释手，百读
不厌，是寓教于乐的精品。
文学作品，总是通过塑造栩栩如生、有血有肉的人物形象来反映生活的。“如
果被描写的人物，在某个时期来说，是最具体的个人，那就是典型。”（屠格涅夫
语）林海音致力于写人，写人的命运，灵魂，性格，井通过“最具体的个人”的复
杂性格，折射出社会的风貌，勾勒出整个时代的面影，这是她作品深受读者欢迎的
主要原因。林海音写了许多婚姻故事，却没有一个是雷同的，就是因为不管是哪一
代的婚姻，哪一个具体人，都有时代的特点，环境的印记，人物自己的个性。反映
清末民初女性悲剧的《烛》中的大妇，明明反对丈夫娶妾，表面上却要赞同；心里
对秋姑娘恨得要死，外表上却又显得雍容大度。她的独特性格和复杂感情明显地带
有时代的标记，环境的烙印，因为中国社会长期受着封建主义的统治，“男尊女卑”、
“三从四德”等封建宗法思想像枷锁一样禁锢着妇女的思想和言行。在男子为中心
的宗法社会里，男人娶妾，是天经地义的事，而大妇的美德，是对丈夫的顺从，对
小妾的忍让和宽容。但被弃的痛苦，对爱情的强烈追求，又使她不甘于默默忍受这
难堪的境遇。于是她采取“装病”这个反抗形式，以惩罚丈夫的变心和小妾的得宠。
而这种反抗丝毫无损于丈夫和小妾的恩爱缠绵，自己倒由假瘫变成真瘫。她渴望丈
夫的爱，而得到的只是他假意的关怀。无疑地，她是封建礼教和封建婚姻制度的受
害者。《晚情》中的姚亚德，是大陆去台人员，在孤独无聊中打发难熬的岁月，日
夜思念留在大陆的妻子儿女，托人打听，才知妻子已经病逝，女儿又很难来台，他
只得把满腔深情，移于被海员丈夫抛弃的台湾妇女。姚亚德的乡恋和思亲，以及在
寂寞中重建家庭的愿望，是由于国未统一，家难团聚这一具体社会环境造成的。作
者通过“这一个”姚亚德的境遇，反映了大陆去台人员的“一般”心愿。《玫瑰》
中的秀蕙，原是个品学兼优的中学生，爱唱歌，爱生活，可是她却是一个命运掌握
在别人手里的养女。由于作者把她放在笑贫不笑娼、观光事业畸形发展的当代台湾
这个社会环境中来刻划，详尽地写了她的挣扎和奋斗，却仍然逃脱不了当歌女任人
蹂躏的命运，才十七岁就自杀身亡。作者在描写人物活动的典型环境的同时，逐步
展示了秀蕙（即后来被歌厅老板改名为玫瑰的少女）纯洁、上进、倔强而富有反抗
精神的性格特征，使读者通过秀蕙这一人物形象，加深了对促成她悲剧命运的社会
环境的认识。
林海音还常常运用我国传统的“白描”手法，通过人物的语言行动来刻划人物
性格，塑造人物形象。短篇小说《初恋》，就是通过女主人公的语言行动，表现她
善良的本性、高尚的情操。她早年丧母，为了照顾年老的父亲和年少的妹妹，错过
豆蔻年华。于是父亲特意从大学带回一个助教来家过暑假，希望他成为自己的大女
婿。她也对这位仪表堂堂的青年一见钟情。可是他爱的不是她而是小妹。作者用一
组细节描写，凸出她怎样由幸福的天堂跌入痛苦的深渊：他约她出来谈话，她激动
得“心都要跳出来了”，但完全意外的结局使她支持不住自己，只好“将肩头靠在
大树上”却仍然答应他的要求，劝父亲允许他向小妹求婚，她认为她的退让给心爱
的人带来幸福，自己虽痛苦，却值得，这是一个多么美丽、纯洁的灵魂！林海音的
成名作《城南旧事》中几个人物性格的刻划，如宋妈、小英子、父亲等也是通过他
们的语言行动来表现的。特别是疯女秀贞对恋人的痴情和对女儿的慈爱，全是通过
她时而痴呆时而清醒的语言行动来突出的。长篇小说《晓云》女主人性格的刻划，
也是通过她的语言行动来表现的。在台湾，一般女孩子，千方百计想找个留洋的丈
夫，以便跟着喝洋水。而晓云却不理睬已经留洋而且品貌才学兼优的俞文渊的苦苦
追求，这就说明她不是一个崇洋媚外者，但她明知梁思敏是个有妇之夫，却不能克
制自己的感情，以致造成怀了孕而不能结婚的悲剧。之所以如此，既有社会原因，
也有家庭因素。生活在那个不重视传统道德的社会里，自幼又那么尴尬地度过少年
时期，这就造成了她敏感、内向、孤僻、郁闷的性格，这就难怪她与踌躇满志喜好
高谈阔论的俞文渊谈不到一块，而爱深受婚姻不幸，却同样敏感、内向、郁闷的梁
思敏。作者通过她的语言行动，叙写了她种种挣扎，袒露了她的欲罢不能，才使读
者感到她并非轻浮少女。是台湾社会另一类不幸少女的典型。
林海音常常运用对比手法来塑造人物，以显示人物自身的独特性。同是通过母
爱表现女主人公的性格特征，《我们的爸》以母亲的离婚再嫁来表现她的明智、坚
强和对子女的爱心，《母亲的秘密》却以拒绝爱情、牺牲自己的幸福来突出母亲温
柔内向的性格和对儿女的慈爱。这种题材类似写法却不同的隔篇对比，人物形象各
具异彩。至于同一篇或同一部作品中运用对比刻划形象，更是具体突出。《风雪夜
归人》对女主人公李明芳当演员前后的境遇、思想性格则以纵线表达方式加以对比，
使读者能触摸到人物思想感情的脉络，看出其前后的变化及形成这种变化的原因，
突出李明芳学生时代天真纯朴的性格和对明星的盲目崇拜，以及来台湾后为生活所
迫不得不当明星的苦恼和伤感：面对剧场老板和达官贵人的侮辱，她反抗、躲避，
失业的丈夫却不理解，反映她生活的贫苦和社会的黑暗。林海音中长篇小说中的对
比手法，运用得更加圆熟，既有情节线索之间，人物与人物之间的全面对比，也有
人物之间某个特征的局部对比。如长篇小说《春风》，就有两条情节线索，一条围
绕静文的性格命运，一条围绕着秀云的性格命运，这两条线索自始至终都在强烈的
对比中开掘着。静文家境贫寒，秀云则富有；静文用半工半读完成自己的学业，秀
云则依靠父亲的供养顺利读完大学。静文毕业后即投入工作，并用自己的工资建立
家庭，供应丈夫曹宇平读书，秀云毕业后却随夫冯启光出国，不是为深造或工作，
而是作“随件”；静文成为模范校长而受到人们的尊敬，秀云则被称为模范妻子而
被丈夫宠爱；静文有强烈的事业心而希望夫妻“双轨并进”，结果反使自己的丈夫
成为别人的丈夫，夫妻关系名存实亡，秀云则把自己溶于丈夫的事业，而使家庭生
活美满。这是两条情节线索的对比，也是静文与秀云两个人物间的全面对比。至于
人物之间的某些特征的局部对比，更是俯拾皆是。如静文的严肃、认真、勤奋和秀
云的活泼、随和、懒散；静文的坚强、进取和曹宇平的懦弱和安于现状；静文的开
朗、积极和立美的忧郁消沉。即使是肖像描写，也常常用对比来突出人物各自不同
的外貌特征，如静文的小巧清瘦，秀云的高大漂亮，立美（曹宇平的同居夫人）的
娇弱柔美等。通过静文与不同人物的不同侧面的对比，她的立体形象就活现在读者
面前，而且血肉丰满，令人难忘。
进行深入的心理分析和灵魂探索，运用多种心理描写来刻画人物性格，也是林
海音塑造人物形象的一种艺术手法。林海音的许多小说，常常通过“想”、“回忆”、
意识流动来叙述故事，表现人物的命运与性格。如《烛芯》，作者以过去和现在交
错出现的手法，叙述女主人公元芳的大半生生涯，从抗战前在故乡天津的生活，一
直写到现在台湾的新家，其时空跳跃之大，意识流动之活跃，在她的短篇小说里首
屈一指。元芳由丈夫俊杰的小别想起二十五年前她与前夫志雄的大别，想起她怎样
为了志雄而遭受日本人的拳打脚踢，造成小产，住院也没保住孩子的严重后果，而
志雄却在四川另娶了一位抗战夫人；想起来台后他们夫妻三人尴尬而痛苦的生活，
以及她和志雄离婚，和俊杰的再婚……通过元芳的意识流动，以及她的沉思与回忆，
将大陆的生活与现在的生活连贯起来，并用台风之夜摇曳不定的烛光点缀场面的交
换一一展现，显得真切、细腻、深情。
在某些篇章里，作者则不采用内心独白或全面解剖心理的方法，而是用暗示，
把动作、语言、心理活动三者熔成一片，因为想和做、言和行总是密切相关的。如
作者早期小说《迟开的杜鹃》中的亚芳，四十多岁还未婚，当表妹为她介绍男友而
请她吃饭时，她这顿饭吃得“不知肉味”，表妹问她为何吃得那样少？作者紧接着
写道：
亚芳用手按住心口，眉头一皱：“这两天胃不舒服。”其实她的胃何尝不舒服，
倒是心不舒服了，“她恨不得立即回到宿舍，躺在冰冷的单人床上痛哭一场”；因
为眼前这男子，正是她少女时代在大陆拒绝过多次的人啊！这里，表面看来，是神
情动作语言的精工细刻，实际上却是逼真细腻的心理描写。通过这些描写，读者不
正可以看出她对当年在祖国北方读书和工作生活的留恋，对来台后飘泊凄苦的无奈，
以及此刻急于找个归宿的心态。
有时，每个动作都是说话，每句话都是动作，每句话，每个动作又都是心理活
动的印证。如孟珠与许午田相爱后的每一举动、每一段对话，每一缕思念，都暗示
两人心理的进展（《孟珠的旅程》）。甚至在没有语言，而且动作很少的场合，心
绪的波动也引起读者的强烈共鸣：
他握住我的手，望着我的脸，在默默中，你知道其中的情意
有多少？
——《爱情象把扇子》
还有什么描写，能如此传神地突出一对恋人定情时甜蜜的心境？
三
五六十年代，是林海音创作的丰收期，到六十年代中期，林海音已成为海内外
读者敬仰的著名作家了。正是这个时期，西方现代派文学风靡台湾文坛，当台湾现
代派某些作家向西方膜拜，宣称只要“横的移植”，不要“纵的继承”的时候，林
海音却坚定走自己的民族化的道路，实在难能可贵。
鲁迅先生说：“我主张杂入静物，风景，各地方风俗，街头风景……现在的文
学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”林海音的散文、
小说正是借助于有地方特色的风俗、人情世态，地方风景的精心描绘，从而加深了
作品的民族化特色，增添了艺术魅力，而为世界瞩目。如八大处的雄伟，白云观的
热闹，护国寺的庙会，香山的红叶，卧佛寺一丈多长的卧佛等等，写的是北京的景，
抒发的是热爱祖国的民族情（《骑小驴儿上西山》）；至于对北京中秋节晚上家家
拜月和分吃团圆月饼的礼俗（《婚姻的故事》），台湾妈祖生日的热烈庆贺、端午
节划龙舟的盛况，高山族的恋爱生活（《台湾民俗杂辑》）等描写，也鲜活地表现
出中华民族特有的生活画图和情趣。
林海音不仅刻意描绘出动人的风景风俗画，还常常把时代的光彩注入民情民俗
中，呈现出这些地方特定的历史年代的真实面貌。如《城南旧事》中群众观看革命
学生和盗贼“出红差”场面的描写，既突出北伐失败后反动派对革命青年的残酷镇
压，也显现了社会的混乱。《殉》把“仍然留在时代那一边没有跳过来”的妇女所
遭遇的包办婚姻和“冲喜”旧俗，写得凄凄惨惨；至于台湾三世、四世同堂的“养
女世家，以及养女被侮辱、被摧残的悲苦命运（《玫瑰》），又从另一角度揭露了
台湾畸形发展的观光事业的真相。林海音小说中所写的每一件事，每一情节甚至细
节，都是富有地方特色的，但又无不打上民族的、时代的和社会的印记。
在民族化的典型环境中，活跃着民族化的典型人物，这在林海音小说中是相当
突出的。如《城南旧事》中的宋妈和秀贞，《婚姻的故事》中的婆婆和姨娘，《殉》
中的朱淑芸，《金鲤鱼和百裥裙》中的大太太和金鲤鱼，《烛》中的大妇和小妾，
《晚晴》中的姚亚德等等。至于对中国文学民族传统手法的继承和发展，几见于每
篇作品。她的成名作《城南旧事》，就继承了中国小说结构上的“有头有尾，疏密
相间，似断实连”的优秀传统，并运用我国读者喜闻乐见的白描手法，通过人物自
己的语言行动来塑造人物形象，反映深刻的主题。
林海音的小说创作，虽然注意保持民族特色，但对于西方现代文学的某些技巧，
也剔其杂质，取其精华。如短篇小说《烛芯》、长篇小说《晓云》等，就具有意识
流小说的某些特点，但又不完全是意识流的作品。它们是在现实主义的基础上，吸
取了现代派某些表现手法创造出来的杰作。林海音注意把传统的叙述描写和意识流
写法融为一体，构成既有民族特色，又有西方现代派色彩的风格，从而使作品的主
题更鲜明，人物形象更立体化，这正是林海音创作中精益求精的结果。
林海音创作的个人风格，也是在其民族化的基础上形成的，那就是：朴素、自
然、淡雅。
一说起朴素、自然、淡雅，人们常常只想到作品的语言文字，其实，它主要表
现于内容的实质，如作品题材、结构、情节的选择，人物形象的塑造，情感真挚自
然笃诚，当然也包括语言文字。林海音笔下没有惊天动地的故事，没有刀光剑影的
斗争，她写的都是身边事、儿女情、母子爱、师生谊。这些，都是平淡无奇的，她
却能对这些平淡的日常生活作出不平淡的处理，寓深意于质朴之中。宋代诗人梅尧
臣说：“作诗无古今，欲造平淡难”，散文、小说创作何尝不是如此。《思冰令人
老》写的是作者在台湾旱冰场观看白雪冰团表演时的所想所盼，却落笔于“我们是
从有冰雪的地方来，仍当回到有冰雪的地方去。”这篇文章是那样质朴、单纯，内
涵丰富、厚实！小说《城南旧事》，写的不过是宋妈、小偷、疯女秀贞，兰姨娘、
父亲等人的生活命运。人是最平凡的人；事，是最平凡的事，都是人们司空见惯的。
林海音却能“在别人司空见惯的东西上发现出美来”（《罗丹艺术论》）。因此，
她透过来妈丧失一双儿女却仍然善待东家孩子，看到她金子般的心；透过疯女的表
面看到她本质上的可爱可亲可怜；透过小偷的“可恨”，看到他的无奈和可敬，因
为太穷，他得让母亲吃饱和让弟弟读书；透过兰姨娘的现在看到她苦难的童年；也
透过父亲接济革命青年和导致父亲身亡的事实，看到父亲的所爱所憎。作者正是从
这些人们司空见惯的人和事中，发掘出人性的美和人情的美。但是，这么美的人，
这样令人难忘的事，这样令人怀念的地方，都离“我”而去了，作者对祖国故土的
思念之情，也就跃然纸上。作品的深刻主题正是通过这些平凡的题材表现出来的，
而且正以它的丰富内蕴，它的含蓄，它的深邃而拨动读者的心弦。大陆去台人员思
念乡土亲人，更是极普通极常见的事，《晚晴》通过一个老人寂寞思亲和他的朋友
——也是老人因有家不能归而“投环”自杀的描写，把盼望祖国统一的灼热主题，
深埋在思亲的质朴文字底下，从而引起读者无尽的遐想和强烈的共鸣。
这种朴素、淡雅、自然的风格，表现在人物塑造上，更为突出。她笔下的人物，
不是淡色素描，就是工笔细雕，她从不用浓墨重彩把人物嵌进油画里。
林海音的小说，其情节结构，也有一种“文章本天成，妙手偶得之”的质朴美。
就像生活中原有的样子，作者不过把生活中的活人真事搬上纸面而已。这种“看似
寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的结构艺术，当然是作家深思熟虑、精巧构思的结
果。生活是丰富多采的，她的作品在结构上也力求变化多端，给人种种新意。有的
以书信体结构情节，突出人物的心灵美，如《萝卜干的滋味》；有的用讲故事的方
法构小说，如《婚姻的故事》，作者把几代人的不幸婚姻，讲得详略得当，写得真
切感人；有的以曲折迂回的方式表现主人公命运的多变，如《烛芯》；有的开门见
山直叙赴宴的感受，如《春酒》；有的顺写（《继母心》）；有的倒叙（《初恋》、
《兰色的画象》）；有的倒述、插述并用（《某些心情》）；有的采用几个人物分
别立传的结构方式（《我们的爸》）；有的直叙到底（《一件旗袍》、《台北行》、
《阳光》）；有的简洁明朗，像速写，如短篇小说《再嫁》、《冬青树》；有的铺
陈委婉，如长篇小说《晓云》）。即使都是长篇小说，也因不同题材而采用不同的
结构方法，如《城南旧事》通过五个系列故事表现一个主题：故上之恋，别离之憾。
《春风》则通过两个朋友的不同命运为主次线索的结构方法，表现由大陆去台湾的
知识分子事业与爱情之间的矛盾。《孟珠的旅程》则采用一种更接近于散文的写法，
因而显得更为自然、质朴，并带有一种女作家所特有的温柔细腻的笔触，将歌女的
悲欢，姐妹之情，男女之恋，都在舒徐动人的叙写中得到最完美的艺术体现，读来
令人思绪万千，感慨不已。
林海音作品的质朴自然，还表现在她深挚感情的自然流露。她不像一些作者忸
怩作态故作多情，而是把自己火热的心、全部的情熔于作品，把自己的爱与恨倾注
在人物的际遇中。这种感情首先表现在她对祖国的深情眷恋上/cn>
1关于秋季重的诗句
《子夜秋歌》
唐李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
《秋登宣城谢眺北楼》
唐李白
江城如画里，山晓望晴空。
雨水夹明镜，双桥落彩虹。
人烟寒橘柚，秋色老梧桐。
谁念北楼上，临风怀谢公。
《秋夜曲》
唐王维
桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。
银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。
《秋夕》
唐杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
《登高》
唐杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《宿建德江》
唐孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
《九月九日忆山东兄弟》
唐王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《山行》
唐杜牧
远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
《山居秋暝》
唐王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《暮江吟》
唐白居易
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
《秋词》
唐刘禹锡
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
《秋思》
唐张籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
《赠刘景文》
宋苏轼
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
2关于痴情的诗句身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。——李商隐《无题》
山有日，还无期。结巾带，长相思。——《盘中诗》
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。——李白
《三五七言》
如何让你遇见我，
在我最美丽的时刻。
为这，
我已在佛前求了五百年，
求他
让我们结一段尘缘。——席慕蓉《一棵开花的树》
人生自是有情痴，此恨不关风与月。——《玉楼春》
人到情多情转薄，而今真个不多情。——纳兰性德《摊破浣溪沙》
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》
平生不会相思，才会相思，便害相思。——徐再思《折桂令》
怕相思，已相思，轮到相思没处辞。——《长相思》
落红不是无情物，化作春泥更护花。——龚自珍《己亥杂诗》
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。——《新添声杨柳》
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》
君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？——曹植《明月上
高楼》
酒入愁肠，化作相思泪。——《苏幕遮》
今夕何夕，见此良人。——佚名《诗经唐风绸缪》
嗟余只影系人间，如何同生不同死？——陈衡恪《题春绮遗像》
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟》
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。——《一剪梅》
滴不尽相思血泪抛红豆。——《红豆词》
此情可待成追忆，只是当时已惘然。——李商隐《锦瑟》
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。——《无题》
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——白居易《长恨歌》
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首其四》
这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的
路便展向两头了。——郑愁予《赋别》
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》
只愿君心似我心，定不负相思意。——《卜算子》
重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。——文廷式《蝶恋
3请教：莫道桑榆晚,人间重晚情刘禹锡和白居易晚年都患眼疾、足疾，看书、行动多有不便，从这点上说，他们是同病相怜了，面对这样的晚景，白居易产生了一种消极、悲观的情绪，并且写了《咏老赠梦得》一首给刘禹锡（字梦得）：“与君俱老矣，自问老何如？眼涩夜先卧，头慵朝未梳。有时扶杖出，尽日闭门居。懒照新磨镜，休看小字书。情於故人重，迹共少年疏。唯是闲谈兴，相逢尚有馀。”
刘禹锡读了白居易的诗，写了《酬乐天咏老见示》回赠：“人谁不顾老，老去有谁怜？身瘦带频减，发稀帽自偏。废书缘惜眼，多灸为随年。经事还谙事，阅人如阅川。细思皆幸矣，下此便翛然。莫道桑榆晚，为霞尚满天。”
第一部分分头两句：“人谁不顾老，老去有谁怜？”意思是说：人谁不顾虑，不怕老，老了又有谁来怜惜你呢？下四句：“身瘦带频减，发稀帽自偏。废书缘惜眼，多灸为随年。”意思是说：身体消瘦衣带常常紧缩，头发稀疏帽子便自动偏斜，为了爱惜眼睛而废弃书籍不读了，经常请医生调理、治疗，是为了延年益寿。这一部分是承接白居易原诗而来的，表示了对白居易的“咏老”思想情怀的回应，说明在对“老”的看法尚颇有同感。读来极为亲切。
后六句诗意思产生了巨大的转折，诗情一振而起，“经事还谙事，阅人如阅川。细思皆幸矣，下此便翛然。莫道桑榆晚，为霞尚满天。”头两句“经事还谙事，阅人如阅川”，是说人老了经历的事多，理解也深刻透彻，看人也像看山河一样，一目了然，有很深的洞察力。下两句“细思皆幸矣，下此便翛然”，思考深刻，浓缩着人生的精华；认识全面，充满着一种辨正思想；感情深挚，表达了诗人对老朋友的真情关爱和真诚劝勉。末两句“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”桑榆，喻日暮。是说：不要说日到桑榆已是晚景了，而撒出的晚霞还可以照得满天彤红、灿烂无比呢！这里诗人用一个令人神往的深情比喻，托出了一种豁达乐观、积极进取的人生态度。
桑榆，古人认为太阳升起的地方，后来借指太阳，引早为人的年龄，年纪下句是"为霞尚满天"，意思是还有满天晚霞，足可有一段时间的辉煌整句话的意思是说，不要觉得年纪大了，其实还有很多发挥自己余热，大可作为的时光呢
天意怜幽草，人间重晚晴
唐·李商隐《晚晴》
[今译]老天爷同情那幽僻处的小草，人世间也珍惜着傍晚时的晴天。
[赏析]这两句诗写久雨后傍晚转晴的景象与感受。幽草因天气转晴而恢复了生机，所以说是“天意”在怜惜它。转晴时已在傍晚，时光是短暂的，但诗人仍以它十分珍视，因为它毕竟是经过长期盼望才出现的。诗人写此诗时正是他经历了许多坎坷和不幸的遭遇后，获得了一个自己比较满意的安身之所，所以他借此诗来表示对目前处境的暂时的欣慰。
[原作]深居俯夹城，春去夏犹清。天意怜幽草，人间重晚晴，并添高阁迥，微注小窗明。越鸟巢干后，归飞体更轻。
4求几首恋人久别重逢的诗句以下是几首关于恋人久别重逢的诗句：
1、曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。——《虞美人·曲阑深处重相见》清代-纳兰性德
释义：当年在曲折的回廊深处，我再一次与你相逢。
2、相顾无言，惟有泪千行。——宋代 苏轼 《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
释义：两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。
3、相见时难别亦难，东风无力百花残。——《无题·相见时难别亦难》唐代 李商隐
释义：见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。
4、尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。——《玉楼春·尊前拟把归期说》宋代 欧阳修
释义：樽前拟把归期说定，一杯心切情切，欲说时佳人无语滴泪，如春风妩媚的娇容，先自凄哀低咽。
5、若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。——《清平调·其一》唐代 李白
释义：若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。
扩展资料：
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是宋代大文学家苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念。此词情意缠绵，字字血泪。
上阙写词人对亡妻的深沉的思念，写实；下阙记述梦境，抒写了词人对亡妻执着不舍的深情，写虚。上阙记实，下阙记梦，虚实结合，衬托出对亡妻的思念，加深全词的悲伤基调。
词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。全词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作。
5关于离别情的诗句有哪些1，别路云初起， 离亭叶正稀所嗟人异雁， 不作一行飞。 作者：唐 七岁女。《送兄》，
2，青山横北郭，白水绕东城，此地一为别，孤蓬万里征，浮云游子意。落日故人情，挥手自兹去，萧萧班马鸣！作者：李白《送友人》
3，城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在歧路，儿女共沾巾。作者：王勃《送杜少府之任蜀州》
4，李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！作者：李白，《赠汪伦》
5，多情却总似无情，唯觉樽前笑不成 蜡烛有心还惜别 ，替人垂泪到天明 ！作者：杜牧，《赠别》
6，风吹柳花满店香，吴姬压酒劝告客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。 请君试问东流水，别意与之谁短长？ 作者：李白《金陵酒肆留别》
7，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流！李白《送孟浩然之广陵》
还有句我比较喜欢的离别的词句：
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节？柳永《雨霖铃 》
6表示情伤的诗句1、泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
2、花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
3、风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
4、莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
5、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
6、衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
7、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
8、执手相看泪眼，竟无语凝噎，念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
9、寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
10、问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
11、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
12、闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
13、三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
14、白发三千丈，缘愁似个长。
15、人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
16、出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
17、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
18、无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
19、我本将心比明月，奈何明月照清渠。
20、满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？
21、蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
22、少年不知愁滋味，为赋新辞强说愁。
23、酒入愁肠，化作相思泪。
24、过境千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。
25、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
26、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
27、秋风秋雨愁煞人！
28、过眼烟云散随风， 幻化金顶伶仃松。 分分合合世间爱， 缘起缘灭一场空。万念俱灰渐憔悴， 只羡世外比丘僧。 我佛慈悲救苦难， 愿遁空门渡众生。
林海音，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，
林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵 占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾 先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。
不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国 语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编 辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡 合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、 《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的事》、
《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《云》、《孟珠的旅程》，
广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近 代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
二
林海音从写散文开始她的创作生涯。她的散文充满乡恋、哲理、亲情，浸润着 人们的心。那北京风貌、台湾民情、异国景物，以及天伦之乐、同乡之亲、师生之 谊，读书心得，偶闻杂感，都令人兴起缕缕情思。而最令人感动的是：大多文字都
流露出作者对祖国母亲的挚爱，对第二故乡北京的怀念。“我漫写北平，是为了我 多么想念她，写一写我对那地方的情感，情感发泄在格子上，苦思的心情就会好些。” （《陈谷子·烂芝麻》）她把满腔思恋，倾诉于对昔日亲朋好友的怀念中，表现在 北京特有的名胜古迹、风土人情、市场变化的描绘上。至于北京的四季美景，在作 者笔下，展现的是一幅幅彩色鲜明的图画：明媚的春，欢乐的夏，红叶满山的秋，鹅毛大雪的冬。“那古城曾倾泻我所有的感情，春来秋去，我是多么熟悉那里的季 节啊！”“然而这一切，在这里何处去寻呢？像今夜细雨滴答，更增我苦恋北平！” （《苦念北平》）。作者的绵绵情思，真是“诉不尽，理还乱”！此外对天安门、 故宫、景山公园、文津街、虎坊桥、天桥、地坛等地的深情描绘，都洒下了作者相 思的泪。因为“那里我住得太久了，像树生根一样。”人同树，没有根是无法生存 的。这也是她虽然长住台湾，但她这个人，她的作品却“有浓厚的北平味儿，”“甚至比北平人还北平”的原因。
她自然也爱她的故乡台湾。那里到处可见的相思树、香花，台北的温泉，狮子
山的美景，妈祖生日的热烈气氛，高山族少女的恋爱生活……都再现在她的篇章中， 倾注着她的温情。而对故乡的英雄，则更是无限崇敬，如《雾社英魂祭》，洋洋数 千言，从雾社山民的祖先写到今日雾社的庄严美丽，从山民的自由幸福生活写到日 寇入侵后的悲惨命运，又从山民的奋起反抗写到殖民地者的残酷镇压，更从英雄的 顽强战斗写到烈士精神的永垂不朽。跨越了那么漫长的岁月，描写了那样壮阔的画 面，全文感情深沉而主题深刻，笔势纵横而线索明晰，处处围绕着烈士精神与山河 同在这个凝聚点取材，将叙述、描写。议论、抒情熔于一炉，从而使这篇祭文成为 一首缅怀英烈的颂歌。
林海音的另一些散文，则注重哲理的探求。如因“窗”的特殊作用而判“窗是
有情的”（《窗》），而“门”则是“无情的东西”（《门》）；作者通过对“门” 的有关成语的种种解释，阐述自己独到的见解，写得别具一格。更指出狗仗人势的 可憎（《狗》），至于钱，也不是万能的东西，因为它买不到青春、生命的真理 （《钱》）。只有春，才是充满希望的，“儿童，春天，希望，才是一个完整的人 生”（《春》）。这些内涵丰富、哲理深刻的散文，是林海音对人生深入观察的结 晶。
林海音叙写夫妻情、母子爱、师生谊之类的散文，充满一种真挚。亲切的情趣
美。如妻子为尽妇责，好心地把丈夫书桌上乱物整理好，反而引起丈夫的怪脾气，
妻子据理力争，丈夫只好认输：“算你赢，还不行吗？”结尾多么风趣而亲呢！
《今天是星期天》中的丈夫，为了让忙了一星期的妻子休息，不让她进厨房，他带
领孩子们做饭炒菜，把他对妻子的体贴，以及他不会做家务事而闹出的各种笑话，
渲染得满纸生辉。作者还常选用一些生活细节来突出这种情趣，如“丑小鸭”们
“侦察出父母因熬夜写作而偷吃东西”的物证后，四张小脸冲着“我”要求“赔”
的笑剧（《鸭的喜剧》）；为帮助学生默默改错误，以不损伤学生的自尊心，她又
采用先叫学生一个一个走到操场，让偷球者自己去还球，小偷不敢还；后又用学生
和老师一个一个走出教室又一个一个走进来，小偷在人不知鬼不觉的情况下把球放
回原处，虽然老师明知是谁，也不点破，这一组细节描写，显得新颖别致，更体现
老师一片爱心和巧妙的工作方法。……这样描写，妙趣横生，充满诗情画意，折射
出作者热爱生活的底蕴。
优美的散文，常常是精巧构思的结果，林海音散文构思的特点，是形散神不散。
为使散文神凝，她很注意“文眼”的安设，却又不露痕迹。如《贝多芬的力》，作
者既写贝多芬父亲的酗酒和母亲的早丧，又写他负担全家生活和培育两个弟弟的艰
难，也写他失恋的痛苦，耳聋的打击，以及他立了遗嘱又奇迹般地活了二十五年，
直到完成《第九交响乐》才在贫病中逝世。全文紧紧围绕着这位杰出人物对事业的
执著追求，把许多有关的片断汇集于“力”这个焦点上，从而使这篇散文凝炼、浓
烈，并以它思想的光辉而使读者受到启迪。《辛酸餐馆泪》。《日落百老汇》、
《诗的婚礼，诗的岁月》也体观这种构思的特点。有些篇章，用对比突出主题，如
《五十两黄金·一块抹布》、《二弦》。但她大多散文，都以清新的文字和素淡的
笔调，将一个短小的故事、一件普通的事物，舒徐自如地写出来，让读者得到丰富
的感受。
林海音小说则为我们展开更为广阔的生活画面，并以反映我国特殊历史时代的
真实面貌而得到人们的赞扬。
林海音特别关心中国妇女的生活和命运。她大部分小说，不管是以北京为背景
还是以台湾为背景，处于中心位置的，始终是妇女问题。她的许多反映旧中国妇女
命运的作品，既是探讨中国妇女问题的记录，也是寄托乡愁的一种表现形式。如自
传体小说《婚姻的故事》描述婆母、姨娘、“我”和妯娌、友人的不同婚姻，“给
我无限回忆”。深深的乡愁也表现在人物形象的塑造上，如《城南旧事》就是通过
宋妈、兰姨娘、秀贞和爸妈等人物命运的描写，表现作者对北京的思念之情。
描写大陆来台妇女和台湾妇女的生活际遇，是她探索中国妇女问题的继续。她
们不是忙于事业而失去家庭的温暖（《春风》），就是为养家活口沦为受人凌辱的
戏子（《风雪夜归人》）；不是为挣钱送妹妹读书而只好卖唱（《孟珠的旅程》），
就是在失学失业的痛苦、寂寥中被变态的恋情吞噬（《晓云》）。而秀惠的自杀身
亡，又从另一侧面反映了台湾下层妇女的悲惨命运（《玫瑰》）……总之，林海音
笔下的妇女，不论贫富贵贱，年龄大小，文化高低，籍贯出身，“都是一群被虐待
者”。她重现了二十年代旧中国妇女和五六十年代台湾妇女的苦难生活，也写了她
们的反抗，如歌女玫瑰以跳楼自杀来抗议养母和社会对她的坑害。但大多数妇女的
“控诉和抗议是温和与微弱的”（叶石涛语），林海音为被侮辱被损害者鸣不平，
却找不到出路。这又一次证明，妇女问题，归根到底是一个社会问题。
除了描写妇女的生活和命运外，林海音的小说，还反映大陆赴台人员的寂寞、
对大陆亲人的思念（《晚晴》）和谋生的艰难（《蟹壳黄》），以及台湾城市贫民
不幸的命运（《鸟仔卦》），台湾菜农的困苦生活和望子成龙的心愿（《要喝水吗？》）。 而《萝卜干的滋味》、《爸爸不在家》等短篇小说，则是儿童生活的写实。
林海音还写了不少童话，由纯文学出版社出版了两本《林海音童话集》，一本
为故事篇，有《请到我的家乡来》、《迟到》、《三盏灯》、《哈哈哈）、《爸爸
的花椒糖》、《金桥》、《骆驼队来了》、《察家老屋》、《童年乐事》；另一本
为动物篇，内有《我们都长大了》、《小快乐回家》、《六趾儿》、《井底蛙》、
《不怕冷的鸟——企鹅》。不管是故事箱或动物篇，都充满儿童情趣。作者将浅显
的哲理、深刻的主题用小读者乐于接受的形式来表现，都使小读者爱不释手，百读
不厌，是寓教于乐的精品。
文学作品，总是通过塑造栩栩如生、有血有肉的人物形象来反映生活的。“如
果被描写的人物，在某个时期来说，是最具体的个人，那就是典型。”（屠格涅夫
语）林海音致力于写人，写人的命运，灵魂，性格，井通过“最具体的个人”的复
杂性格，折射出社会的风貌，勾勒出整个时代的面影，这是她作品深受读者欢迎的
主要原因。林海音写了许多婚姻故事，却没有一个是雷同的，就是因为不管是哪一
代的婚姻，哪一个具体人，都有时代的特点，环境的印记，人物自己的个性。反映
清末民初女性悲剧的《烛》中的大妇，明明反对丈夫娶妾，表面上却要赞同；心里
对秋姑娘恨得要死，外表上却又显得雍容大度。她的独特性格和复杂感情明显地带
有时代的标记，环境的烙印，因为中国社会长期受着封建主义的统治，“男尊女卑”、
“三从四德”等封建宗法思想像枷锁一样禁锢着妇女的思想和言行。在男子为中心
的宗法社会里，男人娶妾，是天经地义的事，而大妇的美德，是对丈夫的顺从，对
小妾的忍让和宽容。但被弃的痛苦，对爱情的强烈追求，又使她不甘于默默忍受这
难堪的境遇。于是她采取“装病”这个反抗形式，以惩罚丈夫的变心和小妾的得宠。
而这种反抗丝毫无损于丈夫和小妾的恩爱缠绵，自己倒由假瘫变成真瘫。她渴望丈
夫的爱，而得到的只是他假意的关怀。无疑地，她是封建礼教和封建婚姻制度的受
害者。《晚情》中的姚亚德，是大陆去台人员，在孤独无聊中打发难熬的岁月，日
夜思念留在大陆的妻子儿女，托人打听，才知妻子已经病逝，女儿又很难来台，他
只得把满腔深情，移于被海员丈夫抛弃的台湾妇女。姚亚德的乡恋和思亲，以及在
寂寞中重建家庭的愿望，是由于国未统一，家难团聚这一具体社会环境造成的。作
者通过“这一个”姚亚德的境遇，反映了大陆去台人员的“一般”心愿。《玫瑰》
中的秀蕙，原是个品学兼优的中学生，爱唱歌，爱生活，可是她却是一个命运掌握
在别人手里的养女。由于作者把她放在笑贫不笑娼、观光事业畸形发展的当代台湾
这个社会环境中来刻划，详尽地写了她的挣扎和奋斗，却仍然逃脱不了当歌女任人
蹂躏的命运，才十七岁就自杀身亡。作者在描写人物活动的典型环境的同时，逐步
展示了秀蕙（即后来被歌厅老板改名为玫瑰的少女）纯洁、上进、倔强而富有反抗
精神的性格特征，使读者通过秀蕙这一人物形象，加深了对促成她悲剧命运的社会
环境的认识。
林海音还常常运用我国传统的“白描”手法，通过人物的语言行动来刻划人物
性格，塑造人物形象。短篇小说《初恋》，就是通过女主人公的语言行动，表现她
善良的本性、高尚的情操。她早年丧母，为了照顾年老的父亲和年少的妹妹，错过
豆蔻年华。于是父亲特意从大学带回一个助教来家过暑假，希望他成为自己的大女
婿。她也对这位仪表堂堂的青年一见钟情。可是他爱的不是她而是小妹。作者用一
组细节描写，凸出她怎样由幸福的天堂跌入痛苦的深渊：他约她出来谈话，她激动
得“心都要跳出来了”，但完全意外的结局使她支持不住自己，只好“将肩头靠在
大树上”却仍然答应他的要求，劝父亲允许他向小妹求婚，她认为她的退让给心爱
的人带来幸福，自己虽痛苦，却值得，这是一个多么美丽、纯洁的灵魂！林海音的
成名作《城南旧事》中几个人物性格的刻划，如宋妈、小英子、父亲等也是通过他
们的语言行动来表现的。特别是疯女秀贞对恋人的痴情和对女儿的慈爱，全是通过
她时而痴呆时而清醒的语言行动来突出的。长篇小说《晓云》女主人性格的刻划，
也是通过她的语言行动来表现的。在台湾，一般女孩子，千方百计想找个留洋的丈
夫，以便跟着喝洋水。而晓云却不理睬已经留洋而且品貌才学兼优的俞文渊的苦苦
追求，这就说明她不是一个崇洋媚外者，但她明知梁思敏是个有妇之夫，却不能克
制自己的感情，以致造成怀了孕而不能结婚的悲剧。之所以如此，既有社会原因，
也有家庭因素。生活在那个不重视传统道德的社会里，自幼又那么尴尬地度过少年
时期，这就造成了她敏感、内向、孤僻、郁闷的性格，这就难怪她与踌躇满志喜好
高谈阔论的俞文渊谈不到一块，而爱深受婚姻不幸，却同样敏感、内向、郁闷的梁
思敏。作者通过她的语言行动，叙写了她种种挣扎，袒露了她的欲罢不能，才使读
者感到她并非轻浮少女。是台湾社会另一类不幸少女的典型。
林海音常常运用对比手法来塑造人物，以显示人物自身的独特性。同是通过母
爱表现女主人公的性格特征，《我们的爸》以母亲的离婚再嫁来表现她的明智、坚
强和对子女的爱心，《母亲的秘密》却以拒绝爱情、牺牲自己的幸福来突出母亲温
柔内向的性格和对儿女的慈爱。这种题材类似写法却不同的隔篇对比，人物形象各
具异彩。至于同一篇或同一部作品中运用对比刻划形象，更是具体突出。《风雪夜
归人》对女主人公李明芳当演员前后的境遇、思想性格则以纵线表达方式加以对比，
使读者能触摸到人物思想感情的脉络，看出其前后的变化及形成这种变化的原因，
突出李明芳学生时代天真纯朴的性格和对明星的盲目崇拜，以及来台湾后为生活所
迫不得不当明星的苦恼和伤感：面对剧场老板和达官贵人的侮辱，她反抗、躲避，
失业的丈夫却不理解，反映她生活的贫苦和社会的黑暗。林海音中长篇小说中的对
比手法，运用得更加圆熟，既有情节线索之间，人物与人物之间的全面对比，也有
人物之间某个特征的局部对比。如长篇小说《春风》，就有两条情节线索，一条围
绕静文的性格命运，一条围绕着秀云的性格命运，这两条线索自始至终都在强烈的
对比中开掘着。静文家境贫寒，秀云则富有；静文用半工半读完成自己的学业，秀
云则依靠父亲的供养顺利读完大学。静文毕业后即投入工作，并用自己的工资建立
家庭，供应丈夫曹宇平读书，秀云毕业后却随夫冯启光出国，不是为深造或工作，
而是作“随件”；静文成为模范校长而受到人们的尊敬，秀云则被称为模范妻子而
被丈夫宠爱；静文有强烈的事业心而希望夫妻“双轨并进”，结果反使自己的丈夫
成为别人的丈夫，夫妻关系名存实亡，秀云则把自己溶于丈夫的事业，而使家庭生
活美满。这是两条情节线索的对比，也是静文与秀云两个人物间的全面对比。至于
人物之间的某些特征的局部对比，更是俯拾皆是。如静文的严肃、认真、勤奋和秀
云的活泼、随和、懒散；静文的坚强、进取和曹宇平的懦弱和安于现状；静文的开
朗、积极和立美的忧郁消沉。即使是肖像描写，也常常用对比来突出人物各自不同
的外貌特征，如静文的小巧清瘦，秀云的高大漂亮，立美（曹宇平的同居夫人）的
娇弱柔美等。通过静文与不同人物的不同侧面的对比，她的立体形象就活现在读者
面前，而且血肉丰满，令人难忘。
进行深入的心理分析和灵魂探索，运用多种心理描写来刻画人物性格，也是林
海音塑造人物形象的一种艺术手法。林海音的许多小说，常常通过“想”、“回忆”、
意识流动来叙述故事，表现人物的命运与性格。如《烛芯》，作者以过去和现在交
错出现的手法，叙述女主人公元芳的大半生生涯，从抗战前在故乡天津的生活，一
直写到现在台湾的新家，其时空跳跃之大，意识流动之活跃，在她的短篇小说里首
屈一指。元芳由丈夫俊杰的小别想起二十五年前她与前夫志雄的大别，想起她怎样
为了志雄而遭受日本人的拳打脚踢，造成小产，住院也没保住孩子的严重后果，而
志雄却在四川另娶了一位抗战夫人；想起来台后他们夫妻三人尴尬而痛苦的生活，
以及她和志雄离婚，和俊杰的再婚……通过元芳的意识流动，以及她的沉思与回忆，
将大陆的生活与现在的生活连贯起来，并用台风之夜摇曳不定的烛光点缀场面的交
换一一展现，显得真切、细腻、深情。
在某些篇章里，作者则不采用内心独白或全面解剖心理的方法，而是用暗示，
把动作、语言、心理活动三者熔成一片，因为想和做、言和行总是密切相关的。如
作者早期小说《迟开的杜鹃》中的亚芳，四十多岁还未婚，当表妹为她介绍男友而
请她吃饭时，她这顿饭吃得“不知肉味”，表妹问她为何吃得那样少？作者紧接着
写道：
亚芳用手按住心口，眉头一皱：“这两天胃不舒服。”其实她的胃何尝不舒服，
倒是心不舒服了，“她恨不得立即回到宿舍，躺在冰冷的单人床上痛哭一场”；因
为眼前这男子，正是她少女时代在大陆拒绝过多次的人啊！这里，表面看来，是神
情动作语言的精工细刻，实际上却是逼真细腻的心理描写。通过这些描写，读者不
正可以看出她对当年在祖国北方读书和工作生活的留恋，对来台后飘泊凄苦的无奈，
以及此刻急于找个归宿的心态。
有时，每个动作都是说话，每句话都是动作，每句话，每个动作又都是心理活
动的印证。如孟珠与许午田相爱后的每一举动、每一段对话，每一缕思念，都暗示
两人心理的进展（《孟珠的旅程》）。甚至在没有语言，而且动作很少的场合，心
绪的波动也引起读者的强烈共鸣：
他握住我的手，望着我的脸，在默默中，你知道其中的情意
有多少？
——《爱情象把扇子》
还有什么描写，能如此传神地突出一对恋人定情时甜蜜的心境？
三
五六十年代，是林海音创作的丰收期，到六十年代中期，林海音已成为海内外
读者敬仰的著名作家了。正是这个时期，西方现代派文学风靡台湾文坛，当台湾现
代派某些作家向西方膜拜，宣称只要“横的移植”，不要“纵的继承”的时候，林
海音却坚定走自己的民族化的道路，实在难能可贵。
鲁迅先生说：“我主张杂入静物，风景，各地方风俗，街头风景……现在的文
学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”林海音的散文、
小说正是借助于有地方特色的风俗、人情世态，地方风景的精心描绘，从而加深了
作品的民族化特色，增添了艺术魅力，而为世界瞩目。如八大处的雄伟，白云观的
热闹，护国寺的庙会，香山的红叶，卧佛寺一丈多长的卧佛等等，写的是北京的景，
抒发的是热爱祖国的民族情（《骑小驴儿上西山》）；至于对北京中秋节晚上家家
拜月和分吃团圆月饼的礼俗（《婚姻的故事》），台湾妈祖生日的热烈庆贺、端午
节划龙舟的盛况，高山族的恋爱生活（《台湾民俗杂辑》）等描写，也鲜活地表现
出中华民族特有的生活画图和情趣。
林海音不仅刻意描绘出动人的风景风俗画，还常常把时代的光彩注入民情民俗
中，呈现出这些地方特定的历史年代的真实面貌。如《城南旧事》中群众观看革命
学生和盗贼“出红差”场面的描写，既突出北伐失败后反动派对革命青年的残酷镇
压，也显现了社会的混乱。《殉》把“仍然留在时代那一边没有跳过来”的妇女所
遭遇的包办婚姻和“冲喜”旧俗，写得凄凄惨惨；至于台湾三世、四世同堂的“养
女世家，以及养女被侮辱、被摧残的悲苦命运（《玫瑰》），又从另一角度揭露了
台湾畸形发展的观光事业的真相。林海音小说中所写的每一件事，每一情节甚至细
节，都是富有地方特色的，但又无不打上民族的、时代的和社会的印记。
在民族化的典型环境中，活跃着民族化的典型人物，这在林海音小说中是相当
突出的。如《城南旧事》中的宋妈和秀贞，《婚姻的故事》中的婆婆和姨娘，《殉》
中的朱淑芸，《金鲤鱼和百裥裙》中的大太太和金鲤鱼，《烛》中的大妇和小妾，
《晚晴》中的姚亚德等等。至于对中国文学民族传统手法的继承和发展，几见于每
篇作品。她的成名作《城南旧事》，就继承了中国小说结构上的“有头有尾，疏密
相间，似断实连”的优秀传统，并运用我国读者喜闻乐见的白描手法，通过人物自
己的语言行动来塑造人物形象，反映深刻的主题。
林海音的小说创作，虽然注意保持民族特色，但对于西方现代文学的某些技巧，
也剔其杂质，取其精华。如短篇小说《烛芯》、长篇小说《晓云》等，就具有意识
流小说的某些特点，但又不完全是意识流的作品。它们是在现实主义的基础上，吸
取了现代派某些表现手法创造出来的杰作。林海音注意把传统的叙述描写和意识流
写法融为一体，构成既有民族特色，又有西方现代派色彩的风格，从而使作品的主
题更鲜明，人物形象更立体化，这正是林海音创作中精益求精的结果。
林海音创作的个人风格，也是在其民族化的基础上形成的，那就是：朴素、自
然、淡雅。
一说起朴素、自然、淡雅，人们常常只想到作品的语言文字，其实，它主要表
现于内容的实质，如作品题材、结构、情节的选择，人物形象的塑造，情感真挚自
然笃诚，当然也包括语言文字。林海音笔下没有惊天动地的故事，没有刀光剑影的
斗争，她写的都是身边事、儿女情、母子爱、师生谊。这些，都是平淡无奇的，她
却能对这些平淡的日常生活作出不平淡的处理，寓深意于质朴之中。宋代诗人梅尧
臣说：“作诗无古今，欲造平淡难”，散文、小说创作何尝不是如此。《思冰令人
老》写的是作者在台湾旱冰场观看白雪冰团表演时的所想所盼，却落笔于“我们是
从有冰雪的地方来，仍当回到有冰雪的地方去。”这篇文章是那样质朴、单纯，内
涵丰富、厚实！小说《城南旧事》，写的不过是宋妈、小偷、疯女秀贞，兰姨娘、
父亲等人的生活命运。人是最平凡的人；事，是最平凡的事，都是人们司空见惯的。
林海音却能“在别人司空见惯的东西上发现出美来”（《罗丹艺术论》）。因此，
她透过来妈丧失一双儿女却仍然善待东家孩子，看到她金子般的心；透过疯女的表
面看到她本质上的可爱可亲可怜；透过小偷的“可恨”，看到他的无奈和可敬，因
为太穷，他得让母亲吃饱和让弟弟读书；透过兰姨娘的现在看到她苦难的童年；也
透过父亲接济革命青年和导致父亲身亡的事实，看到父亲的所爱所憎。作者正是从
这些人们司空见惯的人和事中，发掘出人性的美和人情的美。但是，这么美的人，
这样令人难忘的事，这样令人怀念的地方，都离“我”而去了，作者对祖国故土的
思念之情，也就跃然纸上。作品的深刻主题正是通过这些平凡的题材表现出来的，
而且正以它的丰富内蕴，它的含蓄，它的深邃而拨动读者的心弦。大陆去台人员思
念乡土亲人，更是极普通极常见的事，《晚晴》通过一个老人寂寞思亲和他的朋友
——也是老人因有家不能归而“投环”自杀的描写，把盼望祖国统一的灼热主题，
深埋在思亲的质朴文字底下，从而引起读者无尽的遐想和强烈的共鸣。
这种朴素、淡雅、自然的风格，表现在人物塑造上，更为突出。她笔下的人物，
不是淡色素描，就是工笔细雕，她从不用浓墨重彩把人物嵌进油画里。
林海音的小说，其情节结构，也有一种“文章本天成，妙手偶得之”的质朴美。
就像生活中原有的样子，作者不过把生活中的活人真事搬上纸面而已。这种“看似
寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的结构艺术，当然是作家深思熟虑、精巧构思的结
果。生活是丰富多采的，她的作品在结构上也力求变化多端，给人种种新意。有的
以书信体结构情节，突出人物的心灵美，如《萝卜干的滋味》；有的用讲故事的方
法构小说，如《婚姻的故事》，作者把几代人的不幸婚姻，讲得详略得当，写得真
切感人；有的以曲折迂回的方式表现主人公命运的多变，如《烛芯》；有的开门见
山直叙赴宴的感受，如《春酒》；有的顺写（《继母心》）；有的倒叙（《初恋》、
《兰色的画象》）；有的倒述、插述并用（《某些心情》）；有的采用几个人物分
别立传的结构方式（《我们的爸》）；有的直叙到底（《一件旗袍》、《台北行》、
《阳光》）；有的简洁明朗，像速写，如短篇小说《再嫁》、《冬青树》；有的铺
陈委婉，如长篇小说《晓云》）。即使都是长篇小说，也因不同题材而采用不同的
结构方法，如《城南旧事》通过五个系列故事表现一个主题：故上之恋，别离之憾。
《春风》则通过两个朋友的不同命运为主次线索的结构方法，表现由大陆去台湾的
知识分子事业与爱情之间的矛盾。《孟珠的旅程》则采用一种更接近于散文的写法，
因而显得更为自然、质朴，并带有一种女作家所特有的温柔细腻的笔触，将歌女的
悲欢，姐妹之情，男女之恋，都在舒徐动人的叙写中得到最完美的艺术体现，读来
令人思绪万千，感慨不已。
林海音作品的质朴自然，还表现在她深挚感情的自然流露。她不像一些作者忸
怩作态故作多情，而是把自己火热的心、全部的情熔于作品，把自己的爱与恨倾注
在人物的际遇中。这种感情首先表现在她对祖国的深情眷恋上/cn
林海音，原名林含英，小名英子，原籍台湾省苗栗县，父母曾东渡日本经商，
林海音于1918年3月18日生于日本大版，不久即返台，当时台湾已被日本帝国主义侵 占，其父林焕父不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。曾 先后就读于北京城南厂甸小学、北京新闻专科学校，毕业后任《世界日报》记者。
不久与报社同事夏承楹结婚。1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国 语日报》编辑。1953主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编 辑和世界新闻学校教员，1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
林海音的创作是丰厚的。讫今为止，已出版十八本书。散文集《窗》（与何凡 合作）、《两地》、《作客美国》、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》《一家之主》、 《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》、《婚姻的事》、
《城南旧事》、《绿藻与咸蛋》；长篇小说《春风》、《云》、《孟珠的旅程》，
广播剧集《薇薇的周记》、《林海音自选集》、《林海音童话集》，编选《中国近 代作家与作品》，此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
二
林海音从写散文开始她的创作生涯。她的散文充满乡恋、哲理、亲情，浸润着 人们的心。那北京风貌、台湾民情、异国景物，以及天伦之乐、同乡之亲、师生之 谊，读书心得，偶闻杂感，都令人兴起缕缕情思。而最令人感动的是：大多文字都
流露出作者对祖国母亲的挚爱，对第二故乡北京的怀念。“我漫写北平，是为了我 多么想念她，写一写我对那地方的情感，情感发泄在格子上，苦思的心情就会好些。” （《陈谷子·烂芝麻》）她把满腔思恋，倾诉于对昔日亲朋好友的怀念中，表现在 北京特有的名胜古迹、风土人情、市场变化的描绘上。至于北京的四季美景，在作 者笔下，展现的是一幅幅彩色鲜明的图画：明媚的春，欢乐的夏，红叶满山的秋，鹅毛大雪的冬。“那古城曾倾泻我所有的感情，春来秋去，我是多么熟悉那里的季 节啊！”“然而这一切，在这里何处去寻呢？像今夜细雨滴答，更增我苦恋北平！” （《苦念北平》）。作者的绵绵情思，真是“诉不尽，理还乱”！此外对天安门、 故宫、景山公园、文津街、虎坊桥、天桥、地坛等地的深情描绘，都洒下了作者相 思的泪。因为“那里我住得太久了，像树生根一样。”人同树，没有根是无法生存 的。这也是她虽然长住台湾，但她这个人，她的作品却“有浓厚的北平味儿，”“甚至比北平人还北平”的原因。
她自然也爱她的故乡台湾。那里到处可见的相思树、香花，台北的温泉，狮子
山的美景，妈祖生日的热烈气氛，高山族少女的恋爱生活……都再现在她的篇章中， 倾注着她的温情。而对故乡的英雄，则更是无限崇敬，如《雾社英魂祭》，洋洋数 千言，从雾社山民的祖先写到今日雾社的庄严美丽，从山民的自由幸福生活写到日 寇入侵后的悲惨命运，又从山民的奋起反抗写到殖民地者的残酷镇压，更从英雄的 顽强战斗写到烈士精神的永垂不朽。跨越了那么漫长的岁月，描写了那样壮阔的画 面，全文感情深沉而主题深刻，笔势纵横而线索明晰，处处围绕着烈士精神与山河 同在这个凝聚点取材，将叙述、描写。议论、抒情熔于一炉，从而使这篇祭文成为 一首缅怀英烈的颂歌。
林海音的另一些散文，则注重哲理的探求。如因“窗”的特殊作用而判“窗是
有情的”（《窗》），而“门”则是“无情的东西”（《门》）；作者通过对“门” 的有关成语的种种解释，阐述自己独到的见解，写得别具一格。更指出狗仗人势的 可憎（《狗》），至于钱，也不是万能的东西，因为它买不到青春、生命的真理 （《钱》）。只有春，才是充满希望的，“儿童，春天，希望，才是一个完整的人 生”（《春》）。这些内涵丰富、哲理深刻的散文，是林海音对人生深入观察的结 晶。
林海音叙写夫妻情、母子爱、师生谊之类的散文，充满一种真挚。亲切的情趣
美。如妻子为尽妇责，好心地把丈夫书桌上乱物整理好，反而引起丈夫的怪脾气，
妻子据理力争，丈夫只好认输：“算你赢，还不行吗？”结尾多么风趣而亲呢！
《今天是星期天》中的丈夫，为了让忙了一星期的妻子休息，不让她进厨房，他带
领孩子们做饭炒菜，把他对妻子的体贴，以及他不会做家务事而闹出的各种笑话，
渲染得满纸生辉。作者还常选用一些生活细节来突出这种情趣，如“丑小鸭”们
“侦察出父母因熬夜写作而偷吃东西”的物证后，四张小脸冲着“我”要求“赔”
的笑剧（《鸭的喜剧》）；为帮助学生默默改错误，以不损伤学生的自尊心，她又
采用先叫学生一个一个走到操场，让偷球者自己去还球，小偷不敢还；后又用学生
和老师一个一个走出教室又一个一个走进来，小偷在人不知鬼不觉的情况下把球放
回原处，虽然老师明知是谁，也不点破，这一组细节描写，显得新颖别致，更体现
老师一片爱心和巧妙的工作方法。……这样描写，妙趣横生，充满诗情画意，折射
出作者热爱生活的底蕴。
优美的散文，常常是精巧构思的结果，林海音散文构思的特点，是形散神不散。
为使散文神凝，她很注意“文眼”的安设，却又不露痕迹。如《贝多芬的力》，作
者既写贝多芬父亲的酗酒和母亲的早丧，又写他负担全家生活和培育两个弟弟的艰
难，也写他失恋的痛苦，耳聋的打击，以及他立了遗嘱又奇迹般地活了二十五年，
直到完成《第九交响乐》才在贫病中逝世。全文紧紧围绕着这位杰出人物对事业的
执著追求，把许多有关的片断汇集于“力”这个焦点上，从而使这篇散文凝炼、浓
烈，并以它思想的光辉而使读者受到启迪。《辛酸餐馆泪》。《日落百老汇》、
《诗的婚礼，诗的岁月》也体观这种构思的特点。有些篇章，用对比突出主题，如
《五十两黄金·一块抹布》、《二弦》。但她大多散文，都以清新的文字和素淡的
笔调，将一个短小的故事、一件普通的事物，舒徐自如地写出来，让读者得到丰富
的感受。
林海音小说则为我们展开更为广阔的生活画面，并以反映我国特殊历史时代的
真实面貌而得到人们的赞扬。
林海音特别关心中国妇女的生活和命运。她大部分小说，不管是以北京为背景
还是以台湾为背景，处于中心位置的，始终是妇女问题。她的许多反映旧中国妇女
命运的作品，既是探讨中国妇女问题的记录，也是寄托乡愁的一种表现形式。如自
传体小说《婚姻的故事》描述婆母、姨娘、“我”和妯娌、友人的不同婚姻，“给
我无限回忆”。深深的乡愁也表现在人物形象的塑造上，如《城南旧事》就是通过
宋妈、兰姨娘、秀贞和爸妈等人物命运的描写，表现作者对北京的思念之情。
描写大陆来台妇女和台湾妇女的生活际遇，是她探索中国妇女问题的继续。她
们不是忙于事业而失去家庭的温暖（《春风》），就是为养家活口沦为受人凌辱的
戏子（《风雪夜归人》）；不是为挣钱送妹妹读书而只好卖唱（《孟珠的旅程》），
就是在失学失业的痛苦、寂寥中被变态的恋情吞噬（《晓云》）。而秀惠的自杀身
亡，又从另一侧面反映了台湾下层妇女的悲惨命运（《玫瑰》）……总之，林海音
笔下的妇女，不论贫富贵贱，年龄大小，文化高低，籍贯出身，“都是一群被虐待
者”。她重现了二十年代旧中国妇女和五六十年代台湾妇女的苦难生活，也写了她
们的反抗，如歌女玫瑰以跳楼自杀来抗议养母和社会对她的坑害。但大多数妇女的
“控诉和抗议是温和与微弱的”（叶石涛语），林海音为被侮辱被损害者鸣不平，
却找不到出路。这又一次证明，妇女问题，归根到底是一个社会问题。
除了描写妇女的生活和命运外，林海音的小说，还反映大陆赴台人员的寂寞、
对大陆亲人的思念（《晚晴》）和谋生的艰难（《蟹壳黄》），以及台湾城市贫民
不幸的命运（《鸟仔卦》），台湾菜农的困苦生活和望子成龙的心愿（《要喝水吗？》）。 而《萝卜干的滋味》、《爸爸不在家》等短篇小说，则是儿童生活的写实。
林海音还写了不少童话，由纯文学出版社出版了两本《林海音童话集》，一本
为故事篇，有《请到我的家乡来》、《迟到》、《三盏灯》、《哈哈哈）、《爸爸
的花椒糖》、《金桥》、《骆驼队来了》、《察家老屋》、《童年乐事》；另一本
为动物篇，内有《我们都长大了》、《小快乐回家》、《六趾儿》、《井底蛙》、
《不怕冷的鸟——企鹅》。不管是故事箱或动物篇，都充满儿童情趣。作者将浅显
的哲理、深刻的主题用小读者乐于接受的形式来表现，都使小读者爱不释手，百读
不厌，是寓教于乐的精品。
文学作品，总是通过塑造栩栩如生、有血有肉的人物形象来反映生活的。“如
果被描写的人物，在某个时期来说，是最具体的个人，那就是典型。”（屠格涅夫
语）林海音致力于写人，写人的命运，灵魂，性格，井通过“最具体的个人”的复
杂性格，折射出社会的风貌，勾勒出整个时代的面影，这是她作品深受读者欢迎的
主要原因。林海音写了许多婚姻故事，却没有一个是雷同的，就是因为不管是哪一
代的婚姻，哪一个具体人，都有时代的特点，环境的印记，人物自己的个性。反映
清末民初女性悲剧的《烛》中的大妇，明明反对丈夫娶妾，表面上却要赞同；心里
对秋姑娘恨得要死，外表上却又显得雍容大度。她的独特性格和复杂感情明显地带
有时代的标记，环境的烙印，因为中国社会长期受着封建主义的统治，“男尊女卑”、
“三从四德”等封建宗法思想像枷锁一样禁锢着妇女的思想和言行。在男子为中心
的宗法社会里，男人娶妾，是天经地义的事，而大妇的美德，是对丈夫的顺从，对
小妾的忍让和宽容。但被弃的痛苦，对爱情的强烈追求，又使她不甘于默默忍受这
难堪的境遇。于是她采取“装病”这个反抗形式，以惩罚丈夫的变心和小妾的得宠。
而这种反抗丝毫无损于丈夫和小妾的恩爱缠绵，自己倒由假瘫变成真瘫。她渴望丈
夫的爱，而得到的只是他假意的关怀。无疑地，她是封建礼教和封建婚姻制度的受
害者。《晚情》中的姚亚德，是大陆去台人员，在孤独无聊中打发难熬的岁月，日
夜思念留在大陆的妻子儿女，托人打听，才知妻子已经病逝，女儿又很难来台，他
只得把满腔深情，移于被海员丈夫抛弃的台湾妇女。姚亚德的乡恋和思亲，以及在
寂寞中重建家庭的愿望，是由于国未统一，家难团聚这一具体社会环境造成的。作
者通过“这一个”姚亚德的境遇，反映了大陆去台人员的“一般”心愿。《玫瑰》
中的秀蕙，原是个品学兼优的中学生，爱唱歌，爱生活，可是她却是一个命运掌握
在别人手里的养女。由于作者把她放在笑贫不笑娼、观光事业畸形发展的当代台湾
这个社会环境中来刻划，详尽地写了她的挣扎和奋斗，却仍然逃脱不了当歌女任人
蹂躏的命运，才十七岁就自杀身亡。作者在描写人物活动的典型环境的同时，逐步
展示了秀蕙（即后来被歌厅老板改名为玫瑰的少女）纯洁、上进、倔强而富有反抗
精神的性格特征，使读者通过秀蕙这一人物形象，加深了对促成她悲剧命运的社会
环境的认识。
林海音还常常运用我国传统的“白描”手法，通过人物的语言行动来刻划人物
性格，塑造人物形象。短篇小说《初恋》，就是通过女主人公的语言行动，表现她
善良的本性、高尚的情操。她早年丧母，为了照顾年老的父亲和年少的妹妹，错过
豆蔻年华。于是父亲特意从大学带回一个助教来家过暑假，希望他成为自己的大女
婿。她也对这位仪表堂堂的青年一见钟情。可是他爱的不是她而是小妹。作者用一
组细节描写，凸出她怎样由幸福的天堂跌入痛苦的深渊：他约她出来谈话，她激动
得“心都要跳出来了”，但完全意外的结局使她支持不住自己，只好“将肩头靠在
大树上”却仍然答应他的要求，劝父亲允许他向小妹求婚，她认为她的退让给心爱
的人带来幸福，自己虽痛苦，却值得，这是一个多么美丽、纯洁的灵魂！林海音的
成名作《城南旧事》中几个人物性格的刻划，如宋妈、小英子、父亲等也是通过他
们的语言行动来表现的。特别是疯女秀贞对恋人的痴情和对女儿的慈爱，全是通过
她时而痴呆时而清醒的语言行动来突出的。长篇小说《晓云》女主人性格的刻划，
也是通过她的语言行动来表现的。在台湾，一般女孩子，千方百计想找个留洋的丈
夫，以便跟着喝洋水。而晓云却不理睬已经留洋而且品貌才学兼优的俞文渊的苦苦
追求，这就说明她不是一个崇洋媚外者，但她明知梁思敏是个有妇之夫，却不能克
制自己的感情，以致造成怀了孕而不能结婚的悲剧。之所以如此，既有社会原因，
也有家庭因素。生活在那个不重视传统道德的社会里，自幼又那么尴尬地度过少年
时期，这就造成了她敏感、内向、孤僻、郁闷的性格，这就难怪她与踌躇满志喜好
高谈阔论的俞文渊谈不到一块，而爱深受婚姻不幸，却同样敏感、内向、郁闷的梁
思敏。作者通过她的语言行动，叙写了她种种挣扎，袒露了她的欲罢不能，才使读
者感到她并非轻浮少女。是台湾社会另一类不幸少女的典型。
林海音常常运用对比手法来塑造人物，以显示人物自身的独特性。同是通过母
爱表现女主人公的性格特征，《我们的爸》以母亲的离婚再嫁来表现她的明智、坚
强和对子女的爱心，《母亲的秘密》却以拒绝爱情、牺牲自己的幸福来突出母亲温
柔内向的性格和对儿女的慈爱。这种题材类似写法却不同的隔篇对比，人物形象各
具异彩。至于同一篇或同一部作品中运用对比刻划形象，更是具体突出。《风雪夜
归人》对女主人公李明芳当演员前后的境遇、思想性格则以纵线表达方式加以对比，
使读者能触摸到人物思想感情的脉络，看出其前后的变化及形成这种变化的原因，
突出李明芳学生时代天真纯朴的性格和对明星的盲目崇拜，以及来台湾后为生活所
迫不得不当明星的苦恼和伤感：面对剧场老板和达官贵人的侮辱，她反抗、躲避，
失业的丈夫却不理解，反映她生活的贫苦和社会的黑暗。林海音中长篇小说中的对
比手法，运用得更加圆熟，既有情节线索之间，人物与人物之间的全面对比，也有
人物之间某个特征的局部对比。如长篇小说《春风》，就有两条情节线索，一条围
绕静文的性格命运，一条围绕着秀云的性格命运，这两条线索自始至终都在强烈的
对比中开掘着。静文家境贫寒，秀云则富有；静文用半工半读完成自己的学业，秀
云则依靠父亲的供养顺利读完大学。静文毕业后即投入工作，并用自己的工资建立
家庭，供应丈夫曹宇平读书，秀云毕业后却随夫冯启光出国，不是为深造或工作，
而是作“随件”；静文成为模范校长而受到人们的尊敬，秀云则被称为模范妻子而
被丈夫宠爱；静文有强烈的事业心而希望夫妻“双轨并进”，结果反使自己的丈夫
成为别人的丈夫，夫妻关系名存实亡，秀云则把自己溶于丈夫的事业，而使家庭生
活美满。这是两条情节线索的对比，也是静文与秀云两个人物间的全面对比。至于
人物之间的某些特征的局部对比，更是俯拾皆是。如静文的严肃、认真、勤奋和秀
云的活泼、随和、懒散；静文的坚强、进取和曹宇平的懦弱和安于现状；静文的开
朗、积极和立美的忧郁消沉。即使是肖像描写，也常常用对比来突出人物各自不同
的外貌特征，如静文的小巧清瘦，秀云的高大漂亮，立美（曹宇平的同居夫人）的
娇弱柔美等。通过静文与不同人物的不同侧面的对比，她的立体形象就活现在读者
面前，而且血肉丰满，令人难忘。
进行深入的心理分析和灵魂探索，运用多种心理描写来刻画人物性格，也是林
海音塑造人物形象的一种艺术手法。林海音的许多小说，常常通过“想”、“回忆”、
意识流动来叙述故事，表现人物的命运与性格。如《烛芯》，作者以过去和现在交
错出现的手法，叙述女主人公元芳的大半生生涯，从抗战前在故乡天津的生活，一
直写到现在台湾的新家，其时空跳跃之大，意识流动之活跃，在她的短篇小说里首
屈一指。元芳由丈夫俊杰的小别想起二十五年前她与前夫志雄的大别，想起她怎样
为了志雄而遭受日本人的拳打脚踢，造成小产，住院也没保住孩子的严重后果，而
志雄却在四川另娶了一位抗战夫人；想起来台后他们夫妻三人尴尬而痛苦的生活，
以及她和志雄离婚，和俊杰的再婚……通过元芳的意识流动，以及她的沉思与回忆，
将大陆的生活与现在的生活连贯起来，并用台风之夜摇曳不定的烛光点缀场面的交
换一一展现，显得真切、细腻、深情。
在某些篇章里，作者则不采用内心独白或全面解剖心理的方法，而是用暗示，
把动作、语言、心理活动三者熔成一片，因为想和做、言和行总是密切相关的。如
作者早期小说《迟开的杜鹃》中的亚芳，四十多岁还未婚，当表妹为她介绍男友而
请她吃饭时，她这顿饭吃得“不知肉味”，表妹问她为何吃得那样少？作者紧接着
写道：
亚芳用手按住心口，眉头一皱：“这两天胃不舒服。”其实她的胃何尝不舒服，
倒是心不舒服了，“她恨不得立即回到宿舍，躺在冰冷的单人床上痛哭一场”；因
为眼前这男子，正是她少女时代在大陆拒绝过多次的人啊！这里，表面看来，是神
情动作语言的精工细刻，实际上却是逼真细腻的心理描写。通过这些描写，读者不
正可以看出她对当年在祖国北方读书和工作生活的留恋，对来台后飘泊凄苦的无奈，
以及此刻急于找个归宿的心态。
有时，每个动作都是说话，每句话都是动作，每句话，每个动作又都是心理活
动的印证。如孟珠与许午田相爱后的每一举动、每一段对话，每一缕思念，都暗示
两人心理的进展（《孟珠的旅程》）。甚至在没有语言，而且动作很少的场合，心
绪的波动也引起读者的强烈共鸣：
他握住我的手，望着我的脸，在默默中，你知道其中的情意
有多少？
——《爱情象把扇子》
还有什么描写，能如此传神地突出一对恋人定情时甜蜜的心境？
三
五六十年代，是林海音创作的丰收期，到六十年代中期，林海音已成为海内外
读者敬仰的著名作家了。正是这个时期，西方现代派文学风靡台湾文坛，当台湾现
代派某些作家向西方膜拜，宣称只要“横的移植”，不要“纵的继承”的时候，林
海音却坚定走自己的民族化的道路，实在难能可贵。
鲁迅先生说：“我主张杂入静物，风景，各地方风俗，街头风景……现在的文
学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”林海音的散文、
小说正是借助于有地方特色的风俗、人情世态，地方风景的精心描绘，从而加深了
作品的民族化特色，增添了艺术魅力，而为世界瞩目。如八大处的雄伟，白云观的
热闹，护国寺的庙会，香山的红叶，卧佛寺一丈多长的卧佛等等，写的是北京的景，
抒发的是热爱祖国的民族情（《骑小驴儿上西山》）；至于对北京中秋节晚上家家
拜月和分吃团圆月饼的礼俗（《婚姻的故事》），台湾妈祖生日的热烈庆贺、端午
节划龙舟的盛况，高山族的恋爱生活（《台湾民俗杂辑》）等描写，也鲜活地表现
出中华民族特有的生活画图和情趣。
林海音不仅刻意描绘出动人的风景风俗画，还常常把时代的光彩注入民情民俗
中，呈现出这些地方特定的历史年代的真实面貌。如《城南旧事》中群众观看革命
学生和盗贼“出红差”场面的描写，既突出北伐失败后反动派对革命青年的残酷镇
压，也显现了社会的混乱。《殉》把“仍然留在时代那一边没有跳过来”的妇女所
遭遇的包办婚姻和“冲喜”旧俗，写得凄凄惨惨；至于台湾三世、四世同堂的“养
女世家，以及养女被侮辱、被摧残的悲苦命运（《玫瑰》），又从另一角度揭露了
台湾畸形发展的观光事业的真相。林海音小说中所写的每一件事，每一情节甚至细
节，都是富有地方特色的，但又无不打上民族的、时代的和社会的印记。
在民族化的典型环境中，活跃着民族化的典型人物，这在林海音小说中是相当
突出的。如《城南旧事》中的宋妈和秀贞，《婚姻的故事》中的婆婆和姨娘，《殉》
中的朱淑芸，《金鲤鱼和百裥裙》中的大太太和金鲤鱼，《烛》中的大妇和小妾，
《晚晴》中的姚亚德等等。至于对中国文学民族传统手法的继承和发展，几见于每
篇作品。她的成名作《城南旧事》，就继承了中国小说结构上的“有头有尾，疏密
相间，似断实连”的优秀传统，并运用我国读者喜闻乐见的白描手法，通过人物自
己的语言行动来塑造人物形象，反映深刻的主题。
林海音的小说创作，虽然注意保持民族特色，但对于西方现代文学的某些技巧，
也剔其杂质，取其精华。如短篇小说《烛芯》、长篇小说《晓云》等，就具有意识
流小说的某些特点，但又不完全是意识流的作品。它们是在现实主义的基础上，吸
取了现代派某些表现手法创造出来的杰作。林海音注意把传统的叙述描写和意识流
写法融为一体，构成既有民族特色，又有西方现代派色彩的风格，从而使作品的主
题更鲜明，人物形象更立体化，这正是林海音创作中精益求精的结果。
林海音创作的个人风格，也是在其民族化的基础上形成的，那就是：朴素、自
然、淡雅。
一说起朴素、自然、淡雅，人们常常只想到作品的语言文字，其实，它主要表
现于内容的实质，如作品题材、结构、情节的选择，人物形象的塑造，情感真挚自
然笃诚，当然也包括语言文字。林海音笔下没有惊天动地的故事，没有刀光剑影的
斗争，她写的都是身边事、儿女情、母子爱、师生谊。这些，都是平淡无奇的，她
却能对这些平淡的日常生活作出不平淡的处理，寓深意于质朴之中。宋代诗人梅尧
臣说：“作诗无古今，欲造平淡难”，散文、小说创作何尝不是如此。《思冰令人
老》写的是作者在台湾旱冰场观看白雪冰团表演时的所想所盼，却落笔于“我们是
从有冰雪的地方来，仍当回到有冰雪的地方去。”这篇文章是那样质朴、单纯，内
涵丰富、厚实！小说《城南旧事》，写的不过是宋妈、小偷、疯女秀贞，兰姨娘、
父亲等人的生活命运。人是最平凡的人；事，是最平凡的事，都是人们司空见惯的。
林海音却能“在别人司空见惯的东西上发现出美来”（《罗丹艺术论》）。因此，
她透过来妈丧失一双儿女却仍然善待东家孩子，看到她金子般的心；透过疯女的表
面看到她本质上的可爱可亲可怜；透过小偷的“可恨”，看到他的无奈和可敬，因
为太穷，他得让母亲吃饱和让弟弟读书；透过兰姨娘的现在看到她苦难的童年；也
透过父亲接济革命青年和导致父亲身亡的事实，看到父亲的所爱所憎。作者正是从
这些人们司空见惯的人和事中，发掘出人性的美和人情的美。但是，这么美的人，
这样令人难忘的事，这样令人怀念的地方，都离“我”而去了，作者对祖国故土的
思念之情，也就跃然纸上。作品的深刻主题正是通过这些平凡的题材表现出来的，
而且正以它的丰富内蕴，它的含蓄，它的深邃而拨动读者的心弦。大陆去台人员思
念乡土亲人，更是极普通极常见的事，《晚晴》通过一个老人寂寞思亲和他的朋友
——也是老人因有家不能归而“投环”自杀的描写，把盼望祖国统一的灼热主题，
深埋在思亲的质朴文字底下，从而引起读者无尽的遐想和强烈的共鸣。
这种朴素、淡雅、自然的风格，表现在人物塑造上，更为突出。她笔下的人物，
不是淡色素描，就是工笔细雕，她从不用浓墨重彩把人物嵌进油画里。
林海音的小说，其情节结构，也有一种“文章本天成，妙手偶得之”的质朴美。
就像生活中原有的样子，作者不过把生活中的活人真事搬上纸面而已。这种“看似
寻常最奇崛，成如容易却艰辛”的结构艺术，当然是作家深思熟虑、精巧构思的结
果。生活是丰富多采的，她的作品在结构上也力求变化多端，给人种种新意。有的
以书信体结构情节，突出人物的心灵美，如《萝卜干的滋味》；有的用讲故事的方
法构小说，如《婚姻的故事》，作者把几代人的不幸婚姻，讲得详略得当，写得真
切感人；有的以曲折迂回的方式表现主人公命运的多变，如《烛芯》；有的开门见
山直叙赴宴的感受，如《春酒》；有的顺写（《继母心》）；有的倒叙（《初恋》、
《兰色的画象》）；有的倒述、插述并用（《某些心情》）；有的采用几个人物分
别立传的结构方式（《我们的爸》）；有的直叙到底（《一件旗袍》、《台北行》、
《阳光》）；有的简洁明朗，像速写，如短篇小说《再嫁》、《冬青树》；有的铺
陈委婉，如长篇小说《晓云》）。即使都是长篇小说，也因不同题材而采用不同的
结构方法，如《城南旧事》通过五个系列故事表现一个主题：故上之恋，别离之憾。
《春风》则通过两个朋友的不同命运为主次线索的结构方法，表现由大陆去台湾的
知识分子事业与爱情之间的矛盾。《孟珠的旅程》则采用一种更接近于散文的写法，
因而显得更为自然、质朴，并带有一种女作家所特有的温柔细腻的笔触，将歌女的
悲欢，姐妹之情，男女之恋，都在舒徐动人的叙写中得到最完美的艺术体现，读来
令人思绪万千，感慨不已。
林海音作品的质朴自然，还表现在她深挚感情的自然流露。她不像一些作者忸
怩作态故作多情，而是把自己火热的心、全部的情熔于作品，把自己的爱与恨倾注
在人物的际遇中。这种感情首先表现在她对祖国的深情眷恋上/cn>
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